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《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记感谢李涛老师！虽然说是基础篇，可一轮“追剧”看完下来仍有大大收获！不过有些操作或知识点一旦淡忘，想找回相关视频段落绝非易事。
为便于随时查阅、温习，现将各视频要点笔记公开，方便自己也惠及他人。
再次向李老师致敬，我已经成了您的铁杆Fans！《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记地球已经调至震动状态培训视频链接：/courseMain.htm?courseId=203001（秘籍：Ctrl+F 在本页查找相关功能的关键字，看看属于第几课时，再点开上面链接按图索骥……嘿嘿）第一章：光和色课时1：光和色的关系（1）HSB模式：H-色相、S-饱和度（纯度）、B-明度B （基于人眼识别的体系）RGB模式：即光色的三原色R-红; G-绿; B-蓝（加色模式）课时2：光和色的关系（2）印刷四分色：C-青；M-品红；Y-黄；K-黑色（减色模式）色环相关知识（22min处）课时3：色彩模式色域相关概念；Lab颜色分量（映射大自然色）：一个亮度+两种颜色值溢色（非安全色）：印刷溢色、网页溢色关于分辨率（13min处）：屏幕分辨率、印刷分辨率等PS基于像素处理；矢量基于路径处理三种插值：邻近、线性、立方第二章：绘画与修饰工具课时4：绘画与修饰工具（1）工具组分类：基本工具组、绘画与修饰工具组、矢量工具组、辅助工具组修复工具污点修复画笔工具：直接涂抹污点。
修复画笔工具：类似但强于印章工具，按Alt+鼠标获取取样点再涂抹，能自动融合。
修补工具：画出待修补选区，拖到其他完好的参照区，松开鼠标即可，能自动融合。
红眼工具：直接点涂就可消除红眼。
画笔工具：绘画和修饰模式，跟图层混合模式一致（15:30起）正常、溶解、背后、清除课时5：绘画与修饰工具（2）色的混合——关于画笔绘画模式（或图层混合模式）的第二组（减色组）和第三组（加色组）变暗：基于减色模式的平调效果，以当前设定的前景色作为基准，所有比基准色亮的颜色都将变成基准色。
李涛简单摄影后期课-（⾼清29集全）详细记录笔记-1李涛简单摄影后期课-(⾼清29集全)详细记录笔记简单后期摄影课（李涛⽼师）听课笔记（完整）在第三遍看李涛⽼师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第⼀课：摄影后期的概述1、站酷——⼀个设计师专区。
2、发现（观察⼒）·联系（想象⼒）·重组（创造⼒）——重要的学习⽅法。
3、扎达⼟林——西藏美地，可以加⼊旅⾏计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照⽚脱颖⽽出。
5、艺道——⼀种艺术学习思路——要做到：⾄于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于⼀件事，就能做到⼼游于艺，道不远⼈。
第⼆课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学⼼理学哲学体系⽀撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、⾳乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变⼈⽣（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是⽤相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的⾳乐、⾛过的路、爱过的⼈——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定⽚⼦的状态，才会有情感、才能打动⼈、有味道。
）5、树⽴美学观念，拍好照⽚，做出好效果，多去实践上⾯亚当斯的话。
第三课：学习⽅法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学⼀般、《孙⼦兵法》⽤上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最⽜的⼈，找⼀个很⾼的标杆去学）2、务先⼤体，鉴必穷源（《⽂⼼雕龙》）（找东西⼀定要找到根源，要有⼤体观，先找⼤框架，然后在这个框架⾥追根问底）3、诚⼼正意，⾃证良知（端正学习态度，不要分神，只⼲⼀件事，亲⾃实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知⾏合⼀。
第四课：评判⼀张好照⽚的标准1、好作品的判断标准——赏⼼（共鸣、兴趣、聚焦）·悦⽬（好看）2、从三个地⽅作为切⼊点打造⼀个好作品：①天下⼤事，必作于细。
李涛Photoshop高手之路学习笔记李涛Photoshop高手之路光和色的关系1PS概念：平面二维的图像合成软件。
对已有素材进行艺术再加工。
PS正式开始之前的三个问题：颜色的问题、分辨率的问题和图层的问题。
颜色三属性：色相（色彩名称，色彩相貌，赤橙黄绿青蓝紫，英文简写H。
）、饱和度（纯度，简写S.）、明度（B）。
色彩模式HSB。
每一种色彩模式对应一种媒介，HSB基于人眼的色彩模式。
拾色器是HSB模式。
色相用色相环（度）表示，饱和度和明度用百分比表示。
黑白没有色相，饱和度和白有关，明度和黑有关。
红绿蓝（RGB）是光色(发光体)三原色，红黄蓝是美术三原色。
RGB有256的三次方，一千六百二十八万种颜色。
光和色的关系2RGB000黑色，BGB255\255\255白色（加色模式），RGB50\50\50灰色。
光的三原色：RGB。
树叶是绿的，并非本身是绿的，而是因为其他颜色被吸收，绿色被反射。
晚上树叶打蓝光，就会成为蓝色。
印刷（色的）三原色：CMYK，青品黄。
0~100%表示油墨浓淡。
CMY000白色，CMY100\100\100黑色，无法得到纯黑，所以有纯黑油墨K，所以CMYK。
光和色的关系：光的三原色红绿蓝两两相加，得到色的三原色青品黄。
光的三原色是加色模式，印刷三原色是减色模式。
加色和减色一一相对，是互补色（红-青，绿-品红，蓝-黄）并相互完全吸收。
色轮。
看到的青色之所以是青色，是因为白光（包含红绿蓝RGB中和的结果）里面的红色被青色完全吸收，绿蓝色被反射，绿蓝混合就是青色。
加色模式和减色模式：人眼是通过光来识别颜色的，光是由红绿蓝三原色通过不同程度的相加而形成各种光色，然后人眼通过光色识别出颜色，所以叫加色模式。
印刷三原色是通过相互混合成不同颜色来吸收（减）掉部分光色，然后再由剩下的光色相加进入人眼，从而识别出颜色，所以叫减色模式。
所以印刷要用CMYK。
色彩模式Lab理论上大自然的颜色。
光是通过空气传播直接到达眼睛中，色是通过光线反射之后到达眼睛中。
高手之路提高篇学习笔记第一课：压感笔PS的王道：画笔（笔刷）是王道。
在抠图、轮廓、通道、调色、材质都跟画笔有关都是通过画笔实现是手指的延展是一切的。
基本功1、了解画笔动态画笔属性：大小（粗细）、硬度（虚化度）、间距（线是由点构成）还有一个就是圆心可以是椭圆等。
形状动态、散布、平滑形状动态：抖动：大小、（钢笔压力）角度（方向控制）散布：散布（分散）数量实例：草地上妖怪橡皮图章可以不用在当前图层上。
除了修改更多的是自己建立毛发效果。
只需要黑白图的关系就可以了一个选区定义画笔即可，然后在画笔中去编辑毛发。
阴影做几层，用高斯模糊。
正反打主体提亮其他变暗用调解层曲线。
ALT键拖动蒙版到另一层就复制加替换。
画笔中最常用形态是粒子状态最能渲染气氛。
学会收集画笔库第二课抠像通道绝大多数时用来抠像。
抠像：抠图、去背景、调出轮廓线抠像三种情况：1、清晰的轮廓2、复杂轮廓3、半透明轮廓1、得到清晰轮廓上等方法：路径+混合剪贴法中：路径、画笔下：选择工具2、复杂轮廓上：通道+混合剪贴法中：调整边缘下：选择工具3、半透明上：通道+画笔+混合剪贴法中下同2混合剪贴法：提取清晰轮廓，去除杂边调整边缘拿到一些复杂的轮廓线通道做选取的步骤1、挑选通道（黑白关系清晰、灰度关系透明半透明）2、复制通道（转成选区/alpha通道）3、调节色阶（让黑白或灰度最大化，使选取更准确）4、载入选区（通过选区来建立图层Ctrl+J）透明图选灰度信息更丰富的通道清晰取图：1、调节边缘2、画笔3.图层剪贴门板。
4. 用画笔工具吸取旁边的颜色，按住ALT 真接覆盖上去，接着再颜色混合。
5.调节色彩平6.色象饱和度：选蓝色度，降底饱和度，7.施加曲线，向右靠边隆，一共三个图层，曲线、色相饱和度、色彩平衡人，全部用剪贴方法去用。
8.色彩平衡：阴影、中间调、高光。
调节：青色、洋红、黄色9.船：*混合剪贴法*10.拿星云，用通道路提取，多复制两层，也可以降下底透明度和被单上的光线：1）先用操控变形2）降底透明度，降底亮光.11.环境光补充：1）计算2）见变工具3）阴影（选球面）4）拉条光线，使光线四散5）用应用图像，因为计算往往是两个图像一起.6）再做混合状态。
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李涛讲后期通透切入点，如何通过控制原色让你的照片通透起来1：通透，通明透亮，日月为光，有光就有色，那么透明透亮实际上要结局的问题就是光色的原始性和纯粹性，也就是说，对光色原色最少的干扰，画面中就会产生最大的通透感2那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈呢拍摄问题导致的不通透，是前期问题，需要通过不断的技术磨炼，提高对相机的使用，但是环境因素，我们则可以通过后期的方式来把它进行一些消减，如果你发现你的画面只是有偏色的问题，或者对比度，清晰度，饱和度不够，那这些基本上通过后期的基本调整就可以实现了，单如果你发现你的画面是因为光色过度混合变的脏，或者是光色互补互相干扰变的浑浊，那就必须通过高级的后期调整才能搞定专门讲解如何在后期高级调整里如何做光色的还原调整，也就是如何去除互补色的混合干扰1）什么叫做互补色的混合干扰用蓝天的两组照片举例大家需要重点关注的是调色拾色器里CMY的变化第一组浑浊的天空，至少有三组数据CMY 青品红黄CMYK：青色，品红色，黄色，黑色第二组比较干净明亮的天空，环境也比较通透一点，CMY里出现了两组数据，少了黄色的干扰总结：想让你的天空变得非常的澈蓝，第一：只需要调和青色C 和品红M的比例即可，第二，如果想要天空更蓝，要减少黄色对蓝色的干扰2）为什么黄色对蓝色的干扰导致的天空不够蓝呢，这就必须回到原色原理解释这个问题了RGB红绿蓝加色模式，滤色混合模式，加加色模式最终产生了白光CMY用整片叠底混合模式，减色模式告诉我们，RGB与CMY之间有非常紧密的关系以红色为例，有两个支持色，是黄色和品红色，有一个互补色，是青色原色调剂的核心要旨：如果你在任何时候见到了上图的调色对话框的时候，那就要知道一个很重要的事情，当你的滑块向右边滑的时候，将会出现加青减红的状态，为什么，因为红色和青色是互补色，是不是很眼熟呢，这就是色温和色调的滑块3）举例混合干扰，用黄色和蓝色黄蓝色混合，降低黄色不透明度，混合模式为正常结果出现了一块非常脏的灰色，这只有在补色的情况下才会出现，而这块灰色不就是我们平常雾霾的颜色么问题来了，用什么办法去雾最强呢，把黄色去掉。
Photoshop 高手之路第一课、光和色的关系1、HSB 模式（基于人眼的视觉细胞）：色相（H）：色相环，拾色器；饱和度（S）：别名纯度，按度来划分；明度（B）：按度来划分；PS：黑白是无色相的！无法将黑白色图片转变成彩色。
2、RGB 模式（基于发光物体，加色模式）：光色三原色：红、绿、蓝；每种光都有256 的显示级别，显示范围[0，255]，所以计算机可以显示256*256*256 种颜色，这是显示器可以识别出来的最多的颜色；RGB 三个色值等值则是灰值，不具备色相；值越小灰度值越大，值越大灰度值越小；做网页时，使用RGB 模式，设计印刷制品，则需要使用CMYK 模式；设计使用三原色表现刻意，寓意已经过时，太老土！3、CMYK 模式（印刷专用，属于减色模式）：色的三原色：青、品（品红）、黄；取值范围：[0%，100%]；C、M、Y 油墨肯定有杂质，三种配合得不到纯正的黑色，所以设专有黑色油墨K；RGB 任意两个加色加在一起就是CMY 三种颜色。
青色可以把红颜色的光完全吸收掉，人眼是看不见青色光在红墙上反射的光线的，很多魔术就是利用这个原理。
如下图：红色和青色是对立的，称为互补色；为互补色的颜色完全吸收对方颜色的。
光的三原色和色的三原色是相互成倒三角形；关于色环的研究可以参照文章：《透视色轮》之所以发光物体用RGB，印刷用CMY，是因为下面这个理论图：在设计印刷制品的时候，设计期间应该使用RGB 模式，因为那时是基于显示器输出的，工作完成之后只需要在最后一步将模式改成CMYK 即可。
第二课、色彩模式、图像分辨率一、色域问题：Lab 色域：由一个亮度通道+两个颜色分量组成。
它是理论上推出来的颜色，有的颜色可能不存在；用的少，默认为大自然的颜色；有的时候将RGB 图片转换成CMYK 会降一个灰阶，就是色域原因；保证自己设计的RGB 颜色都能够被印刷出来：“视图>>校样设置>>工作中的CMYK”打勾；意思就是在RGB 上工作，用CMYK 来预览。
《李涛（国内最好的PS讲师）主讲Photoshop CS2(共24集)]清晰RMVB》[RMVB]更新《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2(共24集)]清晰RMVB》.ISO 1.6GB地址为：点这里课程目录：01: 火星时代-李涛PS教程:光和色的关系_102: 火星时代-李涛PS教程: 光和色的关系_203: 火星时代-李涛PS教程: 色彩模式图像分辩率04: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_105: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_206: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_307: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_408: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_509: 火星时代-李涛PS教程: bridge的运用和数码照片的处理10: 火星时代-李涛PS教程: 通道和蒙版11: 火星时代-李涛PS教程: alpha通道12: 火星时代-李涛PS教程: 通道的高级运用技巧13: 火星时代-李涛PS教程:调色_114: 火星时代-李涛PS教程: 调色_215: 火星时代-李涛PS教程: 调色_316: 火星时代-李涛PS教程: 图象模式通道案例17: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_118: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_219: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_320: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_121: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_222: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_323: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_424: 火星时代-李涛PS教程: 调色高级技巧电驴下载界面：/topics/2719750/李涛Adobe专家委员会委员名师李涛博客：/李涛邮箱：accd@简介:1976年生于兰州著有计算机设计类图书30余本从事计算机数码设计10年Adobe专家委员会委员Adobe考试管理中心命题组成员之一Apple教育计划教师认证体系主讲中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员专注于ADOBE软件事业制定和编写的书《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》《Adobe Premiere Pro 视频编辑培训教程》《Photoshop 高手之路》参与制定和编写的书还有：《AdobePhotoshpoCS标准培训教材》《Adobelllustratorcs标准培训教材》《AdobeInDesigncs标准培训教材》《AdobeAcrobat6.标准培训教材》《AdobeAfterEffects6.标准培训教材》《AdobePremierePro1.5标准培训教材》《After effects CS4 高手之路》为新书写的《序》序我在做讲座时为了活跃气氛经常会提一些问题，随着问题难度的加大，举手的人会慢慢变少。
Tipsctrl+nctrl+sctrl+0/+/-c+" 添加参考线ctrl+h 隐藏参考线ctrl+t 选区变换ctrl+alt+z 连续恢复shift 添加到选区alt 减去选区ctrl+l 色阶ctrl+u 饱和度ctrl+r 反向按住ctrl调整文字输入框，字号随之变化ctrl切换为相应移动工具（）画笔大小调整新建快照空格-拖移图像X切换前景/背景色；D恢复色板按住SHIFT拖移照片，自动拖至正中心1:1.618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89光和色的关系∙颜色的三要素色相Hues：色彩名称饱和度Saturation：色彩纯度，即鲜艳程度明度Brightness：明亮程度【黑、白无色相】∙色彩模式RGB（红绿蓝）：光的三原色-加色模式（原色分量越多，结果色越亮）-取值范围0~255-web显示CMY（青品黄）：色的三原色-减色模式（减少了视觉识别所需反射光）-浓度0~100%-印刷LAB（模拟）：大自然的色域-一个亮度通道&两个颜色通道组成HSB：人眼视觉系统-拾色器位图：1位位深度，灰度图-半调网屏-靠墨点的疏密产生灰度变化-多用于报纸印刷双色调：单色印刷模式-专色印刷（通过多种油墨产生一种油墨，一个通道）索引颜色：支持透明区域保存，单通道，256色。
适用GIF，颜色量小，文件量小。
多通道：打样稿。
由CMYK转化而来，无复合通道，用于出片。
【只能被存储为DCS2.0格式】16位/通道：电影胶片【RGB下色彩范围0~255，故显示器1678W色】【RGB等值时无色相，显示为灰值，数值越大，灰度越小】【CMYK：由于彩墨和颜料的化学特性，CMY得不到纯黑色，印刷时加入真正的黑色】【2加色得1减色】保证颜色安全RGB-CMYK=溢色（印刷不安全色）【对于溢色，可通过安全色的对比来表现】减小色差的方法：1.视图-色彩校样-工作中的CMYK2.注意拾色器中的感叹号，避免溢色3.色标手册∙分辨率概念：图像精度，即包含像素的多少（像素：构成图像的最小单位，正方形，单色）单位：dpi(点/每英寸)-印刷墨点/显示器光点；ppi(像素/每英寸)网页：72ppi/96ppi（与显示器匹配）印刷：300ppi（与墨点匹配）巨幅海报：15~45ppi（站在远处的人眼自动视觉混合）公交站海报：70-90ppi重定图像像素（差值）：邻近（2）；线性（4）；立方（8）【颜色越少越简单邻近效果最好，复杂颜色立方效果最好】【印刷时上下左右各留3mm出血，名片2mm（90*54）】【PS：位图-基于像素-处理图像；AI：矢量图-基于路径-处理图形】绘画与修饰工具-局部修饰【选择很重要，蚂蚁线不重要】-实现局部保护目的即可∙混合模式溶解：画笔硬度越低，溶解越大背后：画在像素背后（透明区域）【制作光晕效果】——————————————————————————变暗：当前图层中所有比前景色亮的颜色，全部变成前景色，所有暗的颜色不变【降阶-平调-做背景、插画】正片叠底：减色模式【去白】颜色加深，线性加深：基于正片叠底让颜色更暗——————————————————————————变亮：当前图层中所有比前景色暗的颜色，全部变成前景色，所有亮的颜色不变滤色：加色模式【去黑、上彩妆】颜色减淡，线性减淡：基于滤色模式让颜色更亮——————————————————————————叠加：亮度不变，颜色重叠。
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
学习笔记一.色彩模式1.颜色模式HSB:色相饱和度明度,是基于视觉反映的颜色H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色2.颜色模式RGB:红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G B:0 0 0表示黑色3.颜色模式CMYK:青品红黄黑,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色,M.品红色,Y黄色,三种颜色都为100%（按油墨的浓淡来划分）表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色（0 0 0 0）;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入 K用来印刷纯黑色（0 0 0 100）附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C G--M B--Y图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab（大自然的色彩模式）L表示明度;a通道表示从红到深绿;b通道表示从蓝色到黄色.两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色;如果一定要用Lab模式来表达颜色，那么R色值为：L=54、a=81、b=70；G色值为：L=88、a=-79、b=81；B色值为：L=29、a=68、b=-112；C色值为：L=62、a=-31、b=-64；M色值为：L=48、a=83、b=-3；Y色值为：L=94、a=-14、b=100。
李涛PS视频教程听课笔记李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上迚行艺术再加工。
PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件乊前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，収光物体。
CMY （青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称乊为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称乊为互补色。
如：红与青，绿与品，蓝与黄。
李涛photoshop高手之路基础篇听课笔记第一组：基本工具组--移动与选区第二组：绘画与修饰工具组--核心第三组：矢量工具组--会用第四组：辅助工具组1、修复照片：1）污点修复画笔工具：直接一抹修复，不需要取样点；2）修复画笔工具：按住Alt键做一个取样点，但与图章工具不同的是：随意取点涂抹修复痕迹会自动融合，从而过渡自然；3）修补工具：先确立一个需要修掉的选区，然后拉动选区到适当位置区域进行替换；4）红眼工具：点击红眼地方就无，瞳孔自动恢复；晚上易现，则拍照时看着亮的地方2、画笔工具：1）选择很重要，蚂蚁线不重要。
重在局部修饰，区域保护，而不是建立选取；压感笔2）画笔工具的核心是它的模式，它跟图层的混合模式是一致的。
3）画笔模式：正常、溶解、背后、清除，变暗、变亮，正片叠底、滤色，光，差值、排除，HSB、颜色溶解模式取决于笔头的虚化程度，越虚溶解程度越大；背后模式，必须在图层上工作，背后模式意味着你画的任何一笔，都在前一笔的后边；良知塾·李涛Photoshop高手之路【基础篇】第二章绘画与修饰工具一、工具分组1.前6个：基本工具组/选取和移动工具组选取，移动，套索，魔术棒，裁剪，切片2.△中间8个：绘画与修饰工具组（PS核心）修复，画壁，图章，历史记录，橡皮擦，渐变，液化，减淡3.下方4个：矢量工具组路径，文字，钢笔，矩形4.最后4个：辅助工具组注释，吸管，抓手，放大二、绘画与修饰工具1.修复工具（组）---一般用来修照片①污点修复画笔工具：直接用该工具在污点上涂抹②修复画笔工具：需要取样点(源点) →自动融合颜色按住Alt键做一个取样点，但与图章工具不同的是：随意取点涂抹修复痕迹会自动融合，从而过渡自然；③修补工具：框选需要修补的区域→移到别处→自动边缘融合④红眼工具：直接在眼睛上点内容感知移动工具（新增）：2.画笔工具△不用出现蚂蚁线去区域修饰2.1画笔模式：跟图层模式一致①溶解：溶解越大越“虚”背后：必须在图层工作；画在图层后边；必须在透明区使用②清除：橡皮擦——①变暗vs变亮变暗：画面中比【前景色】亮的颜色都变成前景色[例]背景插图变亮：比【前景色】暗的颜色都变成前景色②滤色vs正片叠底滤色：加色，无法画黑色→滤色模式快速去掉黑色背景正片叠底：减色，无法画白色→同上·色环记忆法：A +B =AB之间中间的颜色——①叠加②柔光：专门屏蔽中性灰——①差值（较重）、排除（较轻）：负片效果——①色相、饱和度、亮度：不受其他两项干扰②颜色：给黑白片着色3.颜色替换工具4.图章工具：已经不常用4.1图案：选择→编辑→定义图案滤镜→图案生成器→把选区图案打碎整合成新图案5.1历史记录画笔工具△与历史记录调板配合使用·Ctrl +Alt +Z 历史记录调板撤销（最多退20步）·用于局部修饰/恢复·裁切/改变大小→历史画笔要选在裁切之后才能恢复操作5.2历史记录艺术画笔样式：笔触6.橡皮擦工具7.1渐变工具①默认前景色→背景色②五种类型③渐变编辑器·油漆桶上透明度下颜色·杂色模式无法编辑，只可选颜色范围7.2油漆桶工具8.1模糊工具8.2锐化工具：慎用·提纯饱和度→容易出现噪波、杂色8.3涂抹工具：发虚·滤镜-液化工具9.1减淡工具：变亮→肤色提亮9.2加深工具：变暗9.3海绵工具：修剪饱和度·去色→变灰·加色→加深【总结】△局部修饰。
ps cs5 笔记1 新建画布—ctrl+N分辨率：决定图像清晰程度默认72；对清晰度要求高的图像，分辨率300就可以了2 打开ctrl+O或者的、双击面板空白处3 选框工具—M：可绘制矩形选区1）给选区填充前景色—Alt+Delete；填充背景色—Ctrl+Delete前景色左上角的小方块—恢复前景色和背景色；右上角的箭头—交换前景色和背景色2）取消选区—ctrl+D3）撤销—ctrl+Alt+Z（逐步撤销）；ctrl+z 撤销一步4）新选区：每次绘制都将保留新选区，原选区消失加选区：添加到现有选区中减选区：从现有选区中减掉一部分交叉选区：保留和现有选区交叉的部分5）按住shift+鼠标拖动—绘制正方形或正其他图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行6）按住Alt+鼠标拖动—由中心向四周绘制图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行7）按住shift+Alt+拖动—有中心向四周绘制正图形注意：先按鼠标后按键否需在新选区进行8）移动选区：选中框选工具,将鼠标放在选区中，变成空心箭头后即可拖动选区（需在新选区进行）绘制同时移动：按住空格键9）变换选区：选择S—变换选区T可改变选区大小和角度，回车enter确认。
注意此处变换的只有选区，与自由变换区分10）反选—Ctrl+Shift+I 或者选择S—反向IAlt+菜单栏大写字母可打开菜单然后按菜单中的快捷键可使用相应工具11）矩形选区变圆角矩形：选中矩形选区—选择S—修改M—平滑S4 标尺—ctrl+R从标尺可以拖动出辅助线（同飞腾）5 多重工具按shift+对应键切换6 移动工具—V：移动图像7 满画布显示—ctrl+0放大—ctrl+“+“缩小—ctrl+“-“标题栏的排列文档选项可调整同时显示的画面数，使用双联等显示模式可以讲选中的图片区域用鼠标移动至另一幅图中，也可以不切换显示模式直接将选中区域拖动至另一幅图的标题上（略作停留）再拖入图像中8 自由变换— Ctrl + T 或者编辑E—自由变换F变换图像的大小和角度，注意与变换选区区分（1）Shift —等比例缩放（调整角点）（2）Alt —由中心向四周缩放（对称缩放）（3）Shift + Alt—由中心向四周等比例缩放（调整角点）（4）Ctrl—任意自由变形。
第1章光和色第一课时光和色的关系（1） 01平面二维图像合成（即：在已有的素材基础上进行艺术再加工，PS更注重合成，也有创作的成分，但最强的是合成）软件，Illustrator则属于创作型软件。
解决三大问题（一）颜色的问题（二）分辨率的问题（三）图层的问题❖颜色问题➢颜色有三大属性【色相】 [光] hue，缩h.，色彩的首要外貌特征，色彩的外相。
即颜色的相貌，色彩名称（除黑白灰以外的颜色都有色相的属性）。
是在不同波长的光照射下，人眼所感觉不同的颜色，即人眼识别颜色的第一感觉，就是什么感觉，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
色相通过色相环来表示。
（对应色相图）以度显示，即按度来分布的。
①红色为0°（360°）②黄色为60°③绿色为120°④青色为180°⑤蓝色为240°⑥品红色为300°往中间走是亮度，外边是饱和度，右侧图是明暗的变化。
注：a.黑色（在上面着颜色要变成灰度模式才可）和白色没有颜色即没有色相，只有亮度的变化；b.没有色彩就不具备颜色形象。
【饱和度】saturation，缩s.，是控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。
跟白有关系，颜色的纯度或者强度，是色相中颜色成分所占的比例，用（%）来表示。
饱和度改变的同时下方的色谱也会跟着改变。
注：a.对灰度图象改变色相是没有作用的；b.调至最低的时候图像就变为灰度图像了。
【明度】brightness，缩b.，即亮度，是颜色的明暗程度，跟黑有关系，类似电视机的亮度调整一样。
如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。
对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。
明度通常是从0（黑）~100%（白）的（%）来度量的，在色立面中从上至下逐渐递增，上边线为100%，下边线为0% 。
❖HSB色彩模式在PS中，每一种色彩模式都对应一个媒介，∵一种模式是解释一种媒介体系的。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录笔记简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。
（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
第五课：图片管理bridge(A)1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
购买地址：李涛复刻版2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。
5、用Raw格式。
6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击100%放大。
第六课：图片管理bridge(B)1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。
纪念照给一星。
四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。
不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、打包大组：可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子，条件筛选。
6、第七课：正确的黑白场1、便携式灰度仪或色卡。
2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。
（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）ACR=Camera RAW3、五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②正确的黑白场③足够的清晰度④适当的饱和度⑤丰富合理的层次。
4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。
没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用ctrl+R打开一组片子，第一张调好，然后全选、同步可实现一步校准所有片子。
第八课：准确的色彩还原1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。
只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。
白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。
用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
第九课：足够的清晰度1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。
②ACR里的清晰度，根据片子调整。
这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。
③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。
不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。
B蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
第十课：适当的饱和度1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。
后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。
有时候欠饱和度也是一种影调。
高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。
所以要控制适当。
第十一课：丰富合理的层次1、注意直方图。
黑白场2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
第十二课：输出与文件夹级结构1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。
只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度：选16位/通道。
（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB（互联网标准），色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。
②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。
选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。
（推荐后者）11、作品文件夹。
一个月挑一张为作品，可以印台历。
第十三课：二次构图（A）水平校正1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。
倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
第十四课：二次构图（B）垂直校正1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。
必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）7、总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。
⑤局部处理。
第十五课：二次构图（C）1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）第十六课：局部处理1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。
流动不要开太大，更浓度有关。
可以慢慢刷。
第十七课：作业和小结1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。
比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。
精细化分析其所有作品。
顺带搜集关于影子的照片。
第十八课：HSL颜色调节1、学习的时候立意要高。
三个学习要求（见上）2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。
右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
第十九课：通过HSL转灰度1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。
所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。
有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。
好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。
另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十课：调性A1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。
原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。
影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。
通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。
影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。
齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。
影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛。
④提现片子个性与风格。
⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。
123为低调，456为中调。
789为高调，0、10全黑与全白。
横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一课：调性B1、只有黑白——全长调2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
