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隋唐美术雕塑唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。
道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。
陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。
绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位. 中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备. 总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点：1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬.2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨，疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初步基础。
3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。
4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。
5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。
隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段: 隋代和初唐( 581-713 年）为第一阶段。
以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增.绘画风格崇尚细致艳润。
山水花鸟尚不为时人所普遍重视。
玄宗开元至德宗建中（公元 713—780 年）为第二阶段. 此间唐朝经济繁荣，文化昌盛.文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。
人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。
画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣. 唐德宗(公元 780 年登基）之后为第三阶段。
大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响.此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。
一、隋代绘画隋代艺术呈现出明显的过渡状态。
佛教风靡，寺庙遍布.当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。
其中有作品流传至今的只有展子虔. 展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。
高中美术教案《中国人物画——历代帝王图》一、教学分析1. 教学目标(1)欣赏和理解中国人物画《历代帝王图》，通过观察和分析，感受作品所塑造的形象，理解作品表现手法以及画家的艺术风格。
(2)了解隋唐绘画艺术的成就和历史地位，拓展对中国古代绘画艺术的认识。
(3)提高学生观察能力，审美能力和艺术鉴赏能力，激发对中国传统文化的热爱。
2. 教学重难点(1)重点：欣赏和理解《历代帝王图》。
(2)难点：理解画家笔下人物形象的塑造和表现手法。
3. 教学准备：多媒体课件。
二、教学过程(一)导入新课教师展示《历代帝王图》画卷，引导学生观察并思考：画面主要表现了哪些人物？人物形象给你怎样的印象？这些人物与帝王有何关系？从而引出课题——中国人物画。
(二)新课讲授1. 人物塑造及画面的布局请学生继续观察画面，并思考：画面主要塑造了哪些帝王形象？这些形象是如何安排在画中的？通过这样的布局形成了怎样的画面关系？从而引导学生理解画家是如何通过人物塑造和画面布局来表现主题的。
教师结合课件讲解，并指出：画面主要塑造了4位帝王形象，这些形象被安排在画卷的前半部，成为视觉中心。
其他的人物则作为陪衬，安排在后面和两侧。
这样的布局不仅突出了主题，而且使画面富有变化。
2. 人物形象的塑造及画面的风格请学生继续观察画面，并思考：这些帝王形象具有怎样的特点？这些形象在外形、神态等方面具有怎样的共性？从而引导学生理解画家是如何通过人物塑造来表现帝王的威严与盛气。
教师结合课件讲解，并指出：这些帝王形象大都面容削瘦，眼窝深陷，目光低垂。
他们身着华丽的衣服，端庄的坐姿，表现出帝王的威严与盛气。
这些形象具有典型的唐代人物造型风格。
教师进一步讲解：唐代是中国绘画发展的一个重要时期，这一时期的人物画成就突出，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
《历代帝王图》就是具有代表性的一幅作品。
它所塑造的形象、所表现的主题以及所采用的绘画技法，都体现了唐代绘画的风格。
3. 绘画技法的特点教师结合课件讲解：在表现手法上，《历代帝王图》采用的是以线为特征的描绘手法。
浅析唐代人物画的艺术特色张必然摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。
关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。
唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。
唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。
手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。
军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。
由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。
唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。
此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。
在艺术方面，唐朝也有很大的成就。
唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。
唐代人物画的艺术风格与成就唐代人物画是中国绘画史上的重要艺术风格之一，它以描绘人物形象为主题，通过细腻的笔触和精湛的技法，展现了唐代社会的风貌和人物的性格特点。
唐代人物画以其独特的艺术风格和卓越的成就在中国绘画史上占据重要地位。
唐代人物画的艺术风格主要表现在以下几个方面：第一，唐代人物画注重形象的写实性。
画家通过细腻的线条和精确的构图，将人物形象栩栩如生地展现在纸面上。
他们善于把握人物的神态、面部表情和肢体动作，以及服饰、发髻等细节，使人物形象更加生动逼真。
第二，唐代人物画追求表现人物的气质和个性。
画家通过对人物的神情、举止和衣着等方面的描绘，表现人物的内心世界和个性特点。
他们善于通过细微的笔触和色彩的运用，展现人物的风采和品味，使人物形象更加鲜活和立体。
第三，唐代人物画注重人物与背景的结合。
画家通过绘制背景的山水、建筑和花鸟等元素，使人物形象与环境相融合，形成和谐的画面效果。
他们善于运用透视和远近法，使人物与背景之间产生空间的层次感和深度感，增强画面的艺术效果。
唐代人物画在艺术成就上也取得了巨大的突破和发展。
唐代人物画家以王维、顾恺之、吴道子、韩干等为代表，他们各具特色，风格迥异，但都对唐代人物画的发展和传承做出了重要贡献。
王维是唐代人物画的代表性画家之一，他以山水画和人物画闻名于世。
他擅长以淡墨轻描的笔法，描绘人物的神态和形象，他的人物画具有独特的艺术风格和浓郁的诗意。
顾恺之是唐代人物画的另一位杰出代表，他以写实主义的绘画风格和精湛的技法而闻名。
他的人物画以细腻的线条和精确的构图为特点，他善于捕捉人物的神情和气质，使人物形象更加饱满和生动。
吴道子是唐代人物画的重要代表之一，他是唐代宫廷画院的画师，擅长以细腻的笔触和鲜明的色彩描绘人物形象。
他的人物画以造型逼真和色彩鲜艳为特点，他善于运用光影效果，使人物形象更加立体和生动。
韩干是唐代人物画的另一位重要画家，他以潇洒飘逸的笔触和奔放豪放的构图而闻名。
浅论隋唐时期的人物绘画
隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。
正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。
”（《书吴道子画后》）。
隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。
周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。
《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。
他别创一体的“周家样”，到周昉时代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。
以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。
设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻
薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。
从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！
在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。
吴道子的《送子天皇图》最为世人所重视。
《送子天皇图》又名《释迦牟尼降生图》，其取材于《瑞应经》是描写释迦牟尼降生于净饭王家的故事。
前段描写天王居中端坐，神态雍容自若，又带点沉思，虽感情含蓄复杂，但那激奋欢喜的情绪，却明显溢于神态之中。
送子之神骑着奔驰前进的瑞兽，天王旁边的文武侍臣及仕女，也围绕送子流露出各自不同的神态，表现出各自的性格特征，这段描绘天王召见送子之神的情节之所以生动感人，主要在于恰如其分地表现了天王及所属各部神灵，对不平常事件所持的不同心理反应和心理变化，笼罩着肃穆而欢快的气氛。
后段则表现了净饭王抱着初生的释迦牟尼，缓步而持重地往回走，后妃神情虔诚，宫女则喜形于色，神怪为之慌忙匍伏下拜，净饭王抱着婴儿那小心翼翼的动作神态，充分表现一种发自内心的崇敬心情；跪拜在地上的武勇有力的天神，那张皇失措、惶恐万状的神情，则着意刻画出天神从精神上完全降服的内心世界；净饭王和天神的形象刻画，以及充分表现他们心理特点的动作，都有力
地烘托出了襁褓中婴儿的非凡超俗和至上尊严，使人感到艺术魅力无穷。
吴道子突破传统的重彩缤纷，设色从形象的塑造出发，排除重设色方法，而代之以淡彩，色彩不是像传统的那样秾丽绚烂，而是“傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，这样，便让墨线在画面上跳脱，发挥主导作用，出现了以焦墨线为主，以淡彩为辅的画面，这就是他创造出来的新奇的超群的“吴装”，为千百年来画家所效法。
还有另一位代表画家阎立本，他人物画的突出特色，就是具有强烈的现实性和政治意义，人物画多取材于当时具有历史意义的重大事件，侧重描绘著名历史人物，用以鉴戒贤愚，弘扬治国安邦的大业。
他的《历代帝王图》最为著名，他描绘的是高汉、三国、南北朝至隋代的十三位帝王的形象。
画家既注意到刻画作为封建统治者“至高无上”的共同特征和气质仪容，又对每个人物性格上的特点，根据每个帝王所处的时代、经历、作为和个性，作了生动传神的刻画，试图揭示出每一个帝王不同的心态、性格和气质。
曹丕的敏锐、司马炎的深沉、刘秀的自持、陈叔宝的无能、杨广的昏庸……都着力通过外貌特征的刻画揭示出来，凡是有所作为的开国君主，多是英明端庄，威严肃穆，而对昏庸的亡国之君，则鄙俗黯淡，萎靡不振，形成鲜明的对比，给人以深刻的印象，不难看出画家对他们的严格的历史评判，无不包含着鉴戒教训的意义。
隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富，但由於复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁，属於名家的真迹并不多，大部分是临摹本抑或伪品，其中出自唐人之手的也不多，主要为后世仿摹本。
