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语文教案古代诗词中的音韵格律解读教案主题：古代诗词中的音韵格律解读引言：古代诗词是中华文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的意境和感情。
诗词的美不仅在于其深刻的思想，更体现在其独特的音韵格律上。
本节课将以古代诗词为研究对象，带领学生们一起探索古代诗词中的音韵格律，领略古代诗词之美。
一、韵律之美1. 探索古代诗词的韵脚学生会从几首古代诗词中找出韵脚相同的诗句，并解读诗句的意义。
这样，学生们将能够更好地理解和欣赏古代诗词的韵律之美。
2. 学习古代诗词的押韵方式学生会学习到古代诗词中常见的押韵方式，如仄平声、押双韵等。
通过分析不同的押韵方式，学生们能够更好地体会古代诗词的韵律之美。
二、音韵之美1. 学习古代诗词的音韵规律学生会学习古代诗词中的音韵规律，如平仄、叠韵等。
通过分析不同的音韵规律，学生们能够更好地欣赏古代诗词的音韵之美。
2. 感受韵律与意境的关系学生会通过分析古代诗词中的韵律与意境之间的关系，来理解古代诗词的艺术表达。
通过这样的学习，学生们能够更好地欣赏和理解古代诗词的美妙之处。
三、格律之美1. 学习诗词的格式与节律学生会学习古代诗词的格式与节律，如五言绝句、七言绝句等。
通过学习不同格式与节律的诗词，学生们能够更好地领略古代诗词的格律之美。
2. 理解格律与情感的关联学生会通过分析格律与情感之间的关联，来理解古代诗词的表达方式。
通过这样的学习，学生们能够更好地欣赏和理解古代诗词的情感之美。
结语：通过本节课的学习，学生们将会更加深入地了解古代诗词中的音韵格律，进而提高对古代诗词的欣赏能力。
希望同学们能够通过这门古代诗词的学习，更好地领略古代诗词之美，培养自身的文化修养。
附言：本教案中没有涉及与政治相关的内容，以确保课堂的纯净和学习的正常进行。
教师在教学过程中还需注意引导学生文明用语，并在讨论中倡导互相尊重和包容的观点。
古诗中的音韵与修辞技巧教案设计古诗是中华文化的瑰宝，其中蕴含了丰富的音韵和修辞技巧。
通过学习古诗中的音韵与修辞技巧，可以帮助学生提高对古诗的理解和欣赏能力，同时也能培养学生的文学创作和表达能力。
本篇文章将以教案设计的方式，介绍如何教授古诗中的音韵与修辞技巧。
一、教学目标1. 知识目标：了解古诗中的音韵和常见修辞手法。
2. 技能目标：能够分析古诗韵律、押韵、音节等特点，并能运用修辞手法进行创作。
3. 情感目标：培养学生对古诗的兴趣和欣赏能力，提高学生的文学素养和审美水平。
二、教学重点与难点1. 重点：了解古诗中的音韵和修辞手法，理解其背后的意义。
2. 难点：运用音韵和修辞手法进行诗歌创作。
三、教学准备1. 课件资料：整理好的古诗音韵和修辞手法的案例。
2. 板书准备：古诗中的音韵和修辞手法分类表。
四、教学过程设计1. 导入 (5分钟)通过播放古诗音韵悦耳的诵读音频或展示精美的古诗书法作品，引发学生对古诗的兴趣和好奇。
2. 知识讲解 (10分钟)介绍古诗中的音韵和修辞手法的定义，以及它们在古诗中的作用和表达效果。
3. 实例分析 (20分钟)通过课件资料展示古诗中的音韵和修辞手法的案例，分析其中的特点和运用效果。
可选取几首著名的古诗进行分析，如杜甫的《月夜忆舍弟》等。
4. 分组讨论 (15分钟)将学生分成小组，让他们在小组内共享和讨论自己找到的古诗案例，并分析其中的音韵和修辞手法。
每个小组挑选一位代表汇报讨论结果。
5. 创作实践 (30分钟)要求学生运用所学的音韵和修辞手法，进行一次古诗创作实践。
可以提供一些创作的提示，如以某种修辞手法为主题进行创作，或给出一个与音韵相关的创作主题。
6. 作品展示与点评 (15分钟)让学生将自己的创作作品展示给全班同学，其他同学可以进行点评和讨论。
鼓励学生相互学习和借鉴，帮助他们进一步提高创作水平。
7. 总结与拓展 (10分钟)让学生总结今天所学的音韵和修辞手法，并给出一些额外的拓展学习资源，如推荐一些经典的古诗作品，或介绍一些优秀的现代诗歌作品。
粤教版必修1高中语文《诗经》两首教案从容说课《关雎》和《蒹葭》选自《诗经》。
《关雎》写一男子对女子的思念和追求过程。
写求之不得的焦虑和求而得之的喜悦。
《蒹葭》写一位恋者在深秋的清晨，在蒹苍露白的河畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他思念的恋人。
两首同为爱情诗，都写对爱情求而不得的相思之苦。
感情是率真、淳朴、真挚、健康的。
采用了重章覆叠句和赋比兴的艺术表现手法。
文字虽然简单，但给予人们的症状感却丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”(《中国诗史》)。
教学本文，应创造性地运用朗读手段。
应引导学生反复朗读，直至成诵；分析抒情主人公的形象，了解《诗经》重章叠句的表现手法；学习赋比兴的艺术表现手法；认识《诗经》在中国文学史上的重要地位另外还应引导学生多读多背《诗经》中的名篇，提高诗歌鉴赏的能力。
课堂教学采用朗读法、讨论点拨法、品读法等教学方法。
注重自主学习、自我探究，全面领略诗歌的美感，力求在诗歌鉴赏和文化积淀上都有所收获。
教学目标知识目标1．了解《诗经》的基本知识及其在中国文学史上的地位。
2．把握《诗经》赋比兴的艺术表现手法和章法的节奏特点。
3．反复朗读，直至成诵。
能力目标1．在熟读成诵的基础上，培养学生形象思维能力。
2．深入理解这两首诗，提高学生诗歌鉴赏的能力。
德育目标正确认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往。
教学重点1．创造性地运用朗读手段分析抒情主人公的形象。
2．学习两首诗赋比兴的艺术表现手法，体会它的表达效果。
教学难点1．体会两首诗大量运用重章叠句的表达方式。
2．品析语言，体会诗歌的音韵美、意境美、含蓄美。
教学方法1．朗读法2．点拨讨论法3，品读法教具准备多媒体课时安排2课时教学过程第一课时[教学要点]资料助读；朗读课文，整体感知；思读课文，把握文意；品读课文，探究艺术手法。
[教学步骤]一、导语设计《论语》曰：“不学诗，无以言。
”古人认为经过《诗经》教化，可以使人“温柔敦厚”。
《诗经》在古代一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大字者郑玄家的婢女都熟读《诗经》，日常生活中能以《诗》相对。
第四单元古典诗歌（1）单元设计诗歌，是人类精神世界的一朵奇葩，无数的诗人用真情将它浇灌，用心血哺育它成长。
它是心灵对现实的最纯洁的回答，是心灵与心灵碰撞的最智慧的火花，“情动于中而形于言”，这个世界，一切都可以老去，唯有诗歌永存。
本单元的诗歌里面，我们可以欣赏到两千多年前的《诗经》和《楚辞》里的作品，静女羞涩、调皮的纯真之美，屈原执著、高洁之风范，穿越时空的隧道仍熠熠生辉；可以听到东汉末年那些末世文人的吟唱，两汉乐府诗和《古诗十九首》，这些“苦与乐的深刻揭示”“爱与恨的坦率表达”足以铭记一个时代的心声；可以在《短歌行》中感受曹操这位“治世之能手，乱世之枭雄”内心深处最深沉的咏叹以及暮年时分仍渴望建功立业的英雄本色；还可以看到陶渊明的潇洒，看到这位高蹈自由之舞的赤子的田园情怀，还看到谢灵运的满腹忧愁，虽然眼前春光明媚……诗人们的咏唱，凝聚了他们的思考，浸透了他们的哀愁，背负着他们的希望，而无论是充满生活气息的调皮的静女，还是屈原悲愤的歌唱，抑或曹操的深沉咏叹、陶渊明对自由的向往，学习这些诗歌，必将丰富学生的心灵世界，提高学生的诗歌鉴赏水平。
根据本单元的课文特点，结合诗歌教学的规律，我们确定了教学目标：1.掌握诗歌朗诵的基本方法，注意停顿、重读轻读和朗读节奏的把握，尤其是五言诗的朗读方法。
在熟读的基础上背一定数量的诗歌。
2.积累常见的字词意义，能用自己的语言说出诗歌大意。
3.能结合诗歌中名句（重点句子）来赏析诗歌，赏析诗歌的时候，能说出自己的感悟和见解。
4.掌握一些诗歌鉴赏的方法和技巧。
5.以课文诗歌为出发点，阅读相关作家的代表作品，熟记一些作品或者名句，扩大阅读面，提高自己的文学素养。
6.结合本单元的单元活动，指导学生进行某一节日诗歌的专题积累。
设计方案（一）总体设计教材概述《诗经》是中国古代文学的源头，其“劳者歌其事，饥者咏其食”的现实主义精神为后代文学提供了源源不断的养料，历代文人骚客从中获益众多。
古代诗词的音韵与形象教案音韵的感受与意象的塑造古代诗词作为中国文学的瑰宝，以其独特的音韵和富有意象的塑造吸引着世人的目光。
在语言艺术表达中，音韵的选择和意象的塑造是古代诗词极为重要的组成部分。
本文将从诗词的音韵感受和意象的塑造两个方面进行探讨，旨在帮助学生更好地理解和欣赏古代诗词之美。
一、音韵的感受古代诗词通过选择不同的音韵来表达不同的情感和意境。
音韵通常分为平仄和押韵两个方面。
1. 平仄平仄是指音节的发音音调，分为平声和仄声。
平声的音节发音平坦，仄声的音节发音需升降，形成音调变化。
不同的平仄组合能够传递出不同的情感，如悲凉、欢快、庄重等。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流”通过平仄的变换使诗歌生动有趣，表达了壮丽景色和伟大气魄。
2. 押韵押韵是指诗句中的音韵相同或相近，以产生和谐统一的效果。
不同的押韵方式可以传递出不同的情感，如自由、舒缓、奔放等。
例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”通过押韵使诗歌的节奏和韵律更加优美，表达了寂静的夜晚和诗人的忧思之情。
二、意象的塑造古代诗词通过意象的塑造来描绘出文字的形象和情感，使读者在阅读时可以身临其境，体会作者的意境和感受。
1. 形象的描写形象描写是通过文字刻画出物体的形态、色彩、质地等特征，将其生动地呈现在读者的眼前。
例如，岳飞的《满江红》中，“铁血丹心照大江，东山再起身长剑”通过形象描写，将岳飞的形象塑造成英勇坚毅的形象，表达了作者不屈不挠的精神。
2. 感官的刺激感官刺激是通过文字描写出事物的声、光、色、香、味等感官体验，使读者通过阅读文字能够感受到其中蕴含的情感。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”通过感官的刺激，使读者在阅读时可以身临其境，感受到元夕夜晚的幽静和浪漫的氛围。
古代诗词的音韵与形象教案，通过让学生参与到古代诗词的欣赏和创作中，帮助学生理解和体会音韵的感受与意象的塑造。
高三诗歌鉴赏复习指导(粤教版高三教学设计) 【教学目标】 一、知识目标 1．明确考纲要求，明辨复习重点； ⒉ 构建高考诗词鉴赏命题相关知识网络，以强化学生的鉴赏基础； 二、能力目标 总结高考诗歌鉴赏答题步骤，引导学生形成良好的答题规范。 【教学重点】 构建高考古诗歌鉴赏命题相关知识网络和体系。 【教学难点】 总结规律，形成良好答题习惯。 【教学方法】讲练结合 【教学手段】多媒体教学 【教学时数】第一课时 【教学过程】 一、 回顾高考及重要考试的诗歌鉴赏篇（多媒体显示）并进行盘点 盘点1 唐宋诗人唱主角； 盘点２ 近体诗是主流； 盘点３ 名家名篇是主打； 盘点４ 重视”点“的考查，以点带面； 盘点５ 借助评点巧妙设题。 二、 了解考纲要求（多媒体显示） 三、 了解高考诗歌鉴赏命题模式 第一种模式：分析意境型 第二种模式：分析技巧型 第三种模式：炼字型 第四种模式：分析语言特色 第五种模式：一词领全诗型 第六种模式：观点不同型 四、 “分析意境型”命题模式答题指导 高考试卷上的提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗为我们描绘了一幅怎样的画面？抒发了诗人怎样的情怀? 举例：（一）阅读下面这首诗，回答问题。 晓上空泠峡 王罔运 猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。 惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。 问题：本诗前两句描写了怎样的情景？（只问景象） （二）【2006 全国卷Ⅱ】阅读下面这首宋词，然后回答问题。 南 柯 子 王炎 山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。 蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。 ［注］三农：指春耕、夏耘、秋收。 问题：上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？ （既问景象又问情意） 五、 以《邯郸冬至夜思家》为例进行解题示范 （具体过程略） ▲方法点拨 ①整体把握诗歌大意 ②找出描写诗歌形象的词语 ③关注诗中名词，将其作为意象来推敲 各意象间的关系 ④概括形象特点 ⑤揣摩作者寄寓在诗歌形象中的情感 六、 答题规范训练（见附录一、二） 七、 总结答题步骤 第一步：描绘诗中展现的图景画面 第二步：概括景物所营造的氛围特点 第三步：分析作者的思想感情 【板书设计】 坚持整体阅读原则－→忠实于原诗，走进情境去体会，跳出情境来分析－→用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美－→一般用两个双音节词即可，例如明净绚丽、孤寂冷清、萧瑟凄凉、恬静优美、雄浑壮阔等－→ 切忌只讲套话而不联系文本。 附录一 【2005 全国卷Ⅱ】 邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。 【注】冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。 (1) 简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。 附录二 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 【注】此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
古诗词音韵与格律解析教案一、引言古诗词是中国文学的瑰宝，其音韵和格律是构成古诗词的重要元素之一。
准确理解和运用古诗词的音韵与格律对于学习古诗词的学生来说是至关重要的。
本教案旨在通过解析古诗词的音韵与格律，帮助学生更好地理解和欣赏古诗词作品。
二、教学目标1. 理解古诗词音韵的重要性；2. 掌握古诗词的常见音韵规律；3. 熟悉古诗词的基本格律结构；4. 能够运用所学知识分析古代诗词作品。
三、教学内容1. 古诗词音韵的重要性a. 音韵的定义和作用；b. 古诗词中的音韵特点和规律。
2. 古诗词常见音韵规律a. 平仄音形对比；b. 平仄音的分类；c. 古诗词中的音韵变化和替换。
3. 古诗词的基本格律结构a. 定义和分类；b. 古诗词的韵脚与平仄的关系；c. 古诗词的字数和句数限制。
4. 运用所学知识分析古代诗词作品a. 分析一首古代诗词的音韵特点与格律结构；b. 分析另一首古代诗词的音韵特点与格律结构。
四、教学方法1. 讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍古诗词音韵和格律的定义、特点及规律。
2. 实践法：通过分析与实例演练，让学生熟悉古诗词的音韵与格律。
五、教学步骤1. 引入（5分钟）a. 激发学生学习古诗词的兴趣，说明古诗词音韵与格律对于欣赏和理解古诗词的重要性。
2. 音韵的重要性（15分钟）a. 介绍音韵的定义和作用；b. 分析古诗词中的音韵特点和规律；c. 通过例子引导学生理解音韵。
3. 古诗词常见音韵规律（20分钟）a. 介绍平仄音的定义和分类；b. 讲解古诗词中的音韵变化和替换；c. 通过实例演练让学生掌握音韵规律。
4. 古诗词的基本格律结构（20分钟）a. 定义和分类古诗词的基本格律；b. 强调古诗词的韵脚与平仄的关系；c. 解析古诗词的字数和句数限制。
5. 运用所学知识分析古代诗词作品（25分钟）a. 选取一首古代诗词，分析其音韵特点与格律结构；b. 选取另一首古代诗词，分析其音韵特点与格律结构。
18 诗词三首一、读准字音豆蔻．(kòu) 荠．麦(jì) 窥．江(kuī) 淳熙．(xī) 黍．离(shǔ) 伯仲．(zhònɡ) 不堪．(kān) 衰鬓．(bìn) 初霁．(jì) 雕．栏(diāo) 玉砌．(qì) 怆．然(chuànɡ) 二、一词多义(1)度⎩⎪⎨⎪⎧因自度．此曲（动词，创作）春风不度．玉门关（动词，过）会天大雨，道不通，度．已失期（动词，估计） (2)过⎩⎪⎨⎪⎧予过．维扬（动词，路过）一出门，裘马过．世家焉（动词，胜过，超过）人非圣贤，孰能无过．（名词，过失，过错）求！无乃尔是过．与（动词，责备）过．故人庄（动词，访问，探望）(3)塞⎩⎪⎨⎪⎧塞．上长城空自许（名词，边塞）汗牛塞．屋（动词，填满）以塞．忠谏之路也（动词，堵塞） (4)空⎩⎪⎨⎪⎧塞上长城空．自许（副词，白白地）空．中闻天鸡（名词，天空）贱妾留空．房（形容词，空荡荡）空．山新雨后（形容词，空明） 三、词类活用(1)小楼昨夜又东风．．(名词用作动词)吹进东风 (2)出师一表真名．世(名词用作动词)垂名、传名 (3)中原北．望气如山(名词作状语)向北方 (4)夜雪初霁，荠麦弥望．(动词用作名词)视野 四、文言句式 (1)故国不堪回首月明中。
(宾语前置句、状语后置句)译文：不忍回想那(依旧)被明月照耀的故国山河。
(2)中原北望气如山。
(宾语前置句) 译文：北望中原(被金兵占领)，心中气愤郁积如山。
虞美人春 花 秋 月何 时 了？春天的花和秋夜的月什么时候才能完结？（它们勾起那往事 知 多少。
小楼昨夜又 东风，难忘的）往事不知有多少。
（软禁我的）小楼昨夜又吹进春风，故国 不堪回首 月明中。
不忍回想那（依旧）被明月照耀的故国山河。
⎣⎢⎡春花秋月：春去秋来，⎦⎥⎤岁月更替。
何：什么。
了：完结。
往事：指当年的帝王生活。
往，以前。
小楼：指软禁李煜的居处。
语文教案：认识古代诗词的韵律之美一、认识古代诗词的韵律之美古代诗词以其独特的韵律之美而被世人所推崇，它不仅是中华民族文化的重要组成部分，也是中国文学史上的瑰宝。
通过学习、了解古代诗词的韵律，能够培养学生对语言美感的感知能力，提升他们的语文素养和审美水平。
本教案旨在帮助学生认识古代诗词的韵律之美，进一步提高他们的审美意识和欣赏能力。
二、教学目标1. 了解古代诗歌的基本特点和形式结构；2. 感知古代诗歌中蕴含的韵律之美；3. 学习欣赏和朗读经典古代诗歌作品。
三、教学准备1. 教师准备：多种经典古代诗歌作品（如《静夜思》、《登鹳雀楼》等）、电子设备或黑板；2. 学生准备：笔和纸。
四、教学过程【导入】1. 教师可以先创设一个温馨的诗意氛围，例如播放古代诗词音乐，让学生感受到古代诗词的美妙之处。
【导入韵律】2. 教师以《静夜思》为例，向学生展示这首经典古代诗歌的文本，并引导学生朗读出来。
3. 引导学生观察《静夜思》的韵律特点：每个句子都是五言绝句，每句有十字、十二字或十四字，通过平仄和押韵形成明确的语音节奏。
4. 邀请几名学生上台朗读《静夜思》，并让全班同学一起聆听，在朗读过程中感知这首诗歌给人带来的美感和韵律之美。
【认识五言绝句】5. 教师向学生详细介绍五言绝句的特点：每组四个字为一个完整意义单元，后两个字为仄声；每两个完整单元构成一联，前后两联押韵。
6. 借助丰富多样的五言绝句进行实例教学，并让学生一起参与分析和欣赏。
例如《登鹳雀楼》、《竹石》等。
7. 引导学生观察每首诗歌中的韵律特点，包括押韵、平仄和语音节奏等。
8. 配合黑板或电子设备，教师将重要的内容和范例写出来供学生参考记忆。
【朗读与欣赏】9. 结合课堂上学习的五言绝句，组织学生进行小组活动。
每个小组选择一首自己喜爱的五言绝句，进行朗读和欣赏，并准备分享给全班同学。
10. 每个小组派代表进行演示，在演示之前可以邀请同一个小组内其他成员共同商讨如何更好地朗读和表达诗歌所蕴含的情感与意义。
《<琵琶行>并序》
赵县职教中心 武立芹
《琵琶行》选自高中语文必修三第四单元，本单元精选了唐以来的古诗词，让学生了解古典诗词格律常识，欣赏诗词曲的语言美、音韵美、意境美，从而提升学生对古诗审美水平。
本诗是唐代现实主义诗人白居易的一首歌行体的叙事长诗，全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美，尤其是对音乐的描绘，显示出诗人高超的艺术造诣。
通过学习本诗进一步提高学生分析鉴赏古代诗歌的能力。
【知识与能力目标】
1、了解作者白居易及“行”这种文学体裁
2、增加对诗歌语言的积累。
【过程与方法目标】
1、指导学生朗读课文并解决生字词。
2
、体会诗中音乐描写的美好意境。
【情感与价值目标】
领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵；体会诗人贬谪郁闷之思。
【教学重点】
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法
2、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。
把握意境
【教学难点】
感知诗中音乐描写的美好意境，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法 多媒体课件
一、导入
谁能说出一些古代与音乐有关的故事？
《诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。
”
高渐离易水送别荆轲。
俞伯牙钟子期高山流水的故事。
马志远曾据《琵琶行》作《江州司马青衫泪》杂居。
叙述白居易和裴兴奴恋爱故事。
伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯。
中国古典诗词语言的音韵美(粤教版高三) 教案教学设计
欢迎大家来看一堂课一堂“师生互动”的探究课 诗歌鉴赏系列复习 中国古典诗词语言的音韵美（教案） --诗歌是看得见的音乐 树德中学尹德华 初中课文最后一课，韩麦尔先生说：“法语是世界上最优美的语言，是最清晰的语言，最严谨的语言。”小弗朗士对祖国语言的热爱，也深深地震撼了我。一个小学生可以惊叹祖国语言的美，哪怕是个小小的发音。我还记得一个英国小孩自豪地给我朗诵一首小诗： Itry Itrytodomybesteachday,每天我都在尽最大的努力, Inmyworkandinmyplay.无论是工作还是嬉戏, AndifIalwaysdomybest,只要我坚持不懈地努力, Ineedn'tworryaboutmytest.就不必为考试着急 .听懂的部分我感受到了美，没听懂的部分我也觉得很美。美在音节，美在唇齿之间。可是，今天我要说，中国汉语言更美!不仅外型美，音域美，书法美，而且意境也美。尤其是古诗词，读懂了，品味它的意境，研读它的词句,读不懂也能够赏析它的外型美，聆听它的音乐美，感受那份读不懂的晦涩与朦胧之美，还有那令人销魂的音韵美，更有那停留在唇齿之间和满口的余香。 同学们：你们知道多少诗歌的知识？有关诗歌的音乐美你又知晓多少？老师有几个疑问希望得到你们的帮助。21世纪最受欢迎的人应该具备七种能力。其中，筛选信息的能力和说服他人的能力，当然还有我们每天都在训练的不断学习的能力，你们的这些能力具备了吗？ 教学设想：由于学生对诗歌的知识了解甚少，对于诗歌的音乐美没有更真切的了解，在鉴赏诗歌的时候很难体会出诗歌的音韵美，所以在诗歌的鉴赏上没有真正的深入下去。更重要的是没有了那份对诗歌的狂热的喜爱。 教学目的： 1．了解诗歌语言的音乐美的具体体现，激起对古典诗词的那份狂热。 2．运用这些诗歌知识运用到诗歌鉴赏中。 教学重点： 1．关于诗歌语言美的几个关键问题。 2．双声、叠韵、平仄、押韵的音乐美。 3．高考试卷中怎样具体作答。 4．培养学生吟诵诗歌的浓厚兴趣。 一、引入：中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一，自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、声情的和谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。 吟诗玩词。 古琴声具有平稳、宁静的精神，缺乏跌荡起伏的戏剧性。琴是自娱，铮是娱人。 今天老师有几个有趣的问题，希望得到在座的各位老师和同学们的帮助。 问题1：为什么古诗中以五言、七言的居多？而没有发展出较多的六八言诗歌？ 问题2：五言、七言的音乐美具体体现在哪些方面？ 问题3：古诗的声调、节奏的美的具体体现又是什么呢？ 问题4：了解了这些知识对诗歌鉴赏有没有好处呢？ 二、诗歌与音乐的妙合关系 看一段影音材料：（请同学们迅速记下相关信息词汇） 三、请同学们阅读下面一段有关诗歌的文字资料：并用红笔勾画出重要的信息。注意黑体字的信息，帮助老师解决问题。 几千年来，诗歌一直是文学史的主流。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。《尚书》:"诗言志，歌咏言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”逸盈玮说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。”都指出了诗与画的密切关系。至于诗歌和音乐的关系就更密切了。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱。《墨子公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。《诗经》风。雅、颂的区分也是由干音乐的不同。诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。 既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感情又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。 一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，使人感到亲切、愉快。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中，节奏本身就具有一种魅力。 语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫，不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作，不自然。只有那既能损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。 诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。中国大量诗歌的节奏是由以下两种因素决定的。 首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。 音节的组合不仅形成顿、还形成逗。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。” 揭示了“半运律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组合不符合这条规律。揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组合无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。 还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节的组合上。四言诗，逗的前后各有两个音节。均等的切分，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。 其次，押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素。 中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。 押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。 二、音调 一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。 声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协合与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。 中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。 那么，平仄的区别究竟是什么呢，音韵学家的回答并不一致。有的说是长短之分，有的说是高低之别。在诗句之中平仄的区别主要不在声音的长短上，而在声音的高低上。可以说平仄律是借助有规律的抑扬变化，以造成音调的和谐优美。 除了平仄之外，诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的和谐。 双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声词。韵母相同时叫叠韵词，叠合同是声音完全
