艺术概论论文(优选材料)

艺术概论作文模板艺术是人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，是人类文化的精髓。

艺术不仅仅是一种技术或手艺，更是一种对生活、对世界的理解和表达。

在这篇文章中，我们将探讨艺术的定义、特点、分类以及其在人类社会中的作用。

一、艺术的定义。

艺术是人类用各种形式和媒介表达情感、思想和美感的活动。

它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等各种形式的表现，也可以是建筑、摄影、电影等各种媒介的表达。

艺术的定义是多元的，因为它可以包含各种不同的表现形式和内容。

二、艺术的特点。

艺术有其独特的特点，首先是审美性。

艺术作品通常具有一定的美感和审美价值，能够引起人们的情感共鸣和美感享受。

其次是表现性。

艺术作品是艺术家对生活、对世界的理解和表达，具有强烈的个性和表现力。

再者是创造性。

艺术是创造的产物，艺术家通过自己的想象和创造力，创作出独特的艺术作品。

最后是历史性。

艺术作品反映了不同时期、不同地域和不同文化的特点和风貌，具有历史和时代的烙印。

三、艺术的分类。

艺术可以根据其表现形式和内容进行分类。

按照表现形式，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

按照内容，艺术可以分为写实主义艺术、抽象主义艺术、表现主义艺术、后现代主义艺术等。

不同的分类方式反映了艺术的多元性和丰富性。

四、艺术在人类社会中的作用。

艺术在人类社会中发挥着重要的作用。

首先，艺术是人类情感和思想的表达方式，能够激发人们的情感共鸣和思想交流，促进人类文明的发展。

其次，艺术是人类文化的精髓，反映了不同时期、不同地域和不同文化的特点和风貌，丰富了人类文化的多样性和丰富性。

再者，艺术是人类生活的重要组成部分，能够丰富人们的精神生活，提升人们的审美情趣，增强人们的文化修养。

最后，艺术是人类社会的重要产业，能够创造就业机会，促进经济发展，推动社会进步。

总之，艺术是人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，是人类文化的精髓。

通过对艺术的定义、特点、分类以及其在人类社会中的作用的探讨，我们能够更加深入地理解和认识艺术，欣赏和理解艺术作品，提升自己的审美情趣和文化修养。

音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。

同时，和其它阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。

为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。

一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。

一是：音乐对政治起到感化作用。

就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。

为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。

二是：可以起到导向作用。

在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。

可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。

二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的兴趣爱好、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。

论经典美学和流行文化美学信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。

本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。

这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。

画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。

所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。

梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。

他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。

可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。

画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。

这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。

梵高的绘画精神也不会被后人忘记。

一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。

非主流是相对于主流而存在概念。

一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。

因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。

但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。

那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。

一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

艺术家的朝圣路从古至今，我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数，却又随着历史长而河沉淀逝去。

但是，每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。

因为，从艺术的发展来看，艺术生产是在物质生产发展到一定高度，才从中分化出来，形成相对独立的生产部门。

所以才有余光中的诗中所言的，李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。

而艺术家的创造，又随着时光翩跹，社会发展而具有差异和共性。

他们有着共同付出的艰辛和努力，有着共同的艺术精神，又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。

一．“文章憎命达”“文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。

原句出自杜甫的《天末怀李白》，诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情，才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。

但是，也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。

作文章忌讳坦荡的命途，那艺术家们的创造何尝不皆如是？以宋代的书画家、文学家苏轼为例。

他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗作清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石。

但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。

他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死，最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使，但是也并无实权，还受到地方官员的时时监视。

甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

”，“也拟哭途穷，死灰吹不起。

”。

从中自可见苏轼的生活之窘困，最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。

但是，不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。

此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。

苏轼在政治迫害中，才真正将他的学识融会为一体，将儒释道打通为一，成为了他的人文品格。

音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。

健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。

相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。

中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。

其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。

由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。

长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。

一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。

现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。

国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。

如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。

(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。

(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。

其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。

艺术概论论文“后现代主义”这个词很多人应该都知道，但究竟有几个人能完全懂得这个词的定义呢？在艺术概论课上这个词出现的频率越来越多。

我对设计中的后现代主义的概念也就越来越好奇。

经过一系列的学习和调查，我知道了设计中的后现代概念其实首先出现于建筑设计领域。

最早明确提出了反现代主义设计思想的，是美国建筑家、理论家罗伯特·文图里。

他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥，并导致了欣赏趣味的单调乏味。

他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。

可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。

文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论也做出了重要贡献。

他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。

他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物。

詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。

逐渐的，后现代设计以其亮丽的色彩和轰动性很强的展示效果一时成为传播媒介的热点。

但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。

在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。

艺术概论作文模板高中版艺术是一种表达情感、想法和观点的方式，通过各种形式和媒介来传达。

在这篇文章中，我们将探讨艺术的定义、分类、功能和意义。

一、艺术的定义。

艺术是人类创造的产物，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式。

艺术作品可以是具象的，也可以是抽象的，它们通过艺术家的想象力和技巧来表达情感和思想。

二、艺术的分类。

1.绘画，绘画是用颜料、笔和画布来表现形象和意境的艺术形式。

它可以分为油画、水彩画、素描等不同的类型。

2.雕塑，雕塑是用石头、木头、金属等材料雕刻成立体形象的艺术形式。

它可以是人物、动物、抽象等不同的题材。

3.音乐，音乐是用声音和乐器来表达情感和思想的艺术形式。

它可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的风格。

4.舞蹈，舞蹈是用身体动作和音乐来表达情感和意境的艺术形式。

它可以分为古典舞、现代舞、民族舞等不同的类型。

5.戏剧，戏剧是用表演和台词来表达情感和思想的艺术形式。

它可以分为话剧、歌剧、舞剧等不同的形式。

6.文学，文学是用文字来表达情感和思想的艺术形式。

它可以分为诗歌、小说、散文等不同的体裁。

三、艺术的功能。

1.审美功能，艺术作品可以给人以美的享受，让人感受到美的力量和魅力。

2.表现功能，艺术作品可以表达艺术家的情感和思想，传递作者的观点和主题。

3.娱乐功能，艺术作品可以给人以愉悦和放松，让人享受到艺术的乐趣和快乐。

4.教育功能，艺术作品可以启发人们的思维，提高人们的审美能力和文化素养。

四、艺术的意义。

艺术是人类精神生活的重要组成部分，它可以丰富人们的情感世界，提高人们的审美情趣，启发人们的创造力和想象力。

艺术作品可以记录历史、传承文化、传播价值观念，对社会和个人都具有重要的意义。

综上所述，艺术是一种重要的文化现象，它通过各种形式和媒介来表达情感和思想，具有审美、表现、娱乐和教育的功能，对社会和个人都具有重要的意义。

希望大家能够多关注艺术，享受艺术，感受艺术的魅力。

艺术概论论文CKBOOD was revised in the early morning of December 17, 2020.艺术概论论文姓名：学号：学院：园艺园林班级：园艺1班艺术对经济的影响摘要随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。

具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。

艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。

自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。

关键字艺术社会经济影响内容文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。

艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。

尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。

公共艺术概论论文(2)公共艺术概论论文篇2浅析公共艺术的概念摘要：从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为;“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词你。

本文探讨了公共艺术特征分别为艺术的思想性、艺术的社会性、艺术的公共性、艺术的互动性与参与性、艺术多元性。

公共艺术可以简单归纳为：在市民社会中，处在公共空间里，以诉诸公众为艺术创作目的的艺术品。

关键词：公共艺术;艺术思想性;艺术社会性;艺术多元性公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市空间和媒体中，并且日益受到重视。

公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。

其实，公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。

广义的看来，它包含视觉艺术，如绘画、雕塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。

然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题，到底给公共艺术什么样的概念，还没有一个定论。

我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。

一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。

“公”就是：1、属于国家或者集体的(跟私相对);2、共同的，大家承认的;3、属于国际间的;4、使公开;5、公平、公正;6、公事，公务。

“共”就是：1、相同的，共同具有的;2、共同具有或承受;3、在一起，一齐;4、一共，总计;5、共产党的简称。

而“公共”的意思是属于社会的，公有公用的。

它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。

只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。

我们可以把“公共”理解为：1、作为行为主体的人，人民大众，全体公民;2、作为行为客体的物，为全体公民所共同拥有的物质。

3、作为承载行为的空间，为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。

艺术概论1 为什么说艺术是意识形态，也是⽣产形态？①意识之所以被认为是具有相对稳定性、继承性、超越时空的独⽴⾃在的“艺术世界”，除了它本⾝具有的审美价值、精神价值之外，很重要的⼀点，就是艺术标志着⼀个名族、⼀个时代所拥有的那种宝贵的、独⼀⽆⼆的艺术创造⼒或者艺术⽣产⼒的⽔平②艺术是⼈借助⼀定的物质材料和⼯具，借助⼀定的审美能⼒和技巧，在精神与物质材料、⼼灵与审美对象相互作⽤、相互结合的情况下，充满激情与活⼒的创造性劳动。

③艺术作为⼀种“精神⽅⾯的”⽣产⼒来说，它具有⾃⾝的特点和它那⾮同寻常的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。

2、艺术的本质是什么？⼀⽅⾯是对客观社会⽣活的反映,另⼀⽅⾯艺术⼜凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望.2.社会现实⽣活是艺术创作的源泉和基础，但艺术⽣产同样不能离开主观创造。

总之⼀句话,我觉得艺术的本质,就是⼈对世界的感受.3、艺术具有独⽴性;在社会历史的某些阶段中，艺术的繁荣与社会物质⽣产的发展呈现出某种不平衡现象。

4、⼴义的艺术包括哪些内容？实⽤艺术(建筑、园林、实⽤⼯艺、书法)，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)，表情艺术(⾳乐、舞蹈)，综合艺术(戏剧、戏曲、电视、电影)，以及语⾔艺术(诗歌、散⽂、⼩说)．5、艺术学应该包括哪些内容？艺术理论，艺术史和艺术批评．6、什么是艺术？艺术，是⼈借助⼀定的物质材料和⼯具，借助⼀定的审美能⼒和技巧，在精神与物质材料、⼼灵与审美对象相互作⽤、相互结合的情况下，充满激情与活⼒的创造性劳动．7、艺术形态的特征有哪些？（1）艺术形态要求强烈的主体性．a.艺术创作本⾝具有主体性；例：唐代韩⼲笔下是马和元代赵孟頫笔下的马b.艺术作品具有主体性特点；例：契可夫作品与⾼尔基作品有很⼤的区别，朱⾃清和俞平伯的《桨声灯影⾥的秦淮河》。

C.艺术欣赏具有主题性特点；例1：对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才⼦看见缠绵，⾰命家看见排满，流⾔家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。

艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。

在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。

因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。

②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。

其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。

中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。

艺术在哪里可以说是随处可见。

那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。

这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。

而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。

学号 11820113艺术概论结课论文（题目）浅析手机小米2学生姓名潘勇君班级11工业设计1班成绩艺术系20102 年 12月 9日浅析手机小米2摘要：论文运用工业设计原理对手机小米，从产品的造型、色彩、材质、功能、工艺、创新上进行分析，得出设计美学，创新及产品的造型在我们的设计中起到了非常重要的作用。

关键词：产品设计加工工艺性价比设计美学人机工程学色彩————————————————————————————一、市场调研1、生产背景在当前国外手机充斥中国市场的情况下，各种国外品牌在我们中国手机市场上竞争的如火如荼国内本土的手机一直不是特别景气，小米手机的出现无疑开始打破这一局面，小米手机因其价格低廉，适合中国的大部分地区，但在不同的地区也采取不同的策略。

小米手机是小米公司专为发烧友级手机控打造的一款高品质智能手机。

手机ID设计全部由小米团队完成手机生产由英华达代工手机操作系统采用小米自主研发的MIUI操作系统。

手机于2011年11月份正式上市主要针对人群为手机发烧友采用线上销售模式。

小米公司创始人雷军在谈及为何做小米手机时说“就目前发展趋势看未来中国是移动互联网的世界。

”智能手机和应用会承载用户大部分需求虽然过去的很多年花了很多钱买手机。

从诺基亚摩托罗拉三星到现在的IPhone但在使用过程中都有很多诸如信号不好大白天断线等不满意的地方。

作为一个资深的手机发烧友深知只有软硬件的高度结合才能出好的效果才有能力提升移动互联网的用户体验基于有这个想法和理想又有一帮有激情有梦想的创业伙伴促成了做小米手机的原动力。

iPod是APPLE推出的一种大容量MP3播放器，设计者托尼·法戴尔采用Toshiba出品的1.8英寸盘片硬盘作为存储介质，高达10～160GB的容量，可存放2500～10000首MP3歌曲，它还有完善的管理程序和创新的操作方式，外观也独具创意，是APPLE少数能横跨PC和Mac平台的硬件产品之一，除了MP3播放，iPod还可以作为高速移动硬盘使用，可以显示联系人、日历和任务，以及阅读纯文本电子书和聆听Audible的有声电子书以及播客。

人们从不同的角度，用不同的方法研究艺术，就会有不同的界定和说法。

所以，我们先从‘艺术’的词语角度去认识，然后再对艺术本身的意义进行界定。

艺术作为一种文化符号，以其审美形式来凝结丰富的文化内涵，积累传送某种生活经验和思想观念，唤起某种生活理想，体验某种情感等等。

一方面，艺术以活跃的姿态向外扩展与传播，与文化的各个层面，各种因素结合起来，体现和反映出人类文化的历史发展。

它积极的参与到文化的历史发展。

它积极的参与到文化系统的构建中去，形成一股强大的文化力量，影响着文化的趣味和倾向，推动着各文化层和文化总体的进程。

因此，我们在研究人类文化发展历史时，常常把艺术作为其中的重要内容，因为与哲学宗教等人类深层意识活动和精神创造相比，艺术具有形象生动，直观鲜活的优点。

例如在研究彩陶文化时，离不开各类彩陶艺术品的研究，在研究青铜文化时，也离不开对青铜器审美特征及其文化内涵的分析。

另一方面文化氛围活跃于艺术圈内，作为一种背景影响着艺术家和评论家的创作、交流、评论、形式影响极大的艺术观念，风格倾向，品赏标准，创作走向。

文化氛围包围这艺术家，潜移默化地感染着艺术家的心灵，情感，性格，追求，深入到他们的生活和和创作中去。

文化氛围包括着生活，创作中去。

文化氛围包括着艺术家，浸润着艺术，感染着艺术，养育着艺术。

也就是说，艺术家在创作时，所接受的最直觉的，最重要的影响不是单纯的因素，如政治，经济，道德，宗教，哲学的直接影响，而是这些因素会成的文化氛围，除了艺术创作者，观众，听众等每一个人的“文化心理结构”的形成，从而间接的对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。

艺术与政治的关系紧密。

政治与艺术的关系式一种互动的关系，政治影响着艺术，驱使艺术围绕着政治中心而旋转，而艺术则对政治影响做出积极反应，进入政治轨道运行。

政治与艺术之间是一种充满运动的，不断变换的关系，在双方互动的关系中，政治常常是主动的，而艺术也积极参与其中。

在双方紧密的关系中，政治并不能决定艺术的发展。

艺术概论论文《蒸汽朋克的艺术》班级：14广告一班姓名：张宇翔学号：140109200129题目：蒸汽朋克的艺术摘要：蒸汽朋克是什么？蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。

而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。

其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。

从狭义来讲，蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观。

作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。

关键词：电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行正文：一、机器中的极致美学叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。

蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。

由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。

艺术概论论文“艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。

儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射,御，书，数."（御：驾车)古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺”音乐，雕塑，诗歌,骑射,烹调。

艺术是意识形态,也是生产动态.其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境,愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。

艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。

艺术作为社会意识形态的一种,它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。

”艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。

通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。

艺术是随时代的发展而发展的,总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术”如下的例子：子虔《游春图》“青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。

画面取俯瞰式构图，重叠的山冈,平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里"的效果.游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情"的艺术境界。

以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。

从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪”“盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。

王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境.特别是他首先采用“破墨"山水技法,大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献.同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放,创“泼墨”之法。

艺术概论课程论文“高迪”的艺术风格和他的艺术思想“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”——安东尼·高迪安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。

安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家.(摘自百度百科)不同的建筑设计作品有其表观形象，包括结构、装饰、框架和布局等，就是我们说的表面特征，设计师往往依靠作品的表征表达他们的艺术思想和设计理念。

但高迪建筑设计的突出之点在于它的表征并非是常规的整合和也不能通过局部反映作品内涵，作品中出现的表征无明确直接的内涵指向。

高迪的作品中常有丰富的造景而使部分表征具有平面视觉感类似于美术画作，同时依靠这样的方式融合了设计师的哲学理念和艺术思想。

高迪所熟读的书籍当中，法国建筑师勒杜克的作品对他影响很大，他的作品主要描述与介绍11到12世纪的法国建筑，当时，这本书被青年建筑师当成圣经一样，杜克在卡卡桑参观，十分入迷。

他还访问了杜克本人，深受他的影响。

高迪对于所谓的风格单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可兹借鉴的源泉，他十分推崇杜克的教导，但不要毫无选择的吸取过去过的风格，他反对简单的复古，他的设计绝不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收后的结晶，正因为如此他的大学考试只有合格的成绩，原因是他拒绝完全搬古，而采取自己的折衷处理。

基本上高迪的建筑作品都有着明显的风格：都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。

大学生艺术概论论文(2) 大学生艺术概论论文例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。

而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。

例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。

声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。

四、结语城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。

传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。

作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。

影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。

影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。

大学生艺术概论论文篇2浅析雕塑的艺术语言一、何为雕塑雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。

因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。

细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。

如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。

按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。

我眼中的中国电影及其发展趋势[摘要］电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击.本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合，从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影.［关键字] 独立电影，传统电影，数码技术我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。

但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然,这些有很多原因。

在我看来,中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴,我们不应该一味的去以技术来讲述电影,而要发挥我们的特长，扬长避短。

我记得成龙在接受一家媒体采访,当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。

成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输,但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧.我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导.这就对电影创作者提出了很高的要求了。

由此，我要说到的是电影里的一个独立分支-—独立电影.文艺跟政治的关系总是很微妙。

在今天看来，中国电影的境况依旧如此,一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。

所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。

在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。

“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群体信仰的迷失在主流电影里表露无遗,电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影,用三个字来概括就是:假、大、空。

另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色,自成体系。