李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记
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李涛高手之路提高篇学习笔记
高手之路提高篇学习笔记第一课：压感笔PS的王道：画笔（笔刷）是王道。
在抠图、轮廓、通道、调色、材质都跟画笔有关都是通过画笔实现是手指的延展是一切的。
基本功1、了解画笔动态画笔属性：大小（粗细）、硬度（虚化度）、间距（线是由点构成）还有一个就是圆心可以是椭圆等。
形状动态、散布、平滑形状动态：抖动：大小、（钢笔压力）角度（方向控制）散布：散布（分散）数量实例：草地上妖怪橡皮图章可以不用在当前图层上。
除了修改更多的是自己建立毛发效果。
只需要黑白图的关系就可以了一个选区定义画笔即可，然后在画笔中去编辑毛发。
阴影做几层，用高斯模糊。
正反打主体提亮其他变暗用调解层曲线。
ALT键拖动蒙版到另一层就复制加替换。
画笔中最常用形态是粒子状态最能渲染气氛。
学会收集画笔库第二课抠像通道绝大多数时用来抠像。
抠像：抠图、去背景、调出轮廓线抠像三种情况：1、清晰的轮廓2、复杂轮廓3、半透明轮廓1、得到清晰轮廓上等方法：路径+混合剪贴法中：路径、画笔下：选择工具2、复杂轮廓上：通道+混合剪贴法中：调整边缘下：选择工具3、半透明上：通道+画笔+混合剪贴法中下同2混合剪贴法：提取清晰轮廓，去除杂边调整边缘拿到一些复杂的轮廓线通道做选取的步骤1、挑选通道（黑白关系清晰、灰度关系透明半透明）2、复制通道（转成选区/alpha通道）3、调节色阶（让黑白或灰度最大化，使选取更准确）4、载入选区（通过选区来建立图层Ctrl+J）透明图选灰度信息更丰富的通道清晰取图：1、调节边缘2、画笔3.图层剪贴门板。
4. 用画笔工具吸取旁边的颜色，按住ALT 真接覆盖上去，接着再颜色混合。
5.调节色彩平6.色象饱和度：选蓝色度，降底饱和度，7.施加曲线，向右靠边隆，一共三个图层，曲线、色相饱和度、色彩平衡人，全部用剪贴方法去用。
8.色彩平衡：阴影、中间调、高光。
调节：青色、洋红、黄色9.船：*混合剪贴法*10.拿星云，用通道路提取，多复制两层，也可以降下底透明度和被单上的光线：1）先用操控变形2）降底透明度，降底亮光.11.环境光补充：1）计算2）见变工具3）阴影（选球面）4）拉条光线，使光线四散5）用应用图像，因为计算往往是两个图像一起.6）再做混合状态。
高高手——李涛说后期（视频）
高高手——李涛说后期（视频）摄影，从一点点感悟开始！
取法乎上，寻师经典
李涛，真正的PS高手中的高手，
国内不多见的Adobe大师级讲师，
热衷于摄影后期的“艺道”传承，
听了他的课将会使你欲罢不能，坚持听学下去，想不成为高手都难！
李涛，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，著有计算机设计类图书30余本，
从事数字图形图像教育十余年。
毕业院校：清华大学
所学专业：艺术设计
Adobe专家委员会委员名师
Adobe认证中国讲师
Adobe中国专家
Adobe专家委员会委员
Apple教育计划教师认证高级讲师
中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员ACCI金牌讲师
Adobe考试管理中心命题组组长
中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一
被誉为“PhotoShop中国第一人”。
李涛讲后期通透
李涛讲后期通透切入点，如何通过控制原色让你的照片通透起来1：通透，通明透亮，日月为光，有光就有色，那么透明透亮实际上要结局的问题就是光色的原始性和纯粹性，也就是说，对光色原色最少的干扰，画面中就会产生最大的通透感2那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈呢拍摄问题导致的不通透，是前期问题，需要通过不断的技术磨炼，提高对相机的使用，但是环境因素，我们则可以通过后期的方式来把它进行一些消减，如果你发现你的画面只是有偏色的问题，或者对比度，清晰度，饱和度不够，那这些基本上通过后期的基本调整就可以实现了，单如果你发现你的画面是因为光色过度混合变的脏，或者是光色互补互相干扰变的浑浊，那就必须通过高级的后期调整才能搞定专门讲解如何在后期高级调整里如何做光色的还原调整，也就是如何去除互补色的混合干扰1）什么叫做互补色的混合干扰用蓝天的两组照片举例大家需要重点关注的是调色拾色器里CMY的变化第一组浑浊的天空，至少有三组数据CMY 青品红黄CMYK：青色，品红色，黄色，黑色第二组比较干净明亮的天空，环境也比较通透一点，CMY里出现了两组数据，少了黄色的干扰总结：想让你的天空变得非常的澈蓝，第一：只需要调和青色C 和品红M的比例即可，第二，如果想要天空更蓝，要减少黄色对蓝色的干扰2）为什么黄色对蓝色的干扰导致的天空不够蓝呢，这就必须回到原色原理解释这个问题了RGB红绿蓝加色模式，滤色混合模式，加加色模式最终产生了白光CMY用整片叠底混合模式，减色模式告诉我们，RGB与CMY之间有非常紧密的关系以红色为例，有两个支持色，是黄色和品红色，有一个互补色，是青色原色调剂的核心要旨：如果你在任何时候见到了上图的调色对话框的时候，那就要知道一个很重要的事情，当你的滑块向右边滑的时候，将会出现加青减红的状态，为什么，因为红色和青色是互补色，是不是很眼熟呢，这就是色温和色调的滑块3）举例混合干扰，用黄色和蓝色黄蓝色混合，降低黄色不透明度，混合模式为正常结果出现了一块非常脏的灰色，这只有在补色的情况下才会出现，而这块灰色不就是我们平常雾霾的颜色么问题来了，用什么办法去雾最强呢，把黄色去掉。
李涛PS《高手之路》高清视频下载及笔记
《李涛（国内最好的PS讲师）主讲Photoshop CS2(共24集)]清晰RMVB》[RMVB]更新《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2(共24集)]清晰RMVB》.ISO 1.6GB地址为：点这里课程目录：01: 火星时代-李涛PS教程:光和色的关系_102: 火星时代-李涛PS教程: 光和色的关系_203: 火星时代-李涛PS教程: 色彩模式图像分辩率04: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_105: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_206: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_307: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_408: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_509: 火星时代-李涛PS教程: bridge的运用和数码照片的处理10: 火星时代-李涛PS教程: 通道和蒙版11: 火星时代-李涛PS教程: alpha通道12: 火星时代-李涛PS教程: 通道的高级运用技巧13: 火星时代-李涛PS教程:调色_114: 火星时代-李涛PS教程: 调色_215: 火星时代-李涛PS教程: 调色_316: 火星时代-李涛PS教程: 图象模式通道案例17: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_118: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_219: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_320: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_121: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_222: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_323: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_424: 火星时代-李涛PS教程: 调色高级技巧电驴下载界面：/topics/2719750/李涛Adobe专家委员会委员名师李涛博客：/李涛邮箱：accd@简介:1976年生于兰州著有计算机设计类图书30余本从事计算机数码设计10年Adobe专家委员会委员Adobe考试管理中心命题组成员之一Apple教育计划教师认证体系主讲中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员专注于ADOBE软件事业制定和编写的书《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》《Adobe Premiere Pro 视频编辑培训教程》《Photoshop 高手之路》参与制定和编写的书还有：《AdobePhotoshpoCS标准培训教材》《Adobelllustratorcs标准培训教材》《AdobeInDesigncs标准培训教材》《AdobeAcrobat6.标准培训教材》《AdobeAfterEffects6.标准培训教材》《AdobePremierePro1.5标准培训教材》《After effects CS4 高手之路》为新书写的《序》序我在做讲座时为了活跃气氛经常会提一些问题，随着问题难度的加大，举手的人会慢慢变少。
李涛PS《高手之路》高清视频下载及笔记
《李涛（国内最好的PS讲师）主讲Photoshop CS2(共24集)]清晰RMVB》[RMVB]更新《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2(共24集)]清晰RMVB》.ISO 1.6GB地址为：点这里课程目录：01: 火星时代-李涛PS教程:光和色的关系_102: 火星时代-李涛PS教程: 光和色的关系_203: 火星时代-李涛PS教程: 色彩模式图像分辩率04: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_105: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_206: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_307: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_408: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_509: 火星时代-李涛PS教程: bridge的运用和数码照片的处理10: 火星时代-李涛PS教程: 通道和蒙版11: 火星时代-李涛PS教程: alpha通道12: 火星时代-李涛PS教程: 通道的高级运用技巧13: 火星时代-李涛PS教程:调色_114: 火星时代-李涛PS教程: 调色_215: 火星时代-李涛PS教程: 调色_316: 火星时代-李涛PS教程: 图象模式通道案例17: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_118: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_219: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_320: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_121: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_222: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_323: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_424: 火星时代-李涛PS教程: 调色高级技巧电驴下载界面：/topics/2719750/李涛Adobe专家委员会委员名师李涛博客：/李涛邮箱：************简介:1976年生于兰州著有计算机设计类图书30余本从事计算机数码设计10年Adobe专家委员会委员Adobe考试管理中心命题组成员之一Apple教育计划教师认证体系主讲中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员专注于ADOBE软件事业制定和编写的书《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》《Adobe Premiere Pro 视频编辑培训教程》《Photoshop 高手之路》参与制定和编写的书还有：《AdobePhotoshpoCS标准培训教材》《Adobelllustratorcs标准培训教材》《AdobeInDesigncs标准培训教材》《AdobeAcrobat6.标准培训教材》《AdobeAfterEffects6.标准培训教材》《AdobePremierePro1.5标准培训教材》《After effects CS4 高手之路》为新书写的《序》序我在做讲座时为了活跃气氛经常会提一些问题，随着问题难度的加大，举手的人会慢慢变少。
学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期 逆光
学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期逆光1、逆光的定义：逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。
在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
2、逆光照片带来的视觉心理感受：小清新、暖洋洋阳光感、空气感、罗曼蒂克（浪漫）、诗意、朦胧迷幻、永恒。
光晕带来了留白的美学意境（疏密、无声胜有声）3、逆光的应用在摄影中的作用：增强被摄体质感（如花卉、植物）、渲染画面氛围（风光片的早晚时刻）、增强视觉冲击力（勾勒出线条）、增强画面的纵深感（画面由亮而暗、色彩由浓而淡）。
4、逆光形成三要素：（以阳光为例）光线强度光线角度光线色温强度弱日出日落时（阳光角度0—30°）色温偏低，很暖强度弱日出日落前后2小时（阳光角度30—80°）色温逐步升高5、逆光产生的三要素：眩光、光晕、鬼影（小光斑）。
6、通过photoshop制作逆光效果：①在ps中打开要添加逆光效果的图片。
②新建图层，并填充为黑色（光晕在黑色上效果明显）。
③右键选中该图层，转为智能对象（改动方便）或者滤镜-转换为智能滤镜。
④滤镜-渲染-镜头光晕。
先添加一个看效果。
⑤图层模式选择滤色模式。
⑥调节镜头光晕位置，双击镜头光晕，弹出的对话框进行调节。
7、调节光晕色温：添加色相/饱和度调整滤镜。
打开面板下方的调整图层选项，使效果只施加到滤镜通道上。
勾选着色，修改色相和饱和度。
8、将一张照片的光晕效果添加到另一张照片上：打开另一张照片，将原照片的光晕两个图层选择后ctrl+G变成一个组，图层-复制组，选择要添加照片。
9、LensFlares：添加逆光光斑软件。
10、Photoshop中进一步使照片通透：图像-调整-可选颜色。
最好用调整蒙版中的可选颜色。
选颜色通道下对该通道的支持色和互补色进行调整。
方法下绝对较相对夸大。
【原创】李涛PS高手之路笔记
Tipsctrl+nctrl+sctrl+0/+/-c+" 添加参考线ctrl+h 隐藏参考线ctrl+t 选区变换ctrl+alt+z 连续恢复shift 添加到选区alt 减去选区ctrl+l 色阶ctrl+u 饱和度ctrl+r 反向按住ctrl调整文字输入框，字号随之变化ctrl切换为相应移动工具（）画笔大小调整新建快照空格-拖移图像X切换前景/背景色；D恢复色板按住SHIFT拖移照片，自动拖至正中心1:1.618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89光和色的关系∙颜色的三要素色相Hues：色彩名称饱和度Saturation：色彩纯度，即鲜艳程度明度Brightness：明亮程度【黑、白无色相】∙色彩模式RGB（红绿蓝）：光的三原色-加色模式（原色分量越多，结果色越亮）-取值范围0~255-web显示CMY（青品黄）：色的三原色-减色模式（减少了视觉识别所需反射光）-浓度0~100%-印刷LAB（模拟）：大自然的色域-一个亮度通道&两个颜色通道组成HSB：人眼视觉系统-拾色器位图：1位位深度，灰度图-半调网屏-靠墨点的疏密产生灰度变化-多用于报纸印刷双色调：单色印刷模式-专色印刷（通过多种油墨产生一种油墨，一个通道）索引颜色：支持透明区域保存，单通道，256色。
适用GIF，颜色量小，文件量小。
多通道：打样稿。
由CMYK转化而来，无复合通道，用于出片。
【只能被存储为DCS2.0格式】16位/通道：电影胶片【RGB下色彩范围0~255，故显示器1678W色】【RGB等值时无色相，显示为灰值，数值越大，灰度越小】【CMYK：由于彩墨和颜料的化学特性，CMY得不到纯黑色，印刷时加入真正的黑色】【2加色得1减色】保证颜色安全RGB-CMYK=溢色（印刷不安全色）【对于溢色，可通过安全色的对比来表现】减小色差的方法：1.视图-色彩校样-工作中的CMYK2.注意拾色器中的感叹号，避免溢色3.色标手册∙分辨率概念：图像精度，即包含像素的多少（像素：构成图像的最小单位，正方形，单色）单位：dpi(点/每英寸)-印刷墨点/显示器光点；ppi(像素/每英寸)网页：72ppi/96ppi（与显示器匹配）印刷：300ppi（与墨点匹配）巨幅海报：15~45ppi（站在远处的人眼自动视觉混合）公交站海报：70-90ppi重定图像像素（差值）：邻近（2）；线性（4）；立方（8）【颜色越少越简单邻近效果最好，复杂颜色立方效果最好】【印刷时上下左右各留3mm出血，名片2mm（90*54）】【PS：位图-基于像素-处理图像；AI：矢量图-基于路径-处理图形】绘画与修饰工具-局部修饰【选择很重要，蚂蚁线不重要】-实现局部保护目的即可∙混合模式溶解：画笔硬度越低，溶解越大背后：画在像素背后（透明区域）【制作光晕效果】——————————————————————————变暗：当前图层中所有比前景色亮的颜色，全部变成前景色，所有暗的颜色不变【降阶-平调-做背景、插画】正片叠底：减色模式【去白】颜色加深，线性加深：基于正片叠底让颜色更暗——————————————————————————变亮：当前图层中所有比前景色暗的颜色，全部变成前景色，所有亮的颜色不变滤色：加色模式【去黑、上彩妆】颜色减淡，线性减淡：基于滤色模式让颜色更亮——————————————————————————叠加：亮度不变，颜色重叠。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
pscs4李涛视频学习日记—颜色分辨率图层
pscs4李涛视频学习日记—颜色分辨率图层这个教程是讲CS2的，不过CS4也可以引申了用。
已经初略的看过一遍了，李涛这个老师讲的也还不错。
不过对我这个PS零接触者来说，还是有一定的难度的，所以，兹决定重新在学习一遍，并记录下学习心得。
这个要随时更新的。
我发现，飞船原来也是个不错的地方。
片头的宣传段落是三维实例，貌似和PS没有多大关系，但是实际上，PS是基础。
教程是火星时代的培训资料。
第一讲是光和色的关系。
老师说，第一件事情就是要洗脑，给大家一个全新的PS观念，而且，第一个问题是，问大家觉得自己的PS水平是什么位置……说中国人有点谦逊（过头，）其实大家心里都在说，我的PS已经用的很好了，这是不好的。
老师讲这个课的目的就是要大家在学完以后能自信慢慢的对任何人说：我是PS高手！PS是什么？PS是一个平面的二维的图像合成软件！图像处理是合成的一个部分。
第一节课要学习一些打开PS之前要做的工作。
之前要解决什么问题呢？第一个就是颜色的问题，第二个是分辨率的问题，第三个是图层的问题。
三个问题是贯穿PS使用始终的。
第一个问题就是颜色。
（真正的大师分辨颜色的能力和常人不一样，据说梵高是色弱……貌似我也是色弱）颜色有三个属性，第一个是色相（色彩名称：赤橙黄绿青蓝紫简称H），同样色相下，颜色还有差别，这就是第二个属性，叫颜色的饱和度，也叫颜色的纯度，（英文简称S），在色相饱和度一样的情况下，还有明暗的分别，也就是所谓的明度（简称B），这就是一种色彩模式，叫HSB模式，也就是色相、饱和度和明度系统。
颜色模式除了HSB外，还有其他模式，比如RGB，cmyk等。
一种模式对应一种现实中的体系。
黑白是无色相的，只能在灰度下才能显示颜色。
电视台标，有哪几种颜色？四川电视台台标是啥？广东的呢？翡翠的呢？河北的，山东的，陕西的呢？它们都好像出自一个人之手！为什么？因为它们都使用了三种同样的颜色！红绿蓝！为什么他们都发疯的用这三种颜色？因为红绿蓝是光的三原色，就是RGB，光色的三原色！作业：回家看球面屏幕的老电视，把眼睛凑到电视前，凑很近很近，直到你发现屏幕上布满密密麻麻的小光格子，每个小光格子都有三种发光晶体管，每种发光晶体管又有256个显示级别。
PS李涛PS视频教程听课笔记全
李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。
PHOTOSHOP 不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称之为互补色。
如：红与青，绿与品，蓝与黄。
互补色会互相完全吸收对方。
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简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。
（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
第五课：图片管理 bridge(A)1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
购买地址：李涛复刻版2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。
5、用Raw格式。
6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击 100%放大。
第六课：图片管理 bridge(B)1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。
纪念照给一星。
四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。
不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、打包大组：可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子，条件筛选。
6、第七课：正确的黑白场1、便携式灰度仪或色卡。
2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。
（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR） ACR=Camera RAW3、五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②正确的黑白场③足够的清晰度④适当的饱和度⑤丰富合理的层次。
4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。
没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用ctrl+R打开一组片子，第一张调好，然后全选、同步可实现一步校准所有片子。
第八课：准确的色彩还原1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。
只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。
白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。
用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
第九课：足够的清晰度1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。
②ACR里的清晰度，根据片子调整。
这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。
③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。
不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。
B蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
第十课：适当的饱和度1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。
后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。
有时候欠饱和度也是一种影调。
高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。
所以要控制适当。
第十一课：丰富合理的层次1、注意直方图。
黑白场2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
第十二课：输出与文件夹级结构1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。
只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度：选16位/通道。
（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB（互联网标准），色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。
②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。
选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。
（推荐后者）11、作品文件夹。
一个月挑一张为作品，可以印台历。
第十三课：二次构图（A）水平校正1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。
倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
第十四课：二次构图（B）垂直校正1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。
必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）7、总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。
⑤局部处理。
第十五课：二次构图（C）1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）第十六课：局部处理1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。
流动不要开太大，更浓度有关。
可以慢慢刷。
第十七课：作业和小结1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。
比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。
精细化分析其所有作品。
顺带搜集关于影子的照片。
第十八课：HSL颜色调节1、学习的时候立意要高。
三个学习要求（见上）2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。
右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
第十九课：通过HSL转灰度1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。
所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。
有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。
好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。
另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十课：调性A1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。
原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。
影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。
通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。
影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。
齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。
影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛。
④提现片子个性与风格。
⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。
123为低调，456为中调。
789为高调，0、10全黑与全白。
横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一课：调性B1、只有黑白——全长调2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。