弗兰克 盖瑞 建筑大师

现代建筑派大师法兰克盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）生平简介：1929 年出生於加拿大多伦多1949年考上南加大建筑系1951年取得南加大建筑学士学位1956哈佛大学设计研究所研习都市计画1953-1958他随著洛杉磯之Victor Gruen与Pereira & Luckmen，及巴黎之Andre Remondet等建筑师见习1958年由研究所毕业1962年成立他自己的公司Frank O. Gehry and Associates,inc1972-1989曾担任南加大与加州大学洛杉磯分校担任助理教授1972-1989在哈佛大学、莱斯大学及加州大学担任客座评论师1974被遴选為美国建筑师师协会（A.I.A.）之学院会员1982.1985.1987.1988.1989拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座1987成為美国艺术与文学学会之一员1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖，同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事1991成為美国艺术与科学学会之一员1992获得Wolf建筑艺术奖1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的第一位得奖人。

法兰克·盖瑞（Frank Gehry）的设计历程概述：随着西班牙的毕尔包（Bilbao）古根汉美术馆分馆，及西雅图摇滚乐博物馆（The Experience Music Project）的相继完工，美国建筑师法兰克.盖瑞（Frank O. Gehry,1929~）成了当今最受瞩目，也最受争议的建筑人物。

这位在加州住了50几年的老顽童，70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌，而被媒体描写为「加州坏男孩」（California bad boy），然而，随着时间与群众的考验，坏男孩已长成为建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建筑革命家。

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

成功的景观设计案例分析近年来，随着人们生活水平的提高和环境保护意识的增强，景观设计逐渐成为城市发展和建设的重要组成部分。

一些成功的景观设计案例不仅提供了美丽的环境，还为城市居民提供了舒适的休闲空间和良好的生活品质。

本文将分析几个成功的景观设计案例，以期提供一些启示和借鉴。

案例一：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是一座位于芝加哥市中心的城市公园，是由著名景观设计师弗兰克·盖瑞设计的。

公园占地面积约24.5英亩，原本是一片废弃的铁路码头。

经过盖瑞的巧妙设计，公园在保留了原始铁路码头的风貌和历史意义的同时，打造了一个现代化、多功能的休闲空间。

公园内有人工湖泊、步行道、绿化带和开放式舞台等设施，并且引入了各种艺术装置和游乐设施，使得公园成为当地居民休闲娱乐的热门去处。

盖瑞的设计灵感主要来自于芝加哥的城市氛围和当地社区的需求。

他将公园划分为不同的功能区域，并采用了多样化的景观元素和绿化搭配，使得每个区域都具有独特的魅力和氛围。

此外，他还注重公园与城市环境的融合，通过合理的交通规划和连通性设计，使公园与周边的建筑和街道有机地结合在一起。

芝加哥千禧公园的成功得益于盖瑞对于景观设计原理的运用和对当地环境特点的深入了解。

他的设计不仅满足了居民的休闲需求，还提高了城市形象和吸引了外来游客，成为芝加哥的地标之一。

案例二：新加坡滨海湾花园新加坡滨海湾花园是一个集园林艺术、景观设计和可持续发展为一体的综合性景观项目。

该项目由迪士尼授权景观设计公司设计，占地面积250英亩。

该园区内有数个主题花园，如云雾林、花穹、华丽树、湿地和弯曲桥等，每个花园都采用了不同的植物和景观元素，营造出迥然不同的氛围和体验。

滨海湾花园注重景观与可持续发展的结合。

园区内设有垂直绿化和雨水收集系统，以减少能源消耗和水资源浪费。

此外，该项目还引入了创新的照明设计和节能技术，使得园区在夜晚呈现出独特而吸引人的景观效果。

该景观设计案例的成功在于创新和可持续性的设计理念的运用。

法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。

前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。

捷克布拉格最著名的建筑：跳舞的房子 (Dancing House)，也称Fred and Ginger 或 Nationale-Nederlanden Building法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)1996年作品 (合作者：捷克建筑大师Vlado Milunić)对于建筑，虽然我们只是看看热闹而已的门外汉，但在欧洲自由行中，遇到许多著名国际建筑大师法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的作品，不刻意地也成了一种收藏。

法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。

前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。

Vltava河边矗立的后现代解构主义建筑“Fred and Ginger”Vltava河边矗立着一栋著名的后现代解构主义建筑，捷克人取名为“跳舞的房子”(The Dancing Building)，也戏称为“喝醉酒的房子”(The Drunken Building)，美国人则称它为“Fred and Ginger”，大楼的造型就像两个舞影婆娑相拥的人。

世界最酷教学楼——麻省理工学院斯塔塔中心这座奇特的建筑是位于美国麻省理工学院的计算机信息与情报科学斯塔塔中心大楼。

麻省理工大学，学术水平之高世界数一数二,它的斯塔塔中心更是吸引无数旅游者，不远万里来此观瞻。

这座中心也被称之为最酷的教学楼。

斯塔塔中心坐落在麻省理工学院东北角，造型新颖奇特，2004年竣工后，成为麻省理工新的地理坐标。

这个中心的主要捐资人是雷.斯塔塔和玛丽亚.斯塔塔夫妇（雷.斯塔塔是麻省理工1957的毕业生，他是“模拟设备”公司的创始人之一），因此命名为斯塔塔中心。

其他捐资人包括比尔.盖茨，台湾积体电路制造股份有限公司（台积电）的董事长张忠谋等。

从斯塔塔中心的正面看，从第四层起，分成左右两部分。

这种类似双塔的正面设计，按盖瑞说法，有两重涵义：第一，斯塔塔中心是由雷.斯塔塔和玛丽亚·斯塔塔两人命名的，是两位捐款人的纪念碑。

第二，斯塔塔中心内主要有计算机科学、人工智能、信息决策系统和语言哲学系两大部分。

这是斯塔塔中心的涵义之一。

该中心由世界著名建筑设计师弗兰克.盖瑞设计。

他曾荣获国际建筑界的顶级大奖──普利茨克建筑奖，向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格，不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑的清规戒律。

他往往采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界等各种手段，挑战人们既定的，建筑价值观和被束缚的想像力。

其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉为天才，恨之者毁为垃圾，盖瑞依然我行我素，乐此不疲。

他设计的斯塔塔中心以角度奇特的外部结构闻名於世。

该中心2003年3月动工，2004年5月启用，楼高36.6米，地上9层，地下3层，建筑面积4万平方米，使用了1179吨钢筋，12万吨水泥，12800片不绣钢，100万块砖，6586平方米玻璃，埋设管线72英里长。

耗资3亿美元，仅设计费就高达1500万美元。

一天下雨，一群麻省理工学院的教授去参观毕堡的工地，他们认为这奇形怪状的设计一定会漏水，结果整个工地都看不到接雨水的水桶。

注册建筑师复习资料：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是坐落于美国芝加哥洛普区的一座大型公园，英文名为MillenniumPark。

该公园是密歇根湖湖畔重要的文化娱乐中心，含盖整个格兰特公园西北边24.5英亩（99，148平方米）的土地。

该地区以前被伊利诺伊中央铁路（IllinoisCentralRailroad）当作停车场使用。

截至2009年，千禧公园是全芝加哥人气第二高的旅游景点，仅次于海军码头。

建筑特色千禧公园建成于2004年7月，由建筑设计师弗兰克·盖里（FrankGehry）设计完成。

建筑师弗兰克.盖瑞被誉为后现代解构主义建筑大师，是千禧公园的总设计师。

置身千禧公园，处处可见后现代建筑风格的印记，所以也有专业人士将此公园视为体现“后现代建筑风格”的集中地。

千禧公园面积为24英亩，共耗资5亿美圆，是“后现代建筑风格”的集中地。

露天音乐厅（JayPritzkerMusicPavilion）、云门（CloudGate）和皇冠喷泉（CrownFountain）是千禧公园中代表的三大后现代建筑。

露天音乐厅弗兰克.盖瑞亲自操刀设计的露天音乐厅（杰.普立兹音乐厅）是公园的扛鼎之作，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间，这与芝加哥早前中规中矩的建筑风格形成鲜明的对比，让人耳目一新。

而跨公路连接千禧公园和戴利两百周年纪念广场的蛇形BP桥，其不锈钢蛇形桥体在材质、造型语言上与雕塑化的露天剧场舞台顶棚形成整体视觉呼应。

在这里，每年都会举办大型的的音乐节，场面颇为壮观。

云门云门，该雕塑由英国艺术家安易斯（Anish）设计，整个雕塑由不锈钢拼贴而成，虽体积庞大，外型却非常别致，宛如一颗巨大的豆子，所以也有很多当地人昵称它为“银豆”。

因为表面材质为高度抛光的不锈钢板，整个雕塑又像一面球形的镜子，在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时，也如一个巨大哈哈镜，吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。

美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。

大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。

他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。

他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。

他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。

“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。

他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。

盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。

他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。

他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。

可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。

他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。

这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。

在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。

所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。

这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。

前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。

美国解构主义建筑风格
20世纪90年代，随着后现代主义的式微与新现代主义的持续发展，美国建筑界出现了另一种新的趋向解构主义。

以弗兰克？盖瑞为领导的解构主义者主张与传统建筑形式更彻底地分离，他们不仅反对现代主义建筑的直线式单调形式，也反对其变体后现代、新现代所主张的和谐之美，认为它们简单而过时。

解构主义建筑外形新颖、独特，犹如被分割成许多块，但它们又彼此联系，在分离中构成一个整体。

它的出现为建筑界带来了崭新的面貌。

彼得？艾斯曼曾几次主张重新定位建筑空间的设计与分配方法，他的水晶宫模型就是在计算机的辅助下，用新的设计与计算方法进行的一次尝试。

在解构主义建筑中，历史的因素，尤其是旧的装饰方法，被彻底地遗弃了，不过，它与俄国曾经轰轰烈烈的构成主义运动在形式上却有着相当的相似之处（尽管构成主义只是一个对现实建筑的梦想）。

然而，尽管欧洲国家在很大程度上推动了解构主义的发展，但美国走在了最前列。

就在人们对于解构主义能否进入美国主流建筑风格拭目以待之时，建筑师弗兰克？盖瑞似乎已经以他极端个性化的建筑风格肯定了这一点。

他的洛杉机沃尔特？迪斯尼音乐厅以及巴黎的美国中心（American Center）都是杰出例证。

后者坐落于巴黎瑞特银行（Right Bank）附近，毗邻法国新内阁大厦。

临街的一面看似在空间的利用上没有什么特别之处，其实这正是盖瑞对复杂结构中空间运用的
独特解决之道，而面对公园与河的那一面则具有流动的和谐之美。

弗兰克？盖瑞经常在建筑形式与材料的运用上既风趣幽默又出人意料，不愧为美国当今最重要的建筑师之一。

颠覆与均衡--略论弗兰克盖瑞的建筑创作周官武【摘要】Gehry isn't a conscious architects of deconstructionist,but there are too many similarities between his practice and architectural concepts to deconstructionist. Gehry's design strategies of "creative negation"subvert the traditional pattern of architecture, however,it avoids the game of manipulating abstruse concepts and using superficial forms.He obtains the equilibrium of the construction entity through the more complex integrity and the reconstruction of orders,which exactly expand the territory of architecture space effectively.%盖瑞不是一个自觉的解构主义者，但他的创作实践和建筑理念与解构主义有诸多相合之处。

盖瑞的“创造性否定”设计策略颠覆了传统建筑图式，却避免了玄奥的概念操弄和肤浅的形式游戏，他通过更加复杂的整体性和秩序的重建获得建筑实体的均衡，并以此真正有效地拓展了建筑空间的疆域。

【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】8页(P66-73)【关键词】解构主义;创造性否定;游戏;均衡设计【作者】周官武【作者单位】石家庄铁道大学建筑与艺术学院【正文语种】中文弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）是当代少数几个具有广泛影响力的美国建筑师之一。

有一天，他来到了法国小镇chartes，那里充满了对历史的否定，他为这种叛逆的美所感动，大哭一场，决计回到美国从零开始。

“你不能重复旧的思想。

成长的唯一路途就是向前走并且永不回头。

”物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命在他的建筑面前，不仅人们对于建筑的日常经验是失效的，就连貌似缜密、完整、连贯的现代建筑理论体系也同样是失效的。

当意识到盖瑞的作品根本无法纳入既有的理论参照系时，由于不愿甘冒失去体系保障的风险，建筑理论家和评论家们对他的创作往往报以沉默。

这种“失语”状态的根本原因，在于盖瑞完全背离了现代主义建筑一脉相承的、以空间为核心诉求的设计传统，转而另辟蹊径，构建了一座个人化的、迥异多变的物质建筑王国。

现代主义早期的创作实践中，相较于“风格”与“形式”，“空间”尚未成为建筑探索的主要课题。

勒．柯布西耶在一九二三年出版的《走向新建筑》一书里所提出的著名的“新建筑五要素”[1 ]中，只字未提空间问题。

一九二八年同时开始设计的现代主义建筑的双璧密斯．凡．德．罗的巴塞罗那德国馆与柯布西耶的萨伏伊别墅，虽然在现代性的空间营造上分别开创了全新的道路，但尚未形成空间思考的理论自觉。

直到一九四一年三月，现代建筑理论的开山宗匠吉狄翁(S. Giedion)出版了他的经典名著《空间、时间与建筑：一种新传统的成长》，明确将现代建筑的核心问题指定为空间问题，确立了空间在现代建筑中的崇高地位，奠定了以空间创造为中心的现代建筑学传统，从此，现代主义建筑才走上了一条以空间关怀为“嫡门正统”的发展道路。

其后三十年的现代主义建筑“道统”，是重空间、体型(也可归入外部空间问题)，轻物质、材料。

“空间”成为建筑现代性的标志，物质性的建筑元素不过是空间主角的陪衬与附庸。

空间的创新、变化与质量，垄断了整个时代的建筑话题，而建筑的物质性趣味，即便只是物质表面的装饰，也是“清教徒式现代主义建筑” 的莫大禁忌。

这种本为一家之言的建筑理念，由于在传播和传承过程中不断被强化复制，兼挟战后“美国价值观”的推广之势，在短短十余年间横扫世界，竟成不可撼动的“公理天宪”。