隋唐时期重要画家及作品分析

第四章隋唐时期的美术第四章隋唐时期的美术一、隋唐的人物画家及其作品1、阎立本：阎氏自北周时起，世代为高贵，属于历史学家所说的“关陇集团”的一份子。

阎立本兄弟的父亲阎毗娶北周武帝的女儿清都公主，阎立本兄弟是北周武帝的外孙。

阎毗和阎立德都是有名的工艺学家，阎毗的最有贡献的工程就是修筑了隋朝运河在河北的一段（从洛口到涿郡）。

阎立德在唐朝初年承继了他的父亲的工作，设计皇帝的礼服及仪仗车舆伞扇，并在唐太宗李世民的时期督修皇宫。

阎立德的绘画作品中值得注意的有《文成公主降著图》，描绘了唐太宗的公主嫁给西藏王这一在汉藏民族的历史关系上有重大意义的政治性题材。

阎立本（？—公元六七三年）是画家兼工程学家，并且具有政治才干，在唐高宗显庆元年（公元六五六年），他代阎立德为工部尚书。

在高宗总章元年（公元六六八年）作了宰相。

_____________________________________________ _____阎立本以人物肖像画最著名。

最初在李世民的秦王府中曾画《秦府十八学士图》（李世民网罗的一些后来帮助他统治天下的人才。

作画在唐高祖武德九年，公元六二六年），李世民作了皇帝以后，他又画了《凌烟阁功臣二十四人图》，由李世民亲自写了每人的赞语（贞观十七年，公元六四三年作）。

此外，他还画过《外国图》、《永徽朝臣图》（高宗时的大臣）、《昭陵列像图》。

由此可见，阎立本的作品是唐代的伟大政治事业的颂歌。

传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》，这是古代画家企图表现性格特点的重要作品。

这一画卷共包含了十三个帝王的肖像：前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝情、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝字文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

其中前六人距阎立本时代较远，后七人则较近。

陈叔宝及杨坚父子等人，阎立本都有可能亲自会见过，字文邕虽是他的外祖_____________________________________________ _____父，因去世较早，恐未及见，但对他的了解可能是较真实具体的。

安阳师范学院公共选修文物鉴赏课2011－2012学年第二学期建筑工程学院10工程管理张凯强101502049隋唐书画鉴赏在中国书画发展史上,隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。

隋代书画,继往开来,酝酿着新风格的出现。

初唐书画承袭隋风,颇尚法度,但渐呈新貌。

至盛唐则完成了风格的转变。

此时,各科画家与各体书家先后涌现,风格趋向健美飞动。

以吴道子为代表的人物画(含宗教画)与山水画,以张旭、颜真卿为代表的草书、真书与行书,呈现了唐代书画灿烂辉煌的卓越成就。

中晚唐的书画又有了新的变异,流风余韵,波及五代。

自隋建国伊始,即造妙楷台与宝迹台皮藏法书名画,唐代宫私收藏更蔚为一时风气,官私收藏还推动了法书名画的模拓复制,促进了书画史论的整理与著述,为日后的研究保存了珍贵的原作、摹本与文献。

隋代的绘画风格,承先启后,具有细密精致而臻丽"的特点。

当时最著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁与展子虔,这些名家各有所擅,如杨擅朝延替组",董擅台阁",展擅车马",孙擅美人魅魅"。

他们之中的多数,在风格技法上承继了前代传统,主要祖述顾皑之、陆探微与张僧踩,更多受到顾氏的影响,属意温雅,用笔调润"作风近于绵密一体。

不过孙尚子与尉迟跋质那略有例外。

孙尚子善为战笔,甚有气力",尉迟跋质那则来自新疆于阂,善画外国佛像。

隋代敦煌莫高窟的壁画,虽属宗教题材,但画法风格与传世卷轴画是完全一致的。

唐代的绘画在隋朝基础上获得了全面发展,人物鞍马画取得了非凡成就,青绿山水与水墨山水先后成熟,花鸟与走兽也作为一个独立画科引起了人们的关注。

可以说,画种纷呈,多姿多彩,名手涌现,各擅胜场,每个时期均有不同特点,综而观之可谓焕烂而求备。

初唐的人物画有了很大发展,山水画沿袭着隋代以来的细密作风,花鸟画出现了个别的名家,宗教绘画的世俗化尚处于量变中。

人物画的时代特征首先在取材上反映出来,如果说过去更多描绘历史故实与文学经传的话,那么这时则突出地表现当代重大政治事件与功臣勋将了。

隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。

当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。

隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。

此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。

从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。

在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。

南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。

这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。

当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。

第四章隋唐时期的美术一、隋唐的人物画家及其作品1、阎立本阎氏自北周时起世代为高贵属于历史学家所说的“关陇集团”的一份子。

阎立本兄弟的父亲阎毗娶北周武帝的女儿清都公主阎立本兄弟是北周武帝的外孙。

阎毗和阎立德都是有名的工艺学家阎毗的最有贡献的工程就是修筑了隋朝运河在河北的一段从洛口到涿郡。

阎立德在唐朝初年承继了他的父亲的工作设计皇帝的礼服及仪仗车舆伞扇并在唐太宗李世民的时期督修皇宫。

阎立德的绘画作品中值得注意的有《文成公主降著图》描绘了唐太宗的公主嫁给西藏王这一在汉藏民族的历史关系上有重大意义的政治性题材。

阎立本—公元六七三年是画家兼工程学家并且具有政治才干在唐高宗显庆元年公元六五六年他代阎立德为工部尚书。

在高宗总章元年公元六六八年作了宰相。

阎立本以人物肖像画最著名。

最初在李世民的秦王府中曾画《秦府十八学士图》李世民网罗的一些后来帮助他统治天下的人才。

作画在唐高祖武德九年公元六二六年李世民作了皇帝以后他又画了《凌烟阁功臣二十四人图》由李世民亲自写了每人的赞语贞观十七年公元六四三年作。

此外他还画过《外国图》、《永徽朝臣图》高宗时的大臣、《昭陵列像图》。

由此可见阎立本的作品是唐代的伟大政治事业的颂歌。

传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》这是古代画家企图表现性格特点的重要作品。

这一画卷共包含了十三个帝王的肖像前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝情、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝字文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

其中前六人距阎立本时代较远后七人则较近。

陈叔宝及杨坚父子等人阎立本都有可能亲自会见过字文邕虽是他的外祖父因去世较早恐未及见但对他的了解可能是较真实具体的。

阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。

画中不仅表现了画家对他们的了解并且表现了画家对于他们的评价。

据过去史书的记载魏文帝曹丕是博闻强识才艺兼备的。

晋武帝司马炎是深沉、有度量而完成了统一天下的事业。

中国艺术史四川音乐学院赵崇华教授第六章第二节隋唐时期的绘画艺术隋唐时期的绘画艺术●隋唐绘画发展大致可分为三个阶段（也可以细分为四阶段）：◆隋代与初唐阶段(581-713年)◆盛唐：玄宗开元至德宗建中年间(713-780年)◆唐德宗之后(780—唐末)隋唐时期的绘画艺术一、隋代绘画（581—618年）◆隋代名画家只有一人有作品传世，这一时期的代表人物和作品就是展子虔和他的《游春图》。

◆《游春图》是流传至今的第一幅真正意义上的山水画。

画家克服了南北朝山水的缺陷，为唐代山水画树立了榜样。

展子虔《游春图》二、初唐绘画（618-713年）◆唐代画家的作品遗留下来的很少，但考古发掘的墓室壁画却丰富了人们的认识，展现了初盛唐之际的绘画特别是人物画较为全面的发展面貌。

◆这些作品虽只限于表现皇室、贵族的生活，但题材面宽广，构图能力强，画面宏大的气魄，反映出艺术创作适应着社会的繁荣，他们是社会面貌文化的缩影。

初唐皇室墓葬壁画◆这一时期在绘画方面作出重大贡献的是阎立德、阎立本兄弟。

◆阎立德曾负责宫廷建筑的修造，他擅长绘画有《文成公主降蕃图》、《玉华宫图》等作品。

◆阎立本也是营造专家。

他在绘画方面的才能得到唐太宗的赞赏，因此经常奉旨作画。

现仅存《歩辇图》和《历代帝王图》传世。

《步辇图》(宋代摹本)绢本，设色隋唐时期的绘画艺术◆初唐时期，山水画的兴起与魏晋南北朝兴起的山水诗有密切的关系。

◆李思训的山水画比展子虔的山水画更加成熟。

据传李思训所作的《江帆楼阁图》(立轴、绢本、设色)的构图更完整。

◆李思训之子李道昭也是著名画家，尤其擅画海景。

史家称他父子二人为“大李将军”和“小李将军”。

李思训《江帆楼阁图》隋唐时期的绘画艺术三、盛唐绘画（713-780年）◆盛唐时期只有短短的七十年左右，但是大唐国势达到极盛。

文学、书法、绘画及乐舞全面繁荣。

◆在绘画方面，继青绿山水问世以后，水墨山水也登上画坛。

◆王维(701~761年)水墨山水画的主要开创者。

隋朝时期展子虔等五位著名画家绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

隋代时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记隋代国祚仅37年，但绘画成就显著。

由于国家统一，南北地区的名家巨匠如展子虔、李思训、王维、李昭道、荆浩、关仝等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。

佛教又得以传播，宗教美术重新活跃。

敦煌莫高窟现有隋窟70余座，题材和风格都在进行新的探索。

自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大发展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。

隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。

主要作品有展子虔《游春图》，李思训《江帆楼阁图》，王维《辋川图》，荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》，关仝《秋山晚翠图》，关仝《山溪待渡图》等隋朝时期展子虔《游春图》赏析展子虔《游春图》展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。

渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。

最擅山水、楼台亭阁。

曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。

其画风继承了顾恺之的特点，笔调工整，法度严谨。

对隋代绘画的发展起着重大作用，世人誉为“唐画之祖”《游春图》展子虔，长卷，设色，绢本横80．5厘米纵43厘米，北京故宫博物院藏。

此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。

全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。

笔法细劲流利。

在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。

以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

这是现存我国著名画家作品中最古的一幅，也是卷轴山水画最早的杰作。

隋唐时期的绘画艺术作品隋唐两代在中国历史上占有重要地位。

特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。

唐王朝采取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。

道释人物画家与作品隋唐人物画继承和发扬了南北朝传统，隋代统一之后，南北朝画家会集京师，增进了道释人物画家的交流。

隋唐帝王出于文治武功的需要，大力提倡书画，原为南北朝画家遵从的道释人物画样式得到广泛的临习摹写。

西域画家传入的画法受到尊重，极大地丰富了中国人物画表现体系，盛唐以后产生了“吴家样”和“周家样”这样的道释人物画新样式，唐代的人物画坛呈现名家辈出、流派纷呈的繁荣气象。

初唐人物画阎立本《步辇图》局部阎立本《步辇图》局部阎立本的《步辇图》描绘贞观十五年（公元六四一年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。

图中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。

画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。

作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了人物的不同身分、气质、仪态和相互关系，并具有肖像画特征。

阎立本《历代帝王图》局部阎立本《历代帝王图》局部阎立本《历代帝王图》局部阎立本《历代帝王图》局部传为阎立本的作品保留到至今的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。

这一画卷共包含了十三个帝王的肖像：前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝蒨、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。

画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。

中国美术史（五十）-----隋代的著名画家隋代复兴佛教的同时，对佛寺大加修建，壁画的绘制也很多。

参加壁画工作的有很多当时名手，画家们的名字和画迹都保留到了唐代，他们大多是经历了南北朝末期的数番政治变迁的，例如：展子虔经历了北齐和北周，最后在隋朝任官职，和他齐名的董伯仁则是来自江南，而郑法士也是自江南入周，然后成为隋朝的大画家。

隋代的画家在风格技法上继承了南北朝的传统，唐张彦远说：他们“并祖述顾、陆、僧繇”。

郑法士更是以追随张僧繇出名。

张彦远《历代名画记》中记述唐代以前的画迹：“古之嫔擘纤而胸束。

古之马喙尖而腹细。

古之台阁竦峙。

古之服饰容曳。

”“杨（子华）展（子虔）精意宫观，渐变所附；尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。

功倍愈拙，不胜其色。

”这些造型特点，都可以在南北朝末期的石刻雕像和敦煌莫高窟的壁画中见之。

隋代的画家虽都擅长宗教壁画，但也都从事其他的生活题材的创作，而且往往有个人的擅长。

如：“田（僧亮）则郊野柴荆为胜。

杨（子华）则鞍马人物为胜。

（杨）契丹则朝廷簪组为胜。

（郑）法士则游宴豪华为胜。

董（伯仁）则台阁为胜。

展（子虔）则车马为胜。

孙（尚子）则美人魑魅为胜。

”他们的作品中，在唐宋时代尚流传一些描写贵族生活的卷轴画，其中有不少人物肖像。

郑法士能写贵族们的神态仪容，如男子的“丽组长缨，得威仪之樽节”，女子的“柔姿绰态，尽幽闲之雅容”；而且描写了环境和自然风物，“百年时景，南邻北里之娱。

十月车徒，流水浮云之势??飞观层楼，间以乔林嘉树，碧潭素濑；糅以杂英芳草，必暖暖有春台之思”。

创造了春天的繁华的气氛。

展子虔《游春图》被宋徽宗赵佶认为是展子虔的作品。

这幅画代表了我国古代山水画家描写祖国大地的明媚春光的热忱。

传达出赞美春天，赞美河山的乐观的情感：桃花的红色、树和山的绿色，特别是溶溶春水的粼粼细波，表现了春风的和煦，具有强烈的艺术效果。

这幅画的色彩因为强调表现春山春树的青绿，而形成一种特有的风格和传统，而被后人称为“青绿法”。

隋唐名画赏析隋唐两代处于封建社会鼎盛时期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃，都给文化艺术的发展带来了新的机运，中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。

阎立德、阎立本兄弟的绘画活动，以及敦煌壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。

人物画在隋唐占主要地位。

著名画家有阎立本、吴道子等。

从唐朝开始,由于经济文化的空前繁荣,再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。

文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。

唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

备骑出行备骑出行隋墓室壁画纵90 X横60厘米山东嘉祥英山徐敏行夫妇合葬墓此画绘四人身着圆领或翻领衫袍，并肩站立。

其中二人执高抦行灯，一人执高柄伞，一人执高抦扇。

四人在站立方向稍加变化，在面部表情和眼神上互相呼应，似在窃窃私语，使整个画面显得生动而有趣味。

游春图游春图隋·展子虔绢本设色纵43 X横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔（500-616),渤海（今山东阳信）人，历北齐、北周、隋三个朝代，擅画人物、山水、车马。

这是一幅描绘贵族游春的青绿山水，是我国存世最早的一幅独立山水画。

它在表现手法上有两大特点：一是青绿勾填技法的运用；二是在构图上，一改作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，具有与自然空间相适应的“咫尺千里”的艺术效果。

授经图授经图隋·展子虔绢本设色纵30.1 X横33.7厘米台北故宫博物院藏从此图中可以看出展子虔刻画人物手法之高超。

所有人物造型准确，衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅, 人物面部用淡彩暈染，神态生动，背景粗疏点染后，更衬出人物清逸飘洒的学者风范。

历代帝王图历代帝王图唐·阎立本绢本设色纵51.3 X横531厘米（美）波士顿艺术博物馆藏阎立本（？~673),唐代画家，雍州万年（今陕西西安）人，擅画人物、车马、台阁，尤长于政治题材的历史画和肖像画创作。