(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

初中美术《现代山水画》教案参考一、教学目标1. 了解现代山水画的发展背景和特点；2. 掌握现代山水画的绘画技巧和表现手法；3. 培养学生的创新意识和审美能力；二、教学内容1. 现代山水画的定义和特点；2. 现代山水画的艺术家及其代表作品；3. 现代山水画的绘画技巧和表现手法；4. 学生创作现代山水画作品；三、教学步骤第一步：导入1. 利用多媒体展示现代山水画的经典作品，引发学生对该主题的兴趣；2. 让学生表达对现代山水画的看法和想法，激发他们的创新意识；第二步：知识讲解1. 介绍现代山水画的定义和特点，阐述其与传统山水画的区别；2. 分析现代山水画的发展背景和对艺术的影响；3. 展示现代山水画的艺术家及其作品，让学生对不同艺术家的风格有初步了解；第三步：绘画技巧研究1. 教授现代山水画的绘画技巧，如颜色搭配、构图方法、运用线条表现等；2. 分析不同艺术家作品中的绘画技巧和表现手法，进行实例演示；3. 引导学生实践运用这些技巧，通过绘画练提升技能；第四步：作品创作1. 向学生展示现代山水画的创作素材和题材，鼓励学生选择自己喜欢的主题进行创作；2. 在学生创作的过程中提供指导和建议，帮助他们发挥创造力和表现力；3. 定期组织作品展览，鼓励学生相互交流和欣赏；四、教学评价1. 进行学生作品集评选及展览，鼓励学生展示成果；2. 利用学生自评和互评的方式，让学生对自己的作品进行评价与反思；3. 考察学生对现代山水画知识和技巧的理解和掌握程度；五、教学资源1. 多媒体设备；2. 现代山水画的经典作品和艺术家介绍资料；3. 绘画工具和绘画材料；六、教学延伸1. 鼓励学生利用互联网资源进一步了解现代山水画的发展和相关艺术家；2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，拓展他们对艺术的视野；3. 提供继续研究绘画的途径和资源，根据学生的兴趣和能力进行引导；以上是初中美术《现代山水画》教案参考，希望对您有所帮助。

人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇Teaching plan of "appreciation of visual communication design works" in the second volume of fine arts of Grade 7 of PEP人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案2、篇章2：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3、篇章3：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案篇章1:人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案一、单元总目标通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。

体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标1、认知目标通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。

初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。

在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。

学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。

学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。

师：想不想把它画下来呢？生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。

瓷器之美初中美术教案瓷器之美初中美术教案瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。

下面是小编帮大家整理的瓷器之美初中美术教案（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

瓷器之美初中美术教案1教学目标：1.了解瓷器的起源、发展和特点；2.学习瓷器的制作工艺和技法；3.培养学生对瓷器的鉴赏能力和艺术品味；4.提升学生的创造力和审美能力。

教学重点：1.瓷器的起源、发展和特点；2.瓷器的制作工艺和技法。

教学难点：1.理解和鉴赏瓷器的美学价值；2.运用瓷器的制作工艺和技法进行创作。

教学准备：1.瓷器图片、实物或模型；2.瓷器制作工具和材料；3.相关艺术书籍和资料。

教学过程：Step1：导入（5分钟）通过展示瓷器的图片、实物或模型，引起学生的兴趣和好奇心，提出问题：“你们知道瓷器是什么吗？它有什么特点？”Step2：知识讲解（15分钟）1.讲解瓷器的起源和发展历程，介绍中国瓷器的悠久历史和世界上著名的瓷器产地；2.介绍瓷器的特点，如质地细腻、釉色丰富、造型优美等。

Step3：技法示范（20分钟）1.介绍瓷器的制作工艺和技法，如胎泥制作、造型、刻花、绘画等；2.示范一种简单的瓷器绘画技法，如蓝彩绘制。

Step4：学生操作（30分钟）1.学生自行选择一种瓷器制作技法进行实践操作，如捏塑、刻花、绘画等；2.教师指导学生在操作过程中注意细节和技巧，提供必要的帮助和指导。

Step5：作品展示与评价（10分钟）学生将自己制作的瓷器作品展示给全班同学，大家进行欣赏和评价，教师给予肯定和指导。

Step6：小结（5分钟）总结本节课学到的知识和技能，强调瓷器的美学价值和重要性。

教学延伸：1.给学生布置瓷器相关的作业，如写一篇瓷器鉴赏文章、设计一件独特的瓷器作品等；2.组织学生参观陶瓷博物馆或瓷器工艺展览，增加学生对瓷器的了解和欣赏。

教学评价：1.学生参与度和表现；2.学生制作的瓷器作品的质量和创意；3.学生对瓷器的鉴赏和评价能力。

《设计吉祥物》初中美术教案一等奖1、《设计吉祥物》初中美术教案一等奖一教学目标：知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。

能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。

情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。

二教学重点：创作吉祥物的构思三教学难点：吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤四教法：情景创设法演示分析法欣赏引导法学法：欣赏讨论法实践练习法五教具：吉祥物实物、多媒体学具：绘图纸、铅笔、彩笔六教学过程：创设情景，导入新课：展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。

探索求进，学习新知：1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。

3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。

出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。

自主探究合作交流：出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。

初中美术教案人美版【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

初中美术《中国山水画》教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。

画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。

体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。

教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。

而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案——人物画》教案——人物画》教案──人物画教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。

本课探讨的重点是人物画传神写照的独特艺术传统。

精选的十幅作品,均为历代优秀的人物画作品。

分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。

让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。

课时建议本课建议为2～3课时。

第一课时：重点介绍古代人物画作品。

以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解古代人物画的两种表现形式（写实与写意）,加深学生对古代人物画的理解。

第二课时：重点介绍近现代人物画作品。

从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。

再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令人民难以忘却并引以为豪的历史。

第三课时：可根据实际情况进行拓展。

教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过对历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。

2. 技能目标：通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。

4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。

二、教学重点、难点教学重点：理解人物画的艺术特点。

教学难点：理解人物画传神写照的内涵。

三、教学准备教师准备：人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。

学生准备：课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。

第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域 :欣赏·评述课时： 1 课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了，供⼤家参考!篇⼀ 课题：另⼀种选择-外国风景画、静物画赏析(⼆) 教学⽬标： 1、认知⽬标：通过欣赏，使为学⽣对外国风景画、静物画产⽣和发展概况有初步认识。

了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特⾊. 2、技能⽬标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学⽣参与意识，培养学⽣合作、互动解决问题的能⼒，提⾼分析评述美术作品的能⼒。

3情感⽬标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察⼒和⾼超的表现⼿法，培养学⽣领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能⼒，激发学⽣热爱⼤⾃然的情感。

4、创造⽬标、：通过教师引导，学⽣能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能⼒，提⾼欣赏评述美术作品的能⼒，⾃主建构分析作品的系统认识。

教学重点： ①让学⽣了解如何表现⽇常⽣活中存在的美，⾃然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西⽂艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点： ①如何让学⽣领会常态的⾃然风光和⽇常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提⾼对风景画、静物画所表现的⾃然和⽣活之美的感受能⼒。

②如何引导学⽣对分析美术作品有初步的认识。

教学准备： 教师准备：准备图⽚、制作课件、艺术家⽣平 学⽣准备：在上搜集相关图⽚和资料 教学时间：⼀课时 教学过程设计： ⼀、分组讨论： 1、上学期的第⼀课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪⾥？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ ⼆、⼩组汇报(略) 三、教师⼩结引⼊新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们⾝边的⾃然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有⾝临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照⽚的效果。

初中美术冀美版九年级下册第1课美术作品欣赏导读教
学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识与技能:通过本课教学,使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解,同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。

2、过程与方法:在不断提高学生鉴赏能力的同时,注意寓思想教育于审美教育之中,激发学生热爱祖国优秀文化的热情。

3、情感态度价值观:通过多种形式的直观欣赏,从而达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

2学情分析
美术作品欣赏是美术教育的重要组成部分。

是提高学生综合素质的重要途径,涉及的内容具有广泛性和综合性。

这就需要学生课下预习,联系所学过的知识对美术作品进行欣赏。

3重点难点
着重欣赏分析优秀作品,精辟地讲授美术作品的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
多媒体欣赏优秀的美术作品
2【讲授】一
美术欣赏的概念
3【讲授】二
如何欣赏美术作品。

初中美术鉴赏课教案【篇一：初中美术教学案例】初中美术教学案例------走进水墨画教学背景：一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。

在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。

“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。

”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。

有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。

有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。