由墓室壁画简议唐代壁画艺术

论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点【摘要】唐代敦煌壁画经变画是唐代敦煌壁画中的一种特殊表现形式，具有形象生动细腻、色彩鲜艳浓烈、线条简练准确、构图丰富多样以及体现佛教内容等艺术特点。

这些特点使得这些壁画作品成为唐代艺术的瑰宝，展现了当时社会文化的繁荣和发展。

通过对唐代敦煌壁画中经变画的分析，可以更好地了解唐代壁画艺术的特色和历史意义。

唐代敦煌壁画经变画不仅在表现形式上具有独特的艺术价值，更体现了当时佛教文化的深厚底蕴，是中国艺术史上的重要篇章。

通过深入研究这些壁画作品，可以更好地传承和弘扬中华传统文化，为后人提供宝贵的艺术遗产。

【关键词】唐代、敦煌壁画、经变画、形象、色彩、线条、构图、佛教、艺术特点1. 引言1.1 唐代敦煌壁画的背景唐代敦煌壁画是中国古代壁画艺术的重要代表之一，其创作时间主要集中在唐朝时期。

唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治稳定，经济繁荣，文化繁荣，这为唐代敦煌壁画的创作提供了良好的社会环境。

唐代盛行佛教，敦煌作为佛教文化的重要传播中心，吸引了众多画家前来创作壁画，使得敦煌壁画在唐代达到了艺术的巅峰。

敦煌壁画不仅在中国，而且在世界范围内都具有极高的艺术价值，为后人留下了宝贵的文化遗产。

在今天，我们依然可以通过敦煌壁画窥见唐代社会文化的繁荣和壮丽，感受到古代艺术之美。

1.2 经变画的概念敦煌壁画中的经变画是一种特殊的壁画题材，其概念主要源自佛教经典的内容。

在佛教传入中国后，人们开始在寺庙、佛塔等场所绘制壁画，其中就包括了经变画。

经变画是一种通过绘画来表现佛教经典内容和故事的艺术形式，通过画面来展示佛教中的教义和故事情节，以此传播佛教教义和启迪人心。

唐代敦煌壁画中的经变画，除了传达佛教内容外，还展现了唐代壁画艺术的独特魅力。

这些经变画在形象表现上生动细腻，色彩鲜艳浓烈，线条简练准确，构图丰富多样，体现了唐代艺术家的高超技艺和审美追求。

通过对唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点的深入研究，可以更好地理解唐代壁画艺术在传承和创新中展现出的独特魅力。

简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。

1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。

这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。

2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。

壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。

其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。

3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。

壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。

4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。

壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。

敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。

通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。

2012年第01期吉林省教育学院学报No.01，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总301期）Total No .301收稿日期：2011—07—06作者简介：刘晓红（1966—），女，辽宁营口人，营口职业技术学院师范分院，副教授，研究方向：美术学。

唐代壁画———中国绘画全盛时期的见证刘晓红（营口职业技术学院，辽宁营口115000）摘要：无与伦比的唐代壁画艺术，见证着中国绘画的全盛时期，也促使卷轴画之后成为中国绘画的主流。

审视唐代壁画的思想内涵和艺术表现风格，有利于发现唐代壁画对中国绘画主流卷轴画的影响；有利于了解唐代壁画在中国绘画史上的地位；更有利于正确认识唐代壁画独特的艺术价值、历史价值和科技价值。

关键词：唐代壁画；卷轴画；模式；价值中图分类号：J218．6文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）01—0111—02中国古代壁画可分为石窟寺壁画、宫室壁画、寺观壁画和墓室壁画四大类型。

唐代涌现的大批著名画家见于史册者就达200余人，为前所未有。

丰富多彩的社会生活使得唐代人特别喜爱在建筑墙壁上绘制壁画，进而形成了一种独特的社会风气。

除去我们今天能够见到的敦煌和陕西唐代陵墓中的壁画外，当时的私宅、官府、皇宫和寺院道观的建筑墙壁上也都是壁画的荟萃之处。

从广义的概念出发去考察唐代壁画的演变、更替过程，就会发现壁画的形式是随着建筑的发展，随着社会意识形态、民族心理素质的发展而变化着。

由于人们多着眼于壁画本身，因此难以正确认识唐代壁画在中国绘画史上的地位和价值。

一、无与伦比的唐代壁画艺术唐朝作为整个中国古代社会的巅峰，国力强大，社会安定，宫室、寺观、陵墓等各种建筑都被重新规范。

唐代人不仅十分喜欢名家卷轴画、屏风，对壁画更是十分喜爱，视若珍宝，特别是与壁画艺术关系密切的宫室与陵墓建筑，更是极其完善。

中国唐代墓室壁画概述马涛【摘要】壁画是中国传统绘画重要的样式.唐朝作为中国古代社会的巅峰,国力强大,壁画艺术达到完美的巅峰,之后,几乎所有壁画的处理技巧都没能超出唐代壁画的规范.规模宏大、题材范围广阔,对社会现实的描绘能力空前绝后,全面而又深刻,是整个唐代社会、文化的缩影,为今天人们研究当时的社会政治、典章制度、日常生活及其美术、音乐、舞蹈、建筑等提供了最可信的珍贵资料,也是中国古代绘画史中壁画、卷轴画的文献资料的最直观的旁证与补充,具有很高的历史与艺术研究价值.【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】1页(P82)【关键词】中国传统绘画;壁画;唐代墓室壁画;社会现实【作者】马涛【作者单位】安徽美术出版社【正文语种】中文壁画作为中国画重要的样式之一，有着极其辉煌的成就，在中国古代社会曾经占据着压倒一切的主流地位。

从现存遗迹考证，其渊源可上溯至原始社会。

据文献记载，壁画早在东周时期即已广泛应用，而至汉唐时达于鼎盛。

对传世的壁画遗迹的研究表明，中国壁画艺术在唐代已达到完美的巅峰，其基本技巧的表现已高度纯熟、完善。

在此之后，几乎所有壁画的处理技巧都没能超出唐代壁画的规范。

其实早在唐代安史之乱后，墓室壁画便已开始锐减，宋、金墓室壁画把注意转向生活小情趣，唐代墓室壁画中所常见的宏伟巨制已不复出现，传统壁画由此而渐趋式微。

一般而言，中国古代壁画可分为宫室壁画、寺观壁画和墓室壁画三大类型。

相对于宫室壁画、寺观壁画二者而言，绘画遗迹丰富的墓室壁画是最不为人们所重视的，在古代的各种典籍中，关于整个唐代墓室壁画的记述几乎是个空白。

这主要是由于两个客观因素所造成的：首先，由于墓室建筑从构建到绘制壁画都有一整套森严的礼仪规范和具体要求，故而它没有太多的发挥余地，不可能去追求题材与样式的创新，名家大师也不会费心去为其创作粉本，因此这种纯属匠作的壁画绘制自然就不被历代文人士大夫所看重而去研究。

浅谈唐代乾陵章怀太子、懿德太子、永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化艺术与人文浅谈唐代乾陵章怀太子,懿德太子,永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化曲婷(江苏省盐城纺织职业技术学院224000)摘要:唐代是我国封建社会中最为辉煌的时代,它经济繁荣,政治稳定,文化兼收并蓄,艺术也是百花齐放,其中墓室壁画是壁画艺术中的重要组成部分,本文主要以三墓室壁画为研究对象来分析唐代侍女服饰特点和审美文化,为了更为直观的了解和把握唐代的艺术特点.关键词:乾陵章怀太子;懿得太子;永泰公主暮室壁画;仕女服饰特点;审美文化一,人物服饰特点(一)具有创新性体现出一种新风貌表现在衣着上在永泰公主墓室壁画西壁绘的《步行仪仗图》中的侍女服装己由晋末到齐,梁时的肥肠大袖转换为以小袖翻领长衣,配合条纹小口绔,软锦靴,加上个高高上耸的回鹘髻,做成一份新装,并且妇女出行骑马,以不用帏帽垂网遮蔽,转换为使用一片纱网于额间作为装饰,名"透额罗",也算是新装的一部分,在永泰公主幕中壁画人物在腰部以下还用一些垂带和金属小铃来装饰,据考究:这种装饰风格来源于两域的胡旋舞,跳舞时可随舞步发出有节奏而清越的音响.它以闪光的色彩,悬垂的动感,精致的形态和悦耳的音响进入服饰,使其平填一份鲜亮,一份活泼,一份童趣.可见唐代女性创新的思维方式,全新的着装风气.表现在面饰上唐代不只是着装的新异与变幻,更是种种面妆等将美感的色彩与纹饰展示在能够显现的所有部位,如唐懿德太子墓石椁线的官女眉饰和眉宇中间装饰的花子及其图样,画眉,唐妆大量是宽阔的蛾眉(又名贵叶眉)和细长的柳眉;花子,即花钿,媚子,是将各种花样贴在眉心的一种装饰;面靥,是用丹或墨在顶上点点儿的一种妆饰,可以看出唐朝的人们在美饰方面的追求,并非为了垂衣而治天下,并非为了彰示地位和财富之类身外之物,而是为了邀宠,为了增强自身的魅力,为了美感本身.这对于中国传统服饰文化整体来说是一次巨大的疏离与拓展.表现在发式上唐代永泰公主墓室壁画中侍女的发髻一改隋代的平云式的单纯,而是向上的高耸,做成种种不同造型,《妆台记》称:"唐武德中,宫中梳半翻髻,又梳反绾髻,乐游髻."上行下效成为风气,并且仅以马缟《中华古今注》和宇文化《妆台论》记述可以看出,唐人创立名目的发髻就有几十种之多,层出不穷的样式,意味深长的名称,每一款都是一幅画每一款都是一首诗,令人颔首拊掌,一唱三叹,仅发髻,可以看出唐代女性的创造力是多么的丰富,令以往朝代自叹不如,相形失色.(二)开放之美,袒裸之风——人体美的展示永泰公主壁画和懿德太子石墩中仕女身穿仅至胸前的长裙,而双肩,双臂和大片的胸背均裸露在外,只是披上了～件轻薄透明的宽大衫衣,支自的肌肤清晰可见,如此大胆率真,使我们看到了有人体美展示的袒裸之风的普遍出现,中国古代男子裸身往往被视为无礼,女子更不用说了,服饰绝少透露与随意敞开,唐代却别开生面.唐诗中不少句子写道:"粉胸半掩凝暗雪","长留白雪占胸前","胸前如雪脸如云等等,这些现实的描述并非浪漫的想象,这种以宽衣裸胸,以展示人体美为荣为乐的习惯并非华夏之风,而是跨文化传通而来的.首先它受佛教影响,特别是唐代妇女服饰出现露装现象,与佛教风尚有关,在唐人尊崇的儒道释三教中,唯有佛教对人体较为崇尚.在着装上没有特殊的禁忌,露体状随处可见.佛教弟子视露体为寻常事情,和尚披袈裟,多露一肩一背.在信奉佛教的国家中,露体装束并不少见,寺院和尚身披袈裟露肩露背,女性们则是从短上衣露脐露腰,以紧身简裙勾勒人体线条来展示人体的魅力.(三)女着男装的历史新面貌永泰公主墓壁画的侍女中,有一头带幞头,着胡装,身穿乌皮靴的男装形象.这类形象也在章怀太子墓室壁画中出现过,说明唐代女性已开始了中国男装的壮丽景观,唐代女子爱着的男装,主要是男子常服戎装与半臂.戎装即头戴软脚幞头,身穿翻领或圆领胯袍,腰间系蹀躞带,下穿小口裤,脚穿黑红靴或锦履;半壁,即半袖短身衣,这两者都是唐朝比较盛行的衣饰,它所展示的不只是服饰审美中性化的另一番境界,更有开放,完整与平等的服饰文化氛围形成中国古代女着男装的一代新风.女着男装,就其直接原因来说,自然是外来的胡服带来了可资参照的行为模式,胡人原本男女同装,更何况两域诸国着装习俗不断地强化这一趋势.《洛阳枷蓝记》中记载:"其俗妇人绔衫束带乘马驰走,与丈夫无异".《文献通考.四裔考》讲占城风俗:"妇人亦脑髻摄髻,无笄梳,其服与拜揖与男子同".但就其更为深刻的社会氛围与时代原因来说,可能是女主执政唤起唐代女性如男子那样有所作为的特殊感受,而着装扮饰如男子则是这一思路的初步实践与直接现实.二,影响因素'稳定的政治环境和国力富强的经济条件,唐初推行的"均田制"的土地分配政策和"租庸调"的赋税劳役制使得出现了经济空前繁荣的景象,物质生活的富裕使得人们有经济条件去装扮自己, 社会环境和谐统一是一个重要的因素,唐代先后曾和三百多个国家有交往,当时在长安城中就有三十多个国家的使臣,商人和留学生,说明长安已成为全国乃至世界各国人民聚居交往的大都市,在民间生活中,不同民族的服饰款型,不同的服饰观念与习俗,不同的服饰传统与心态,就会渐渐发生变化,从可能的冲突变得彼此理解,从可能的轻视变为彼此尊重,从可能的疏远变为彼此亲近,彼此逐渐的在渗透中互补与融合起来.三,审美文化(一)儒,道,释三教鼎立并相互融合相互抵牾的儒道释学说鼎足而立,成为唐代建国立业的理论基础,使得唐人有着前所未有的宽容,宽松,宽厚的思想格局与眼界,唐代对各种宗教,各家学说都加以扶持,于是在意识领域不再是狭隘地将天下的思维拘束于一个模式,不是僵硬地强制天下只发出一种声音,而是以制度的形式让世界平起平坐,让纷杂的学说传布于人间,给思想以尊严,还心灵以自由,新兴的科举制使各个学说空前发展,儒家华衣美服,等级礼节文质彬彬.道家被褐怀玉,知白守黑,清净无为.佛境无父母,蔑弃常礼,右袒裸臂……这三者文不同源,形不同质,从服饰感受\理论主张到服饰款式都有很大距离.儒道的冲突在先秦早就展开了,而儒释的理论冲突在六朝就开始了,但进入唐朝,这三者的显性的冲突淡化了,消隐了.儒道释三国鼎立的局面,熏陶拓展了唐人特有的眼界与胸襟.(二)胡人文化的影响唐朝时异族相融的范围相当宽广,异族相融的氛围相当浓厚,不少士兵,将军,朝廷官员甚至对外使节都有外国人担任,更大范围来说,西域各族君长尊崇拥戴唐太宗为天下可汗,因此,两地关系密切,文化交流广泛,上层文化的交融还有一个先天的基础,即唐族人本身就有着民族融合的血统.?'据史载,李世民就有八分之一的胡人血统.高宗未立之前,李世民的另一太子李承乾就喜作突厥服.可见,民族融合,服饰互相渗透等方面的跨文化传通,对于唐朝来说,不只是统御天下的政治谋略,而且从某种程度来说是与生俱来的生活渗透和文化传承.四,小结由唐朝乾陵章怀太子,懿得太子,永泰公主壁画中的仕女服饰可以综观唐代是一个热衷于服饰实践的探索与创新的朝代,如果说先秦诸子是服饰理论的百家争鸣,那么有唐一代则是服饰行为的百花齐放.在经济强盛,政治稳定,社会环境融洽,协调的大背景下,唐代服饰在开阔的视野中不断结构与重构,不断剥离其渐渐老化的躯壳而接受来自八方的新鲜的血液,不是偏执于主流意识的裁判,而是兼顾世俗的审美情趣.唐代不仅展示了厚重的文化背景,而且也显示了海纳百川的博大胸襟.参考文献1.《中国壁画史》楚启恩着北京工艺美术出版社2000年3月第一版2.《中国服饰文化》张志春着中国纺织出版社2001年2月第一版3.《中国古代服饰研究》沈从文着中国纺织出版社2001年2月第一版4.《隋唐绘画史》陈绶祥着中国美术出版社2002年8月第一版作者简介曲婷(1982.9一),女,硕士研究生——染织艺术设计.。

荣新江中古贵族墓室壁画上的胡风—猎豹、杂服及其他—在唐朝长安城周边埋葬的贵族墓室中，有不少用壁画形式表现的当时皇亲国戚、达官显贵们日常生活的画面，如狩猎、打马球、出行等，还有这些图画中人物的服饰、装扮和手持的物品，都形象地展现了当时社会上流行的“胡风”。

这里所说的“胡风”，指的是从中亚西域地区传来的伊朗系统的文化影响【1】。

然而，已经发现的墓室壁画毕竟有限，对于墓室壁画的研究，我们必然要延伸到传世的画卷，并追溯与墓室壁画内容相关的文献记载，有些文献记载可以弥补目前所见图像资料的不足。

本文就是通过对文献保存的有关隋代画家展子虔《北齐后主幸晋阳宫图》的记载，对照太原地区发现的墓室壁画图像，来追溯唐朝长安贵族墓室壁画上“胡风”的来源，并对猎豹、杂服等图像加以讨论。

展子虔的《北齐后主幸晋阳宫图》与他的其他画作一起，著录于大中元年（847）成书的张彦远《历代名画记》卷八：展子虔（中品下），历北齐、周、隋，在隋为朝散大夫、帐内都督。

僧悰云：“触物留情，备皆妙绝。

尤善台阁、人物、山川，咫尺千里。

”李云：“董、展同品，董有展之车马，展亡董之台阁。

”《法华变》白麻纸、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《杂宫苑》、《南郊》白画、《王世充像》、《北齐后主幸晋阳图》、《朱买臣覆水图》，并传于代。

【2】另外，北宋宣和二年（1120）成书的《宣和画谱》卷一《道释》一也有著录：展子虔……今御府所藏二十：《北极巡海图》二、《石勒问道图》一、《维摩图》一、《法华变相图》一、《授塔天王图》一、《摘瓜图》一、《按鹰图》一、《故实人物图》二、《人马图》一、《人骑图》一、《挟弹游骑图》一、《十马图》一、《北齐后主幸晋阳宫图》六。

【3】这里把《历代名画记》和《宣和画谱》中所记展子虔的作品都罗列出来，是想让读者对于他的画作有个通盘的认识。

由于现存北京故宫的展子虔《游春图》不断地影印、展览，在几乎所有中国绘画史的书中都会重点加以介绍，所以他的山水画成就往往为人津津乐道【4】。

人美版七年级美术下册《唐代墓室壁画》评课稿 一、引言 1.1 背景介绍 《唐代墓室壁画》是人美版七年级美术下册的一篇教材内容。本评课稿旨在对该教材进行全面评价，并提出改进建议。

1.2 教材概述 本教材以唐代墓室壁画为主题，通过介绍唐代墓室壁画的历史背景、艺术特点以及保护与传承等方面的内容，引导学生了解唐代墓室壁画的重要性，培养学生欣赏和理解艺术的能力。

二、教材分析 2.1 教材结构 该教材共分为以下几个部分： - 唐代墓室壁画的历史背景 - 唐代墓室壁画的艺术特点 - 唐代墓室壁画的保护与传承

2.2 教材特点 本教材的特点主要体现在以下几个方面： - 以唐代墓室壁画为核心内容，突出了学科的知识性和文化性； - 通过图片、文字和问题等多种形式，激发学生的学习兴趣和思考能力； - 引导学生综合运用所学的美术知识和技能，进行审美鉴赏和创作实践。

2.3 教材优点 • 教材内容丰富，紧密结合历史与艺术，有助于提高学生对唐代文化艺术的理解和欣赏能力； • 图文并茂，有利于学生的视觉感知和阅读理解； • 引导学生进行思辨性学习，培养学生的创造性思维和动手能力。

2.4 教材不足 • 教材中的问题设计较为简单，缺乏针对性和深度，无法充分挖掘学生的潜在思维能力； • 教材中缺乏相关的数字、统计数据等推论，无法多角度、全面分析唐代墓室壁画的影响及价值。

三、教学目标 3.1 知识目标 • 了解唐代墓室壁画的历史背景和艺术特点； • 掌握唐代墓室壁画的基本构图和装饰元素； • 了解唐代墓室壁画的保护与传承。

3.2 能力目标 • 培养学生观察、分析和鉴赏墓室壁画的能力； • 提高学生的创造性思维和艺术创作能力。

3.3 情感目标 • 培养学生对历史文化的兴趣和热爱； • 培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。

四、教学内容与方法 4.1 教学内容 本教材的教学内容包括： - 唐代墓室壁画的历史背景和发展脉络； - 唐代墓室壁画的艺术特点和表现形式； - 唐代墓室壁画的保护与传承。 4.2 教学方法 在教学过程中，可以采用以下教学方法： - 讲授法：通过讲述历史故事、艺术知识和相关案例，引导学生深入了解唐代墓室壁画； - 观察法：通过观看、分析和比较墓室壁画的图片，培养学生的观察力和鉴赏能力； - 实践法：组织学生参与墓室壁画的模仿和创作，开发他们的创造性思维和动手能力。

唐代墓室壁画仙鹤图像研究作者：陈岑来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：仙鹤图像，在我国古代乃至现代都是作为一种常用的绘画题材，因为其表现形式丰富，在中国形成了一种独特的文化内涵和丰富的象征意义，除了文献记载和地上现存的资料，在地下还存在着更为丰富的资料——墓室壁画，早在中国西汉墓室的壁画中就已经发现了一些有关仙鹤题材的图像，在唐墓壁画中尤为盛行，文章将主要以唐代墓室壁画为研究对象，着重研究唐代墓室壁画中大量出现的仙鹤图像在墓室中的功能。

关键词：仙鹤图像；墓室壁画；道教；升仙中图分类号：K879.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0126-02自古以来，鹤就是我国非常宝贵的珍稀鸟类，由于鹤的性情雅致，形态美丽，有着嘹亮的鸣声，轻盈的脚步，优雅的身姿，羽毛洁白如雪……随着时间的推移，它的这些条件被人们所认识，在历史悠久的中国文化中，和一般的鸟类不一样，仙鹤总是寄托着人类美好的愿望，代表着长寿，忠贞，忠诚，正直，吉祥，富贵，健美等美好的象征，在历史悠久的中国逐步形成了一种独特的鹤文化现象，自然仙鹤图像在中国美术史上同样有着着漫长的历史，从原始社会的陶器，到商周时期青铜器、玉器，然后到春秋时期至秦汉时期的帛画，墓葬壁画等等，出现不少仙鹤图像。

唐代是我国古代墓室壁画发展的鼎盛时期，根据统计，全国发现的唐墓壁画墓共计百余座，有关仙鹤题材的墓室壁画已经在唐代初期大量的出现了，根据考古资料表明，唐代仙鹤入画始盛于七，八世纪之际的武则天晚期和中宗，睿宗之世。

现今在唐墓中发现最早出现的仙鹤题材壁画是葬于神龙二年（706年）的乾陵永泰公主墓，懿德太子李重润墓。

发掘于1960年的唐永泰公主李仙蕙墓，在其墓道与前后墓室绘有大量的壁画，仙鹤图像就出现在第四，五过洞顶部，后甬道顶部，保存最完整的当属8米长的后甬道顶部那幅，壁画中的仙鹤红冠黑颈，两腿伸直，一对翅膀张开，直飞云霄，虽然线条非常的简练，但整个造型都非常的生动，逼真，周围伴随的朵朵白云，寓意着墓主人驾着仙鹤前往美好的世界，在布局上每四只仙鹤组成了一个菱形形状，在这个菱形形状内有三朵白云，外部东南西北各有两朵运气，在画面的左右两侧又各有一条云纹组成的条带。

唐懿德太子墓壁画:暗示皇帝身份中宗用心良苦公元706年，是政治上几经起落的唐中宗李显重新即位后的第二年。

这一年的初夏，在唐长安城西北80公里以外的渭北，依梁山而建的唐高宗乾陵在封闭了22年后被重新开启，准备安葬去世不久的武则天。

乾陵东南脚下不远处，一座耗时1年有余的墓葬也已经初步建好，墓葬长达100.8米，仅墓道就有63米长、3.9米宽，与乾陵63.1米长、3.9米宽的墓道几乎相同。

里面结构复杂，6个天井、7个过洞、8个便房、前后甬道、前后墓室，象征着皇宫里高低起伏、错落有致的殿堂、庭院。

尤其是绘满墙面的壁画，金碧辉煌、气势宏伟，更是有着非同一般的深远含义。

乾陵是中国乃至世界历史上唯一一座夫妇皇帝的合葬陵墓，其形制之完备与规模之宏大，达到了唐代陵寝制度的高峰，堪称历代皇陵之冠。

那么，在乾陵脚下刚刚完成的这座墓葬，为何竟与乾陵规模相仿？又是什么样的人物将在这里安身呢？即将来到的主人叫李重润(原名李重照，武则天时为避讳而改名)，他是唐中宗李显的嫡长子。

唐高宗和武则天一共生有4个儿子，在长子李弘、次子李贤相继被立为太子又相继被废黜后，排行老三的李显就被幸运地推上了历史舞台。

那几年，对于李显来讲真是好事连连：公元680年，24岁的他刚刚被立为太子，第二年就与韦妃生下了嫡长子李重润，这让已经54 岁且病痛缠身的高宗皇帝格外高兴，终于看到了皇位后继有人的希望。

聪明伶俐的李重润也很讨高宗喜爱，在李重润满月(公元682年2月)时，唐高宗采取了3项不同寻常的举措来隆重庆祝：大赦天下、赐酺3日、改元永淳。

要知道，这些措施中的每一项都是国家大事，在古代可是皇帝即位、新立太子等重大事件时才有的举措。

紧接着，又立李重润为皇太孙。

如果一切正常、命运之帆顺利的话，李重润将按部就班地晋升为皇太子，进而成为大唐的第五任皇帝。

然而，变幻莫测的政局发展，将这一切彻底改变。

公元684年2月，当上皇帝仅仅两个月、宝座还未暖热的中宗李显，就被其母武则天以“你想将天下给你的岳父大人”的罪名废为庐陵王，贬往千里之外武当山下的房州，开始了他长达14 年的流浪生涯。

丝路遐思　唐墓壁画中的丝路画语　【摘要】唐帝国的盛世景象和发达商业强烈吸引着异域人们的目光，促使身处地球两端的古代文　弓　淼　明，将漫长的丝路推向了极致。他们揣着各自的信念和理想，汇聚于长安，去追寻他们的梦想。穿过层层　李　杰　壁画，我们看到了这一时期普适性的胡、汉观念和一个前所未有的盛世景象。　【关键词】墓室壁画　丝绸之路　西域胡人大唐气象　基金项目：本文为国家社科基金西部项目“中国美术考古学的体系构架研究”（１６ＹＬＫＧ００５）；全国教育　科学规划教育部重点课题“中国美术考古学的风格谱系研究”（ＤＬＡ１５０２６４）；陕西省社科界重大理论与现　实问题研究项目“基于美术考古学本体分析下的陕西墓葬壁画风格谱系研究”（２０１６Ｃ０４７）；陕西省教育　厅专项科研计划项目“魏晋南北朝墓室壁画的风格学研究”（１５ＪＫ１５９７）￣阶段性成果。　

前言　２０１４年３月，由陕西省考古研究院与陕西历史博物馆、长　安区文物局联合组成考古队，对位于西安少陵塬的韩休墓进行　了抢救性发掘。这是一座普通的唐代长斜坡墓道单砖室墓，随着　发掘工作的开展，随即在考古界和艺术史学界引起轰动。其主要　原因并非是由于韩休的重要历史身份，而是由于在墓室墙壁上　发现了一幅迄今为止断代最为明确的唐代“山水图画”。　在韩休墓中，另一幅壁画同样显得与众不同，在一棵芭蕉树　下，两个人翩翩起舞。左边侍女，身穿轻盈丝质霓裳，一身标准的　唐代的装扮，她右手抬起，舞步款款，万分娇媚；在她右边的一位　男子，身穿黄色两侧开衩的缺胯衫，腰系黑色革带，一身胡妆打　扮，侧目望向身边的侍女，亦步亦趋。两边的乐师一边膝上横着　中原的筝，一边手中拨弄着美索不达米亚的竖琴。画中的两人，　似乎在斗舞，在春日的闲暇时光里，正在为主人韩休表演着当时　最为流行的舞蹈。韩休墓中的这场斗舞，跳了１２００年，站在壁画　面前，透过这些零碎的片段，穿过层层斑驳的墓墙，依稀把我们　带回到了那个黄金年代。　东方汉人和西域胡人载歌载舞的景象，为何会出现在帝国　宰相墓中？身处西亚的人们，为何穿越数千公里的戈壁荒漠，来　到遥远的东方？在丝绸之路繁忙的数百年间，汉人和胡人究竟又　有着怎样的故事？历史的真相或许就隐藏在这些沉寂了千年的　东方墓葬壁画中。　唐代墓室壁画以人物画为主，主要描写墓主生前生活、工作　的场景，其中除了大量的汉族人物之外，还包含了一部分异族人　物，而且被反复地表现，反映着一种社会普遍存在的胡、汉观念。　在唐安国相王孺人墓的墓室壁画中，描绘了一幅胡人牵驼的场　景，牵驼的人深目高鼻，驼背上捆扎着成捆的货物，或许，这一卷　卷的货物就是东方赛里斯人传奇——丝绸。　唐代的鼎盛和商业的发达吸引着各地区商人的目光，其中　的粟特人是唐代入华异域胡商中的一支最主要的力量。他们普　遍善于经商，是丝绸之路上最为活跃的商队。在漫漫丝路上行　商，不但要面对恶劣的环境还要抵抗盗寇的劫掠，唐代初年，玄　奘西行时就曾目睹十余人的粟特商队被盗贼尽数斩杀的惨景。　６　ｌ　！　在长安以西１７００公里的敦煌石窟中，一幅壁画就为我们展现了　这样一个场景：一支商队，穿过森林、戈壁，沿着河流，一路向东　前行。图中画了５个胡商赶着满载货物的毛驴，被隐藏于山间手　执刀剑的强盗所阻截。壁画描写的虽是一段佛传故事，从中也让　我们体会到了那段漫漫丝路的凶险。　“丝绸之路”是德国地理学家李・希霍芬（Ｒｉｃｈｔｈｏｆｅｎ，　Ｆｅｒｄｉｎａｎｄ　ｖｏｎ，１８３３—１９０５年）为汉朝、唐朝连接中、欧之间的经　济、文化、政治大通道而命名。“陆上丝绸之路”是连接中国腹地　与欧洲诸地的主要商业贸易通道，大约形成于公元前２世纪与　１世纪之间，直至ｌ６世纪仍然在使用，它是一条东方与西方之　间经济、政治、文化交流的主要道路。它以长安为起点，经河西走　廊到敦煌，从敦煌起分为南北两路：南路从敦煌经楼兰、于阗、莎　车，穿越葱岭今帕米尔到大月氏、安息，往西到达条支、大秦；北　路从敦煌到交河、龟兹、疏勒，穿越葱岭到大宛，往西经安息到　达大秦。　丝绸之路在唐代得到了空前的发展，实行“关中本位政策”　的唐政府一直致力于西北地区的开发。在太宗、高宗相继打败东　突厥、西突厥后，连接起了阻断多年的长安文明和罗马文明，使　得当时世界经济最为强盛的唐王朝，强烈唤起了异域商人的欲望。　作为丝绸之路的东方起点，长安城的西市是当时最大的世　界贸易中心，西市始建于隋代，占地约１６００亩，建筑面积１００多　万平方米，商业贸易西至罗马，东到高丽，是当时占地面积最大、　商业最发达、辐射面最广的世界经济中心。　而在丝绸之路西端，商贸最盛的阿拉伯帝国首都巴格达市　场，不过只是几条百米街道，东罗马都城君士坦丁堡的大市场也　不过上千平方米。因此，每当这些异域商人踏入西市，这里的人、　物甚或声音都会使他们感到无比的激动，身处无边的商贸海洋，　令他们似乎走进了另外一个世界。来自欧洲、中亚的贸易和文　化，通过漫长的丝路源源不断输入到中原，而那些分布在沙漠戈　壁中的邦国，则起到了重要的连接作用。　

浅析中国各朝代壁画特色中国各朝代的壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，记录了不同历史时期的文化、艺术和社会特征。

每个时期的壁画都有其独特的特点和风格。

下面将从唐朝、宋朝、明朝和清朝四个朝代的壁画特色进行浅析。

唐朝的壁画艺术在中国绘画史上具有重要地位，被誉为“中国壁画的黄金时代”。

唐朝壁画以宫殿、佛教寺庙和墓葬为主要载体，内容丰富多样。

著名的莫高窟壁画是唐代壁画艺术的代表之作，以佛教主题为主，充满着宗教神秘色彩。

莫高窟壁画绘画技法熟练，造型准确，用色亮丽，富有装饰性和表现力。

唐代壁画还重视人物形象的表现，注重描绘人物的面部表情和身体姿态，具有较强的艺术感染力。

宋朝的壁画艺术注重对人物形象和场景的写实表现。

宋代的宫廷壁画大量采用深淡工笔画法，用笔细腻、颜色淡雅。

宫殿壁画的特点是注重对人物形象和建筑场景的细致描绘，以尽可能真实地再现实际情景为目标。

宋代壁画还注重表现意境，追求画面的意境、氛围和美感，以及对自然景物的描摹。

明朝的壁画以明代皇宫和明孝陵墓壁画为代表，呈现出活泼明快、富有民间风情的特点。

明代壁画风格继承了宋代的写实传统，但更加注重对人物形象和场景的表现力，擅长刻画人物的姿态、神情、衣纹等细节。

明代壁画色彩鲜艳、明亮，富有装饰性，尤其擅长运用虚实相间、重叠叠加的手法来表现画面层次感和空间感。

清朝的壁画继续发扬明代壁画的风格，但更加注重宫廷风格和装饰效果。

清代宫廷壁画注重对图案、装饰、建筑和宫殿等细节的描绘，追求华美、富丽堂皇的效果。

清代壁画画面常常重复、对称，构图复杂，以表达富有庄重感的宫廷气派和建筑风格。

清代壁画在绘画技法上加强了对颜色的运用，色调更加丰富多变，红、黄、绿等鲜明的颜色成为其特色之一。

嘉峪关新城魏晋墓室壁画砖艺术特色之研究嘉峪关新城魏晋墓是中国唐代时期发掘出的一座魏晋墓葬，墓主人身份不详，但是墓葬内壁画砖的艺术特色却深受寻古文人学者的青睐。

在研究嘉峪关新城魏晋墓壁画砖的艺术特色时，可以发现其所呈现出来的特点有如下几个方面。

首先，嘉峪关新城魏晋墓的壁画砖具有浓郁的地方特色。

这里所说的地方特色，包括了艺术创作中所融入的地方文化及当时社会背景等方面的内涵。

这些内涵，可以从壁画砖所描绘的题材、色泽、造型等方面中得到体现。

例如，嘉峪关新城魏晋墓的壁画砖中，就能够找到多个反映西北地区农耕文化的图案及山川秀美的景色，这一方面表现出了壁画砖所蕴含的地方文化因素。

其次，嘉峪关新城魏晋墓的壁画砖风格具有鲜明的个性特点。

这种个性特点主要表现在了技法上，包括了线条的运用、色彩的处理、纹样的运用等方面。

例如，该墓的壁画砖在色彩上善于运用暗淡的色彩，并通过色彩的渐变表现出立体感；在线条上善于运用描边，以突出画面主题；在纹样上，具有鲜明的民间特色，例如使用成群结队的鸟儿来表现丰收的场景，这样的纹样体现了人民的传统文化以及对自然的敬畏之心。

最后，嘉峪关新城魏晋墓的壁画砖在表现生活场景方面具有强烈的现实主义特征。

墓主人所生活的时代正处于社会变革的时期，因此壁画砖所表现出来的主题涵盖了对农业、渔业、手工业等生产生活领域的描写。

在这些生活场景中，壁画砖所表现的人物形象及其所从事的工作令人如临其境，这种现实主义特征极大地丰富了嘉峪关新城魏晋墓的艺术内涵，也反映出了当时中国文化的繁荣和多样性。

因此，嘉峪关新城魏晋墓的壁画砖艺术特色体现了当时文化的多样性和丰富性。

这些特色对于中华文化的发展产生了重要的影响，也为后世壁画砖制作技术以及创作风格的发展奠定了基础。

唐代壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，具有丰富的艺术风格和独特的审美价值。

本文将从唐代壁画的历史背景、特点和主题内容等方面进行介绍和分析。

一、唐代壁画的历史背景唐代是中国古代历史上一个繁盛的时期，文化艺术得到了极大的发展。

壁画作为一种装饰艺术形式，在唐代得到了广泛的应用和推广。

唐代壁画以丰富多彩的色彩和细腻的线条表现手法，成为了当时艺术家们表达思想和审美追求的重要方式。

二、唐代壁画的特点1.色彩鲜艳：唐代壁画采用了丰富多彩的色彩，常常使用红、绿、黄等鲜艳明亮的颜色。

这些鲜艳的色彩给人以愉悦的感觉，同时也表达了当时社会的繁荣和富饶。

2.线条流畅：唐代壁画注重线条的表现，线条流畅而有力，勾勒出了人物和景物的轮廓，给人一种生动活泼的感觉。

3.人物形象栩栩如生：唐代壁画中的人物形象栩栩如生，表情生动，根据人物的身份和角色来进行绘画，使人物形象更加立体和有神。

4.主题广泛：唐代壁画的题材涉及宫廷、农田、山水、佛教等各个领域，展现了当时社会的多样性和丰富性。

三、唐代壁画的主题内容1.宫廷生活：唐代壁画中经常描绘宫廷生活场景，如皇帝行宫的宴会、舞蹈、音乐等。

这些作品展示了唐代宫廷的奢华和繁荣，反映了当时社会的庄严和秩序。

2.农田景观：唐代壁画中还常常出现农田景观，描绘了农民耕作、收割等农田生活的场景。

这些作品表现了唐代农业生产的兴盛和农民的辛勤劳动。

3.山水风景：唐代壁画以山水画为主题的作品也很常见。

这些作品通过绘制山川河流、树木花草等自然景观，展示了唐代人们对自然和山水美的热爱和追求。

4.佛教题材：唐代是中国佛教发展的黄金时期，壁画中也常常出现佛教的题材。

这些作品描绘了佛教经典故事、佛陀的形象等，表达了人们对佛教信仰的虔诚和敬仰。

综上所述，唐代壁画以其鲜艳的色彩、流畅的线条和生动的形象，展现了唐代社会的繁荣和多样性。

不仅仅是一种装饰艺术形式，唐代壁画也承载了人们对美好生活和精神追求的向往。

通过研究和欣赏唐代壁画，我们可以更好地了解唐代的历史文化，感受古代艺术的魅力。