日本历史及文学

日本文学的历史发展介绍日本文学的历史发展：上古日本文学上古日本文学兴于八世纪，日本直到中国的汉字传入之后才开始有书写系统，但在最早汉字尚未能适用于书写日语时，中国文言文仍是唯一的文学形式。

直到后来才发展出能够用于表记日语的万叶假名万叶仮名，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。

在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》为神话与史实参半的史书、720年的《日本书纪》以编年体写成，为日本流传至今最早的正史和759年的《万叶集》日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名等。

此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面皆与后来的日文有明显的差别。

甚至同时各地已经出现明显方言上的差异。

日本文学的历史发展：古典日本文学古典日本文学兴于九世纪至十二世纪，古典日本文学的经典名著《源氏物语》。

古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为“日本艺术与文学的黄金时期”。

女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。

此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》为一部和歌总集以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想。

伊吕波いろは是一首排列日文假名的全字母句“いろは”是该诗歌的首三个音，同样创作于平安时代前期。

相较于同时期中国正处于唐宋的诗歌黄金时期，当时的日本并没有杰出的诗人，诗歌大都是宫中朝臣或女性所创作，而贵族气息则反映在诗歌的端庄、老练，并注重修辞表达情感上。

日本文学的历史发展：中古日本文学中古日本文学兴于十三世纪至十六世纪，近代日本文学明治、大正、昭和时期文学1868年-1945年近现代文学。

著名文学家上古文学紫式部，又称紫珠约979-1016日本平安时代中期的女性作家，和歌作家，其作品《源氏物语》，被认为是世界最早的长篇小说、日本美学集大成者，并由此产生了“源学”。

日本文学古代文学据中国《三国志·魏志》和《宋书》记载，日本于3世纪和5世纪前后从地区性的小国家群逐步走上统一的古代国家。

日本古代社会的发展与大陆生产技术及文化的传入,有密切的关系。

特别是5世纪汉文字的传入和使用,对日本古代文化和文学的发展,具有重大意义。

在使用文字以前，约在4世纪末和5世纪初，已有口头文学流传，后来记载在《古事记》和《日本书纪》中的歌谣、神话传说和民间故事等均为早期口头文学作品。

奈良时期文学7世纪中叶，日本社会发生了一次巨大变革──“大化革新”。

这次变革结束了“氏姓制度”,确立了规模完备的古代天皇制中央集权国家。

8世纪初，元明天皇和铜三年(710)，迁都奈良，进入了日本政治经济文化发展史上的奈良时期。

是年在天皇□命之下，先后写出《古事记》(712)与《日本书纪》(720)。

这两部著作，特别是《古事记》，含有许多形象生动的神话与传说。

两书还收有200余首古歌谣（统称为“记纪歌谣”）。

两书的编写者由于企图达到说明天皇出自神的世系的目的，不免纂改这些神话与传说。

但它毕竟以文字将上古时期日本民族富于美丽想象的口传文学保存了下来。

较上述两书稍晚，由各地方官吏编纂的“风土记”,如《出云国风土记》、《播磨国风土记》等,其中也含有各地区的一些片断的古老传说。

这类风土记的故事情节一般简短，但颇富于生活气息。

《祝词》、《寿词》是古代祈祷性质的宗教文学，它们成书较晚，被收集在10世纪的《延喜式》等文献中，具有古代韵文所特有的修辞手法和歌谣的韵律美。

ljydp8世纪中叶,出现了一部由日本人所写的汉诗集《怀风藻》，虽然这些汉诗形式上大多是模仿中国六朝诗体，但许多作者是有名的和歌作者。

汉诗对日本的民族诗歌的发展具有一定影响。

8世纪下半叶，和歌总集《万叶集》的出现,标志着日本民族诗歌已从不定型的古歌谣发展为定型的和歌。

这部集子收和歌4500余首，其中由31个音节组成的短歌，占百分之九十以上，说明短歌从和歌定型时起，就是主要的表现形式。

日本唯美派文学研究日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，其强调美的独立性和艺术性，主张文学应该超越世俗道德和功利主义的束缚。

本文将从唯美派文学的历史背景、艺术理论、创作实践以及代表作品等方面，对日本唯美派文学进行深入探讨。

一、日本唯美派文学的历史背景日本唯美派文学起源于19世纪末20世纪初，当时日本正处于明治维新和现代化进程的关键时期。

受到西方文化的影响，日本文学开始逐渐脱离传统文化的束缚，寻求独立和自由。

在这个背景下，一群年轻的小说家和诗人开始倡导“唯美主义”，强调文学的艺术性和独立性。

二、日本唯美派文学的艺术理论日本唯美派文学的艺术理论主张“纯粹的美”，即认为美是超越道德、功利和世俗的独立存在。

他们认为，文学应该摆脱社会的束缚，以自身的艺术性和纯粹性为目标，追求美的表现和体验。

此外，唯美派文学还强调“瞬间美”，即短暂、闪光般的美，这种美能够唤起人们内心深处的感动和共鸣。

三、日本唯美派文学的创作实践日本唯美派文学的创作实践中，以“感官美”和“形式美”最为突出。

这些作品通过细腻的描绘和富有诗意的文字，展现出自然、人物和情感等的美。

例如，著名作家谷崎润一郎的作品《细雪》就以其独特的艺术手法和极富诗意的美感，赢得了广大读者的喜爱。

此外，另一位代表作家川端康成也以其细腻的笔触和深刻的心灵描绘，成为了日本唯美派文学的代表人物之一。

四、结论日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，它在强调美的独立性和艺术性的同时，也积极追求文学的自由和超越世俗道德的束缚。

通过对日本唯美派文学的历史背景、艺术理论及创作实践的考察，我们可以更好地理解这一文学流派的特点和价值。

在当今文坛，日本唯美派文学依然具有极高的影响力，为许多读者带来了心灵上的享受与启迪。

对于未来的文学发展，我们可以从日本唯美派文学中汲取宝贵的经验，注重艺术性和美学价值的追求，同时社会现实和人类内心的表达，为读者呈现更加丰富多元的文学景观。

总之，研究日本唯美派文学有助于我们深入了解其历史背景、艺术理论和创作实践等方面，同时也能够促进我们对日本文化的认识和理解。

古代日本文化与历史的演变古代日本是一个充满神秘和独特的国家，它的文化和历史发展相互交织，形成了独具魅力的特色。

本文将从几个方面来探讨古代日本文化和历史的演变。

一、古代日本的起源与形成古代日本的历史可以追溯到约2000年前的弥生时代，这个时期的日本是以农业为主导的社会，人们开始定居并种植谷物。

随着时间的推移，社会形成了一个等级制度，同时外来文化也开始渗透进来，最显著的是中国文化的影响。

这一时期，日本的政府体系开始形成，秦汉时期的中国对日本的政治、建筑、文化等方面产生了深远的影响，奠定了日本古代文化的基础。

二、古代日本的宗教与信仰古代日本的宗教与信仰既包括原始宗教，也有像佛教、道教等外来宗教的影响。

最重要的原始宗教是神道教，这个宗教相信万物都有灵魂，神灵存在于自然和人类生活的方方面面。

神道教在古代日本起到了至关重要的作用，成为日本独特文化的核心。

此外，佛教和道教也在6世纪后传入日本，对日本的文化、艺术和哲学等方面产生了深远的影响。

三、古代日本的政治和社会制度古代日本的政治和社会制度经历了多次变革。

最初的统治者是各个部落的首领，随着时间的推移，由他们建立起来的国家开始形成，并逐渐形成了中央集权的体制。

最有名的统一者是第一位出现的天皇，他成为了日本政治和社会的核心。

然而，天皇并没有实际的权力，大权掌握在贵族和武士的手中。

他们的系统被称为“律令制度”，这是一个以官僚机构为基础的政府体系，为日本文化和政治制度的发展奠定了基础。

四、古代日本的艺术和文学古代日本的艺术和文学也经历了繁荣的时期。

在艺术方面，日本的传统艺术形式包括绘画、陶瓷、雕刻和园林设计等。

其中，许多艺术形式受到了中国的影响，但日本艺术家也创造了许多独特的艺术风格。

在文学方面，古代日本的文学作品以和歌和诗歌为主，这些作品大多表现了对自然和人类情感的诗意描写。

著名的文学作家如源氏物语的作者紫式部和诗人松尾芭蕉等，为日本古代文学的繁荣做出了重要贡献。

日本近代文学日本近代文学始于19世纪末的明治时期，其发展与日本迈向现代化的历史背景密切相关。

这一时期日本开始与西方接触，大量引进了西方的科技、制度和文化，这对日本文学的发展产生了重要影响。

明治时期的初期，受政府倡导，一些作家开始翻译外国文学作品，使其在日本流传开来。

同时，他们也开始创作适应现代化需求的作品，这被称为“新体制文学”。

其中以夏目漱石的《我是猫》、岛崎藤村的《绘图》和田山花袋的《荒潮》等作品最为著名。

这些作品通过现实主义的手法，剖析了明治社会的种种问题，以及人与社会的相互关系。

对于日本文学而言，明治时期的新体制文学标志着现代小说的诞生和发展。

20世纪初，日本文学进入了一个多元发展的时期。

有一派作家试图通过呈现生活的细节以及对内心感受的描绘，挖掘日本传统文化的精华，这一派作家被称为“新感觉派”，代表作家有菊池寛和川端康成等人。

他们注重自然的描绘和人性的探索，作品充满细腻的情感和哲思。

与之相反，还有一派作家将目光投向了社会问题和日本历史的探讨，这一派作家被称为“社会派作家”。

他们的作品批判了资本主义社会中的不公和剥削，并提出了对社会状况的改善和人民疾苦的呼吁。

其中最重要的是太宰治，他的作品《人间失格》通过对一个自毁心灵的描述，揭示了战后社会中的绝望和无助。

第二次世界大战后，日本文学经历了一次新的变革。

在废核运动和反战情绪的影响下，文学家开始探讨人与自然的关系，以及对人类存在的反思。

这一时期涌现了一批以诗人北原白秋为代表的“反战文学”作家。

这些作家通过对战争的描写和对和平的呼吁，表达了对战争的痛惜，并通过自然的描绘和对爱与和平的探索，寻求克服战争带来的恶果。

另一方面，在20世纪60年代，随着经济的快速发展和社会结构的变革，日本文学也发生了一些新的变化。

一群年轻作家开始以追求自我解放和自我表达为主题，他们的作品中常常出现孤独、焦虑和迷茫的形象。

这些作家的代表作包括三岛由纪夫的《春琴抄》和村上春树的《挪威的森林》等。

日本古代文学简史复习笔记摘要目录序章日本历史与日本文学史 (1)一、日本历史分期 (1)1.早期历史 (1)2.封建社会 (1)3.近代社会 (1)4.战后社会 (1)二、日本文学史分期 (1)1.上古文学 (1)2.中古文学 (2)3.中世纪文学 (2)4.近世文学 (2)5.近代文学 (2)第一章上古文学 (3)一、散文 (3)1. 神话等 (3)2.祭祀文学 (3)二、韵文 (3)1.记纪歌谣 (3)2.《万叶集》 (3)3.汉诗文 (3)第二章中古文学 (4)一、散文 (4)1.物语文学 (4)3.日记文学 (4)4.随笔 (4)二、韵文 (5)1.汉诗 (5)2.和歌 (5)3.歌谣 (5)三、艺能 (5)1.雅乐 (5)2.田乐 (5)3.猿乐 (5)第三章中世纪文学 (6)一、散文 (6)1.物语文学 (6)2.说话 (6)3.随笔 (6)4.日记.纪行（游记） (6)二、韵文 (7)1.和歌 (7)2.连歌 (7)3.歌谣 (7)4.汉诗文 (7)第四章近世文学 (8)一、诗歌 (8)1.俳谐 (8)2.狂歌 (8)3.川柳 (8)5.国学 (8)二、戏曲 (8)1.净琉璃 (8)2.歌舞伎 (8)三、小说 (8)1.假名草子 (8)2.浮世草子 (8)3.读本 (9)4.洒落本 (9)5.人情本 (9)6.滑稽本 (9)序章日本历史与日本文学史一、日本历史分期1.早期历史旧石器时代（——约1万2千年前）绳文时代（约1万2千年前——公元前3世纪）弥生时代（前3世纪——3世纪）古坟时代（300——600）2.封建社会飞鸟时代（600——710）奈良时代（710——794）平安时代（794——1190）镰仓时代（1190——1334）南北朝时代（1334——1392）室町时代（1392——1573）安土·桃山时代（1573——1603）1江户时代（1603——1868）3.近代社会明治时代（1868——1912）大正时代（1912——1926）昭和时代前期（1926——1945）4.战后社会昭和时代后期（1945——1988）平成时代（1988——今）二、日本文学史分期1.上古文学以奈良时代为主，时间跨度主要在8世纪（<日>上代文学）。

关于日本历史的书籍篇一：与日本文化有关的书1.《无约束的日本》－约翰・内森（美）本书旨在描述当代日本生活，中心论点：日本民族迫切地需要恢复作为记忆存留在想像力的本土文化，以免它在现代化进程中被外国因素所吞噬。

2.《中国人・日本人・韩国人》－今文学著中国人坚忍大度是否散漫守己？日本人勤奋正直，是否小气偏狭？3.《周作人论日本》－周作人全书从“日本国民性”“日本文化”“日本民俗与宗教”“日本人的衣食住行”“日本与中国”五部分论述。

4.《暧昧的日本人》－李兆忠剖析日本文化性格的书5.《窥视日本》－妹尾河童这是一部构思新奇、视觉独特的“画书”，边写边画，巨细靡遗，其孩童般的好奇心跃然纸上。

6.《武士道》－新渡边户稻造系统地介绍了武士道的方方面面。

7.《菊与刀》－本尼迪克特（美）：商务印书馆我想这本书不用介绍了，但凡懂得日语的就一定听过这本说。

但凡日语专业的，就一定要看这本书。

8.《菊花与刀－日本文化的诸模式》－本尼迪克特（美）：九州出版社9.《现世与想象－民间故事中的日本人》：蔡春华民间故事，相对于典雅规范、风格迥异的日本文学，更能深透出日本民间风情的点点滴滴，更富于浓郁的民间气息。

10.《日本论》－戴季陶日本人的性格、风俗、思想、习惯是什么？社会根基、社会基础又在哪里。

看看此书，知己知彼，百战百胜。

11.《宛如梦幻－日本战国乱世中的‘菊与刀’》－赤军历史就是历史，现实就是现实。

真实的日本历史，尤其是最混乱也最精彩的历史又是怎样的呢？12.《日本文化史》－叶渭渠探询日本文化的精神，研究日本文化与中国与西方的交流，及日本文化所表现出的内在发展的自律性和外在交流的主体性。

13.《南京大屠杀和日本人的精神构造》－津田稻夫从日本人的精神构造入手，从日本国内的状况入手，剖析南京大屠杀的成因与日本的思想及社会的关系，探讨其惨虐行为的人性根源。

14.《物哀与幽玄》－叶渭渠这是第一部研究日本人的美意识的著作。

以纯粹的日本美学范畴说日本之美，颇有新人耳目之效。

20XX年日本文化的发展历程日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。

樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。

日本是个十分重视也十分善于吸收和输入他国文化的民族，下面小编给大家介绍日本文化的发展历程。

日本文化有无自己的根?回答是肯定的。

尽管日本文化在其形成和发展中，始终以到如得的外来文化为媒介，但它毕竟尽有自己的根。

日本文化如同一棵树，它的根深扎于日本国的风土上。

若究其缘起，则可上溯到公元前数千年的绳纹时代。

“绳纹文化与后来的弥生文化、古坟文化，是日本原出文化的三个时期。

”日本历史始于石器的出现，绳纹时代即是日本的石器时代。

考古发掘出的那个时期的陶器表面带有丰富多彩的草绳模样，史称绳纹陶器。

绳纹陶器历史久远，外观渐趋复杂，花纹日益丰富多彩，说明其时陶器工艺的成熟以及石器加工的发达。

尽管当时日本已经处于新石器时代，但因岛国的地理位置，致使当时欧亚大陆的先进文化未能进入日本。

绳纹人群居坚穴，仍以捕鱼、狩猎、采集为生，不知农耕。

生产力的滞后，亦使其当时社会滞留在母系氏族公社阶段。

巫术支配人们的原始社会生活，也支配着人们的精神生活。

大约在公元前2世纪至公元3世纪，日本历史进入弥生时1/ 12代。

考古学家在东京都文京区弥生町发掘出不同绳纹陶器的新式陶器，史称弥生陶器，史称弥生文化。

弥生陶器器形简单，花纹也不繁杂，与绳纹陶器迥然不同，反映出一种新的审美情趣。

一般认为，弥生陶器是从海外输入的，即可能是从大陆迁入的民族带去了新的弥生文化。

新的文化虽然战胜原有的绳纹文化而成为日本文化的主流，但外来人终被原住居民所同化，日本民族并未因之而断续。

弥生时代的生产力有了很大的提高，这是因为先进的大陆文明经由朝鲜半岛传到了日本，促经日本很快进入以稻作农耕经济为主的农耕社会，石器时代进入了铁器时代。

弥生人从事农耕，种植粮食，共同劳动逐渐形成大的村落，父系社会制度取代了母系制度，阶级差别、政治支配关系也逐渐形成。

日本文学史日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:奈良时期(8世纪)最早的文学典籍是《古事记》,《日本书纪》及《风土记》.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集《怀风藻》标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.平安时期(8～12世纪)受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,《宇津保物语》开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如《蜻蛉日记》,《和泉式部日记》,《更级日记》等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.镰仓室町时期(12～16世纪)随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.江户时期(17～19世纪)商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.明治时期(1868～1911)1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.大正时期(1912～1925)近代文学进入末期,以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等,为文坛主流.芥川的小说以怀疑主义对「人性的自私」等社会现实进行考察,悲观的结论导致其自杀,也意味著大正文学发展的终结.昭和时期(1926～1988)及其後日本现代文学开始形成并得以发展.初期文坛的主流是无产阶级文学.1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立,促进了无产阶级文学的成熟.小林多喜二和德永直(1899～1958)的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作.与革命文学并立的是新感觉派作家,其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响.1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间,许多作家被徵集从军,文坛冷寂不振.第二次世界大战以後,文学流派竞生,作家辈出.进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》,《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》,以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》,井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品,都获得好评.战前即已成名的川端康成以《雪国》,《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖.战後新作家中,野间宏的《真空地带》,井上靖的《天平之甍》,水上勉(1919～)的《越前竹偶》,松本清张的《日本的黑雾》,司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响.60年代中期,文学发展进入新时期.除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外,小松左京(1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者.70年代,内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品,及描写当代商潮的经济小说等,都对文坛的繁荣起了推动作用.城山三郎,高杉良,安土敏等一批作家活跃在80 年代,他们的创作把日本经济小说提到一个新高度.进入90年代後,随著大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖,现实主义文学重新受到重视.俳句日本文化中最令人称道的,便是俳句,俳句为日本古典短诗,由17字音组成.原称俳谐(也写为诽谐).俳谐一语来源於中国,大致与滑稽同义.它在日本,最初出现於《古今和歌集》(收有「俳谐歌」58首),至江户时代(1600～1867)则有从「俳谐连歌」产生的俳句,连句,俳文等.俳谐连歌同中国近体诗联句相仿.它的第1句为5,7,5句式的17音,称为发句(起句),胁句(配句)为7,7句式,第3,第4句以後为前两种句式轮流反覆,最後一句以7,7句式结束,称为结句.俳句,即取其发句(起句),加上「季题」(表现写作俳句季节的词语)和「切字」(一定的断句助词或助动词),使之成为独立的17字音的短诗.日本著名俳句家,室町时代(1392～1573) 後期有宗鉴,荒木田守武,二人是俳谐连歌作者;江户时代有松永贞德,他提倡俳谐的娱乐性和教养性,号称「贞门」,可谓倾向於古典的一派.当时俳谐尚处於进入俳谐连歌的阶段.另一方面又有西山宗因,主张俳谐的滑稽性,强调创作上的自由奔放,称为「谈林」派.具有这一派特色的还有著名俳句家井原西鹤.一般被称为俳圣的松尾芭蕉,把松永贞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文风格熔铸一炉,并加以发展,摒弃滑稽,娱乐等文字游戏成分,使俳谐成为具有艺术价值的庶民生活诗.17世纪日本俳谐曾一度中落,至18世纪下半叶,与谢芜村号召「回到芭蕉去」,再度呈现繁荣景象.江户时代胁句(配句)以下各句逐渐失去生色,但小林一茶在发句(起句)的创作上表现了突出成就.正冈子规作为明治时代(1868～1912)的俳谐复兴者,明确提出连句(即俳谐连歌)非属於文学的主张,提倡以连句的发句(起句)为「俳句」文学,依然保存了发句的格律,使它发展成为日本民族最短的诗歌.此後,俳谐连歌逐步衰落,现代虽有少数人加以提倡,依然未见复兴.後来曾有人主张废除「季题」(称为「无季俳句」),否定定型(称为「自由律俳句」),但未成为主导力量.俳句较多地采取象徵和比喻手法,崇尚简洁,含蓄,雅淡,比和歌更为精练.由於诗短,容易背诵和随时随地吟咏,日本从事业馀创作的人很多.现代俳句也很发达.国人所创之俳句:天空へ吹き上げられし枯叶かな(陈志坚)水温む子连れあひるの散歩かな(施佩均)关於名家村上春树1949年1月12日,村上春树诞生於京都市伏见区,不久就搬到兵库县西宫市夙川定居.村上的父亲是京都和尚的儿子,母亲则是船场商家的女儿,套句村上常用的表现,他可说是100%的纯关西种.由於父亲是国语老师,而且很爱看书,所以除了不准买漫画和周刊志外,村上自幼即可以买自已爱看的书来读.当时村上家每月向书局订购世界文学全集,因此村上所接触的都是外国文学,日後他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限,是因为小时候的环境决定了往後的阅读性向.村上求学时对学校没什么好感,不过他特别爱看书,一有空就一头栽进文学作品的世界里.结果国语的成绩不错.至於英语,村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学,他对自已的英文阅读能力颇有自信,不过这毕竟和会考试不同,因此英文成绩在班上是中上的排名.村上还自嘲说,要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品,大概会摇头吧!村上高中毕业後当了一年浪人(重考生),第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科.村上几乎不到学校去上课,他在新宿打工,空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去.村上还是大学生时(22岁)就和夫人阳子结婚.25岁时,夫妻两人以日币五百万圆的资金,在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为"Peter Cat" 的爵士咖啡厅,当时村上养的猫,名字就叫Peter.之後店面迁移到千驮谷去.村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关於旅行的思想」.村上一边经营爵士咖啡厅,晚上还继续在厨房的桌子上写作,准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏.结果村上初试啼声的「听风的歌」,一举摘下桂冠,那一年是1979年,村上30岁,「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版.翌年(80年),村上又有新作问世,即《听风的歌》的姐妹作《1973年的弹珠玩具》.一直到写《寻羊冒险记》之前,村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的.当时写作的意义愈来愈重要时,村上不得不有所抉择.为了能更专心於写作,他卖掉经营七年的爵士咖啡厅,并搬到千叶去住.《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家後写的第一本小说.成为专业作家後的村上,生活的内容和作息有了很大的改变.以往到凌晨二,三时都还未入睡的村上,现在却过著晚上十时就寝,早上六时起床的规律生活,而且养成每天早晨慢跑的习惯,甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松.村上算是相当多产的作家,从1979年耕耘至今,长篇,短篇小说,随笔,翻译作品等,加起来超过四十部.村上写作的节奏通常是长篇和短篇交替进行,唯一的例外是长篇的《挪威的森林》後,接著又继续另一长篇作品《舞.舞.舞》.村上的个性可以说非常执著而且单纯,他简朴而有规律的生活就是最好的写照,就好比他数十年如一日地慢跑(後来加上游泳),稿子绝无迟交记录,甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉,便秘,头痛和肩酸的记录,难怪外界会觉得他特立独行,不易亲近.选自<>宋昭仪三岛由纪夫日本小说家,剧作家.三岛由纪夫本名平冈公威.1925年1月14日生於东京四谷区(现新宿区)一官僚家庭,卒於1970年11月25日. 他父亲平冈梓是原农林省水产局长,祖父曾当过桦太<库页)厅长官.1931年三岛由纪夫入当时的贵族学校学习院学习.1941年经老师的推荐,他在《文艺文化》杂志上发表了小说《花朵盛开的森林》,并从此开始使用三岛由纪夫这个笔名.这时他同《文艺文化》的同人有了接触,间接受到日本浪漫派的影响.三岛由纪夫在《自我改造的尝试》一书中回忆这段时间时说,他的文体的变迁受到新感觉派,堀辰雄,森鸥外以及法国作家斯丹达尔,拉迪盖的影响.另—方面,三岛由纪夫受日本古典文学的影响也很大,特别是中世文学.1944年他考入东京帝国大学法学系,1945年2月被征入伍,体检时因军医误诊,他被当即遣返回家.1946年6月经川端康成推荐,他在《人间》杂志上发表了小说《香烟》,以早熟的才能在文坛上初露头角.1947年他从东京大学法学系毕业,12月通过了高等文官考试,分配到大藏省(财政部)银行局任职.1946年9月他从大藏省退职,开始了作家生活.1949年三岛由纪夫出版了《假面具的告白》,由此在文坛上确立了地位.1959年由川端康成作伐,他与杉山宁的女儿瑶子结婚.1960年他在《中央公论》杂志上发表了描写都知事选举的小说《宴会之後》.1961年3月议员有田八郎认为小说中的模特儿影射了他,以侵犯个人秘密为由控告了三岛由纪夫,所谓「个人秘密案」一时成为话题.三年後诉讼结果,三岛由纪夫败诉,由他同有田议员私下达成谅解协议了事. 1967年三岛由纪夫到陆上自卫队生活了一段时间,第二年他再次到自卫队生活. 1968年9月以三岛由纪夫和随他去自卫队生活过的学生为主成立了「楯会」,三岛由纪夫还发表了关於天皇制和军队问题的文章.1970年11月25日三岛由纪夫杵他创作的四部曲《丰饶之海》的最後一部分稿子送到出版社,然後带著「楯会」的学生森田必胜等四人冲入市谷自卫队驻地散发传单,号召士兵起来政变,鼓动失败後他同森田必胜一起剖腹自杀.在他进入文坛的20年中,总共写了不同体裁的文学作品300多篇,仅新潮社一家就出版了他的全集36卷.戏曲集《近代能乐》(1956)曾在一些国家公演,受到欢迎,他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人.三岛由纪夫的文学活动,大致以60年代为界,分为前後两期.在早期小说和《爱的渴望》,《潮骚》等作品中,大多充满唯美主义情调,追求调和,匀称的古典美,体现出作者视战後为虚妄的历史观.主要受20世纪初法国作家雷蒙．拉迪凯(1903一1923)和19世纪英国作家王尔德(1854～1900)的影响,大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事,以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事.进入60年代後,他的创作倾向更加复杂,既有《忧国》等美化法西斯军人的作品,又有《丰饶之海》等表现轮回转生思想的作品,表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒.文学活动1944年10月由七丈书院出版了三岛由纪夫的处女小说集《花朵盛开的森林》,但并未得到重视.战後,他连续发表了《香烟》,《在海角的故事》(1946年),《中世》(1946年)等短篇小说.1948年3月他发表了他的第一部长篇小说《盗贼》,但未获成功.他之所以要发表这部作品.是因为他崇拜的法国作家雷蒙.拉迪盖在他这个年龄曾发表过类似题材的佳作.为了效仿,他来了个「东施效颦」.1949年他发表的小说《假面具的告白》和次年发表的《爱的饥渴》使他跻身於流行作家的行列.1950年他以当时成为一时话题的光俱乐部青年社长为模特儿创作了一篇题为《青的时代》的小说,这种以现实事件为素材创作出意义截然不同的文学作品的手法,在他後来的作品中还被多次使用.1951年他在《群像》上发表了对自己青春时代总清算的小说《禁色》的第一部.这部小说以同性爱者为主人公,试图表现自己内心的矛盾.1952年他又发表了这部小说的第二部《秘乐》.1951年底他到希腊去旅行,有感於希腊古典精神和废墟的美,於第二年五月回国後发表了一些短篇,并从希腊的恋爱故事《达芬尼斯和克洛娅》中得到启发,创作了牧歌式的小说《涨潮声》(1954年).这部小说後获第一次新潮文学奖.1955年後的一段时间是三岛由纪夫创作活动最活跃的时期.主要作品有《金阁寺》(1959年),《美德的蹒跚》(1957年),1956季刊《声》创刊,他成为编辑同人在创刊号上发表了《镜子的家》一,二部,1960年在《中央公论》上连载了《宴会之後》.《金阁寺》取材於1950年金阁寺的徒弟林常贤放火烧掉金阁寺的事件.据林常贤说他的犯罪动机是对金阁寺美的嫉妒.《金阁寺》发表後颇受好评.获第八次读卖文学奖.三岛由纪夫这一时期的作品还有长篇小说《野兽的游戏》(1961年),肯定二．二六事件的《忧国》(1961年),《美丽的星星》(1962年),《午後的曳船》(1963年和短篇《剑》(1963年)等.1967年至1971年他发表了长篇小说《丰饶之海》四部曲.这部小说通过对轮回转生的描写,反映了三岛由纪夫对美意识和死的追求.小说的第一部《春雪》描写了松枝清显的恋爱悲剧和他的死,第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀,第三部《晓寺》写的是曾目击松枝清显和饭沼勋自杀的本多同日本人转世的泰国公主的恋爱,後公主归国被眼镜蛇咬死.第四部《天人五衰》描写了被老本多收为养子的安永透知道了自己只是他人转世而已,并不是能自由选择命运的人,他服毒自杀未死而失明.戏剧是三岛由纪夫文学作品中的一个重要组成部分.他从小受祖母影响喜爱歌舞伎的影响,後来写了不少剧本.主要作品有《火宅》(1948年),《鹿鸣馆》(1957年),《蔷薇与海盗》(1958年)等.芥川龙之介号柳川隆之介,澄江堂主人,寿陵余子.能赋俳句,俳号我鬼.生於东京.本姓新原,父亲经营牛奶业.生後9个月,因母亲神经失常,过继给舅父做养子,改姓芥川.芥川家世世代代在将军府任文职,明治维新後,养父在东京府任土木科长.养父母精通诗书琴画,家庭里有浓厚的传统文化艺术气氛.芥川自幼受到中日古典文学的熏陶.上中学後广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生,法朗士,波德莱尔,斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响.1913年入东京大学英文系.学习期间,成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人.1915年发表《罗生门》,并未引起文坛重视.1916年,大学毕业之前,在第4次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916),受到夏目漱石的赞赏.《芋粥》(1916)和《手绢》(1916)接连问世,从而奠定了作为新进作家的地位.大学毕业後,在镰仓海军机关学校任教3年.1919年入大阪每日新闻社.1921年以新闻社海外特派员身份到中国游览,回国後写了《上海游记》(1921),《江南游记》(1922)等.芥川龙之介是新思潮派的代表作家,创作上既有浪漫主义特点,又具有现实主义倾向.早期的作品以历史小说为主,借古喻今,针砭时弊.它们可分为5类:1取材於封建王朝的人和事,如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编,揭露风行於世的利己主义;《地狱图》(1918)写一个服务於封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命,抨击暴君把人间变成了地狱.2取材於近世传入日本的天主教的传教活动,如《烟草和魔鬼》(1917),《信徒之死》(1918),《众神的微笑》(1922)等.3描述江户时代的社会现象,如《戏作三昧》,《某一天的大石内藏助》(均1917)等.在《戏作三昧》中,通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写,阐述了作者超然於庸俗丑恶的现实之外的处世哲学.4描绘明治维新後资本主义上升时期日本社会的小说,如《手绢》(1916),《舞会》(1920)等.《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神.5取材於中国古代传说的作品,如《女体》,《黄粱梦》,《英雄器》(均1917),《杜子春》,《秋山图》(均1920)等.十月革命後,日本无产阶级文学开始萌芽,芥川也在时代的影响下,著重写反映现实的作品.其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919),表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920),刻画少年心理的《手推车》(1921),描写农村中人与人之间关系的《一块地》(1923),嘲讽乃木希典的《将军》(1920)以及批判军国主义思想,对下层士兵寄予同情的《猴子》(1916)和《三个宝》(1927).芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感.1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死,揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临.写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以後的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛.《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度.遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态.评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法.20年代末期,日本社会的阶级斗争日益尖锐,芥川意识到自身的矛盾和软弱无力,因「对未来的模模糊糊的不安」(《给一个旧友的手记》,1927),终於在精神极度苦闷中自杀.在短短12年的创作生涯中,芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论,游记,札记,诗歌等.他的每一篇小说,题材内容和艺术构思都各有特点,这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果.他的文笔典雅俏丽,技巧纯熟,精深洗练,意趣盎然,别具一格.在日本大正时期的作家中占有重要地位.为了纪念芥川在文学上的成就,从1935年起设立以他命名的「芥川文学奖」,它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖.吉本芭娜娜吉本芭娜娜,本名叫吉本真秀子,1964 年7 月24 日生,东京人,是文学评论家吉本隆明的次女,她年纪才三,四岁的时候,就立志要当作家.最初,因为她无法像姊姊(漫画家Haruno 宵子)那样画出很棒的漫画.所以才想到要做文字的工作者.少女时期,她最爱看的漫画是藤子不二雄所画的「怪物」,「Q 太郎」,这些作品当中所呈现的幻想世界使得後来成为作家的吉本芭娜娜的作品风格有了极大的影响.到中学为止都很活跃的她,进入高中之後,整个人突然变得很封闭,不仅是对任何事物都提不起兴趣来,连斗志也丧失了,每天过著游魂般的生活,除了睡觉和吃饭以外几乎什么事也不做. 这段时间里,她接触了太宰治的文学作品,太宰治文库的37 七本著作,她全部都读完了.另外,史蒂芬金的文字魅力也令她深深著迷,每每拿到他的书总是要读到最後才肯将视线移开.进入日本大学艺术学院就读的她,终於脱离了高中阴暗的岁月,每天过得开开心心的.据她说:「是因为进入了最合适的学校,遇到了最合适的人的关系.」大学四年很快地就过去了,面临毕业的她,依然抱持著想要当作家的志向.因此,她试著写了短篇小说作为毕业论文.这则短篇现在收录在《厨房》里头.这篇只花了十天的时间写好的作品,获得艺术学院院长奖的肯定,这使得她对於当作家这件事更有自信了.同年,她在餐厅里当服务生时所完成的《厨房》获第六届「海燕」新人文学赏,成为书市上的畅销书.於是她在短短两三年间,完成《泡沫》,《哀愁的预感》,《Tugumi》(鸫),《白河夜船》等多部作品,这些书几乎每本都登上畅销排行榜,总发行量更高达470 万本以上,可说是创造了前所未闻的记录.这件事受到了各界的注目,造成「吉本芭娜娜现象」和「吉本芭娜娜风潮」被频繁地使用.芭娜娜本人回顾这段时期说:「眼前所看到的事物,彷佛浮光掠影一般.」1998 年她以《泡沫/ Sanctuary》提名第九十九届,第一百届的芥川奖,虽然没有赢得该奖项,但是吉本芭娜娜的才气已经引起注目,并陆续获得包括泉镜花文学奖,文部大臣新人奖,第二届山本周五郎奖等的大奖肯定.芭娜娜与村上春树一样,成为日本现代文坛上颇受瞩目的新人,号称日本现代文学的天后.芭娜娜的小说也被翻译成多种语言,受到欧美读者的高度关注,1993 年获义大利SCANO外国文学奖的肯定,亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴《Kitchen 》一书,读者Gensaku 说:「吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处.」「芭娜娜」即日本外来语「香蕉」(banana)之音译.她作品的特色总少不了一些要素——如「家庭的分裂」:死亡,离异,乱伦,超能力,变性,女同性恋,和「个人的分裂」等.她的小说没有固定结构,人物不多,擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事,营造鲜活的感性与哀愁的氛围,彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火,值得人品味再三.资料来源樱花下。

日本简史日本，作为一个东亚岛国，拥有悠久而独特的历史文化，曾经历过许多风云变幻的历程。

从古代到现代，日本国家的发展历程看似平凡却又承载着许多故事和传奇。

接下来，我们将回顾几个关键时期，带您一览日本的简史。

古代日本古代的日本，以其丰富的传统文化和神话传说而闻名。

古代日本的政治组织主要是以各种霸主统治的部落联盟，直到7世纪中叶，日本才正式建立了中央集权的大王国。

此后，日本开始采纳中国的政治、文化及宗教制度，逐渐形成了独特的“日本化”的特色。

平安时代平安时代被誉为日本古典文化的黄金时代。

在这个时期，日本政治秩序基本稳定，出现了文学、绘画、建筑等领域的蓬勃发展。

《源氏物语》、《枕草子》等名著相继问世，京都等城市成为文化艺术交流的中心。

战国时代战国时代是日本历史上的一个重要时期，也是日本战国剧情最为激烈的时代之一。

战国时代，各大武士家族争霸一统，华丽的忍者艺术更是在这个时代达到巅峰。

织田信长、武田信玄等众多武将的英勇事迹被后人传颂。

江户时代江户时代是日本历史上统治最长的一个时期，这个时代以江户幕府的建立和长期和平为特点。

在此期间，日本内外贸易得到大幅度发展，文化艺术也得到了空前繁荣，歌舞伎、浮世绘等传统文化形式得到了极大的兴盛。

近现代日本近代日本经历了明治维新、二战以及战后重建等一系列重大变革，由一个封闭的落后国家逐渐崛起为世界经济大国。

日本的工业化、技术创新和民主化进程取得了显著的成就，许多日本传统文化也为全球所推崇与传承。

总的来说，日本历史是一个承载着丰富文化和精彩传奇的长河。

从古代到现代，神秘的日本国度一直在不断发展与变迁，而这个独特的国家文化也一直影响着世界的方方面面，在世界历史舞台上闪耀着她独特的光芒。