试论日本新感觉派的创作特征

论新感觉派颓废主义的美学特征关键词：新感觉派；颓废主义；现代性；创作特征；意义一、新感觉派与颓废的契合1、美学范畴中的“颓废”新感觉派对于颓废主义的接受主要是从創作上的美学特征的角度上来体现的，因此本文使用的“颓废主义”的概念是创作上的美学特征的指称。

颓废主义与现代主义存在着复杂关系，本文对“颓废主义”的界定主要参考其“现代性”的定义。

马泰·卡林内斯库在《现代性的五副面孔》中认为事实上存在有两种矛盾统一的现代性：资产阶级文明现代性和审美现代性，并将“颓废”归于现代性的五副面孔之一，”通常联系着没落、黄昏、秋天、衰老和耗尽这类概念，在更深的阶段还联系着有机腐烂和腐败的概念—同时也联系着这些概念惯有的反义词上升，黎明，青春，萌芽，等等”[]、精神性颓废主义通过物质性颓废主义世俗化的路径，通向形而上的具有美学意义的艺术境界，颓废主义的实质就是通过表面化描述来体现精神内核从而实现完整的颓废主义。

新感觉派的创作体现出颓废主义的双重内涵，其通过对物质文明都市景观的详尽描摹以触及精神性颓废主义。

2、新感觉派与颓废主义的接受上海这个城市具有两面性，既是“魔都”、“东方巴黎”，又是“罪恶的渊薮”，繁华与落后、天堂与地狱并存。

同时，上海是快速发展的，时时在变化，因而具有不确定性，一夜暴富和瞬间破产都可能存在。

这种贫富的悬殊以及不确定性容易造成人们的心理落差和对金钱、享受、消费的强烈欲望，得意时挥霍无度，失意时颓废厌世。

上海的这种两面性与颓废主义的双重性相契合，颓废主义既欣赏都市物质文明繁华的一面，又感伤繁荣背后的不平等性以及物质文明对人类的奴役。

因此，上海的两面性为新感觉派提供了颓废主义的文化视野。

新感觉派作家具有颓废心理气质。

他们以一种都市的而非乡土的眼光审视上海，肯定上海代表的都市文化，为了要表现的“新世界”去寻求新的表现方式，最终选择了适合自己的颓废主义。

二、新感觉派创作中的颓废主义1、颓废精神与美的形式的结合新感觉派作家的创作文本所表现的都市都是繁华的声光电化的世界，他们选择的是最能体现“十里洋场”灯红酒绿的娱乐场所作为故事发生的背景，用舞厅、电影院、跑马场、百货商店等都市场所来表现眼花缭乱的都市生活，把握都市的繁华和动感，进而表现都市人的精神气质和社会文化心理。

日本唯美派文学研究日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，其强调美的独立性和艺术性，主张文学应该超越世俗道德和功利主义的束缚。

本文将从唯美派文学的历史背景、艺术理论、创作实践以及代表作品等方面，对日本唯美派文学进行深入探讨。

一、日本唯美派文学的历史背景日本唯美派文学起源于19世纪末20世纪初，当时日本正处于明治维新和现代化进程的关键时期。

受到西方文化的影响，日本文学开始逐渐脱离传统文化的束缚，寻求独立和自由。

在这个背景下，一群年轻的小说家和诗人开始倡导“唯美主义”，强调文学的艺术性和独立性。

二、日本唯美派文学的艺术理论日本唯美派文学的艺术理论主张“纯粹的美”，即认为美是超越道德、功利和世俗的独立存在。

他们认为，文学应该摆脱社会的束缚，以自身的艺术性和纯粹性为目标，追求美的表现和体验。

此外，唯美派文学还强调“瞬间美”，即短暂、闪光般的美，这种美能够唤起人们内心深处的感动和共鸣。

三、日本唯美派文学的创作实践日本唯美派文学的创作实践中，以“感官美”和“形式美”最为突出。

这些作品通过细腻的描绘和富有诗意的文字，展现出自然、人物和情感等的美。

例如，著名作家谷崎润一郎的作品《细雪》就以其独特的艺术手法和极富诗意的美感，赢得了广大读者的喜爱。

此外，另一位代表作家川端康成也以其细腻的笔触和深刻的心灵描绘，成为了日本唯美派文学的代表人物之一。

四、结论日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，它在强调美的独立性和艺术性的同时，也积极追求文学的自由和超越世俗道德的束缚。

通过对日本唯美派文学的历史背景、艺术理论及创作实践的考察，我们可以更好地理解这一文学流派的特点和价值。

在当今文坛，日本唯美派文学依然具有极高的影响力，为许多读者带来了心灵上的享受与启迪。

对于未来的文学发展，我们可以从日本唯美派文学中汲取宝贵的经验，注重艺术性和美学价值的追求，同时社会现实和人类内心的表达，为读者呈现更加丰富多元的文学景观。

总之，研究日本唯美派文学有助于我们深入了解其历史背景、艺术理论和创作实践等方面，同时也能够促进我们对日本文化的认识和理解。

论京派小说与新感觉派小说的艺术特色与成就的比较论京派小说与新感觉派小说的艺术特色与成就的比较1934年1月10日，沈从文在《大公报》文艺副刊发表了《论海派》一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争。

这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等。

其中，“海派”所指的，很大程度上就是下文所提到的新感觉派。

1 关于“京派”与“新感觉派”京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等一批学者型的文人为代表，其中最重要的作家就是沈从文。

而新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，以《现代》杂志为主要阵地。

代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。

因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。

2 “京派小说”与“新感觉派小说”各自的艺术特色⑴从写作手法京派作家的文体都带有一种抒情性。

他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。

在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。

沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。

废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。

龙源期刊网 浅析横光利一代表作《苍蝇》的写作特色作者：何微来源：《云南教育·高等教育研究》2018年第01期摘要：横光利一（1898—1947）作为最具代表性的日本新感觉派作家，对传统文学的文体发起挑战，确立了新感觉派独树一帜的艺术风格，被日本文学界公认为新感觉派的心脏和灵魂。

其作品《苍蝇》作为新感觉派的典范之作获得了极大的好评，本文对《苍蝇》的内容作了简要介绍，并对其写作特色进行分析。

关键词：横光利一《苍蝇》新感觉派1 内容简介横光利一挑战近代自然主义文学以来的文学传统，以其富有个性的文体展开了艺术创作。

他主张新文学应跟上时代的步伐，让文学蕴含时代的“感觉”，其行文大量运用具有新时代感官色彩的词汇和奇异新颖的表现手法，直观地再现出内心的感受和世界万物的灵动生命，以急速的节奏敏锐地捕捉了时代的脉搏。

短篇小说《苍蝇》是横光利一的成名作，发表于1923年5月的《文艺春秋》。

该作品由十节构成，结构紧凑，视角新颖，寓意深刻。

文中运用新感觉派的技巧，采用拟人、象征、隐喻等表现手法。

同时，在创作上多运用蒙太奇的手法，使其作品如电影画面般给读者带来了感官上全方位的冲击和焕然一新的感觉。

文中，作者借一只栖于马背上的苍蝇之眼，冷静客观地描写着它所耳闻目睹的世间百态。

这只刚从蜘蛛网上死里逃生的大眼苍蝇，爬上了马背。

驼背的老车夫唯一的嗜好是吃谁都没碰触过的刚出笼的馒头。

某日，他一边下着棋，一边等待着馒头出笼。

此时，一个为了见临终的儿子最后一面的农妇、一对私奔途中慌乱不已的年轻男女、一个中年暴发户等人，各怀心思地聚集于驿站，等待马车的出发。

而马车夫却因“馒头”未蒸好，置所有乘客于不顾。

马车终于出发了，车夫在美美地饱餐了一顿馒头后，在驾驶座上开始打起盹儿来。

最后，失控的马车在悬崖拐角处坠落。

这一瞬间，唯有那只舒展双翅的大眼苍蝇，在苍茫的世界里，独自俯视着下坠的马车，悠悠然飞上了天空。

2 写作特色2.1 运用蒙太奇、以及拟人、反转、象征等表现手法首先，小说《苍蝇》中采用了大量的蒙太奇手法，突出视觉和听觉的效果，语言简洁明了，画面感强，令读者仿佛身临其境。

浅论《雪国》中的新感觉派艺术手法《源氏物语》开辟了日本文学“物哀”的源头，从此“物哀”和“幽玄”成为了日本的美学传统，川端康成也深受这种美学思想的影响。

同时，他也将欧美现代主义的创作技巧融入到了日本民族的审美传统里。

所以在川端康成的作品里既有对日本传统的继承，又呈现出对西方现代文学中意识流等手法的应用。

“物”指自然万物，“哀”从字面上看是悲哀的意思，但其实悲哀只是物哀所表达的情绪中的一种。

川端康成也强调过：“平安时期的“物哀’成为日本美的源流。

”在日本传统的审美里，悲和美是相通的，从悲的事物中产生一种哀愁情绪以增加美感。

《雪国》通篇都能感受到一种淡淡的哀愁，主人公驹子洁净美丽，虽流落风尘却仍然坚持着自己的追求：自己学习三弦、记日记，因为不想成为“那种女人”而在命运面前顽强挣扎。

驹子对岛村的爱更是卑微的不求回报，只是在雪国默默地等待着岛村的到来。

当岛村知道驹子对他的爱慕时竟产生了对驹子的可怜，驹子的爱岛村眼里只不过是一场美丽的春梦而已，对驹子来说是生命价值所在的努力，但在岛村看来这也只是一种虚无的徒劳、可望不可即的憧憬。

对于岛村来说，现实生活中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱有非现实的想法徒劳无益地追求它们的时候，才对它们感到“一种虚幻的魅力”，他为了逃避非现实的工作带给他的虚无感而来到雪国，岛村不辞辛苦地登山是如此，对驹子和叶子的追求也是如此。

在岛村的感觉里，驹子的肉体的现实的美，一旦被占有就失去了它的魅力，以往的追求“如同一场梦”，叶子的精神的非现实的美，则始终是不可企及的。

在岛村身上本来就含着一股哀的情愫，他可怜驹子的同时也对自己的处境感到悲哀。

叶子冷艳的美让岛村倾心，但这种感情只是精神上的，带有一种非现实性。

岛村无论是对驹子还是叶子的感情都让人感到一种虚幻性。

当叶子的身体在火中坠落，岛村看到的是一种非现实的美，仿佛生死均已停滞。

三个主人公各自的坚持与追求从始至终都是一场虚无，在虚无所带来的哀愁中感受美的存在，这三个主人公身上均体现出川端康成人生虚无的思想。

第２２卷第３期２００７年６月天中学刊ＪｏｕｍａｌｏｆＴｉａｌＩｚｌｌｏｎｇ、，０１．２２Ｎｏ．３Ｊ１１１１．２００７新感觉派小说的电影特色吴健民（黄淮学院，河南驻马店４６３０００）摘要：新感觉派是我国２０世纪３０年代文坛上的重要流派，新感觉小说既受到了电影的声光色一体的影响，对表现人物内心的独特方式进行了深入开掘，又对电影的技术和表现观念有刷新作用，得以像电影一样充分调动读者的各个感觉器官，因此读者获得的欣赏也是全方位的。

关键词：新感觉派；电影；剧本；镜头中图分类号：１２０６文献标识码：Ａ文章编号：１００６—５２６１（２００７）０３－００７２－０３２０世纪２０年代末３０年代初，中国文坛上出现了一个以刘呐鸥、穆时英、施蛰存、叶灵凤为代表的小说流派——新感觉派。

他们的作品具有强烈的现代色彩，受到一贯保守的中国读者的极大关注，新感觉配以新名词，就有了“心理小说”、“意识流小说”的走俏。

其时，中国的电影事业实际上刚刚走向成熟，技术因素如蒙太奇、音乐、灯光上的研究都很少，有声片拍摄时间还不长，对音乐的表现力的意识刚刚产生，在拍摄方式上以现实主义为主，镜头具有客观性，画面和音乐、灯光可造就的魔幻特色和强烈的心理冲击则没有得到发掘。

在这样的前提下，新感觉小说对表现人物内心的独特方式的深入开掘意义更加突出了，它既受到了电影的声光色一体的影响，又对电影的技术和表现观念有刷新作用。

新感觉派小说与电影的存在方式是截然不同的，它们之间建立的联系就是依靠电影与文字的连接方式：电影剧本。

电影剧本的产生实际上要晚于电影本身很长时间，刚开始，电影只是对生活最简单的模仿：劳动和工作的生活场景，家庭生活情趣的记录，政治、文化、新闻实录以及自然风光和街头实景的拍摄等，因此还不需要电影剧本。

直到梅里爱发现了“停机再拍”的技术，电影的灵魂——讲故事才被人们发现。

随着有声电影的问世，电影逐渐发展成为一门独立的艺术，同时，电影表现领域的扩大和内容含义的不断深化，需要专门有人运用电影的形象思维，把结构复杂的内容，脉络分明和细致入微地在拍摄前做好周密的计划。

浅析新感觉派小说的艺术特征作者：高旭婷来源：《青年文学家》2016年第05期摘要：新感觉派作为出现在中国30年代上海“十里洋场”的一个颇具现代气息的艺术流派，其以描绘大都市里人物的灵与肉的冲突和异化为叙述主体，同时积极借鉴了如精神分析、意识流、蒙太奇等西方现代主义的创作方法，真实而又细腻的揭露了现代都市文明的发展给人们造成的精神上的虚空和幻灭。

本文通过分析新感觉派在小说叙述上的艺术特征，进而揭示其在中国新文学发展史上的特殊地位以及自身所带有的一些局限性。

关键词：现代主义；精神分析；意识流；蒙太奇作者简介：高旭婷，女，1993年3月出生，辽宁大学中国现当代文学专业。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-05-0-0220世纪30年代出现的新感觉派是中国现代小说史上第一个真正具有现代主义性质的小说流派，它的出现以施蛰存主办的《现代》杂志为标志，作为现代派的大本营，施蛰存就曾表明“这个月刊既然定名为‘现代’，则在外国文学之介绍这一方面，我想也努力使它名副其实。

我希望每一期的杂志能给读者介绍一些外国现代作家的作品。

”[1]因此，《现代》杂志在译介外国作品，传达西方现代主义思想方面做出了巨大的贡献。

新感觉派的代表人物有创作“都市风景线系列”的刘呐鸥，最早推行心理分析小说的叶灵凤以及在心理分析方面达到独步的施蛰存，还有被称作“新感觉派圣手”的穆时英等，他们受西方现代主义思潮的影响，注重对现代主义创作方法的探索，他们的写作以最能代表中国现代消费环境的繁华都市作为描绘的对象，揭示了都市男女在沉迷于物质享受的同时，心灵所承受的孤独与压抑。

一、“十里洋场”的精神幻灭新感觉派小说的叙事场景多发生在中国的现代都市——上海，一个率先进入现代化生物圈，最先受到西方生活方式和艺术思潮影响的灯红酒绿的“十里洋场”。

20世纪30年代，中国的都市文明迅速发展，各种各样的娱乐消费场所纷纷出现：夜总会、舞会、酒吧等成了人们闲暇之余的必经场所，在这里人们可以尽情释放积压在自己内心的压抑与不满，伴随着澎湃的激情和繁华的喧嚣，恣意歌舞，只不过繁华过后则是隐藏在人们内心深处更难以驱逐的孤独与寂寞。

试评新感觉派的感觉化叙述-回复题目：试评新感觉派的感觉化叙述引言：新感觉派是二十世纪初期兴起的一股文学流派，其核心是通过感官经验来描绘人物的内心世界和情感。

本文将从新感觉派的起源、特点、发展和影响方面逐步回答中括号内的内容。

第一部分：起源新感觉派的起源可以追溯到法国，特别是马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的作品《追忆似水年华》。

他以自传体小说的形式，通过对感官体验的描写，使读者可以感受到文本中悬浮的气息、音乐的旋律和风景的美。

他“在时间的层面上表达感触并将其融入现实世界”这一创新理念，为新感觉派的兴起奠定了基础。

第二部分：特点新感觉派的最大特点就是其感觉化叙述方式。

在新感觉派的作品中，作者注重描写人物的体感和感官经验，通过繁复而准确的形容词和细致入微的描写，将人物的情感内心世界和意识流展现给读者。

这种感觉化叙述使得读者能够真切地感受到文本中描述的感觉，进而从中建构自己的情感体验。

第三部分：发展新感觉派的感觉化叙述方式在二十世纪初几乎影响了所有文学领域。

例如，英国作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的小说《至灯谜楼》就采用了普鲁斯特的叙述手法，将人物的内心情感体验贯穿在整个小说之中。

另外，美国作家威廉·福克纳（William Faulkner）也受到新感觉派的启发，他的小说通过意识流的方式展现人物的内心世界和情感体验。

第四部分：影响新感觉派的感觉化叙述方式在文学界产生了深远的影响。

它突破了传统叙述方式的局限，使读者更加身临其境地感受到小说中的情感和意义。

这种感觉化叙述方式还引发了对主体性和观念建构的思考。

通过感官体验的呈现，读者对现实世界的观察和理解也得到了深化。

结论：新感觉派的感觉化叙述方式为文学领域注入了新的活力。

它通过感官体验的描写，使读者与作品中的情感世界相互交织，达到了心理共鸣的效果。

从起源到发展，再到影响，这一篇文章简要回答了中括号中的问题，希望能够增进读者对新感觉派文学的理解和欣赏。

简述川端康成小说创作的艺术特色川端康成一生的小说创作，始终都在坚持不懈地进行着美的追求，形成了一种风格独异的川端式的美的文学。

由于早年孤独悲伤的生活经历和他对于政治的淡漠与超然的态度，他展现在读者眼前的基本上就是他自己的生活、与他自己直接相关的人物的生活，和他自己对于这些生活的主观感受和意识，这使得他的文学具有明显的孤独的主观色彩，并且总是渗透着忧郁伤感凄凉的情绪，而这也成就了其小说充满抒情色彩的特有之美。

川端康成小说创作的艺术特色主要表现为：（1）独特的美学追求川端康成在文学精神上继承了日本平安文学幽雅纤细、哀愁伤感的美学传统。

他善于描写孤儿的哀愁，下层女子如艺伎的不幸，表现这些人物内心委婉而细腻的伤痛，具有“物哀”的传统审美特点。

此外，川端康成描写自然景物，致力于表现自然与人物的统一、自然美与人情美的统一。

他曾将日本美术的特色之一简洁地概括为“雪夜花时最怀友”的诗句。

“雪夜花”这三个字表现了四季时令变化的美，包括山川草木、宇宙万物、大自然的一切以及人间的情感美在内。

这是日本的传统。

川端康成力图继承这个民族文化传统，力图将自然与人物联系在一起，将自然美与人情美联系在一起，以便达到寓情于景、情景交融的境界。

因此，他的作品经常以绚丽多彩的自然风光为背景，以丰富多变的季节转换为衬托，使之与故事情节的推移、人物命运的变化和人物感情的波动巧妙地交织在一起。

（2）重视对微妙细腻心理的刻画①长于刻画卑贱者的形象，表现他们的生活和感受以及他们身上所体现出来的美。

②另外，擅长描写女性形象，往往以女性为中心，以男性形象为陪衬。

③善于灵活处理模特儿与人物形象的关系。

④注重感觉，刻画细腻。

川端康成是以新感觉派作家的身份登上文坛的，他的创作在一定程度上体现了新感觉派文学的特色，即重视人物的主观感受。

例如《雪国》中注重人物纤细的感情和瞬间的感受，常常从细微处进行捕捉和表现。

（3）结构布局方面，“单纯而自然”特点川端的优秀短篇小说，无论是采用按部就班、循序渐进的方式，还是采用正叙和倒叙、插叙，现实和梦境、联想交织起来的方式，在结构布局上的基本特点是单纯而自然，看似信笔写来，实则匠心独运，读来毫无斧凿之痕，可以说达到了炉火纯青的境界。