隋唐时期的绘画风格

第三章隋唐美术.隋唐绘画艺术一.阎立本（承上启下的画家）1．阎立本绘画的艺术特色？a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。

相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条d．设色更浓重2．代表作品：A．《步撵图》：a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。

刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画B．《历代帝王图》：画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。

使肖像画的创作达到了一个新的水平。

此画用意为作为“兴废之戒”。

二．吴道子☆☆☆1.简述吴道子的艺术成就？a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。

c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。

d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。

d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。

e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。

白描的语文知识点总结一、白描的历史与发展白描源自中国古代绘画，最早出现于汉代，成熟于唐代。

在唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”之句，就运用了白描的手法来描绘河山景色。

到了唐代，白描已经成为一种独立的绘画形式，被广泛运用于绘制山水、花鸟等题材。

隋唐时期，白描逐渐发展为一种独特的绘画风格，开始注重线条的表现和节奏感，形成了独特的风格特点。

这一时期出现了一批优秀的白描大师，如吴道子、张择端等，他们的作品在白描史上具有举足轻重的地位。

宋代是白描发展的一个重要时期。

在这个时期，白描逐渐形成了较为成熟的艺术体系和技法。

宋代以来，白描成为绘画传统中的一种重要表现形式，并深受后人喜爱。

在元明清时期，白描风格逐渐丰富多样，形成了以花鸟、山水为主要题材的白描画派。

到了近现代，白描在绘画领域中依然有着重要的地位，是绘画教学中必不可少的一门技法。

同时，白描也在书法、篆刻等领域中得到广泛应用，成为了中国绘画艺术中不可或缺的一部分。

二、白描的主要特点1. 着重线条表现。

白描绘画注重线条的勾勒和描绘，通过线条的表现来揭示事物的形态和结构特征。

在白描画中，线条要求简练、流畅，能够表现出物体的外形和质感，形成独特的艺术效果。

2. 形态传神。

白描绘画强调对事物形态的传神表现，通过线条的描绘来准确、生动地展现事物的外貌和结构特征。

白描画家要善于捕捉事物的形态特点，通过丰富的线条变化来传达事物的内在含义和意境。

3. 无色彩表现。

在白描绘画中，不使用色彩，只以线条描绘来表现事物的形态和结构。

这种无色彩表现形式给白描画作增添了一种朴实和纯粹的艺术美感，更能够突出线条的表现和结构的特征。

4. 轮廓清晰。

白描画作的轮廓要求清晰准确，能够对事物的外形轮廓有着深入的了解和把握。

通过清晰的轮廓表现，使作品更具有空间感和形态感，增强了绘画的立体感和真实感。

三、白描的艺术技法1. 线条勾勒。

白描绘画的核心技法是线条勾勒，通过线条的精细勾勒来表现事物的形态和结构特征。

我国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记一、我国绘画概述我国绘画源远流长，可以追溯至公元前5000年的仰韶文化时期。

在漫长的历史长河中，我国绘画经历了多个朝代的变迁与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。

我国绘画以山水、花鸟、人物、仕女等为主要题材，多以墨、笔、绢、纸等为材料，具有深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。

二、我国绘画的历史演变1. 先秦时期的绘画艺术先秦时期的绘画注重以文字为主，绘画内容以祭祀、神话、传说为主题，形式多为图像与文字相结合，体现了古代社会的宗教信仰与审美情趣。

2. 隋唐时期的绘画精华隋唐时期是我国绘画艺术发展的黄金时期，出现了许多著名的画家和绘画作品，如王羲之的《兰亭序》、张僧繇的山水画等，其作品以笔墨淋漓、气韵生动而著称。

3. 宋元时期的绘画风格宋元时期的绘画追求“写意”、“意境”，注重墨韵和意境的表达，代表作有范宽的《溪山行旅图》、赵孟頫的行草书法作品等，成为我国绘画史上的经典之作。

4. 明清时期的绘画技法明清时期的绘画技法日益丰富，出现了工笔、泼墨、设色等不同的绘画风格和技法，画家们在传承前人的基础上，不断创新，形成了各具特色的绘画流派。

5. 近现代的我国绘画近现代的我国绘画在传统的基础上吸收了西方绘画艺术的技法和理念，形成了岭南画派、上海画派、新水墨画等多样化的绘画形式，展现了我国绘画在当代的生机与活力。

三、我国绘画的审美鉴赏我国绘画在审美上注重意境、情感的抒发，强调画家对于自然、人物的独特感悟和表达。

观赏我国绘画作品时，不仅要欣赏画家的笔墨技法和构图手法，更要深入品味作品所蕴含的历史文化内涵和艺术价值。

通过欣赏我国绘画，可以感受到我国人的审美情趣与生活态度，增进对我国传统文化的理解和认同。

四、个人观点与理解我国绘画是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样，是中华民族智慧和创造力的结晶。

在当今文化多元化的背景下，传统的我国绘画艺术依然具有重要的参考价值和审美意义，希望能够通过更多的人们的认识和关注，推动我国绘画艺术的繁荣与传承。

隋唐时期壁画的艺术风格与审美艺术理论与美学.隋唐时期壁画的艺术风格与审美I--1王诗群摘要:隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期,其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上,壁画技法流畅而娴熟.创造了完全民族化的造型风格及博大,雄强,华丽的时代审美性,同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺.关键词:隋唐时期;墓室壁画;石窟壁画;艺术风格;审美中图分类号:J218.6文献标识码:A文章编号:1003—840X(2005)04—0O23—04隋唐时期是中国历史上版图空前广大,社会经济文化繁荣,中外文化交流活跃,民族文化大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗画比肩出现的时代.因此,隋唐时期的壁画艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调,形成理性与浪漫相交织的盛唐风貌.它不仅继承了汉,魏,北周时代的疏放生动,粗犷豪放,简约单纯的绘画风格,还创造了丰富多彩,百舸争流,博大伟美的,完全民族化的艺术风格以及恢弘,雄强,华丽的时代审美性.中国古代壁画艺术风格在文化层面上表现出它的特点:其一,注重审美性与政治伦理性的高度统一;其二,具有鲜明的人文主义风格,是中国传统文化精神的集中展现;其三,在多样变化中注重综合性的整体政治意向.任何绘画形式的演变与发展都受其历史传统的影响.其艺术形式的演化往往是传统积累和政治理论指导的结果;同时,艺术形式的发展和呈现的状态收稿日期:2005—05—16也受制于那个时代的人文社会需求,在逐步世俗化的同时,还必须为统治阶级服务,并应统治者的需求而发生变化.例如魏晋以前, 壁画多表现神话与世俗生活;而当佛教传人中国以后,宗教壁画迅速发展,在隋唐形成壁画的高峰期.隋唐时期墓室壁画的艺术风格与审美1,隋唐以前的墓室壁画隋唐壁画的形式受到隋唐以前各个朝代壁画形式的影响.例如山西大同北魏司马金龙墓出土的漆屏画风,其内容,构图和加榜题的方式还保留着两汉古风,但人物造型和线条特征,乃至一些具体情节的表现形式都与顾恺之的《女史箴图》极为相似,但比之卷轴画又粗放得多.再如20世纪60年代丹阳发现的多座南朝大墓中的拼镶砖画,其制作方式由于尺幅巨大,多用砖拼成,按事先23?民族艺术研究.勾勒的粉本分割安排,支持多块印模,再印到砖上,全用线条构成,形成较浓厚的绘画意味.从顾恺之画风的"紧劲连绵,笔迹周密"逐渐过渡到张僧繇画风的"点曳斫拂,笔不周而意周"的演变,形成了影响隋唐壁画形式的"南方绘画".例如集中于我国嘉峪关地区的一批魏晋时代的画像砖,粗犷的笔法率意画出,线条自由泼辣,强调人物动势,刚劲豪放,清新动人;而十六国时期的酒泉丁加闸五号墓壁画形式中,构图已摆脱汉墓壁画的均匀并列格式,其变化中的开合聚散,精细描绘的眼神,鬓发,胡须等细部,具体的个性,顿挫分明,弧中带方的用笔,色彩处理上更加讲究浓淡,明暗,虚实的变化.与敦煌北朝壁画则有着密切的渊源关系.隋唐以前,由于社会处于大动荡,大融合时期,绘画形式上也反映了这种混杂局面.例如北朝绘画以游牧民族为主要内容;再如北魏时期漆棺画,集鲜卑艺术,汉文化,佛教艺术和西域画风为一身,人物造型健硕匀称,神态举止刻画细腻,线条圆润流畅,具有较强的表现力,构成流动华丽的装饰效果.在绘画形式的传统中,实践经验总是走在前面,随着画技的成熟,提高,逐渐涌现了一批着名画家.这些画家标志着艺术传统的阶段性和转折性,他们对艺术传统的传播起到了推波助澜的作用.例如三国时孙吴的曹不兴,以写实技巧高明着称,与书法家黄象同列吴国"八绝";因他最早摹写西域佛画,又有"佛画之祖"之称,是中国较早接受西域画风影响的画家.再如在东晋时期称"才绝,痴绝,画绝"的画家顾恺之,他留下的《女史箴图》,《列女仁智图》,《洛神赋图》在刻画人物表情,动态及空间处理方面成为后世学习的典范.在线条处理上,顾恺之等人的"高古游丝描"在描绘女人衣带飘举处达到了行云流水的效果;在人物画中,南朝刘宋时代的陆探微创造了"秀骨肖像"典范,被人们称为24?"密体";被称为"六朝三杰"之一的梁代着名画家张僧繇一改陆探微的"秀骨肖像",在他擅长的佛像画中用笔更为丰富,有点,曳, 斫,拂诸法,当时号为"张家祥",对后来唐代阎立本,吴道子的影响极大.随着佛教美术的不断传人,北方对于来自印度及其他中亚诸国的绘画技法也曾有不同程度的吸收. 例如中亚曹国人曹仲达在北齐以画"梵像" 着称,风格繁密,衣服紧窄帖体,效果如湿衣出水,被后人称为"曹衣出水".2,隋唐时期的墓室壁画壁画艺术在隋唐时达到极盛.壁画装饰被广泛运用于当时的宫殿,衙署,厅堂,寺观和墓室;内容方面也出现了空前的丰富, 由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水,花竹,禽兽等方面.唐代是墓室变化中的又一个黄金时代,例如长安地区的壁画墓,大多规模较大,结构完备,有墓道,天井,通道,墓室,在不同位置的壁画上绘制不同的内容, 包括青龙白虎,出行,仪卫,乐舞,宫女内侍等.一般来说,唐代墓室壁画从总体上可以分为五个阶段:第一阶段从唐高宗时期至唐太宗中期.壁画布局和内容沿袭北朝和隋墓旧制,代表作是李寿墓和长乐公主墓壁画,它们和隋墓一样,杂糅了北周,北齐和南方的墓室装饰手法,还未能融成一体.第二阶段是唐高宗和武则天在位时期.唐代墓室壁画的特征开始出现,主要汲取南朝,北齐风格,例如执失奉节墓中残留的红胫,巾舞伎用简捷的线条传达出乐舞的韵律感,反映了此期人物画由庄严板滞向生动流畅转化的新水平.第三阶段从唐皇室西返长安的神龙二年到唐玄宗开元十七年,是唐墓壁画特征的形成时期,三座乾陵葬墓代表了唐代壁画的最高水平,墓道两侧先是驱邪的青龙白虎.还有山岭城阙,仪卫车马,狩猎出行和打马场面以及礼宾客使,再后是阙楼,依仗,和列艺术理论与美学.戟,随后绘男女侍从,并点缀花草树石.勾画出家居宴乐的生活气氛,充分反映了唐代的社会形态及生活情景.在懿德墓之《阙楼》中,仪仗队的巍峨壮丽,场景浩大;在《打马球》中球手们弛马争球,人物携犬骑马奔驰,作者已经完全有能力在虚拟的三维空间里把握多个活动着的对象的位置关系以及表现高速运动中瞬间的动态特征.懿德墓与永泰墓中的仕女面庞丰满,眉目传神,身姿优美,衣纹线条均匀流畅.而稍晚出的张怀墓中的女侍则姿态更为灵活,转侧俯仰,生动自如.这些壁画大多出自宫廷画工之手,线条或严谨劲健,或洒落而有气概,用色绚丽, 显示了初唐时期的绘画水平.第四阶段具有代表性的是生活气息更为浓厚的苏思瑁墓,在此东壁绘胡人乐舞场面, 反映了浓郁的时代特色和生活情趣;女侍身姿丰腴,衣着宽肥,近于张萱,周唠笔下的仕女,体现了唐代的审美标准.第五阶段约从唐宪宗元和年间到唐朝灭亡,是第四阶段的延续和简化,表明唐代墓室壁画走向衰落.流行多扇屏风式壁画,内容从人像转向花鸟题材.代表作当属北京海淀区八里庄唐墓北壁的一幅.用勾勒晕染法绘成,生机勃勃.华贵而有气势.基本反映了当时宫廷贵族艺术中的花鸟画水平.[1】隋唐时期石窟壁画的艺术风格与审美1,敦煌莫高窟标志着中国壁画高峰的敦煌莫高窟壁画.在多年的演变中,各个朝代具有不同特色. 北凉时期流行弥勒信仰,躯体厚重,庄严刚毅,菩萨,飞天等像古朴笨拙,受印度键陀罗美术的影响较为明显;北魏时期这种笨拙感已经减弱.更具写实性,形体简练完整,用色以红,白,蓝,绿等浓烈厚色为基调;西魏时期受南朝影响,人物大都秀骨清像. 褒衣博带.气质矜持.画像用白色(壁画底子本色)较多,线条飘逸流畅,但形体比较碎;而北周时的人物形象丰满敦厚,面部短而丰肥,具有写实意味,故事画情节增多,描写细腻.由于当时莫高窟的画匠以汉人为主,在构图上一般把不同时间发生的连续情节组合在一张画上,其方位安排取决于构图的需要,这种连续的情节呈长卷式排列,显然受到中原传统绘画的影响.隋统一南北后,南北佛教呈现融合趋势.为了向普通的广大信众宣传教理,教义,教规,经变画增多.莫高窟现存经变画艺三十多种,九百多铺.隋窟壁画的艺术风格有疏密二体:密体以精致,细密为特征,如419 窟,420窟窟顶的法华经变,画面较小,却楼阁耸峙,曲廊晚宴,殿宇相连,山峦河流分布其间,情节密集仿佛身临其境;疏体以简括疏朗为特征,如276窟,278窟,302 窟,用笔豪放酣畅,气魄沉雄宏大.唐朝莫高窟壁画规模宏大,内容丰富,隋代开始流行的经变画在唐代大行其道,内容更为丰富,世俗生活色彩也更为浓厚.弥勒经变,法华经变,观音普门品等壁画中商贸,战争,剃度,婚丧,乐舞,杂耍,行医,农耕,渔猎,监狱等大量生活场景.充分反映了唐朝的基本社会形态.壁画中还创造了佛,菩萨,弟子,天王等栩栩如生的形象.尤其是飞天凌空飞舞.一如人间的舞伎在翩翩起舞,长长的飘带如云彩般翻卷.盛唐飞天已经完全摆脱了北朝的厚重笨拙,变得轻盈华丽,风生满壁,具有浓厚的浪漫气息.在这些大型经变画中,唐代画师们已经掌握了表现大场面的纵深透视技法,对复杂题材内容的概括和组织能力也大为提高.用色富丽堂皇,画面明净,和谐.线条流畅而富有表现力,展现了唐画师高超的技艺.盛唐时期是莫高窟开窟最多,最密集的时期.初唐的壁画清新明快;盛唐壁画则灿烂华美.人物造型趋于丰满健壮,更注重不同身份心理活动的刻画.例如着名的月庭环25?民族艺术研究.及夫人五氏供养像,盛装艳服,携带亲属奴婢,体现了豪门权贵的气势.五氏形象丰腴华丽,气度雍容,是盛唐女子以肥为美的典范.再如103窟的维摩诘的形象刻画,标志着中国人物画从传统丹青向宋代"白描"过渡的形态.又如第172窟的山水画笔法遒劲, 景物有近大远小之变化,显得辽阔而有一定纵深感,表明中国山水画到盛唐已趋向成熟, 能够写实地表现自然景观.中唐时期的112窟的观无量寿经变中的反弹琵琶伎乐,体态柔韧优雅,衣纹翻卷如浪,是名闻中外的敦煌艺术形象.从总体上看,由于敦煌艺术中厚臻隔绝,中唐(吐蕃)洞窟壁画失去了盛唐的绚丽光彩和磅礴气势, 布局开始程式化,构图严谨中有拘束,画技细腻中有琐碎.而晚唐的经变画流行场面宏大热闹,情节复杂紧张,人物繁多而生动的体裁.例如表现佛弟子舍利弗战胜外道劳度叉的"劳度叉斗圣变",画面的世俗化色彩愈加浓厚,与莫高窟早期佛画的风格完全不同.2,西域石窟新疆拜城克孜尔石窟的晚期相当于中原的唐代,在山石树木的画法和用色上受到了莫高窟中晚唐壁画的影响,但已走向衰落.突出表现为千佛,化佛题材大量出现,显得程式化而且单调重复,洞窟规模缩小,绘画技法简略粗糙,用色单调少变化.遗存不少汉风洞窟,它们在洞窟形制上并无特殊,但在壁画的题材内容,布局构图,人物造型,装饰纹样和绘画技法等方面,都具有强烈的中原地区的汉族佛教艺术风格.例如题材中的经变图,尊像图,汉式千佛,装饰纹样中的困花图案,卷草图案和其他植物纹样变形图案,汉式云朵图案,还出现了汉装供养人, 画法形式与敦煌莫高窟唐代壁画类似.这也说明这些汉风洞窟是由汉族和龟兹工匠共同创造的.而龟兹阶段大致又可分为唐朝控制, 吐蕃控制,回鹘控制三个阶段.[2](e287埘)柏兹克里克石窟始于菊氏高昌时期,兴盛于高昌回鹘时期.其绘画风格融合了多种艺术风格,尤其受中原和伊朗影响最深.如"观无量经变"中的"耗怨"与"十六观",都与敦煌莫高窟的绘画风格相近,人物既写实又有相当的理想化和装饰化倾向.切割般清晰的线条和完全平面化的处理与西方传统油画拉开了距离,但也有表现立体感的意识,也用"凸凹法"晕染表示衣褶的起伏,是标准的"曹衣出水",即西域画风格.此外,隋唐时期的经济,文化,对外交流的影响都渗透在艺术形式中,对Et本影响尤其深远.Et本奈良时代的绘画明显受到唐代绘画影响:奈良法隆寺金堂壁画渊源于初唐佛教壁画风格,其中麻布墨画《菩萨相》自由奔放的线条完全是"吴代当风"的风采,《画鉴》卷一《画评》有盛唐之风:仕女形象丰颊肥体,凤眼樱唇,服装,发型和羽毛贴饰都与盛唐长安美女无二,[](m'∞)使得这一时期的壁画形式形成强烈的民族风格和时代审美性.(责任编辑苏青)参考文献:[1]宿白.西安地区唐墓壁画的布局和内容[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社. [J].考古,1982,(2).[3]王镛.中外美术交流史[M].长沙:湖南[2]新疆龟兹石窟研究所.龟兹佛教文化论集教育出版社.[作者简介:王诗群,男,浙江义乌工商学院艺术系讲师.322000]26?。

隋唐绘画艺术隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点。

来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。

作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。

初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。

从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。

此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。

他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。

虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。

展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。

画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。

游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。

山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。

总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。

画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。

画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。

全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。

唐朝绘画艺术特点唐朝绘画不单名家辈出，并且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。

名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山川画都有很高的成就，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，听说就是他的作品。

在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描以外，创建出一种莼菜条的笔法。

他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富裕立体感。

李思训、李昭道父子以画金碧山川有名，设色绚烂，描述工细，光景传神，是山川画北派之祖。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数目之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反应了唐朝社会的生产和生活状况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描述出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了可贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富裕独创精神和民族特点的艺术作品。

解放后在陕西西安邻近挖掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大量壁画。

这些作品色彩娇艳，场面雄伟，生动开朗，内容极其丰富，形象地反应了唐朝办感人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。

参照资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民第一版社1991 年版盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

隋唐绘画艺术概况一、隋——呈现向新的高峰发展的迹象1、承上启下的画家——郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔2、擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，创作初步表现出个人的专长。

画风多属于“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。

二、唐——绘画走向成熟的时期1、初唐画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面（1）人物画获得了重大的发展——初唐阎立本。

（2）少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀以画外族人物、佛像及奇禽异兽而负盛名。

（3）墓室壁画展现了初盛唐之际的绘画——题材面宽阔、构图能力很强，具有巨大宏伟的气魄。

李贤墓出行图画面宏大，在较为单一的动态中，成功地组成流畅奔放的构图；李重润墓仪仗图突出庄重气氛。

2、盛唐是唐代美术最光辉灿烂的时期（1）吴道子在道释画方面富于变革精神，影响深远。

（2）表现以上层社会生活的贵族美术受重视，以此为题材的仕女画的盛行，张萱、周昉是具有代表性的画家。

（3）唐代的宗教美术明显地世俗化：一方面绘画形象和表现技巧经过不断地探索而更为广大观众所接受；另一方面题材的现实性因素增多也曲折地表明人们对现实生活的热爱。

（4）绘画有了明显的分科，山水画、花鸟画分科独立。

山水画呈现多样态特色，作为分科独立的鞍马绘画在唐代倍受重视。

人物画一、初唐道释人物画——阎立本、尉迟乙僧1、阎立本：（1）阎立本工于写真，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》等。

（2）技巧特征：健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重视面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展，创作影响十分深远。

（3代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。

《历代帝王图》（宋代摹本）：①内容：为中国唐代画家阎立本人物画代表作，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。

画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的心态、气质和特征。

②艺术特色：画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。

隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。

当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。

隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。

此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。

从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。

在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。

南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。

这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。

当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。

第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。

2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。

在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。

5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。

也成（百代画圣）。

8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。

11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。

12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。

14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。

15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。

16.创水月观音之体的是（周昉）。

17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。

18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。