动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为活动的影像,即为动画;二、视觉暂留原理;电影采用了每秒24幅画面frame,即帧的速度拍摄播放,电视则采用了每秒25幅PAL 制或30幅NSTC制画面的速度拍摄播放;三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等2多样的表现形式平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画3夸张与象征动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格,动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言,不需要对白也能够理解4动画在不同领域的应用电影长片,电视系列片,网络flash,真人影片中加入动画特效,或角色四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片幻影集为后来动画片发展奠定了基础;此外,柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”matte photography结合动画和真人动作的先驱,因而被奉为“当代动画之父”;五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的恐龙葛蒂于1914年推出,结合了真人表演与动画结合;恐龙葛蒂包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性,并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片,可以说至此开创了美国式的动画时代;2.从1928年开始,华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度;他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默,而需要有真正表演的动画片;1929年,迪士尼公司推出第一部有声动画蒸汽船威利号3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇白雪公主,也是全球第一部彩色动画长片;4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来,被称为“商业动画之父”;六、加拿大动画的发展;加拿大国家电影局的动画部门于1942年成立,由诺曼·麦克拉伦主持七、日本动画的早期发展1，日本的动画与漫画密不可分,其中影响最大的首推手冢治虫,20世纪60年代是东映公司和手冢治虫工作室的天下;2，到了20世纪80年代则是宫崎骏和高畑勋的时代;以宫崎骏和高畑勋为首的吉卜力工作室以制作影院动画为主,在日本动画界独领风骚;宫崎骏著名作品有风之谷、天空之城、龙猫、萤火虫之墓、魔女宅急便、倾耳倾听、红猪、幽灵公主、千与千寻宫崎骏被誉为“日本的迪士尼”3，到了20世纪开始以漫画作品崭露头角的大友克洋,1988年推出阿基拉使其代表作;八、中国动画发展的概况第一阶段：启蒙时期1922—19561922年万氏三兄弟制成动画广告舒振东华文打字机;便是中国美术片的雏形; 1935年万氏三兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画片骆驼献舞;1941年万氏三兄弟完成80分钟的动画片铁扇公主;首次在黑白胶片中把火焰染成红色;此为东南亚第一部动画长片;第二阶段：发展时期1956—196520世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期;动画长片大闹天宫、水墨动画片小蝌蚪找妈妈、牧笛等开创了中国动画的新局面;其中小蝌蚪找妈妈由特伟、钱家俊导演,于1961年摄制,取材齐白石的写意花鸟画;第三时期：低谷时期1966-197620世纪69年代后期到70年代末随着文革的开始,许多动画片被归为“毒草”,中国动画由此在此时期停滞不前;第四时期：恢复时期文革结束-至今1977年到1983年间,上海美影厂仍旧传承优秀传统,创作了哪吒闹海天书奇谭等优秀动画长片和九色鹿三个和尚山水情等短片;其中徐景达导演的三个和尚既有鲜明的民族特点又富有哲理,诙谐幽默,此片在国际上备受赞誉;到了29世纪90年代中国动画面对外来挑战面对许多难题,虽产量有所增加,但质量上仍与外国有着不少差距,1999年宝莲灯融合主流的叙事手法、造型设计、流行音乐等元素,是中国动画走向商业运作的第一部;九、美国动画的发展概况1995年迪士尼推出第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片玩具总动员,在全球缔造了亿美元的票房纪录;至此开始美国动画进入另一个新纪元;美国电视动画片的发展,则以cartoon network集团为首,继续延续美式动画的风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑;十、世界动画的发展趋势1首先是“动画传播媒体的多样化”随着硬件设施的开发,传输动画的载体正在迅速的增加除了电影、电视,还有网络、手机PDA等移动设备2动画制作流程的无纸化是动画发展的第二个趋势在电脑中直接绘制3电脑三维动画的风潮仍在持续升温,虽然未来的观众不会只满足于观赏三维动画片,但是数码时代的全面来临则不可否认,但科技是辅助人类的一种工具而已,创造力才是动画师最珍贵的宝藏;动画的分类一、以技术形式分类1平面动画2立体动画3电脑动画与其他形式平面动画有：1手绘动画赛璐珞片等2胶片直绘3挖剪动画又称剪纸动画4沙与玻璃动画立体动画有：1偶动画2实物动画3真人动画电脑动画的含义：电脑动画是指由创作者指定关键帧起始帧和结束帧之后,电脑自动生成中间连续动作帧的动画技术电脑三维动画的制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等二、以传播途径分类1影院动画类2电视动画片日本为复苏自身动画产业,学习由美国发展而来的“有限动画”开始成本低廉、制作快捷的商业动画片制作3其他传播途径新兴的传播媒体有几大特点：方便性、及时性、互动性、综合性;三、以性质分类1商业动画片商业动画片从构思、设计、制作到发行都受到市场牵制,没有太多个人化创作的空间,影片在经过程序化的商业运作后得到经济效益,制片方再将利润用于下一步影片的投资,如此周而复始的进行生产循环2艺术动画片创作者不以迎合观众的喜好为创作目的,而运用实验性的形式来表达思想或是讲述作者本人对人生的独到见解,这类型的影片被称为“艺术动画片”;动画的风格与流派一、中国动画中国学派：1、中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料,逐渐形成了一种艺术风格,被称为动画中的“中国学派”;2、骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作;3、1960年水墨动画出现,把中国的动画民族风格推向新的高峰;水墨画是中国古老的绘画艺术;中国动画的艺术特性：中国动画的艺术特性来自于中国的传统艺术,而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想影响;除了世界动画共有的特性“幻想”和“夸张”之外,中国动画最具有的艺术特征就是“写意”;写意：1情景的写意创作影片时美术思维更甚于电影思维2动作的写意更注重功能性而不是合理性,设计者更注重动作的和谐节奏的韵律,表现飘逸、优美的姿态,用意向化的线条,将日常生活中的动作转化为协议的表演3形象的写意中国动画中的角色形象没有“典型化”的特征也就是观众从外表无法判断角色的个性,角色的形象不具有突出特性的功能,而是作为整部美术影片风格的一个表现元素;4主题的写意中国的动画片一般被赋予“寓教于乐”的使命,它们往往通过幻想的故事或象征的形式,来表现深刻的主题二、美国动画迪士尼动画的特点：以剧情片为主,情节曲折人物性格鲜明,动作表演生动夸张,音乐优美动听,适合绝大多数观众的审美口味;迪士尼动画的美术特征：故事通常是公式化的发展,情节的展开是因为善恶的二元对立,而困难的解决方法是靠魔力或者是奇迹;故事多半以大团圆为结局,努力迎合广大观众的心理需求;美国的艺术动画：美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”约翰﹒胡布里接任主要的管理工作;三、加拿大动画加拿大国家电影局：是加拿大国家官方的电影机构宗旨：制作“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的电影,由于有固定的国家资金支持和自由的创作环境,它成了全世界电影创造者向往的圣地;加拿大动画的代表人物：诺曼﹒麦克拉伦一生拍摄了近60部动画短片,也由他主持加拿大国家电影局;加拿大动画的艺术特征：1实验色彩浓重从沙子、积木等甚至真人,全被动画家赋予了全新的生命力2大多数影片都洋溢着浓重的“人文关怀”3基于“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的创办宗旨,世界各族人民,包括爱斯基摩人都得到了平等的创作机会,因此加拿大国家电影局的许多作品题材来源于各民族的神话传说,从内容到形式上充满鲜明的民族特色;四、欧洲动画捷克动画：捷克动画的代表人物是杰利.川卡,他擅长以木偶及绘画来讲述故事, 早期的作品包括皇帝的夜鹰、捷克的古老传说等俄罗斯动画：伊凡诺夫.万诺的弟子尤里.诺斯坦吸取了前辈优点并且继续探索新的动画表现形式,主要作品包括雾中刺猬、鹭鸶与鹤、故事中的故事,其中故事中的故事被誉为“史上最优秀动画片”五、日本动画有限动画含义：是在有限的经费情况下,以有限的画面与人力制作出动画效果,在手冢治虫研究下发现,每秒最少可以用8帧的画面来制作动画,并且可以讲常用的动画制作成资料库,以备重复使用;20世纪80年代宫崎骏的崛起,代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度,由宫崎骏带领的吉卜力工作室使用质朴的语言镜头,精致细腻的绘画风格,在众多粗制滥造的动画片中,更突显艺术价值;从剧本开始就由宫崎骏或高畑勋撰写,其作品富有深刻的人文关怀,环保意识;是日本商业动画中的一股清流;代表作有点点滴滴的回忆、天空之城、龙猫、风之谷、魔女宅急便、红猪、幽灵公主、千与千寻动画的创作要素一、商业动画的创作要素1动是一切的根本2具有多重含义的对象3二元对立与英雄人物4美好时光欢乐气氛5夸张与幻想6与时代潮流结合7让不可信成为可信8情节与冲突带动情节的发展就是冲突,所有的戏剧本质上就是一个冲突——没有冲突就没有人物,没有人物就没有动作,没有动作就没有故事,没有故事就没有影片9替代的心理10声光娱乐的享受二、艺术动画片的创作要素艺术动画片的创作目的：是对动画本质的探索与实验,创作者不需要满足大多数观众的审美要求;艺术动画片的创作法则：1形式上,研究“动画片怎么可以表现”2内容上,研究“动画片可以表现什么”3形式与内容的配合,“形势与内容是否相辅相成”原画设计一、物体运动的规律原画设计,也被称为“动作设计”,是一部动画片的灵魂二、摄影表的使用“一拍一”：代表每一帧需要一张画面一秒钟需要24张画面“一拍二”：代表同样的画面需要重复两次拍摄,一秒钟需要12张画面动画的制作一、工作团队的职称与任务导演：是团队中最主要的说故事者,他必须和美术设计一起设定视觉风格,并将想法传达给每一环节的工作人员;原画师：原画师也称为动作“设计师”,相当于实拍电影中的演员;原画师按照导演的意图与设计稿指示设计角色的关键动作,并且填写摄影表;中间动画师：又称“动画师”,工作是在原画之间加上中间画;中间画师必须具备控制动态,维持线条顺畅,并精确掌握造型的能力;剪辑：动画的剪辑主要是根据声轨来做编辑,改动的幅度不大,动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现,后期剪辑只是将影片片段整合在一起而已;二、动画片的制作流程1前期策划阶段: ㈠文字剧本㈡美术设计：造型设计①角色造型设计②道具造型设计场景设计A.构成因素：“空间”和“光影”,场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料B.目的：交代时空背景、营造情绪氛围C.场景设计根据影片的风格、剧情需要呈现不同风貌㈢画面分镜头：是将文字剧本转化为图像的一道工序,它确立了影片的画面构成与节奏,相当于影片的雏形,通常由导演亲自来制作;㈣前期录音二、中期制作阶段1设计稿：动作设计稿场景设计稿2原画3动画4场景图5线描/上色6校对/拍摄三、后期制作阶段1声音混录①声音设计的具体任务包括：设计音乐、配音、音效②美式动画前期录音的方式,就是更是重视前期配音的表现,将配音演员的外形、个性、习惯动作融合到角色造型、动作设计中,使角色的表现更加使人信服2剪辑粗剪：剪辑人员先将影片片段依据号码顺序连接在一起,并剪掉多余的格数精细剪辑：粗剪后按照导演要求进行精细地剪辑,使影片动作流畅、节奏鲜明,达到最好效果非线性编辑：是指利用电脑软件来剪辑电影影片,可以任意的移动片段的时间位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果动画制片的概述一、产业盈利模式模式：它从市场调研开始到内容策划、制作、播出,再到衍生产品的的设计、开发、营销,接着将资金投入下一个制作项目中,形成一个连绵不绝的良性循环;二、动画形象授权1形象的长期营销动画的形象授权最大的敌人就是盗版和没有版权保护的环境2衍生产品的开发前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节三、动画制片企划书制片人：是一部影视作品的发起人,他的工作是监督整个创作过程的进度和资金运作,并且在影片完成之后负责推广与营销事宜,使影片达到预期的经济效益;动画作者的基本素养一、美术造型能力二、软件操作能力电脑软件依据功能分为绘图软件、二维电脑动画软件、三维电脑动画软件、后期剪辑合成软件1绘图软件：Painter、Illustrator、Photoshop作为绘制角色造型、道具、场景等基本组成元素2二维电脑动画软件：Falash、Animo、Softimage/Toonz等,由电脑代替人力完成传统手绘中的加动画过程;3三维电脑动画软件：MAYA、3DMAX、SOFTIMAGE等,具有传统手绘达不到的功能,尤其是镜头运动和视觉特效方面的表现4后期剪辑合成软件:Premiere、AfterEffeet等,,作用是整合影像与声音,并且可以分层调整画面效果;三．剪辑的目的：首先是“连戏”,次之是控制影片的“节奏”,进而达到烘托气氛、表现情绪的效果;。
