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浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。
方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。
该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。
关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。
他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。
他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。
许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征。
盖里著名的作品包括洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa 博物馆等等。
图1：沃特迪斯尼音乐厅盖里的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
图2：跳舞的房在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。
尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。
但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。
他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。
这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
精英文化的采集弗兰克·盖里的作品相当独特，也很具个性，他的作品不但具有新锐奇异的艺术特质和浓郁的时代气息，同时也兼具独特的文化意味。
他们不但能够体现出具有探索性的、不同领域的先锋派精英文化理念，也能表现出精英文化的前瞻性所引领的大众文化流行风向。
在处理精英文化与大众文化的互动与融合中，弗兰克·盖里的作品逐渐形成自己的个性文化，这种个性文化的确立更多地融入了他对时代发展、民族性格、地域文化等方面的深刻认知。
弗兰克·盖里作为一名当代艺术的爱好者与鉴赏者，因为同艺术家们的密切往来，使他有很多机会能够接触到先锋派艺术家，并与之探讨当代艺术的创作理念。
这些先锋艺术家们重视内心表达和情感体验的创作方式与弗兰克·盖里的创作理念产生共鸣，同时也对他的建筑创作产生了巨大影响。
与艺术家们的频繁交流激发了他释放先锋艺术式建筑创作理念的冲动。
画家们那种全新的创作理念对里产生极大的影向。
尤其是艺术家们倡导的“自动构思”创作方式，使盖里深受启发，并在他的建筑实践中被发展成为“无意识”的建筑创作方式。
弗兰克·盖里在绘制草图过程中，凭借着自己的潜意识在白纸上寻找那些未曾面世的形式，将潜意识中的灵感完全释放到他的草图设计当中(图3)。
图3：毕尔巴鄂古根海姆博物馆草图毕尔巴鄂古根海姆博物馆为了摆脱传统的束缚与理性的压抑，盖里率先对建筑传统的对抗才去了极为极端的形式。
盖里在很多作品中选择了曲线作为建筑形态的主要构成元素。
现代主义以前的建筑形态平面大多是由相互垂直的线条组成，即使偶尔有几处曲线也是韵律感极强，让人觉得和谐流畅。
到了近现代，这些传统才被一些具有反叛精神的建筑师打破，在建筑作品中曲线的比重逐渐增大，而且连传统的秩序感和逻辑统一性也逐渐消失了。
盖里不但是这些建筑师的一员，而且他还在建筑作品中将曲线运用的更加出神入化。
在盖里的作品中，西雅图体验音乐工程，可能是将曲线、曲面特点发挥的淋漓尽致的一座最典型建筑。
(图4)图4西雅图体验音乐工程整座建筑除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线以外，在其他角度上几乎找不到两条平行的线，建筑的墙体和屋顶是一体的，无法确切分辨出各个部分的建筑构件，他们就像是从地面上凸起的几块水银，随时可以流动到各个方向，曲面的运用使这座建筑的动态效果的表现达到了极致，建筑中涌动的力量和激情证明建筑作品中的曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
(图5)图5西雅图体验音乐工程平面图大众文化的提升建筑中涌动的力量盖里在建筑形态的创作过程中对大众文化采取极尽包容的心态进行深度的发掘和萃取式的提升。
他曾经这样描述大众文化：“我们正处在这样一种文化之中，这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成的一片狂乱…因为到处都混乱，人们可能需要更能放松的东西——少一点压力，多一些潇洒。
我们需要平衡。
诚然，大众文化是社会的发展带来的，是人们在发展生产力、提高社会效率的过程中随之产生的，我们无法把它们从现代社会中剥离出来，所以必须接受。
而弗兰克·盖里对大众文化的成功借鉴在于他把握住这种文化的积极因素，并将这些因素正面地展示给大众、解释给大众。
构筑个性文化在建筑创作中，虽然弗兰克·盖里专注于在精英文化的汲取和大众文化的提升之间建立良性的循环，但是，他的最终的目的却是建立起自己的建筑艺术表达方式和个性文化基调。
弗兰克·盖里一直认为建筑所在地的地域文化是建筑形态语言应该体现的重要部分。
因为地域文化对建筑使用者有很大的影响，如果她能在建筑的形态中有所体现，那么，在一个相对保守的环境里建筑作品就很容易被当地所接受。
就像他在日本神户创作的鱼舞餐厅(图9)。
在日本的民间鲤鱼是吉祥如意的象征，要是那家生了男孩，就会在自家门前升起一条鲤鱼旗。
而且鱼还是众多艺术家和民间手工艺者的创作主题。
正是基于对这种地域文化的了解和个人偏好的契合，弗兰克·盖里唯一一次使鱼的形态以具象的形式展示出来。
照此看来弗兰克·盖里完成的鱼舞餐厅方案并不是简单的广告语言，更应该是对一方文化的尊重和理解。
他将地域文化和主观的个人色彩同时融入到建筑创作中，在实现自己创作理念的同时还增加了建筑在当地的可接受度，可谓一举双得。
弗兰克·盖里虽然喜欢鱼，但他不是只做鱼的尝试。
在他的建筑形态创作中出现过很多具体的形象，鸟翼形态的公共汽车站、蛇灯、DG银行的马头。
从具象到抽象，他都做过尝试。
图9 ：鱼舞餐厅图1 0： DZ银行办公楼在德国柏林的DG银行内庭的会议厅(图1 0)应该算是这一类型。
每当人们提起它时，第一时间想到的就是建筑中庭里的那个马头。
在弗兰克·盖里看来这个作品的构思也充满了偶然。
“马头的构思对于荣耀广场这座多功能(部分商业，部分居住)建筑来说，源于彼特·列维斯住宅(PeterLewis House)的创意。
来到柏林的原因是我们对广场中间的新闻中心——一个平淡无奇的方案，做了一个设计。
…在竞赛结束之前无法及时完成它，所以我就在这放了一个完美的马头形态，它也达到了我想要的效果，所以我接受了它，并且我们强调稍后我们将会对它做一些改动，但最起码它完成了它的使命，并且看上去也很完整。
’就这样我们就把它放在广场中心，而且委托方也很喜欢这个构思，我们最终在这次比赛中获胜。
后来我坚持了这个想法，并也对它做了提炼，毕竟我也喜欢这个构思。
”这完全是一次偶然尝试的胜利，虽然是一次侥幸的玩味，但是它已经超出了建筑的范畴进入了雕塑的领域，它的抽象概括能力使这件筑作品的雕塑性表现成为可能。
弗兰克·盖里本人也说过“跨越建筑和雕塑之间的那条线对于我来说是一件很难的事。
”他用作品证明他做到。
弗兰克·盖里在打造自己的建筑形态语言时，不仅从精英文化的理念中汲取营养，也在大众文化中寻求建筑创作的灵感。
他将精英文化中先锋艺术的创作方式应用到建筑创作中，将绘画和雕塑艺术的特点融入到建筑形态语言里，以此来体现当代精英文化在建筑创作中的可取之处；对于大众文化，弗兰克·盖里将大众文化中可取的部分局部放大，使建筑形态看起来凡而不粗、通而不俗、雅而不闷：在从精英文化中汲取创作灵感来提升大众文化品质的过程中，弗兰克·盖里构筑起自己的个性文化语言和表达方式。
为了力求个性的凸现，他运用艺术家式的创作手法使建筑形态看起来独具风格。
通过对这种文化的借鉴和提取，弗兰克·盖里的建筑作品不但展示了社会文化构成的多样性，而且也展示了大众文化存在的某些合理内核。
弗兰克·盖里凭借他非凡的创造力将大众文化提升到更高的层面上，从而使大众文化与精英文化密切结合，萃取出个性色彩十足的建筑形态语言。
[参考文献]1 杨志疆．当代艺术视野中的建筑．南京：东南大学出版社，20032丁亚平．艺术文化学．北京：文化艺术出版社．2005．。
