弗兰克·盖里

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。

方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。

大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。

他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。

他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。

他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。

“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。

他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。

盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。

他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。

他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。

可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。

他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。

这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。

在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。

所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。

这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。

浅谈弗兰克.盖里这次我们通过了解盖里的背景、作品、相关社会影响，对其有了几分深入的认识。

以下我们将分为：1.弗兰克.盖里的建筑创作历程2.盖里创作的形态语言与文化3.盖里创作的形态语言与美学4.盖里创作的形态语言与技术5.对部分著名作品的解析。

来进行介绍。

1.弗兰克.盖里的建筑创作历程孕育期:1929年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭，正因为盖里从小生长在犹太文化浓厚的家庭，所以犹太文化对他有更深的影响。

在犹太人的宗教里，鱼是生生不息的象征，他们的救世主曾经化身为鱼来救他们。

鱼不仅具有神秘的宗教色彩，也成为他们日常生活中是重要的食品。

他们加工的鱼一定要是活着的鱼，并且犹太教义中规定人们是不可以吃无鳞鱼的。

他们认为没有麟的鱼是不洁净的，食用此类鱼是对神灵的亵渎。

因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶。

到达美国之后，他接受了一些绘画和建筑设计方面的基础培训。

萌芽期：1954年，正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际。

当时盖里十分推崇赖特“草原住宅式”的设计理念，他后来的一些作品中影射出这种建筑风格。

1961年移居法国巴黎，参观了柯布西耶设计的知名建筑，并从柯布西耶的设计理念中获得很大启发。

柯布西耶雕塑式的建筑创作方式对他后来建筑形态的雕塑化创作产生了一定的影响。

而且城市规划学习的经历孕育了他在大的城市景观中探索雕塑性建筑艺术的设计理念。

发展期：1962年盖里返回洛杉矶独立开业。

那是盖里设计力求简洁清晰，又富有情趣。

因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影响力的现代艺术家。

与艺术家的交流和沟通过程是盖里受到很大启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。

转型期：1979年盖里自宅改造完成，打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。

同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显转型的一个重要标志。

从此他开始大胆运用立体构成和拼接等极具雕塑的创作手法进行建筑创作。

弗兰克·盖里访谈录本文为1995年7月走访盖里时在圣塔·莫尼卡办公室的访谈成果。

目的为描述他长期而著名的职业生涯中所发展的技巧，以及阐述他工作中相当重要的观念，而不着重于他如何进入所谓的解构主义建筑师（De-constructivist）的团体。

你的建筑师职业生涯大约开始于30年前，虽然你只有在专业性的工作几年后才获得公开的表彰。

你的生涯似乎不像你那个时代其他那些知名的建筑师般仔细地规划。

你那有几分冒险的生涯非常引人兴趣。

特别是，如果有关你的工作……你已抓得住从事建筑的压力感，我全然不追求那种感受。

我从未尝试借着连续地创造出议论性的叙述来为自己定位或产生持续的压力，例如，像彼得·艾森曼（Peter Eisenman）。

我的生涯已是相当笔直；我很高兴你说“30年”，通常人们说“自从你到达及你完成你的房子，然后……”但我1962年就在执业中，到1978年，当我完成我的房子时，我已开业16年了。

你的业务似乎是站在介于实用本位的专业主义与激进的试验间一个有趣的立场。

你是如何让自己从一个相当平和的立场转变到较激进的立场？其实这是同一件事情。

建筑师为他的客户工作是非常合乎逻辑的，而其客户是世界的一分子也是社会的一分子。

想完成某特殊工作的特定客户便会来找我们。

在经过一番讨论后，客户了解这项工作是与个人相关的，他们也知道我会听他们的意见。

我不会说“噢！我不愿意这么做，我不在乎你要睡觉的地方的地板上是否有个洞。

”对我而言，与客户的关系是非常重要的。

假如客户是一个法人组织，而我却无法与其总裁谈话时，我不会接受这件工作。

你的工作似乎是深深地植根于洛杉矶，看起来好像是四处观察，注意你的四周正发生什么事并做出适当的反应，而不是闭门造车。

你认为居住在洛杉矶对于你的敏感度和工作方式有何影响？我有时也会想如果我留在多伦多是否也会发生同样的事情。

这是你无法知道的；当我于20世纪50年代来到洛杉矶时，也算是一种拓荒者。

美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。

大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。

他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。

他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。

他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。

“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。

他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。

盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。

他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。

他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。

可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。

他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。

这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。

在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。

所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。

这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。

前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。

九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。

多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。

而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

The Genius of Frank Gehry: Shaping theFuture of ArchitectureFrank Gehry, a renowned architect of the 21st century, revolutionizes the field of architecture with hisinnovative designs and unique aesthetic. Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry has established himself as one ofthe most influential architects of his time, renowned forhis bold, unconventional, and often whimsical designs.Gehry's journey to becoming a renowned architect wasnot a traditional one. He attended the University of Southern California, where he initially studied industrial design before switching to architecture. This cross-disciplinary approach to design is evident in his work, which often blurs the lines between architecture, sculpture, and interior design.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum in Spain. Completed in 1997, thebuilding's titanium-clad exterior and undulating forms have become iconic, attracting millions of visitors from around the world. Gehry's design for the museum challenges traditional notions of architecture, embracing nonlinearityand asymmetry, while still maintaining a strong sense of functionality and spatial dynamism.Gehry's other notable projects include the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Geffen Contemporary at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, and the Transportation Building at the Los Angeles County Museum of Art. Each of these buildings体现了Gehry's unique design philosophy, which强调创新、实验性和与环境的和谐共存。