李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录簿笔记

李涛PS视频教程听课笔记一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。

PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。

画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。

PHOTOSHOP最强盛的在于它的合成与再加工。

开始进行PHOTOSHOP软件学习之前要知道三个问题：颜色、分辨率、图层。

1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度也称为纯度，英文缩写是S；明度英文缩写是B。

除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB、CMY等。

饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。

每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。

RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。

CMY（青品[也称为品红或洋红]黄是[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。

黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。

黑色的RGB数值是：0、0、0；白色的是：255、255、255，我们把三个颜色值的最大值255、255、255得到一个白光称为加色模式。

即 RGB是加色模式。

三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。

CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。

白色的CMY色值是0、0、0；理论上黑色的是100、100、100。

实际上油墨不可能合成黑色的。

因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K 来表示。

所以实际的黑色的CMYK色值是0、0、0、100。

CMY模式是三个色值的最大值得到一个黑色，这称之为减色模式。

RGB是加色模式。

CMY是减色模式。

两个加色相加得到一个减色。

对立的两个颜色称之为互补色。

如：红与青、绿与品、蓝与黄。

互补色会互相完全吸收对方。

《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记感谢李涛老师！虽然说是基础篇，可一轮“追剧”看完下来仍有大大收获！不过有些操作或知识点一旦淡忘，想找回相关视频段落绝非易事。

为便于随时查阅、温习，现将各视频要点笔记公开，方便自己也惠及他人。

再次向李老师致敬，我已经成了您的铁杆Fans！《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记地球已经调至震动状态培训视频链接：/courseMain.htm?courseId=203001（秘籍：Ctrl+F 在本页查找相关功能的关键字，看看属于第几课时，再点开上面链接按图索骥……嘿嘿）第一章：光和色课时1：光和色的关系（1）HSB模式：H-色相、S-饱和度（纯度）、B-明度B （基于人眼识别的体系）RGB模式：即光色的三原色R-红; G-绿; B-蓝（加色模式）课时2：光和色的关系（2）印刷四分色：C-青；M-品红；Y-黄；K-黑色（减色模式）色环相关知识（22min处）课时3：色彩模式色域相关概念；Lab颜色分量（映射大自然色）：一个亮度+两种颜色值溢色（非安全色）：印刷溢色、网页溢色关于分辨率（13min处）：屏幕分辨率、印刷分辨率等PS基于像素处理；矢量基于路径处理三种插值：邻近、线性、立方第二章：绘画与修饰工具课时4：绘画与修饰工具（1）工具组分类：基本工具组、绘画与修饰工具组、矢量工具组、辅助工具组修复工具污点修复画笔工具：直接涂抹污点。

修复画笔工具：类似但强于印章工具，按Alt+鼠标获取取样点再涂抹，能自动融合。

修补工具：画出待修补选区，拖到其他完好的参照区，松开鼠标即可，能自动融合。

红眼工具：直接点涂就可消除红眼。

画笔工具：绘画和修饰模式，跟图层混合模式一致（15:30起）正常、溶解、背后、清除课时5：绘画与修饰工具（2）色的混合——关于画笔绘画模式（或图层混合模式）的第二组（减色组）和第三组（加色组）变暗：基于减色模式的平调效果，以当前设定的前景色作为基准，所有比基准色亮的颜色都将变成基准色。

第一课.PS学习前篇（颜色、分辨率、图层）№1. 了解受众软件的掌握及运用情况？Photoshop 软件：图像合成软件（在原有素材上进行艺术在加工）每一种色彩模式对应一种媒介。

1.颜色模式HSB: 色相(度) 饱和度明度（百分比）,是基于人眼视觉反应的颜色应用：PS中拾色器的颜色提取作用：如何去调整颜色（调整HSB中的哪项）H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色№2 . 对生活的洞察力（电视台台标的形状及颜色）？颜料色料的三原色：红、黄、蓝可通过不同配比调出很多其他颜色。

2.颜色模式RGB（光的三原色）: 红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色; R:0 G:255 B:0表示绿色RGB 等值时一定没有色相，数值越大，灰度越浅；数值越小，灰度越强。

RGB一共可以表示256的三次方合计1678万色。

加色模式：色模式中的“加”指的就是三原色以不同比例、强度等多因素相“加”。

加色模式讨论的是光源，而不是光源通过某些物体之后被加工后的状态。

所以RGB模式就被称为加色模式减色模式：减色模式中的“减”就是指从光源中减去（不发光体颜色都是减色模式下所形成）3.颜色模式CMYK（除K外为色的三原色）: 青品红黄黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色, M.品红色,Y黄色, 三种颜色都为100% 表示:三种放在一起可综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入K.黑色用来印刷纯黑色附:加色和减色对立时,颜色等于无, R--C G--M B--Y 图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab明度; 基于大自然的颜色，3个通道（1个亮度通道L，a b 2个颜色通道，即：a通道表示从红到深绿; b通道表示从蓝色到黄色.）两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色; 致上说：在表达色彩范围上，最全的是Lab模式，其次是RGB模式，最窄的是CMYK模式。

高手之路提高篇学习笔记第一课：压感笔PS的王道：画笔（笔刷）是王道。

在抠图、轮廓、通道、调色、材质都跟画笔有关都是通过画笔实现是手指的延展是一切的。

基本功1、了解画笔动态画笔属性：大小（粗细）、硬度（虚化度）、间距（线是由点构成）还有一个就是圆心可以是椭圆等。

形状动态、散布、平滑形状动态：抖动：大小、（钢笔压力）角度（方向控制）散布：散布（分散）数量实例：草地上妖怪橡皮图章可以不用在当前图层上。

除了修改更多的是自己建立毛发效果。

只需要黑白图的关系就可以了一个选区定义画笔即可，然后在画笔中去编辑毛发。

阴影做几层，用高斯模糊。

正反打主体提亮其他变暗用调解层曲线。

ALT键拖动蒙版到另一层就复制加替换。

画笔中最常用形态是粒子状态最能渲染气氛。

学会收集画笔库第二课抠像通道绝大多数时用来抠像。

抠像：抠图、去背景、调出轮廓线抠像三种情况：1、清晰的轮廓2、复杂轮廓3、半透明轮廓1、得到清晰轮廓上等方法：路径+混合剪贴法中：路径、画笔下：选择工具2、复杂轮廓上：通道+混合剪贴法中：调整边缘下：选择工具3、半透明上：通道+画笔+混合剪贴法中下同2混合剪贴法：提取清晰轮廓，去除杂边调整边缘拿到一些复杂的轮廓线通道做选取的步骤1、挑选通道（黑白关系清晰、灰度关系透明半透明）2、复制通道（转成选区/alpha通道）3、调节色阶（让黑白或灰度最大化，使选取更准确）4、载入选区（通过选区来建立图层Ctrl+J）透明图选灰度信息更丰富的通道清晰取图：1、调节边缘2、画笔3.图层剪贴门板。

4. 用画笔工具吸取旁边的颜色，按住ALT 真接覆盖上去，接着再颜色混合。

5.调节色彩平6.色象饱和度：选蓝色度，降底饱和度，7.施加曲线，向右靠边隆，一共三个图层，曲线、色相饱和度、色彩平衡人，全部用剪贴方法去用。

8.色彩平衡：阴影、中间调、高光。

调节：青色、洋红、黄色9.船：*混合剪贴法*10.拿星云，用通道路提取，多复制两层，也可以降下底透明度和被单上的光线：1）先用操控变形2）降底透明度，降底亮光.11.环境光补充：1）计算2）见变工具3）阴影（选球面）4）拉条光线，使光线四散5）用应用图像，因为计算往往是两个图像一起.6）再做混合状态。

李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。

PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。

画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。

PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。

开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。

1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H（Hue）；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S(Saturation)；明度，英文缩写是B(Brightness)。

除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。

饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。

每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。

RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。

CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。

黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。

黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。

即RGB是加色模式。

三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。

CMY(青Cyan，品红或洋红Magenta,黄Yellow)是用百分比来表现颜色的浓淡。

白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。

实际上油墨不可能合成黑色的。

因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。

所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。

CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。

RGB是加色模式。

CMY是减色模式。

《李涛（国内最好的PS讲师）主讲Photoshop CS2(共24集)]清晰RMVB》[RMVB]更新《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2(共24集)]清晰RMVB》.ISO 1.6GB地址为：点这里课程目录：01: 火星时代-李涛PS教程:光和色的关系_102: 火星时代-李涛PS教程: 光和色的关系_203: 火星时代-李涛PS教程: 色彩模式图像分辩率04: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_105: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_206: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_307: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_408: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_509: 火星时代-李涛PS教程: bridge的运用和数码照片的处理10: 火星时代-李涛PS教程: 通道和蒙版11: 火星时代-李涛PS教程: alpha通道12: 火星时代-李涛PS教程: 通道的高级运用技巧13: 火星时代-李涛PS教程:调色_114: 火星时代-李涛PS教程: 调色_215: 火星时代-李涛PS教程: 调色_316: 火星时代-李涛PS教程: 图象模式通道案例17: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_118: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_219: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_320: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_121: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_222: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_323: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_424: 火星时代-李涛PS教程: 调色高级技巧电驴下载界面：/topics/2719750/李涛Adobe专家委员会委员名师李涛博客：/李涛邮箱：accd@简介:1976年生于兰州著有计算机设计类图书30余本从事计算机数码设计10年Adobe专家委员会委员Adobe考试管理中心命题组成员之一Apple教育计划教师认证体系主讲中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员专注于ADOBE软件事业制定和编写的书《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》《Adobe Premiere Pro 视频编辑培训教程》《Photoshop 高手之路》参与制定和编写的书还有：《AdobePhotoshpoCS标准培训教材》《Adobelllustratorcs标准培训教材》《AdobeInDesigncs标准培训教材》《AdobeAcrobat6.标准培训教材》《AdobeAfterEffects6.标准培训教材》《AdobePremierePro1.5标准培训教材》《After effects CS4 高手之路》为新书写的《序》序我在做讲座时为了活跃气氛经常会提一些问题，随着问题难度的加大，举手的人会慢慢变少。

李涛ps《高手之路》视频笔记（亲手图文）2016-11—05 10：11:02《李涛(国内最好的PS讲师)主讲Photoshop CS2(共24集)］课程目录：01:火星时代-李涛PS教程：光和色的关系_102：火星时代—李涛PS教程：光和色的关系_203：火星时代—李涛PS教程:色彩模式图像分辩率04:火星时代-李涛PS教程：绘画与修饰工具_105:火星时代—李涛PS教程:绘画与修饰工具_206:火星时代-李涛PS教程:绘画与修饰工具_307:火星时代—李涛PS教程：绘画与修饰工具_408：火星时代—李涛PS教程：绘画与修饰工具_509：火星时代-李涛PS教程:bridge的运用和数码照片的处理10:火星时代—李涛PS教程:通道和蒙版11:火星时代-李涛PS教程：alpha通道12：火星时代—李涛PS教程:通道的高级运用技巧13：火星时代-李涛PS教程：调色_114：火星时代—李涛PS教程：调色_215:火星时代-李涛PS教程:调色_316：火星时代—李涛PS教程：图象模式通道案例17：火星时代-李涛PS教程:图层效果_118:火星时代-李涛PS教程：图层效果_219：火星时代-李涛PS教程：图层效果_320：火星时代—李涛PS教程：滤镜效果_121：火星时代—李涛PS教程:滤镜效果_222:火星时代-李涛PS教程:滤镜效果_323:火星时代-李涛PS教程:滤镜效果_424：火星时代-李涛PS教程：调色高级技巧一.色彩模式1。

颜色模式HSB色象饱和度明度，是基于视觉反映的颜色H.色象:360度，从0开始，表示纯红色，360度也表示纯红色S。

饱和度：100％表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗，100%表示很亮,为0时表示黑色2.颜色模式RGB红绿蓝，是基于光色的颜色,也为加色模式，即两这重合变亮R.红色：Red，0~255阶,一共256阶色G。

绿色：Green,0~255阶,一共256阶色B。

蓝色:Blue，0~255阶，一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255G：0B：0表示红色；R：0G：255B：0表示绿色特殊:R G B;255255255表示白色；R G B：000表示黑色3。

李涛讲后期通透切入点，如何通过控制原色让你的照片通透起来1：通透，通明透亮，日月为光，有光就有色，那么透明透亮实际上要结局的问题就是光色的原始性和纯粹性，也就是说，对光色原色最少的干扰，画面中就会产生最大的通透感2那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈呢拍摄问题导致的不通透，是前期问题，需要通过不断的技术磨炼，提高对相机的使用，但是环境因素，我们则可以通过后期的方式来把它进行一些消减，如果你发现你的画面只是有偏色的问题，或者对比度，清晰度，饱和度不够，那这些基本上通过后期的基本调整就可以实现了，单如果你发现你的画面是因为光色过度混合变的脏，或者是光色互补互相干扰变的浑浊，那就必须通过高级的后期调整才能搞定专门讲解如何在后期高级调整里如何做光色的还原调整，也就是如何去除互补色的混合干扰1）什么叫做互补色的混合干扰用蓝天的两组照片举例大家需要重点关注的是调色拾色器里CMY的变化第一组浑浊的天空，至少有三组数据CMY 青品红黄CMYK：青色，品红色，黄色，黑色第二组比较干净明亮的天空，环境也比较通透一点，CMY里出现了两组数据，少了黄色的干扰总结：想让你的天空变得非常的澈蓝，第一：只需要调和青色C 和品红M的比例即可，第二，如果想要天空更蓝，要减少黄色对蓝色的干扰2）为什么黄色对蓝色的干扰导致的天空不够蓝呢，这就必须回到原色原理解释这个问题了RGB红绿蓝加色模式，滤色混合模式，加加色模式最终产生了白光CMY用整片叠底混合模式，减色模式告诉我们，RGB与CMY之间有非常紧密的关系以红色为例，有两个支持色，是黄色和品红色，有一个互补色，是青色原色调剂的核心要旨：如果你在任何时候见到了上图的调色对话框的时候，那就要知道一个很重要的事情，当你的滑块向右边滑的时候，将会出现加青减红的状态，为什么，因为红色和青色是互补色，是不是很眼熟呢，这就是色温和色调的滑块3）举例混合干扰，用黄色和蓝色黄蓝色混合，降低黄色不透明度，混合模式为正常结果出现了一块非常脏的灰色，这只有在补色的情况下才会出现，而这块灰色不就是我们平常雾霾的颜色么问题来了，用什么办法去雾最强呢，把黄色去掉。

Photoshop 高手之路第一课、光和色的关系1、HSB 模式（基于人眼的视觉细胞）：色相（H）：色相环，拾色器；饱和度（S）：别名纯度，按度来划分；明度（B）：按度来划分；PS：黑白是无色相的！无法将黑白色图片转变成彩色。

2、RGB 模式（基于发光物体，加色模式）：光色三原色：红、绿、蓝；每种光都有256 的显示级别，显示范围[0，255]，所以计算机可以显示256*256*256 种颜色，这是显示器可以识别出来的最多的颜色；RGB 三个色值等值则是灰值，不具备色相；值越小灰度值越大，值越大灰度值越小；做网页时，使用RGB 模式，设计印刷制品，则需要使用CMYK 模式；设计使用三原色表现刻意，寓意已经过时，太老土！3、CMYK 模式（印刷专用，属于减色模式）：色的三原色：青、品（品红）、黄；取值范围：[0%，100%]；C、M、Y 油墨肯定有杂质，三种配合得不到纯正的黑色，所以设专有黑色油墨K；RGB 任意两个加色加在一起就是CMY 三种颜色。

青色可以把红颜色的光完全吸收掉，人眼是看不见青色光在红墙上反射的光线的，很多魔术就是利用这个原理。

如下图：红色和青色是对立的，称为互补色；为互补色的颜色完全吸收对方颜色的。

光的三原色和色的三原色是相互成倒三角形；关于色环的研究可以参照文章：《透视色轮》之所以发光物体用RGB，印刷用CMY，是因为下面这个理论图：在设计印刷制品的时候，设计期间应该使用RGB 模式，因为那时是基于显示器输出的，工作完成之后只需要在最后一步将模式改成CMYK 即可。

第二课、色彩模式、图像分辨率一、色域问题：Lab 色域：由一个亮度通道+两个颜色分量组成。

它是理论上推出来的颜色，有的颜色可能不存在；用的少，默认为大自然的颜色；有的时候将RGB 图片转换成CMYK 会降一个灰阶，就是色域原因；保证自己设计的RGB 颜色都能够被印刷出来：“视图>>校样设置>>工作中的CMYK”打勾；意思就是在RGB 上工作，用CMYK 来预览。

学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期逆光1、逆光的定义：逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。

在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

2、逆光照片带来的视觉心理感受：小清新、暖洋洋阳光感、空气感、罗曼蒂克（浪漫）、诗意、朦胧迷幻、永恒。

光晕带来了留白的美学意境（疏密、无声胜有声）3、逆光的应用在摄影中的作用：增强被摄体质感（如花卉、植物）、渲染画面氛围（风光片的早晚时刻）、增强视觉冲击力（勾勒出线条）、增强画面的纵深感（画面由亮而暗、色彩由浓而淡）。

4、逆光形成三要素：（以阳光为例）光线强度光线角度光线色温强度弱日出日落时（阳光角度0—30°）色温偏低，很暖强度弱日出日落前后2小时（阳光角度30—80°）色温逐步升高5、逆光产生的三要素：眩光、光晕、鬼影（小光斑）。

6、通过photoshop制作逆光效果：①在ps中打开要添加逆光效果的图片。

②新建图层，并填充为黑色（光晕在黑色上效果明显）。

③右键选中该图层，转为智能对象（改动方便）或者滤镜-转换为智能滤镜。

④滤镜-渲染-镜头光晕。

先添加一个看效果。

⑤图层模式选择滤色模式。

⑥调节镜头光晕位置，双击镜头光晕，弹出的对话框进行调节。

7、调节光晕色温：添加色相/饱和度调整滤镜。

打开面板下方的调整图层选项，使效果只施加到滤镜通道上。

勾选着色，修改色相和饱和度。

8、将一张照片的光晕效果添加到另一张照片上：打开另一张照片，将原照片的光晕两个图层选择后ctrl+G变成一个组，图层-复制组，选择要添加照片。

9、LensFlares：添加逆光光斑软件。

10、Photoshop中进一步使照片通透：图像-调整-可选颜色。

最好用调整蒙版中的可选颜色。

选颜色通道下对该通道的支持色和互补色进行调整。

方法下绝对较相对夸大。

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。

2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。

3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。

4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。

5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。

即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。

第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。

所有的艺术门类是通的。

摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。

（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。

）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。

第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知行合一。

第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。

（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。

李涛老师帮你整理后期思路先掌握这10种影调摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

今天在这篇分享中，给大家总结了10 种影调调性，每种调性我们都选了一幅黑白摄影大师的作品作为例图。

相信大家特别是结合了直方图看过后就会有更加直观的感受,如果感兴趣还可以去搜索他们的名字进行深入研究。

高长调展开剩余90%英国摄影师Michael Kenna(迈克尔·肯纳)的作品,画面中只有一棵树,非常干净、纯粹,整体调性偏亮,属于高调。

但它的影调跨度范围比较长,直方图上的纯黑和纯白都有分布,所以是高长调。

高调的片子特别适合表现亮的景物,如雪景、水面等都可以用亮调去表现。

高中调摄影师 Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品。

理论上讲这并不是高中调,而是一张高长调的照片 ,因为从直方图来看 ,影调的跨度到了暗部的影调 ( 窗户 ),整个调性很长(高中调可以后期调出来,但是在大师的作品中很难找,所以只能用一张类似的照片)。

如果想要把它变成高中调的话,就只能保留窗户右侧的部分,这样画面整体依然为亮调,但是黑白对比适中。

高短调日本摄影师Hiroshi Sugimoto(杉本博司)的《海景》系列作品之一,画面中没有纯黑色和纯白色,只有非常短的一段灰色亮调,因此属于高短调作品。

短调属于较难处理的调性,往往只有一些摄影大师才能将短调与拍摄主题完美契合。

中长调这是最常见的中长调的照片,为 Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品。

从直方图中可以看出 ,画面调性很长 ,亮部和暗部都有信息分布 ,同时也有大量的灰度细节可以查看。

中中调Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品,是典型的中中调照片。

学习笔记一.色彩模式1.颜色模式HSB:色相饱和度明度,是基于视觉反映的颜色H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色2.颜色模式RGB:红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G B:0 0 0表示黑色3.颜色模式CMYK:青品红黄黑,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色,M.品红色,Y黄色,三种颜色都为100%（按油墨的浓淡来划分）表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色（0 0 0 0）;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入 K用来印刷纯黑色（0 0 0 100）附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C G--M B--Y图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab（大自然的色彩模式）L表示明度;a通道表示从红到深绿;b通道表示从蓝色到黄色.两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色;如果一定要用Lab模式来表达颜色，那么R色值为：L=54、a=81、b=70；G色值为：L=88、a=-79、b=81；B色值为：L=29、a=68、b=-112；C色值为：L=62、a=-31、b=-64；M色值为：L=48、a=83、b=-3；Y色值为：L=94、a=-14、b=100。

李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。

PHOTOSHOP 不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。

画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。

PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。

开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。

1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。

除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。

饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。

每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。

RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。

CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。

黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。

黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。

即RGB是加色模式。

三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。

CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。

白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。

实际上油墨不可能合成黑色的。

因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。

所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。

CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。

RGB是加色模式。

CMY是减色模式。

两个加色相加得到一个减色。

对立的两个颜色称之为互补色。

如：红与青，绿与品，蓝与黄。

互补色会互相完全吸收对方。

李涛photoshop高手之路基础篇听课笔记第一组：基本工具组--移动与选区第二组：绘画与修饰工具组--核心第三组：矢量工具组--会用第四组：辅助工具组1、修复照片：1）污点修复画笔工具：直接一抹修复，不需要取样点；2）修复画笔工具：按住Alt键做一个取样点，但与图章工具不同的是：随意取点涂抹修复痕迹会自动融合，从而过渡自然；3）修补工具：先确立一个需要修掉的选区，然后拉动选区到适当位置区域进行替换；4）红眼工具：点击红眼地方就无，瞳孔自动恢复；晚上易现，则拍照时看着亮的地方2、画笔工具：1）选择很重要，蚂蚁线不重要。

重在局部修饰，区域保护，而不是建立选取；压感笔2）画笔工具的核心是它的模式，它跟图层的混合模式是一致的。

3）画笔模式：正常、溶解、背后、清除，变暗、变亮，正片叠底、滤色，光，差值、排除，HSB、颜色溶解模式取决于笔头的虚化程度，越虚溶解程度越大；背后模式，必须在图层上工作，背后模式意味着你画的任何一笔，都在前一笔的后边；良知塾·李涛Photoshop高手之路【基础篇】第二章绘画与修饰工具一、工具分组1.前6个：基本工具组/选取和移动工具组选取，移动，套索，魔术棒，裁剪，切片2.△中间8个：绘画与修饰工具组（PS核心）修复，画壁，图章，历史记录，橡皮擦，渐变，液化，减淡3.下方4个：矢量工具组路径，文字，钢笔，矩形4.最后4个：辅助工具组注释，吸管，抓手，放大二、绘画与修饰工具1.修复工具（组）---一般用来修照片①污点修复画笔工具：直接用该工具在污点上涂抹②修复画笔工具：需要取样点(源点) →自动融合颜色按住Alt键做一个取样点，但与图章工具不同的是：随意取点涂抹修复痕迹会自动融合，从而过渡自然；③修补工具：框选需要修补的区域→移到别处→自动边缘融合④红眼工具：直接在眼睛上点内容感知移动工具（新增）：2.画笔工具△不用出现蚂蚁线去区域修饰2.1画笔模式：跟图层模式一致①溶解：溶解越大越“虚”背后：必须在图层工作；画在图层后边；必须在透明区使用②清除：橡皮擦——①变暗vs变亮变暗：画面中比【前景色】亮的颜色都变成前景色[例]背景插图变亮：比【前景色】暗的颜色都变成前景色②滤色vs正片叠底滤色：加色，无法画黑色→滤色模式快速去掉黑色背景正片叠底：减色，无法画白色→同上·色环记忆法：A +B =AB之间中间的颜色——①叠加②柔光：专门屏蔽中性灰——①差值（较重）、排除（较轻）：负片效果——①色相、饱和度、亮度：不受其他两项干扰②颜色：给黑白片着色3.颜色替换工具4.图章工具：已经不常用4.1图案：选择→编辑→定义图案滤镜→图案生成器→把选区图案打碎整合成新图案5.1历史记录画笔工具△与历史记录调板配合使用·Ctrl +Alt +Z 历史记录调板撤销（最多退20步）·用于局部修饰/恢复·裁切/改变大小→历史画笔要选在裁切之后才能恢复操作5.2历史记录艺术画笔样式：笔触6.橡皮擦工具7.1渐变工具①默认前景色→背景色②五种类型③渐变编辑器·油漆桶上透明度下颜色·杂色模式无法编辑，只可选颜色范围7.2油漆桶工具8.1模糊工具8.2锐化工具：慎用·提纯饱和度→容易出现噪波、杂色8.3涂抹工具：发虚·滤镜-液化工具9.1减淡工具：变亮→肤色提亮9.2加深工具：变暗9.3海绵工具：修剪饱和度·去色→变灰·加色→加深【总结】△局部修饰。

ps cs5 笔记1 新建画布—ctrl+N分辨率：决定图像清晰程度默认72；对清晰度要求高的图像，分辨率300就可以了2 打开ctrl+O或者的、双击面板空白处3 选框工具—M：可绘制矩形选区1）给选区填充前景色—Alt+Delete；填充背景色—Ctrl+Delete前景色左上角的小方块—恢复前景色和背景色；右上角的箭头—交换前景色和背景色2）取消选区—ctrl+D3）撤销—ctrl+Alt+Z（逐步撤销）；ctrl+z 撤销一步4）新选区：每次绘制都将保留新选区，原选区消失加选区：添加到现有选区中减选区：从现有选区中减掉一部分交叉选区：保留和现有选区交叉的部分5）按住shift+鼠标拖动—绘制正方形或正其他图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行6）按住Alt+鼠标拖动—由中心向四周绘制图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行7）按住shift+Alt+拖动—有中心向四周绘制正图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行8）移动选区：选中框选工具,将鼠标放在选区中，变成空心箭头后即可拖动选区（需在新选区进行）绘制同时移动：按住空格键9）变换选区：选择S—变换选区T可改变选区大小和角度，回车enter确认。

注意此处变换的只有选区，与自由变换区分10）反选—Ctrl+Shift+I 或者选择S—反向IAlt+菜单栏大写字母可打开菜单然后按菜单中的快捷键可使用相应工具11）矩形选区变圆角矩形：选中矩形选区—选择S—修改M—平滑S4 标尺—ctrl+R从标尺可以拖动出辅助线（同飞腾）5 多重工具按shift+对应键切换6 移动工具—V：移动图像7 满画布显示—ctrl+0放大—ctrl+“+“缩小—ctrl+“-“标题栏的排列文档选项可调整同时显示的画面数，使用双联等显示模式可以讲选中的图片区域用鼠标移动至另一幅图中，也可以不切换显示模式直接将选中区域拖动至另一幅图的标题上（略作停留）再拖入图像中8 自由变换— Ctrl + T 或者编辑E—自由变换F变换图像的大小和角度，注意与变换选区区分（1）Shift —等比例缩放（调整角点）（2）Alt —由中心向四周缩放（对称缩放）（3）Shift + Alt—由中心向四周等比例缩放（调整角点）（4）Ctrl—任意自由变形。

第1章光和色第一课时光和色的关系（1） 01平面二维图像合成（即：在已有的素材基础上进行艺术再加工，PS更注重合成，也有创作的成分，但最强的是合成）软件，Illustrator则属于创作型软件。

解决三大问题（一）颜色的问题（二）分辨率的问题（三）图层的问题❖颜色问题➢颜色有三大属性【色相】 [光] hue，缩h.，色彩的首要外貌特征，色彩的外相。

即颜色的相貌，色彩名称（除黑白灰以外的颜色都有色相的属性）。

是在不同波长的光照射下，人眼所感觉不同的颜色，即人眼识别颜色的第一感觉，就是什么感觉，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

色相通过色相环来表示。

（对应色相图）以度显示，即按度来分布的。

①红色为0°（360°）②黄色为60°③绿色为120°④青色为180°⑤蓝色为240°⑥品红色为300°往中间走是亮度，外边是饱和度，右侧图是明暗的变化。

注：a.黑色（在上面着颜色要变成灰度模式才可）和白色没有颜色即没有色相，只有亮度的变化；b.没有色彩就不具备颜色形象。

【饱和度】saturation，缩s.，是控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。

跟白有关系，颜色的纯度或者强度，是色相中颜色成分所占的比例，用（%）来表示。

饱和度改变的同时下方的色谱也会跟着改变。

注：a.对灰度图象改变色相是没有作用的；b.调至最低的时候图像就变为灰度图像了。

【明度】brightness，缩b.，即亮度，是颜色的明暗程度，跟黑有关系，类似电视机的亮度调整一样。

如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。

对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。

明度通常是从0（黑）~100%（白）的（%）来度量的，在色立面中从上至下逐渐递增，上边线为100%，下边线为0% 。

❖HSB色彩模式在PS中，每一种色彩模式都对应一个媒介，∵一种模式是解释一种媒介体系的。