唐朝墓室壁画

唐代佛寺壁画研究作者：赵鲁宁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第09期摘要：本文以长安佛寺壁画作为研究对象，旨在探究唐代佛寺壁画与其影响。

唐代佛教之盛衰深受政治影响，长安城及其近郊佛寺密布，受佛教思想融入绘画，画师文人图壁挥毫，展现出唐代文化最美、最灿烂的一页。

可惜因时代变迁、战火蔓延、政策更改等缘由，今日已无缘窥见，本文仅能就画史及相关史料中寻找蛛丝马迹。

关键词：唐代；佛寺；壁画中图分类号：K879.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0038-01一、绪论1.研究动机。

西安，是浩浩千年古都，先后在这里建都的有十三个王朝，历时长达一千一百多年之久。

西安诠释中国的繁荣、印证上下五千年的文明，用它的沧桑向世人讲述着它的历史。

正因长安有如斯特殊之历史地位，再加以其独特优越之地里位置也因此，在佛教初传中国经北印度、中国西域地区、河西走廊等地，首先到达重要之地便是长安。

而外来之佛教传至长安后被消化吸收后并与中国文化相融合，影响中国至今达二千多年。

2.研究内容。

本文主要内容以长安佛寺壁画作为研究取向，旨在探究长安城佛寺壁画与其影响。

长安城坊棋盘式的规划，佛寺错综其间，画师文人图壁挥毫，展现出唐代文化最美、最灿烂的一页。

3.唐代佛寺壁画概况。

中国传统绘画，自受佛教思想的融洽后，佛教绘画发展于先，山水画风继之而起，这一点从六朝之画坛可见一斑。

及至唐朝，如从绘画题材来看，开始做为宣传政教礼制，道释与描摹风俗故实之人物画，继而为山水、花鸟、松石、杂画，且多制为壁画。

人物画盛于初唐，山水、花鸟等突起于盛唐，中、晚唐虽不及于前期之盛况，但仍能沿其余绪一脉相传，影响余后代艺术之发展既深且巨。

4.以《历代名画记》看佛寺壁画。

唐朝是中国古代经济、社会、文化全面繁荣的时代，绘画也随之发展到高峰期，对画史、绘画名家和名画进行梳理的文献应运而生。

《历代名画记》是唐代书画家兼鉴赏家张彦远所编着中国历史上第一部绘画通史著作，因其容丰富、体制完备而深受后代所重视。

浅谈唐代乾陵章怀太子、懿德太子、永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化艺术与人文浅谈唐代乾陵章怀太子,懿德太子,永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化曲婷(江苏省盐城纺织职业技术学院224000)摘要:唐代是我国封建社会中最为辉煌的时代,它经济繁荣,政治稳定,文化兼收并蓄,艺术也是百花齐放,其中墓室壁画是壁画艺术中的重要组成部分,本文主要以三墓室壁画为研究对象来分析唐代侍女服饰特点和审美文化,为了更为直观的了解和把握唐代的艺术特点.关键词:乾陵章怀太子;懿得太子;永泰公主暮室壁画;仕女服饰特点;审美文化一,人物服饰特点(一)具有创新性体现出一种新风貌表现在衣着上在永泰公主墓室壁画西壁绘的《步行仪仗图》中的侍女服装己由晋末到齐,梁时的肥肠大袖转换为以小袖翻领长衣,配合条纹小口绔,软锦靴,加上个高高上耸的回鹘髻,做成一份新装,并且妇女出行骑马,以不用帏帽垂网遮蔽,转换为使用一片纱网于额间作为装饰,名"透额罗",也算是新装的一部分,在永泰公主幕中壁画人物在腰部以下还用一些垂带和金属小铃来装饰,据考究:这种装饰风格来源于两域的胡旋舞,跳舞时可随舞步发出有节奏而清越的音响.它以闪光的色彩,悬垂的动感,精致的形态和悦耳的音响进入服饰,使其平填一份鲜亮,一份活泼,一份童趣.可见唐代女性创新的思维方式,全新的着装风气.表现在面饰上唐代不只是着装的新异与变幻,更是种种面妆等将美感的色彩与纹饰展示在能够显现的所有部位,如唐懿德太子墓石椁线的官女眉饰和眉宇中间装饰的花子及其图样,画眉,唐妆大量是宽阔的蛾眉(又名贵叶眉)和细长的柳眉;花子,即花钿,媚子,是将各种花样贴在眉心的一种装饰;面靥,是用丹或墨在顶上点点儿的一种妆饰,可以看出唐朝的人们在美饰方面的追求,并非为了垂衣而治天下,并非为了彰示地位和财富之类身外之物,而是为了邀宠,为了增强自身的魅力,为了美感本身.这对于中国传统服饰文化整体来说是一次巨大的疏离与拓展.表现在发式上唐代永泰公主墓室壁画中侍女的发髻一改隋代的平云式的单纯,而是向上的高耸,做成种种不同造型,《妆台记》称:"唐武德中,宫中梳半翻髻,又梳反绾髻,乐游髻."上行下效成为风气,并且仅以马缟《中华古今注》和宇文化《妆台论》记述可以看出,唐人创立名目的发髻就有几十种之多,层出不穷的样式,意味深长的名称,每一款都是一幅画每一款都是一首诗,令人颔首拊掌,一唱三叹,仅发髻,可以看出唐代女性的创造力是多么的丰富,令以往朝代自叹不如,相形失色.(二)开放之美,袒裸之风——人体美的展示永泰公主壁画和懿德太子石墩中仕女身穿仅至胸前的长裙,而双肩,双臂和大片的胸背均裸露在外,只是披上了～件轻薄透明的宽大衫衣,支自的肌肤清晰可见,如此大胆率真,使我们看到了有人体美展示的袒裸之风的普遍出现,中国古代男子裸身往往被视为无礼,女子更不用说了,服饰绝少透露与随意敞开,唐代却别开生面.唐诗中不少句子写道:"粉胸半掩凝暗雪","长留白雪占胸前","胸前如雪脸如云等等,这些现实的描述并非浪漫的想象,这种以宽衣裸胸,以展示人体美为荣为乐的习惯并非华夏之风,而是跨文化传通而来的.首先它受佛教影响,特别是唐代妇女服饰出现露装现象,与佛教风尚有关,在唐人尊崇的儒道释三教中,唯有佛教对人体较为崇尚.在着装上没有特殊的禁忌,露体状随处可见.佛教弟子视露体为寻常事情,和尚披袈裟,多露一肩一背.在信奉佛教的国家中,露体装束并不少见,寺院和尚身披袈裟露肩露背,女性们则是从短上衣露脐露腰,以紧身简裙勾勒人体线条来展示人体的魅力.(三)女着男装的历史新面貌永泰公主墓壁画的侍女中,有一头带幞头,着胡装,身穿乌皮靴的男装形象.这类形象也在章怀太子墓室壁画中出现过,说明唐代女性已开始了中国男装的壮丽景观,唐代女子爱着的男装,主要是男子常服戎装与半臂.戎装即头戴软脚幞头,身穿翻领或圆领胯袍,腰间系蹀躞带,下穿小口裤,脚穿黑红靴或锦履;半壁,即半袖短身衣,这两者都是唐朝比较盛行的衣饰,它所展示的不只是服饰审美中性化的另一番境界,更有开放,完整与平等的服饰文化氛围形成中国古代女着男装的一代新风.女着男装,就其直接原因来说,自然是外来的胡服带来了可资参照的行为模式,胡人原本男女同装,更何况两域诸国着装习俗不断地强化这一趋势.《洛阳枷蓝记》中记载:"其俗妇人绔衫束带乘马驰走,与丈夫无异".《文献通考.四裔考》讲占城风俗:"妇人亦脑髻摄髻,无笄梳,其服与拜揖与男子同".但就其更为深刻的社会氛围与时代原因来说,可能是女主执政唤起唐代女性如男子那样有所作为的特殊感受,而着装扮饰如男子则是这一思路的初步实践与直接现实.二,影响因素'稳定的政治环境和国力富强的经济条件,唐初推行的"均田制"的土地分配政策和"租庸调"的赋税劳役制使得出现了经济空前繁荣的景象,物质生活的富裕使得人们有经济条件去装扮自己, 社会环境和谐统一是一个重要的因素,唐代先后曾和三百多个国家有交往,当时在长安城中就有三十多个国家的使臣,商人和留学生,说明长安已成为全国乃至世界各国人民聚居交往的大都市,在民间生活中,不同民族的服饰款型,不同的服饰观念与习俗,不同的服饰传统与心态,就会渐渐发生变化,从可能的冲突变得彼此理解,从可能的轻视变为彼此尊重,从可能的疏远变为彼此亲近,彼此逐渐的在渗透中互补与融合起来.三,审美文化(一)儒,道,释三教鼎立并相互融合相互抵牾的儒道释学说鼎足而立,成为唐代建国立业的理论基础,使得唐人有着前所未有的宽容,宽松,宽厚的思想格局与眼界,唐代对各种宗教,各家学说都加以扶持,于是在意识领域不再是狭隘地将天下的思维拘束于一个模式,不是僵硬地强制天下只发出一种声音,而是以制度的形式让世界平起平坐,让纷杂的学说传布于人间,给思想以尊严,还心灵以自由,新兴的科举制使各个学说空前发展,儒家华衣美服,等级礼节文质彬彬.道家被褐怀玉,知白守黑,清净无为.佛境无父母,蔑弃常礼,右袒裸臂……这三者文不同源,形不同质,从服饰感受\理论主张到服饰款式都有很大距离.儒道的冲突在先秦早就展开了,而儒释的理论冲突在六朝就开始了,但进入唐朝,这三者的显性的冲突淡化了,消隐了.儒道释三国鼎立的局面,熏陶拓展了唐人特有的眼界与胸襟.(二)胡人文化的影响唐朝时异族相融的范围相当宽广,异族相融的氛围相当浓厚,不少士兵,将军,朝廷官员甚至对外使节都有外国人担任,更大范围来说,西域各族君长尊崇拥戴唐太宗为天下可汗,因此,两地关系密切,文化交流广泛,上层文化的交融还有一个先天的基础,即唐族人本身就有着民族融合的血统.?'据史载,李世民就有八分之一的胡人血统.高宗未立之前,李世民的另一太子李承乾就喜作突厥服.可见,民族融合,服饰互相渗透等方面的跨文化传通,对于唐朝来说,不只是统御天下的政治谋略,而且从某种程度来说是与生俱来的生活渗透和文化传承.四,小结由唐朝乾陵章怀太子,懿得太子,永泰公主壁画中的仕女服饰可以综观唐代是一个热衷于服饰实践的探索与创新的朝代,如果说先秦诸子是服饰理论的百家争鸣,那么有唐一代则是服饰行为的百花齐放.在经济强盛,政治稳定,社会环境融洽,协调的大背景下,唐代服饰在开阔的视野中不断结构与重构,不断剥离其渐渐老化的躯壳而接受来自八方的新鲜的血液,不是偏执于主流意识的裁判,而是兼顾世俗的审美情趣.唐代不仅展示了厚重的文化背景,而且也显示了海纳百川的博大胸襟.参考文献1.《中国壁画史》楚启恩着北京工艺美术出版社2000年3月第一版2.《中国服饰文化》张志春着中国纺织出版社2001年2月第一版3.《中国古代服饰研究》沈从文着中国纺织出版社2001年2月第一版4.《隋唐绘画史》陈绶祥着中国美术出版社2002年8月第一版作者简介曲婷(1982.9一),女,硕士研究生——染织艺术设计.。

古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。

#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。

01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。

这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。

凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。

门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。

02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。

素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。

在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。

墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。

全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。

03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。

对昭陵唐墓壁画中仕女发髻的分期研究仕女的形象在昭陵唐墓壁画中出现得较多，从众多的仕女发型上来看，有椎髻、螺髻、双螺髻、双丫髻、双垂髻、双挂髻、双环髻、双环望仙髻、盘桓髻、百合髻、扇形髻等，形态多样。

本文重点对昭陵唐墓壁画中仕女发型的类型及特点做分期研究。

以下为昭陵墓葬简表一、发髻的发展脉络杨温墓（图1）位于陕西礼泉县烟霞乡山底村东侧，西北距昭陵约5公里。

其墓内壁画中有这样一幅仕女图：左四人头梳高髻，发饰簪细。

右边三人头梳惊郜髻，发饰珠花。

左四人与右三人的发型虽然有所不同，但发髻整体都垂直于头顶，即耸立于头顶，且发髻束起于头顶中央处。

而长乐公主墓（图2）壁画中的仕女发型与杨温墓仕女发型基本一致，仕女仍束高髻，发髻的束起位置仍位于头顶中央部位，但高髻顶端的头发开始微微向前倾斜，似乎有发顶重于发根之感，且看起来显得比较疏松。

段简墓壁画中的仕女的发型同前两个墓葬的仕女发型基本一致，只是发髻与前两者相比开始变短。

发髻束起的位置仍位于头顶中央部位，发髻的左右宽度基本等于头的颅长，如图3所示。

以上三个墓葬壁画中仕女的发型较为相似，从568―651年，时间跨度83年。

仕女发型以高髻为主，束发位置基本位于头顶中央部位，到后期，发髻顶部开始向前有所倾斜。

新城公主的墓葬，其内壁画中仕女的发型则一改前一阶段仕女发型的特点。

该时期的发型集前一阶段发型的特点于一体，并有了新的发展。

如图4所示，这时的仕女多梳扇形高髻，发髻的左右宽度基本等于颅长，而发髻的高度则明显大于前一阶段，发髻束起的位置仍位于头顶中央部位。

而此时也出现了一些新的发髻种类，如百合髻、双环髻等。

李震墓中仕女发型则开始变得简单而朴素，束发的位置从头顶中央位置移至头顶后半部。

另一变化是此时的发髻以椎髻为主，同时有一部分头发呈半披状，与耳朵的耳垂相互平行，类似于现在的剪发头，如图5所示。

由于李震非宫廷成员，因此，可以说他的墓葬中的仕女发型从某种意义上讲，代表着地方妇女的发型特点。

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。

唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。

因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。

本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。

自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

唐代壁画——中国绘画全盛时期的见证作者：刘晓红来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2012年第1期摘要：无与伦比的唐代壁画艺术,见证着中国绘画的全盛时期，也促使卷轴画之后成为中国绘画的主流。

审视唐代壁画的思想内涵和艺术表现风格，有利于发现唐代壁画对中国绘画主流卷轴画的影响；有利于了解唐代壁画在中国绘画史上的地位；更有利于正确认识唐代壁画独特的艺术价值、历史价值和科技价值。

关键词：唐代壁画；卷轴画；模式；价值中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）01—0111—02中国古代壁画可分为石窟寺壁画、宫室壁画、寺观壁画和墓室壁画四大类型。

唐代涌现的大批著名画家见于史册者就达200余人，为前所未有。

丰富多彩的社会生活使得唐代人特别喜爱在建筑墙壁上绘制壁画，进而形成了一种独特的社会风气。

除去我们今天能够见到的敦煌和陕西唐代陵墓中的壁画外，当时的私宅、官府、皇宫和寺院道观的建筑墙壁上也都是壁画的荟萃之处。

从广义的概念出发去考察唐代壁画的演变、更替过程，就会发现壁画的形式是随着建筑的发展，随着社会意识形态、民族心理素质的发展而变化着。

由于人们多着眼于壁画本身，因此难以正确认识唐代壁画在中国绘画史上的地位和价值。

一、无与伦比的唐代壁画艺术唐朝作为整个中国古代社会的巅峰，国力强大，社会安定，宫室、寺观、陵墓等各种建筑都被重新规范。

唐代人不仅十分喜欢名家卷轴画、屏风，对壁画更是十分喜爱，视若珍宝，特别是与壁画艺术关系密切的宫室与陵墓建筑，更是极其完善。

每一次新兴建筑样式的出现，都促使了壁画艺术的兴盛。

另外唐代诗文名家关于私宅壁画的作品也甚多，如李白有《薛少府厅画鹤赞》文，杜甫有《观严郑公厅事岷山沱江图戏题》诗等，反映出唐代私宅绘壁风气的盛行。

岑仲勉先生说：“古代画之应用，墙壁而外，亦施于青铜器、漆器、缯帛等”，仅就《历代名画记》《唐朝名画录》等不完全的记载，隋唐时期，有名可传的壁画家就有114人之多。

丝路遐思　唐墓壁画中的丝路画语　【摘要】唐帝国的盛世景象和发达商业强烈吸引着异域人们的目光，促使身处地球两端的古代文　弓　淼　明，将漫长的丝路推向了极致。他们揣着各自的信念和理想，汇聚于长安，去追寻他们的梦想。穿过层层　李　杰　壁画，我们看到了这一时期普适性的胡、汉观念和一个前所未有的盛世景象。　【关键词】墓室壁画　丝绸之路　西域胡人大唐气象　基金项目：本文为国家社科基金西部项目“中国美术考古学的体系构架研究”（１６ＹＬＫＧ００５）；全国教育　科学规划教育部重点课题“中国美术考古学的风格谱系研究”（ＤＬＡ１５０２６４）；陕西省社科界重大理论与现　实问题研究项目“基于美术考古学本体分析下的陕西墓葬壁画风格谱系研究”（２０１６Ｃ０４７）；陕西省教育　厅专项科研计划项目“魏晋南北朝墓室壁画的风格学研究”（１５ＪＫ１５９７）￣阶段性成果。　

前言　２０１４年３月，由陕西省考古研究院与陕西历史博物馆、长　安区文物局联合组成考古队，对位于西安少陵塬的韩休墓进行　了抢救性发掘。这是一座普通的唐代长斜坡墓道单砖室墓，随着　发掘工作的开展，随即在考古界和艺术史学界引起轰动。其主要　原因并非是由于韩休的重要历史身份，而是由于在墓室墙壁上　发现了一幅迄今为止断代最为明确的唐代“山水图画”。　在韩休墓中，另一幅壁画同样显得与众不同，在一棵芭蕉树　下，两个人翩翩起舞。左边侍女，身穿轻盈丝质霓裳，一身标准的　唐代的装扮，她右手抬起，舞步款款，万分娇媚；在她右边的一位　男子，身穿黄色两侧开衩的缺胯衫，腰系黑色革带，一身胡妆打　扮，侧目望向身边的侍女，亦步亦趋。两边的乐师一边膝上横着　中原的筝，一边手中拨弄着美索不达米亚的竖琴。画中的两人，　似乎在斗舞，在春日的闲暇时光里，正在为主人韩休表演着当时　最为流行的舞蹈。韩休墓中的这场斗舞，跳了１２００年，站在壁画　面前，透过这些零碎的片段，穿过层层斑驳的墓墙，依稀把我们　带回到了那个黄金年代。　东方汉人和西域胡人载歌载舞的景象，为何会出现在帝国　宰相墓中？身处西亚的人们，为何穿越数千公里的戈壁荒漠，来　到遥远的东方？在丝绸之路繁忙的数百年间，汉人和胡人究竟又　有着怎样的故事？历史的真相或许就隐藏在这些沉寂了千年的　东方墓葬壁画中。　唐代墓室壁画以人物画为主，主要描写墓主生前生活、工作　的场景，其中除了大量的汉族人物之外，还包含了一部分异族人　物，而且被反复地表现，反映着一种社会普遍存在的胡、汉观念。　在唐安国相王孺人墓的墓室壁画中，描绘了一幅胡人牵驼的场　景，牵驼的人深目高鼻，驼背上捆扎着成捆的货物，或许，这一卷　卷的货物就是东方赛里斯人传奇——丝绸。　唐代的鼎盛和商业的发达吸引着各地区商人的目光，其中　的粟特人是唐代入华异域胡商中的一支最主要的力量。他们普　遍善于经商，是丝绸之路上最为活跃的商队。在漫漫丝路上行　商，不但要面对恶劣的环境还要抵抗盗寇的劫掠，唐代初年，玄　奘西行时就曾目睹十余人的粟特商队被盗贼尽数斩杀的惨景。　６　ｌ　！　在长安以西１７００公里的敦煌石窟中，一幅壁画就为我们展现了　这样一个场景：一支商队，穿过森林、戈壁，沿着河流，一路向东　前行。图中画了５个胡商赶着满载货物的毛驴，被隐藏于山间手　执刀剑的强盗所阻截。壁画描写的虽是一段佛传故事，从中也让　我们体会到了那段漫漫丝路的凶险。　“丝绸之路”是德国地理学家李・希霍芬（Ｒｉｃｈｔｈｏｆｅｎ，　Ｆｅｒｄｉｎａｎｄ　ｖｏｎ，１８３３—１９０５年）为汉朝、唐朝连接中、欧之间的经　济、文化、政治大通道而命名。“陆上丝绸之路”是连接中国腹地　与欧洲诸地的主要商业贸易通道，大约形成于公元前２世纪与　１世纪之间，直至ｌ６世纪仍然在使用，它是一条东方与西方之　间经济、政治、文化交流的主要道路。它以长安为起点，经河西走　廊到敦煌，从敦煌起分为南北两路：南路从敦煌经楼兰、于阗、莎　车，穿越葱岭今帕米尔到大月氏、安息，往西到达条支、大秦；北　路从敦煌到交河、龟兹、疏勒，穿越葱岭到大宛，往西经安息到　达大秦。　丝绸之路在唐代得到了空前的发展，实行“关中本位政策”　的唐政府一直致力于西北地区的开发。在太宗、高宗相继打败东　突厥、西突厥后，连接起了阻断多年的长安文明和罗马文明，使　得当时世界经济最为强盛的唐王朝，强烈唤起了异域商人的欲望。　作为丝绸之路的东方起点，长安城的西市是当时最大的世　界贸易中心，西市始建于隋代，占地约１６００亩，建筑面积１００多　万平方米，商业贸易西至罗马，东到高丽，是当时占地面积最大、　商业最发达、辐射面最广的世界经济中心。　而在丝绸之路西端，商贸最盛的阿拉伯帝国首都巴格达市　场，不过只是几条百米街道，东罗马都城君士坦丁堡的大市场也　不过上千平方米。因此，每当这些异域商人踏入西市，这里的人、　物甚或声音都会使他们感到无比的激动，身处无边的商贸海洋，　令他们似乎走进了另外一个世界。来自欧洲、中亚的贸易和文　化，通过漫长的丝路源源不断输入到中原，而那些分布在沙漠戈　壁中的邦国，则起到了重要的连接作用。　

壁画供大家欣赏！！！唐代壁画简介中国古代壁画艺术历史悠久、源远流长。

唐代为中国封建社会的鼎盛时期，经济、文化高度发达，作为文化艺术产物的壁画创作也达到一个前所未有的高度。

是中国古代壁画艺术百花盛开、万紫千红的繁荣时期。

在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206名唐代画家中，就有110人曾参加过壁画创作活动。

他们在两京（西安、洛阳）地区的宫殿、庭院、宅、寺庙、道观的粉壁上挥毫自如，绘制里许多壁画。

但是，由于时代的变迁和战乱，两京（西安、洛阳）地区宫殿庭院、邪宅、寺庙、道观内的壁画均已荡然无存了。

而仅有的石窟寺壁画（敦煌莫高窟等）和墓室壁画得以保存下来。

尤其是唐代帝王陵墓及其陪葬墓中的壁画，由于长达千年被埋葬在地下，基本没受到自然和人为的扰动及破坏，因此画面非常的鲜艳、真实和生动，只是其他各类壁画所不能相提并论的。

它们很多都成为国家一级乃至国宝级文物，具有很高的科学价值、历史价值和艺术价值。

它们不仅极大地丰富了中国古代绘画艺术的宝库，而且为今天研究唐代历史、绘画艺术、社会生活等方面提供了非常珍贵的实物资料。

现代人为了留住这些稀世珍宝并为世人所欣赏，对原画进行临摹而衍生出壁画艺术品供人们欣赏、收藏，这一产品的问世，不但填补了中国书画和工艺美术史上的一项空白，也为弘扬祖国文化遗产，增进中外文化交流做出贡献。

唐代壁画既体现出工艺的精美典雅，更彰显其大气磅礴，色彩缤纷，既很好的体现其艺术性又彻底解决了泥墙皮壁画难以长期保存和色彩单一的难题，因此泥墙皮壁画正越来越多地出现在人们的生活中，更多的体现出泥墙皮壁画它具有了为人民生活服务的大众实用艺术的特点。

泥墙皮壁画正在成为品味家居等装饰最合适的高档尊贵艺术画种。

汉唐收藏网大唐壁画工作室多年来致力于研究中国古代壁画以及雕塑和陶俑的复制，尤其是对壁画的研究，在保留了原有制作工艺的基础上进行了改进，改进后的墙皮防潮防霉轻便，便于携带及收藏，其制作工艺达到20多道，非常复杂。

中国历代绘画简介(五):壁画2011-12-09 农业社人壁画是指绘在墙壁上画，主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。

其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上，又称宫殿寺观壁画。

壁画从西周到明清历代皆有，最兴盛则是在汉唐。

(一)先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代，发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓，但只见一些残存痕迹。

秦代的宫殿、衙署，普遍绘制壁画，常常以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严。

秦代的墓室壁画。

据史料所载，秦始皇陵地宫“上具天文”，其墓室顶部绘有天象图壁画。

据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》(《文物》1976年，11期)一文，已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”，颜色多种。

其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部，为一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引;另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。

(二)两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，宣扬显示封建统治的威严;或以借物寄情的手法，标榜吏治的清明;或图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒;或绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。

这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用，对后世皆产生出重大影响。

宫殿壁画逐渐兴盛。

文帝三年(前177年)在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以激励吏治清明，此是两汉宫殿壁画之始。

汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画，其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。

武帝时，在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。

汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。

东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。

明帝刘庄“雅好图画，别立画官”，永平三年(公元60年)，下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，“图画二十八将于南宫云台”，“其后又增加四人，合三十二人”。

派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国寺院壁画的肇始。

浅析唐永泰公主墓壁画《宫女图》侯艳宇发布时间：2021-09-03T06:58:44.673Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：侯艳宇[导读] 唐朝是一个社会相对稳定，对外交流最频繁的时期，同时也是中国古代艺术发展的黄金时期，不仅有精美绝伦的石窟艺术，规划严整的古代建筑，精炼含蓄的唐朝诗歌，同时也包括地下大量出土的墓葬壁画。

山西大学山西省太原市 030006摘要：墓葬壁画是研究特定历史时期的社会风尚、政治背景的重要史料，为我们鉴定一个特定历史的发展提供了重要依据，直接或间接地展示了墓主人的身份地位以及生活状况。

本文主要以图像学、风格学为研究方法，选取唐永泰公主墓《宫女图》仕女壁画作为研究对象，通过分析壁画绘制的内容，研究该壁画的艺术特色，进而挖掘其历史价值与艺术魅力。

关键词：图像学；仕女壁画；永泰公主墓；墓室一、概述唐朝是一个社会相对稳定，对外交流最频繁的时期，同时也是中国古代艺术发展的黄金时期，不仅有精美绝伦的石窟艺术，规划严整的古代建筑，精炼含蓄的唐朝诗歌，同时也包括地下大量出土的墓葬壁画。

唐代厚葬之风盛行，主要流行于达官贵人之中，在他们看来“事死如事生”，贵族生前所享受的一切荣华富贵，都要通过墓室内容全面展现出来，通过墓室装扮，再现墓主人生前的情景，一方面反映墓主人生前奢侈的生活场面，展示其尊贵的身份地位，另一方面，也是将对现实人物的思念，转化为对死后灵魂的关怀。

因此，在唐代，出土了大量墓葬，其中不乏有大量精美的墓室随葬品与壁画。

唐墓多以高级贵族大型墓葬出现，如永泰公主墓、懿德太子墓、章怀太子墓等，以永泰公主墓来讲，其墓仕女壁画居多，在出土的八幅壁画中，有五幅是仕女图，这为我们研究唐代仕女形象提供了很好的依据。

二、永泰公主墓概况永泰公主墓，位于乾县北部，是乾陵陪葬墓之一。

永泰公主是唐中宗李显的第七个女儿，唐高宗李治和武则天的孙女，名仙蕙，她去世时正处于豆蔻年华，年仅17岁，但她的墓葬却是迄今为止已发掘的唐女性陪葬墓中规格最高，规模最大的一座。