第二章电影的基本美学形态讲解

电影艺术的基础知识电影艺术的基础知识一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。

直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征。

银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次①第一个层次环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。

2、声音①声音元素人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）②声音运用规律与声画组合声音和画面共同创造着电影艺术的意境。

二、电影的结构形式蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。

按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。

第一部分影视与文学影视文学教程电影经典理论与文学第二章第二章电影经典理论与文学C O N T E N T S目录01法国印象派-先锋派电影理论02俄国形式主义和蒙太奇学派03安德烈·巴赞第一节法国印象派-先锋派电影理论电影作用在于“激发情绪而不是叙述事件”。

•重现生活环境•作者自己的激情，感染观众•创造外部环境，营造“心理气氛”激发情绪他所提及的电影艺术方法，在艺术通感的基础上，与传统的文学、艺术理论有着诸多的同构关系。

同构关系他希望将电影从当时的幼稚状态提升到艺术的高度，此作用是毋庸置疑的。

但卡努杜将电影的“激发情绪”和“叙述事件”功能相对立，过于极端。

复杂影响1911年，乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，称电影既不是情节戏也不是戏剧，而是把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六门艺术加以综合的新艺术，电影是可以用来抒发情感、表现心灵的。

第七艺术一、乔托一、乔托··卡努杜爱泼斯坦在《电影的本质》一文中阐述“凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物、生物和心灵的一切现象，我将都称之为‘上镜头’的东西。

凡是通过电影的再现而无所增添的现象，都是不‘上镜头’的，因而也就不属于电影艺术。

具备“上镜头性”的内在依据，是电影所拍摄的物象能够显现出内在的生命和灵魂，这也使得电影具备了基本的诗意特征。

”爱泼斯坦的电影“纯艺术”观念明显带有激进色彩。

作为研究本体的方法，这样去除电影与社会复杂联系的做法尚有可取之处，因为它在发现“上镜头性”的同时，也指出了电影“再现内在精神特质方面”的艺术目标。

但是，电影与社会的密切关系并不能因此而去除掉，电影艺术性的提升是为了更好地实现它的社会属性。

对于电影本体的研究，爱泼斯坦的贡献还在于他提出了“时空凹凸”和“时间次元”等概念。

爱泼斯坦还提出，方位感除了“空间的三次元”之外，还存在“第四次元”，亦即“时间次元”，“‘上镜头’的动态，就是在这种空间——时间体系中的一种动态，一种同时存在于空间和时间中的动态。

影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。

闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。

闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。

我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。

我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。

我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。

”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。

特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。

闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。

"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。

这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。

在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。

"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。

空间视阈下的电影空间——论电影空间及其功能与美学形态空间视阈下的电影空间——论电影空间及其功能与美学形态在电影艺术中，空间被视为一种重要的表演元素，扮演着重要的角色。

电影空间是电影艺术的一种特殊叙事手法，通过虚拟空间的构建与展现，为观众呈现出一个全新的视觉世界。

在空间视阈下，可以从电影空间的功能与美学形态两个方面对其进行深入讨论。

首先，电影空间具有多种功能。

首先是提供情节的发展基础。

通过合理的空间设计和布置，电影制片人可以为剧情的发展提供一个合适的舞台。

例如，在惊悚片中，通过狭小破旧的空间环境，可以增加影片的紧张感，让观众更加沉浸在恐怖之中。

其次，电影空间可以营造特定的氛围。

不同的空间环境可以传达不同的情绪和意境。

例如，在爱情电影中，通过浪漫的空间布置和温馨的氛围，可以让观众感受到爱情的甜蜜和温暖。

再者，电影空间还具有表达主题的功能。

通过空间的选取和设计，电影可以通过景物的呈现来加强对主题的表达。

例如，在环境保护题材的电影中，可以通过展现宏伟的自然景观来唤起人们对于环境保护的意识。

其次，电影空间具有多种美学形态。

首先是透视美学。

电影通过空间的深度和透视的变化来创造立体感，增强观众的沉浸感。

例如，广角镜头可使画面呈现出广大的空间感，而长焦镜头则可以聚焦于局部细节。

其次，电影空间还使用了光影美学。

通过灯光的运用和投射效果的利用，电影可以创造出不同的光影效果，增强电影画面的艺术感和张力。

例如，在黑白电影中，黑暗和明亮的对比可以表达出强烈的情绪感受。

再者，电影空间还运用了对比美学。

通过对比不同的空间和元素，电影可以产生强烈的视觉冲击和对比效果。

例如，在极其宽阔的场景中加入狭小的角落，可以产生巨大的视觉反差，增加观众的惊喜和震撼感。

总的来说，空间视阈下的电影空间是电影艺术中不可或缺的组成部分。

电影空间通过构建和展现虚拟的环境，为观众打开了一扇了解和体验不同世界的窗口。

通过空间的布置和设计，电影空间在功能和美学上都有自己的独特性。

电影叙事的美学手法与视觉效果电影作为一种视听艺术形式，通过叙事的方式向观众传达情感、思想和故事。

为了让电影更具有感染力和艺术性，电影制作人们运用了各种美学手法和视觉效果。

这些手法和效果包括摄影技巧、光影运用、色彩运用、镜头语言等等。

本文将探讨电影叙事中常见的美学手法与视觉效果，并分析它们对于电影叙事的重要性和影响。

首先，摄影技巧是电影叙事中最基本也是最核心的美学手法之一。

通过不同的镜头选择和摄影角度，摄影师可以呈现出多样的视觉效果。

长镜头可以拉近观众与角色之间的距离，让观众更加身临其境地参与其中；逆光的运用则能够营造出神秘和戏剧性的氛围；而快速剪辑则可以创造出紧张刺激的观影体验。

摄影技巧的运用不仅使得电影更加具有视觉上的吸引力，也通过视觉的冲击力，加深了叙事的张力和情感。

其次，光影运用也是电影叙事中重要的美学手法之一。

光影的运用可以改变电影画面的明暗、形状和氛围。

通过灯光的明亮和阴影的对比，电影创作者能够刻画出角色的性格和情感变化。

柔和的光线可以营造出温馨和舒适的氛围，而强烈的明暗对比则可以表达出冲突和紧张。

光影运用的巧妙运用，不仅提升了电影的艺术性，也为观众带来了更加立体丰富的视觉体验。

色彩运用是电影叙事中另一个重要的美学手法。

不同的色彩选择可以传达出不同的情感和氛围。

冷色调可以营造出冷静和压抑的气氛，温暖色调则能够表达出温情和愉悦。

色彩的运用还可以通过对比来强调故事中的关键元素。

例如，在许多恐怖片中，电影制作人通常会选择冷色调，并且增加高对比度，以增强紧张感和恐怖感。

色彩运用的巧妙与合理，不仅能够增加电影画面的艺术感，也能够更好地传达出故事中的情感。

除了摄影技巧、光影运用和色彩运用外，镜头语言也是电影叙事中重要的美学手法。

镜头语言包括远景、近景、左右镜头、特写等等。

不同的镜头可以凸显不同的情感和细节。

远景镜头可以展示出开阔的场景和人物的行动轨迹，而特写镜头则能够将观众的注意力集中在人物的表情和细节上。

新现实主义电影的基本美学名词解释
新现实主义电影是20世纪50年代末到60年代初在欧洲兴起的一种电影风格，它强调表现社会现实和人类生存状态的真实性和客观性，把注意力放在生活细节、日常场景和个人情感上。

以下是一些基本美学名词的解释：
1. 真实性（Realism）：指电影所呈现的画面与现实世界相似，强调表现真实的社会现实和人类生存状态。

2. 客观性（Objectivity）：指电影的表达方式尽可能客观，不带有主观色彩。

3. 自然光拍摄（Natural lighting）：指电影使用自然光线进行拍摄，使画面更贴近真实。

4. 长镜头（Long take）：指电影采用较长时间的单个镜头来拍摄一幕戏，增加了电影的真实感。

5. 手持摄像（Hand-held camera）：指电影使用手持相机进行拍摄，使画面更加真实，更具有亲密感。

6. 思想性（Ideology）：指电影对于社会现实问题的关注和批判，让观众思考和反思。

7. 日常场景（Everyday life）：指电影中呈现的是普通人的日常生活和工作场景，而不是虚构的故事。

8. 非演员（Non-professional actor）：指电影中选用非专业演员来扮演角色，增加了真实感。

电影与美学探讨电影作为一种艺术形式的美学表达和审美价值电影与美学探讨电影作为一种艺术形式的美学表达和审美价值电影作为一种艺术形式，通过影像、音效、剧情等元素的融合，传递出了丰富的情感和思想。

它不仅展示了现实世界，更追求着美学上的表达和审美上的价值。

本文将探讨电影作为一种艺术形式的美学表达和审美价值。

一、电影的影像美学1.1 摄影与构图电影作为一种视觉艺术，摄影是其重要的表现手段之一。

电影摄影通过镜头的运用和构图的安排，创造出独特的视觉效果。

比如在《阿甘正传》中，导演通过运用特殊角度和构图手法，呈现出了许多令人难忘的画面。

1.2 色彩与调色电影的色彩运用在视觉上起到了重要的作用。

不同的色彩搭配和调色技巧能够表达出不同的情感和氛围。

比如在黑白电影中，通过对明暗对比和灰度变化的控制，能够达到独特的美学效果。

1.3 剪辑与节奏电影的剪辑是将不同的画面、镜头进行组合和衔接的过程。

良好的剪辑能够使得电影的节奏感更加流畅和紧凑。

剪辑的快慢和画面的切换方式都会影响到观众的情绪和感受。

二、电影的音效美学2.1 音乐与配乐电影的音乐是对情绪和场景的补充和增强。

在电影中，配乐的选择与运用能够传递出特定的情感和氛围，进一步提升影片的艺术感。

2.2 声音设计与效果电影的声音设计和效果制作也是其重要的美学表达手段之一。

通过对声音的处理和安排，能够增强电影的观感和逼真感，使观众更好地融入到电影的世界中。

三、电影的剧情美学3.1 故事和情节电影的剧情是电影作品的核心。

通过合理的情节安排和故事发展，能够吸引观众的关注，并激发他们的情感共鸣。

一个好的剧情能够使电影更具有深度和思考性。

3.2 人物塑造和演技一个引人入胜的电影除了需要一个精彩的剧情，还需要真实而立体的人物形象。

通过对人物的塑造和演技的演绎，能够给观众带来更深刻的思考和情感体验。

四、电影的思想与美学价值电影作为一种艺术形式，除了追求表现和审美的完美外，还承载着丰富的思想和价值观。

电影理论Film Theory康德在《纯粹理性批判》曾说过：“空间是独一无二的存在，当中具有许多繁琐之处，所以普通的空间概念对它都是一种约束。

”[1]电影银幕空间也存在于这种“独一无二”的空间之上，让人们来感悟它。

电影银幕空间与各种技术方式改变着“电影空间”这一理念。

一、 电影银幕空间的定义早期的电影银幕空间是指放映机所放映的画面通过光波在幕布上的呈现，被人们肉眼所接受的视觉体验。

电影出现声音以后，使得人们对电影银幕空间有了新的体验，随着社会的发展，电影银幕空间也在不断推陈出新。

正因为每个人具有先天的空间思维，才会出现电影银幕空间。

电影银幕空间与我们的艺术表演舞台有着根本性的差异，艺术表演舞台是实际存在的，而电影银幕空间是触不可及的，它是由对现实事物进行长期拍摄产生电影银幕空间，同时也可通过人工操作来得到，例如动漫和计算机影像简单的画面和三维的图像都能在电影银幕空间表现出来，现实社会和虚构的科幻影片也能完美地呈现。

电影的发展启迪我们，只有弘扬其美学形态，才能使电影荧幕空间的艺术长流勇往直前。

二、 蒙太奇美学与长镜头美学蒙太奇美学强调，可以利用每个镜头之间的相互串连来表达电影所要呈现的观念。

把部分、零散的空间串连起来体现了蒙太奇美学形态的特点，利用人类自身的思维来组成完美的空间模式。

展现出了电影银幕空间的特有性，同时也体现了人类思维对空间的认知具有自我调整这一功能。

即使电影空间是片面的、简洁的，蒙太奇美学也可以通过人类的自我调整和情感表达来壮大电影荧幕空间。

[2]换言之，蒙太奇这一空间美学具有一定的框架性促使了电影银幕空间的扩大，只要电影具备一定的局部空间。

就可以使人们利用自身的思维模式来组成完美的空间，还可以发挥想象力和自我分析能力来放大空间。

蒙太奇美学言论增强了电影文学的创新能力，是探索电影美学不能抹灭的一点。

全世界所有的艺术大作都力求运用简洁明了的语言来表达，电影艺术也是一样。

框架性空间促使着电影银幕空间主题朝着整体与局部两个方面进展。

电影的美学与审美观随着时代的发展，电影作为一种娱乐方式，已经渗透到了人们的生活中。

在我们日常的娱乐休闲中，电影可以说是必不可少的一个元素，无论是上班途中的片段，还是休息时的放松。

电影既可以通过情节展现浪漫爱情、奋斗历程等人生经验，也可以通过各种镜头语言、影音语言、色彩和光影渲染，表现出独特的审美效果。

因此，电影的美学和审美观一直都是人们热议的话题。

在本文中，我将从电影的美学基础，电影的审美观，以及电影的发展趋势等方面进行探讨。

一、电影的美学基础电影的美学通过音乐、收音效果、语言和图像等元素，在精神领域中创造情绪、心灵等审美效果。

电影美学的基础，主要在于情节和人物刻画、镜头语言、影音语言、色彩和光影渲染等方面。

1.情节和人物刻画情节和人物刻画是电影构建美学效果的最基本因素之一。

电影情节对于观众而言具有很大的吸引力，它可以将人带入一个虚拟的世界，在情节中产生感性的共鸣。

而对于电影人物的刻画，则需要更为精细和真实。

一个有深度的人物形象，必须具有好的性格特征，细致的情绪刻画和生动的形象描绘，从而让观众产生代入感和共情。

2.镜头语言镜头语言是电影的基本手段，是默片时代的重要变革。

镜头语言通过不同的视角、镜头组合和移动手法，产生出独特的视听效果，在观众的意识里形成符号和记忆。

不同的镜头语言，会带来不同的体验感受，如远景的宏大感，中景的近距离和逼真感，特写的细节感。

3.影音语言影音语言包括画面、音效、音乐和字幕等各类元素。

通过画面来表现情境和情感，通过音乐和音效来刻画氛围和情感，通过字幕的方式传递文字信息。

大量的资料和文献表明，电影的音效和音乐也是构建成功的电影视听效果的一个重要因素。

4.色彩和光影渲染色彩和光影渲染也是电影美学中的一个重要因素。

通过不同的调色技术，不仅可以表现出情感、氛围等要素，还可以塑造出独特的风格化效果和审美性。

光影渲染则是通过画面的明暗调节和重点的突出表达，产生出一种独特的美感和效果。

第二章现代电影美学理论【教学要求】了解现代电影美学理论发展理解现代电影和批评掌握现代经典电影案例【内容要点】第一节电影符号学一、概念源流电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。

随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。

它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。

1964年法国学者麦茨发表《电影：语言系统还是语言》标志着结构主义符号学的问世。

电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言还是泛语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》以及意大利帕索里尼的《诗的电影》等。

电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。

不过，电影符号学从诞生起就受到诸如“学术神秘主义”等激烈的批评，而且其静态的、封闭的结构分析方法的缺陷也日益明显。

70年代初期，电影符号学的研究重点从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。

随后，意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学，其标志是1977年麦茨发表《想象的能指》一书。

20世纪60年代，随着结构主义理论的勃兴而诞生的研究电影语言的理论。

电影符号学以瑞士结构主义语言学家费迪南德·德·索绪尔的理论为基础，运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式。

1964年，法国学者克利斯蒂安·麦茨的《电影：语言还是泛言语?》一书的发表标志着电影符号学的问世。

二、基本观点电影不是“对现实为人们提供的感知整体的摹写”，而是具有约定性的符号系统；电影艺术的创造必然有可循的、社会公认的“程式”和常规；电影语言不等同于自然语言，但是，电影符号系统与语言系统本质相似；电影研究应当成为一门科学；语言学是电影研究的一种科学工具；整体决定局部——电影研究的系统论；电影研究的重点应当是外延与叙事；宏观结构分析与微观结构分析并重。

电影的影像和美学表现电影作为一种视觉艺术形式，借助影像和美学表现来传达故事情节和情感体验。

通过对影像的构图、色彩搭配、摄影技巧等方面的运用，电影能够呈现出独特的艺术美感和视觉效果。

本文将从影像构图、色彩运用和摄影技巧三个方面，探讨电影的影像和美学表现。

首先，影像构图是电影中重要的影像表达手段之一。

构图是指在电影画面中如何安排人物、物体和背景等元素，以及它们之间的相对位置和比例关系。

一个合理且视觉吸引人的构图能够增强电影的艺术感和观影体验。

例如，对称构图常用于表达稳定与平衡感，通过将画面上的元素分为左右对称或上下对称的方式来营造一种和谐的视觉效果。

而非对称构图则能够创造出动感与张力，通过在画面中巧妙安排元素的位置与比例来吸引观众的目光。

此外，透视构图也是电影中常见的构图手法，通过近大远小的透视关系来营造出空间感和深度感，使画面更具立体感。

其次，色彩运用是电影中影像表现重要的一环。

色彩可通过丰富的调色板来表达电影的氛围、情感和剧情。

在电影中，色彩可以用来区分不同场景或情绪的呈现。

例如，在悬疑或恐怖片中常常使用冷色调，如蓝色或绿色，来传达紧张和恐怖的气氛。

而在浪漫或温情的片段中，暖色调，如橙色或红色，可以传达出温馨和温暖的感觉。

此外，色彩的运用还可以通过鲜明对比来引起观众的注意力，或通过色彩的渐变和过渡来表现情感的变化。

无论是饱满的色彩还是柔和的色调，色彩在电影中都扮演着不可或缺的角色，能够为观众带来丰富的视觉体验。

最后，摄影技巧是电影影像和美学表现中不可忽视的一部分。

摄影是通过运用光线、镜头和镜头移动等手段来捕捉画面并记录下来。

通过不同的摄影技巧，电影能够创造出各种不同的视觉效果或情感体验。

例如，运用远景和大画幅镜头，可以表达出开阔和广袤的大气氛围；运用特写镜头则可以突出人物的神情和细节，使观众更加亲近角色。

此外，运用稳定的摄像机手法还能够传达出平静和安稳的感觉，而抖动和旋转的摄像机运动则可以带来一种紧张和动态的效果。