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第二讲“美”是什么那么今天我们讲第二讲，“美”是什么。
这个是美学的一个中心问题，是一个老问题，又是一个直到今天大家还在争论的问题。
在讨论这个问题之前，我们首先对美的概念作两个区分：一个是我们在日常生活中用的美的概念，和美学学科领域的“美”的概念要加以区分。
我们日常生活中用美的概念比较随便，譬如说夏天我吃一根冰棍，一根冰棍一吃，哎呀，你说多美呀！再譬如说你肚子饿了，你就说我现在就希望美美地吃上一顿。
这个美字跟我们美学学科的美它不是一个东西，要加以区分。
还有一个是广义的美的概念和狭义的美的概念的区分。
狭义的美，我们一般就是指比如一朵花很美。
狭义的美就是古希腊的那种美，所谓古希腊的美，以后我们会讲了。
它就是一种单纯的、完整的、和谐的美，没有任何不和谐，非常单纯，非常完整。
像莫扎特的音乐，就是这种美。
像还有谁呀？像普希金的诗，就是这种美。
这种优美，这种我们讲的优美。
而广义的美，我们讲的是广义的美，是包括一切审美对象。
那么不仅是优美，譬如崇高、悲剧、喜剧、荒诞，还有我们中国的一些美，这个以后我还会讲。
比如是沉郁，杜甫；飘逸，李白；空灵，王维。
这些都是审美对象，都是美。
但是这个跟我们刚才讲的优美它就不完全一样。
所以我们现在讨论的美，是一个广义的美，就是包括一切审美对象，我们讨论美是什么，就讲广义的美是什么，而不是讨论古希腊的那种优美。
那个是一个比较狭义的美。
这是我们开始要作这么一个区分。
柏拉图开始对“美”的讨论在西方美学史上，比较早像毕达哥拉斯就对“美”的问题有所论述，但真正在理论上讨论美的问题的是从柏拉图开始的。
柏拉图的《大希庇阿斯篇》是一门专门讨论“美”的对话录。
在这篇对话里，柏拉图区分了“什么东西是美的”与“美是什么”这两个问题，他认为这是两个完全不同的问题。
从柏拉图以来的几千年中，西方学术界一直延续着对美的本质的探讨和争论。
分为两大类：1. 从物的客观属性和特征方面来说明美的本质。
毕达哥拉斯学派：美是和谐“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。
西方美学流派形式主义美学一种强词美在线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺术作品结构中的美学观。
与美学中强调美在于模仿或逼真再现自然物体之形态的自然主义相对立。
形式主义一直是西方美学史上的主要思潮之一，而现代带有科学倾向的结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮，以及文学理论中的"新批评运动",都或多或少地带有形式主义的色彩。
如结构主义和现象学美学坚持作品的美学价值存在于作品本身之中的主张，格式塔美学对“完形”之特性的心理学阐释，符号美学提出只有作品的外在形式才是人们把握其内在含义的唯一科学根据和可靠信息的见解等等，就是这样。
形式主义美学是某些现代美学流派的先导。
在文学领域中的形式主义形式主义在文学领域中，主要指语言的声响模式或暗喻的意象，与之相对立的则是内容、意义、观念、思想等等。
文学领域中的形式主义主张最早由古希腊的诡辩派提出。
形式与内容比较，形式起主要作用。
19～20世纪以来，这种文学上的形式与内容二分的理论便与上述音乐和造型艺术领域中形式主义合流，形成一股极端的形式主义思潮极端形式主义这种形式主义认为，形式是艺术之唯一重要的东西，内容则无关紧要。
即艺术的题材、记事、思想、再现的事物甚至感情表现等，统统都是无关宏旨的。
H.弗西伦提出，真正的形式不能称为符号和意象，因为它不指向或表达自身之外的任何东西，而这种形式才是艺术唯一需要的。
.康德则明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。
康德极力强调形式美使以后的一大批美学家认识到,过分强调模仿和再现,就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术品本身，这样一来，艺术品就会失去本身的价值。
康德之后，形式主义美学的主要代表是德国美学家J.F.赫尔巴特（1776～1841）及其门徒奥地利哲学家R.齐默尔曼(1824～1898)。
赫尔巴特主张,美只能从形式来检验,而形式则产生于作品各组成要素的关联中。
第二讲西方美学众所周知，美学并不是人类思想的普遍现象，而是西方历史的产物。
所谓西方是与东方的阿拉伯、印度和中国相对的。
但西方不仅是一个地理概念，而且也是一个文化和思想的概念。
同时它在历史的发展过程中也具有不同的意义。
西方首先指古希腊，其次指古罗马帝国，再次指以英国、法国和德国为主的近现代欧洲，最后也包括了不同于欧洲大陆的美国。
在此我们看到了西方的历史表现出时代的区分。
时代意味着时间的中断。
通过如此，某一阶段和另一阶段相分离而形成自身。
西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。
每一个时代的思想主题既相互联系又相互区别。
美学也是如此。
1 古希腊古希腊是西方精神的开端，是其源泉和摇篮。
从严格意义上讲，古希腊并没有近代意义的美学，但一些哲学思考中却有大量的关于美、美感和艺术的论述。
同时他们还建立了具有独立意义的诗学，即关于创造的理论。
诗歌包括了抒情诗、叙事诗和戏剧诗三种类型。
但主要是后两者成为了古希腊诗学所探讨的主题，因此所谓的诗学就是关于叙事诗和戏剧诗的理论，尤其是关于史诗和悲剧的理论。
这在于古希腊人将科学分为理论、实践和诗意三类，其中理论科学是最高的。
所谓理论就是看、观点和洞见，不同与盲目和意见。
悲喜剧作为戏剧的本性就是看和被看的。
由此它在诗学中占有独特的地位。
古希腊是从与“混沌”不同的“秩序”来探讨问题的，“秩序”也就是宇宙、世界和整体。
这规定了他们认为美的本质在于整体的和谐。
从总体上说，古希腊美学经历了前苏格拉底时期、柏拉图和亚里士多德等的发展阶段。
首先是前苏格拉底时期。
这一时期的美学可概括为宇宙论美学，其代表人物有阿拉克西曼德、毕达哥拉斯与赫拉克利特等。
他们分别从整体、和谐和对立的统一等来探讨美。
阿拉克西曼德认为美是整体。
整体与非整体相对，同时整体是存在者的整体。
毕达哥拉斯认为美是和谐。
这对整体进行了区分，即把整体分为和谐的和不和谐的。
和谐在于比例和平衡。
从这种理论出发，毕达哥拉斯认为最美的平面是圆形，最美的形体是球形。
