美学演讲稿

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中国诗句中的绘画美
几千年来,在中国和西方的艺术理论著作中,诗与画的关系问题得到了普遍的关注。

总体而言,西方强调的是诗画的区别与界限,而中国则注重诗画的和谐统一。

在中国美学家中,苏轼最早提出了“诗画同律”的观点。

他在评王维的《蓝田烟雨图》中说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

"自此这一言论成为艺术判定的标准之一。

下面就来探讨中国诗画一律。

中国很多诗人在绘画上也深有造诣,他们将诗歌与绘画结合起来来阐述艺术的形式。

诗画同一,情景交融,说的就是这个理。

表达情感是中国诗画一律的美学基础,创造意境是诗画创作追求的最高境界。

一首好诗中应该蕴含着无限的画意,而一副好画也应表露无限的诗情,即所谓的诗情画意。

一、诗中的色彩美
诗虽然无法象画一样直观地再现事物的色彩,但借助语言描绘,同样可以展示物体绚丽多姿、千姿百态的色彩变化。

中国古诗中的色彩美可以分为两种情况。

一种是直接用表示颜色的词语写诗,如“两个黄鹏鸣翠柳,一行白鹭上青天”、“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。

”这些表示颜色的词使诗也具有绘画般的鲜明性和直观感。

另一种是从诗的意境中体现色彩,然后借读者的想象折射出来。

如“晓来谁染霜林醉,总是离人泪”浮现脑海的是漫天火红的花叶及诉不完的惆怅之情。

诗与画呈现出的都是一种视觉美,虽然一种是借助实物,
一种是借助想像,但在表达效果上是相通的。

所以说诗与画在表达上是呈一定的融合的。

二、诗中的线条美
绘画是用线条勾勒出物体的轮廓。

同样,诗也可以用极其简练而又和谐的线条来状万物之形。

拿王维的名句“大漠孤烟直,长河落日圆。

”一句来分析:广袤无垠的“大漠”与长空相交,连成一片,一缕笔直的“孤烟”向上升起,远处还有一轮圆日,水天一线。

勾勒出“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”的线条,呈现一个立体画面,传神地表现了边塞沙漠雄浑开阔的景象。

此外“大漠”和“长河”的感官是横向的,而“孤烟”“落日”的感官是纵向的,这样纵横交错的形容和绘画要表达的趋势是相通的。

三、诗中的图画美
绘画虽是空间艺术,讲究构图布局。

但这种绘画的技巧也能运用到诗歌中,如不少诗人写诗会先写背景,烘托出整体氛围。

再按距离,形状等来构建篇章。

通常在一首诗里能从不同的时间,不同的视点,多角度地表现山水景物。

像王维的《终南山》一诗中,首联仰望高山,视点在山下;第二联观山间云雾,视点在山中;第三联俯瞰群峰,视点在山巅;尾联流连山水,投宿人家,视点又移至山谷。

这种不断移动视点的构思方法,就是受山水画的构图方法的影响,诗中渗透着画法、画意和画风,即所谓的诗中有画。

四、诗的意境之美
真正优秀的画作,不仅要客观地描绘自然,而且要体现画家的思
想感情。

真正的好诗也是如此,出于心,归于心。

看画如身临其境,读诗感同深受,就是说诗与画的关键都在于“情”的表达,在于意境的描绘。

诗画者都说“师心”,所谓“师心”,就是出自真心,或者说真性情,不“向外驰求”,也就说诗画是同源的。

总体而言,诗画作为艺术的不同形式却同样能给人们带来美的享受,两者都是心灵的艺术,都要利用一定的感性材料、途径和各自的“语言符号”来与审美主体完成心灵的交流,诗和画之间存是相互渗透、相互借鉴的。

所以说,诗画同一。