动画艺术概论

《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。

-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。

2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。

之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。

-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。

3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。

-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。

-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。

4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。

制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。

-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。

-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。

5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。

-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。

动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术是当代文化艺术中备受关注的一个领域，它以其独特的表现形式和丰富的创作内容吸引了广大观众的关注。

为了培养专业人才，许多高校开设了相关课程，并且制定了动漫艺术概论的自考教学大纲，下面我们就来探讨一下这个大纲的内容和意义。

首先，动漫艺术概论的自考教学大纲应该包括对动漫艺术的定义和发展历程的介绍。

动漫艺术是一种以动画和漫画为主要表现手段的艺术形式，它通过图像、声音和故事情节等元素来传达信息和表达情感。

在教学大纲中，应该对动漫艺术的起源、发展和影响进行详细的介绍，以便学生能够全面了解动漫艺术的背景和特点。

其次，教学大纲还应该包括对动漫艺术的基本概念和要素的讲解。

动漫艺术包括许多不同的要素，如角色设计、故事情节、画面构图等，这些要素相互作用，共同构成了一部动漫作品。

在教学大纲中，应该对这些要素进行详细的分析和解读，以便学生能够理解和运用它们。

此外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的创作方法和技巧的介绍。

动漫艺术是一门艺术，它需要艺术家具备一定的创作能力和技巧。

在教学大纲中，应该对动漫艺术的创作方法和技巧进行系统的讲解和示范，以便学生能够掌握这些技能并运用到实际创作中。

另外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的欣赏和评析的要求。

动漫艺术是一门艺术，它需要观众具备一定的欣赏能力和批判思维。

在教学大纲中，应该对动漫艺术的欣赏方法和评析要求进行详细的讲解，以便学生能够独立思考和分析一部动漫作品的艺术价值和表现手法。

最后，教学大纲还应该包括对动漫艺术的发展趋势和未来前景的展望。

动漫艺术是一个不断发展和变化的领域，它受到了新技术和新媒体的影响，呈现出了新的发展趋势。

在教学大纲中，应该对这些趋势进行分析和预测，以便学生能够及时了解动漫艺术的最新动态并做好个人发展规划。

总之，动漫艺术概论的自考教学大纲应该全面、系统地介绍动漫艺术的定义、发展历程、基本概念、创作方法、欣赏评析和发展趋势等内容。

第一章动画历史第一节梦想与发明（1824 - 1895）一.技术实验1.技术装置决定动画艺术存在的方式。

如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。

因此，我们要了解并且记住那些技术实验，以便认识实验的各种意义。

2.皮特●马克●罗葛特(1)伦敦大学的皮特●马克●罗葛特（Pete Make Roget）1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看者就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技艺研究。

3.约翰●A●帕瑞斯(1)英国物理学家约翰●A●帕瑞斯（John● A● Paris）1825年创造了一个叫做幻盘（thaumatrope）的玩具，这个玩具是用一个圆形纸板的两画面上互补的图形，一面画鸟，另一面是笼子，用一根细线系在横轴的两边，当旋转捻动线段时，两面互补的图形融为一体，这个小东西启发了比利时的科学家约瑟夫●普拉托（Joseph Plateau）。

4.约瑟夫●普拉托(1)比利时科学家约瑟夫●普拉托1832年发明了一个叫诡盘的光学玩具，这个玩意儿的装置较复杂，起初，一个枢轴连接圆形木板中心，在圆盘边缘上画着运动物体的不同阶段的图形，当旋转圆盘时，观者通过一个小缝隙观看运动图形的幻觉，后来不断通过改进和发展出更多的样式。

画在这个圆盘上的连续动态就是今天我们所熟悉的动画序列图。

5.埃米尔●雷诺(1)法国人埃米尔●雷诺（Emile Reynard）的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳温文化——电影工业的雏形。

最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢纽，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上的运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。

它完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。

第五章动画语言1.动画语言就是决定动画特质的那个万变不离其宗的产生意义的结构以及其中的要素，没有语言才给你们的独立性就没有动画这种艺术形式。

2.动画语言的基础包含四个方面的内容，它们分别是运动过程分解、动画运动还原、制约分解与还原的条件及动画运动表现。

(1)其中，第一个方面是创造性地分解与重构运动形态的技术，这是一个构词的过程，这个技术就是对运动现象的分解和动画运动的表现。

这个技术可以通过下列学习环节来掌握：观察、记录、提炼、组织、重构以及创造性地表现。

(2)第二个方面是动态还原过程，这个环节的重点是三个关系的处理：动态变化、距离分布和时间分配的关系，而三个关系处理的要点是夸张适度、时间自主。

(3)第三个方面是用动画造句的原理。

(4)第四个方面是动画语言中的修辞技巧。

第一节运动过程分解一.什么是分解1.分解运动是将一个连续变化的运动过程的每一个重要瞬间以静态的图形渐变方式表现出来，并且这种方式能够揭示这一运动过程的特征。

二.如何分解(1)运动过程的分解首先需要观察和记录运动对象，然后将原始素材进行分析提炼，并且按照某种目的重构运动对象的形态。

(2)这个过程要经过四个环节练习才能有效完成，这四个环节包括动态观察与体验、过程记录、关键瞬间提炼与组织以及创造性分解。

这四个环节就是运动过程分解的要领。

1.观察与体验(1)观察移动目标的来龙去脉便是动画分解的前提，你的目标从哪里来到哪里去、如何走来又如何离去就是观察到的要领。

(2)来自观察的创作和由创作需要驱动的观察都是为了描述故事、表达意思，观察力是一切艺术创作的基本条件。

(3)观察是一个长期积累过程，下面几种情况是于小博同学的观察心得：①某一人物在一瞬间吸引了你，接下来你会不知不觉地注意这个人物的动作，尽量记住运动的特征，并且让这个印象成为一个要素。

②某一件事的一些微小的细节让你念念不忘，在不同的地方或者不同的人身上又看到这个细节的时候，会让你有熟悉和怀念的感觉。

动漫艺术概论自考试卷一、单项选择题（每题2分，共30分）1. 世界上第一部动画影片是（）2. 动漫角色造型设计中，强调角色的个性特征是为了（）A. 吸引观众眼球B. 符合剧情需要C. 便于制作D. 以上都是。

3. 以下哪种颜色在动漫中常被用来表现邪恶或危险（）A. 红色B. 蓝色C. 黑色D. 绿色。

4. 中国动漫发展历程中，（）时期是民族风格初步形成的阶段。

A. 20世纪20 - 30年代B. 20世纪50 - 60年代C. 20世纪80 - 90年代D. 21世纪初。

5. 在动漫分镜头脚本中，（）用于描述画面的内容和角色的动作等。

A. 镜号B. 景别C. 画面D. 时长。

6. 日本动漫在全球流行的重要原因之一是（）A. 独特的文化内涵B. 精美的画风C. 多样化的题材D. 以上都是。

7. 动漫中的声音包括（）A. 对白B. 音乐C. 音效D. 以上都是。

8. 美国迪士尼动画的典型风格是（）A. 浪漫幻想B. 幽默夸张C. 写实细腻D. 神秘奇幻。

9. 动漫场景设计的主要目的不包括（）A. 营造氛围B. 突出角色C. 展示制作技术D. 推动剧情。

10. 以下哪部动漫作品是中国3D动漫的代表作（）11. 动漫角色的表情设计主要依据（）A. 角色性格B. 剧情情节C. 观众喜好D. 流行趋势。

12. 动画制作中，每秒播放的帧数一般为（）A. 12帧B. 24帧C. 30帧D. 60帧。

13. 动漫的叙事结构中，最常见的是（）A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 环状叙事D. 碎片化叙事。

14. 欧洲动漫的特点通常表现为（）A. 艺术风格独特B. 注重哲理思考C. 画面富有诗意D. 以上都是。

15. 在动漫形象授权中，主要涉及到（）等方面的法律问题。

A. 版权B. 商标权C. 专利权D. 以上都是。

二、多项选择题（每题3分，共30分）1. 动漫的传播媒介包括（）A. 电视B. 电影C. 网络D. 纸质出版物。

动漫艺术概论必背知识点笔记
一、动漫艺术的概念。

二、动漫艺术的发展历程。

三、动漫艺术的风格特点。

1. 多样化的绘画风格。

动漫的绘画风格那叫一个丰富多样呀。

有写实风格的，这种就比较贴近现实生活，人物和场景都画得很逼真；还有卡通风格的，这种风格的人物形象通常都很夸张、可爱，让人一看就忍不住笑出来；还有一些独特的艺术风格，像水墨画风格的动漫，把中国传统的水墨画和动漫结合起来，营造出一种独特的意境，真的太有创意啦。

2. 丰富的故事情节。

动漫的故事情节那是相当丰富的哟。

有热血冒险类的，像主角们为了实现自己的梦想，不断地挑战各种困难和敌人，这种情节特别能激发我们的斗志；还有浪漫爱情类的，讲述那些甜蜜又感人的爱情故事，让人看了心里暖暖的；还有科幻奇幻类的，带我们进入一个个充满想象力的世界，什么外星生物、魔法异能都有，真的超级过瘾。

3. 鲜明的角色塑造。

四、动漫艺术的表现形式。

1. 漫画。

2. 动画。

五、动漫艺术的社会影响。

动漫艺术对社会的影响可不小呢。

一方面，它给我们带来了很多娱乐和消遣。

在我们学习累了或者工作累了的时候，看一部喜欢的动漫，就能放松心情，缓解压力。

另一方面，动漫也能传递一些积极向上的价值观和思想。

比如一些动漫作品会强调友谊的重要性、勇敢面对困难的精神等等，对我们的成长和教育都有一定的帮助。

而且动漫还带动了相关产业的发展，像动漫周边、主题公园等等，都给经济发展做出了贡献哟。