弗兰克·盖里

弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克·盖里（FrankGehry）全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材（航天飞机外舱的钛金属材质），营造出动感与美感兼具的公共空间。

前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖里的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的称号。

盖里的作品很少掺杂社会化意识形态，他经常尝试用断裂的几何图形以打破常规，去探索一种不明确的社会秩序。

近期，弗兰克·盖里设计的巴拿马biomuseo博物馆将向公众开放。

这个建筑已经开建了10年有余，将会成为巴拿马国家一个标志性建筑。

该博物馆是与史密森尼热带研究所的科学家的研讨后开始设计的。

biomuseo博物馆占地4000平方米，耗费了6000万美元。

它包括8个永久展览馆，还包括临时的画廊、公共讲台、一个博物馆纪念品商店和咖啡馆，室外的展览项目也可以在它的植物园开展。

biomuseo博物馆处在巴拿马运河的入海口，之前是美国的一处军事基地。

站在博物馆中，可以看到河对岸的巴拿马城和古城。

该博物馆很好的彰显了弗兰克·盖里碎片式不对称设计的风格，它包括起伏的屋顶架板和反映当地热带风光的彩色碎拼，很好的将艺术与科学融合在一起。

为了吸引世界各地游客，博物馆全年主持文化。

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

这个音乐厅是由米老鼠之父沃特·迪斯尼的遗孀莉莉安提议建造的，她宣布捐出5000万美金建造一座以沃特迪斯尼命名的音乐厅， 她要求设计师使音乐厅能达到最佳音响效果。
由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并 不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再 拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截 至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金
古根海姆艺术博物馆
62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。它 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”， 称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
作品特点 盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉, 却又按照他的理解, 重新塑造了一个他所认识的 真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点, 使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了, 呈现 出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时, 盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程, 开使外部复杂的形 体对应干其内部不同的使用功能。“ 形式服从功能” 在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现, 博物馆外 观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型 要素, 完全暴露并加以表现, 让人感知。因此, 尽管家具博物馆形态丰富, 但却很容易被人解读。柔和的非直射光线, 木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的 光线, 空间形状和体积的大小尺度关系, 尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透, 但却是各自独豆的。展室与展室 之间的空间渐进对, 沿空间参观流线相互衔接, 一气呵成, 成为有机的整体。

在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海 姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属 于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市 诗篇。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破 坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程 度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与 传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上， 盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在 建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到 了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项 同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显 与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方 面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被 誉为“ 建筑界的毕加索”。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
——弗兰克· 盖里
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑， 是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意 识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种 物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成 雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。