马思聪

马思聪逃亡记马思聪（1912年5月7日－1987年5月20日），中国广东海丰县人，中国作曲家、小提琴家与音乐教育家。

被誉为“中国小提琴第一人”。

他于1937年创作的《思乡曲》，被认为是中国20世纪的音乐经典之一。

1966年马思聪在文化大革命中受迫害。

1967年1月15日与女儿马瑞雪、夫人王慕理、儿子马如龙乘“002”号电动拖船偷渡香港。

1967年4月12日美国国务院公布，北京中央音乐学院院长马思聪逃出中国大陆，来此避难。

马思聪同夫人及两个孩子，一起被批准避难。

此后不久，马思聪在纽约公开露面，在寓所接待外国记者，发表了题为《我为什么逃离中国——关于“文化大革命”的可怕真相》的讲话。

原文如下：“我是音乐家。

我珍惜恬静、和平的生活，需要适宜工作的环境。

况且我作为一个中国人，非常热爱和尊敬自己的祖国和人民。

当然，我个人所遭受的一切不幸和中国当前发生的悲剧比起来，全是微不足道的。

‘文化大革命’在毁灭中国的知识分子。

去年夏秋所发生的事件，使我完全陷入了绝望，并迫使我和我的家属成了逃亡者，成了漂流四方的‘饥饿的幽灵’。

如果说我的行为在某种意义上有什么越轨的地方的话，那就是我从中国逃跑了……”“文化大革命”的灾难从1966年的春天开始，中国遭受了一场史无前例的劫难，文化界、教育界的知识分子首当其冲，遭到了残酷的迫害和打击。

5月底，被“革命口号”煽动起来的中央音乐学院的青年学生们，给他们的院长贴出了大字报。

一夜之间，马思聪成了“资产阶级反动权威”、“三名三高的修正主义分子”。

往日热闹的马宅也冷清了下来，学生再也不上门学小提琴。

“文化大革命”，这个陌生的名词，让他感到惶恐、不可理解。

在朋友和家人的劝告下，马思聪发表了一个声明，表示坚决、热情地支持“文化大革命”，愿意接受广大“革命师生”的批判。

6月中旬，文化部系统的艺术院校的“黑线人物”500多人，被集中到北京郊区的社会主义学院的校园内，住进了“牛棚”。

他们当中，有各院校的领导，知名的教授、画家、音乐家、导演、名演员、作家，马思聪也是他们中的一员。

马思聪为什么没有回国作者：叶永烈来源：《记者观察》2011年第10期著名音乐家马思聪不堪“文革”凌辱，于1967年偷渡到香港，从此作为“叛国者”浪迹天涯。

马思聪晚年为什么没有返回中国大陆?马思聪以他崇高的艺术声望，在美国受到了尊重。

起初，他住在纽约的一家公寓。

后来，他搬到费城僻静的郊区，住在一幢18层的公寓中一套很普通的房子里，两个房间而已。

女儿马瑞雪出嫁了，生了两个女孩。

马思聪夫妇一直和迄今未婚的儿子马如龙住在一起。

跟过去在北京所住的近200平方米、8个房间的四合院，自然是不能相比。

当年曾是父亲的“爱徒”、“有些天赋”的儿子，也不能如愿以偿地在美国当小提琴家，而在一家齿轮公司做与音乐无关的事。

音信隔绝，门可罗雀，“独在异乡为异客”，马思聪的心境是芜杂的，有着难言之痛。

尽管他经济不算宽裕，但是，多年来拒领美国的“政治避难救济金”。

1980年6月14日，马思聪和妻子在给长女马碧雪的家信中，很坦率地谈了当年的辛酸：“爸爸对大陆犹有余悸。

初到美国半年都做同一恶梦，捉回去再逃不出来。

文革之罪，头上伤痕仍在。

床单、外衣上的血迹是洗净了，何堪回首话当年!!!”思乡、乡思，在心头萦绕。

那只相依为命的小提琴犹在，《思乡曲》的作者常常奏起了《思乡曲》，那委婉的琴声飘逸在异国他乡的空中。

马思聪没有返回中国大陆的真正原因，跟张学良将军最后没有返回中国大陆一样，是台湾当局派人从中阻拦。

当时，海峡两岸剑拔弩张，处于敌对状态。

马思聪来到美国之后，与台湾的关系密切。

马思聪多次应邀前往台湾，被台湾待为上宾，蒋介石亲自接见马思聪。

对于马思聪来说，一则台湾毕竟到处是中国同胞，为同胞演出使他有一种亲切感。

二则是他在经济上依赖台湾。

他是作曲家，但是他的作品在美国既无法出版，也无处演出。

他在美国没有经济收入。

到了台湾，每作一次环岛演出，台湾会给他一大笔钱；对于台湾当局来说，则是利用马思聪作为反共、反中国大陆的工具。

自从中国公安部为马思聪平反的消息传出之后，台湾当局相当紧张，加强了对马思聪的控制。

马思聪思乡曲思乡人近年来，马思聪聚焦当下社会热点话题，以不俗的表现力和敏锐的观察力引发了广泛讨论。

而他最近一首MV《思乡曲思乡人》更是引发了不少网友的共鸣和感叹，因为这首歌诉说的是许多人心中的共同情感——思乡之情。

马思聪出生于东北沈阳，曾在北京从事音乐创作多年，之后回到了家乡。

他将思乡之情融入音乐创作中，演唱出了那种深情的感怀，唤起人们心中对家乡故土的思念。

在这首《思乡曲思乡人》中，马思聪将思乡拓展到了更广阔的范畴，在歌曲中呼唤着所有离开故土的人们，让他们同样怀念那些被时间和空间隔开的亲人和朋友。

马思聪的音乐代表作中，最具代表性的应该是《广场》，这首歌曲充满了对生活的热爱和对家乡的眷恋。

这首歌曲的灵感来源自马思聪曾经在广场上看到的一幅场景：一位老人坐在长椅上，旁边是他的老伴和一只小狗，他们一起等待儿女的归来。

这个场景打动了马思聪，因为这让他想起了自己的家乡和家人，于是他写下了这首《广场》。

在这首歌曲中，马思聪用朴素的语言、温暖的旋律、贴心的情感唤起了人们对家乡的思念和对亲情的珍视。

马思聪的音乐作品其实是一种自我表达的方式，他通过自己的音乐，让更多的人能够聆听到心中真实的声音。

或许每个人的人生经历都有各自的故事，但是当这些故事被转化为音乐时，就会赋予它们更深邃的内涵和更广泛的意义。

就像《思乡曲思乡人》这首歌曲，让人们意识到思乡之情是人类共同的情感，也让人们思考家乡对我们的意义和人与人之间的情感连接。

思乡之情是一种关于家乡的回忆和情感的表达，同时也是一种探寻自我身份和文化认同的过程。

在全球化的今天，我们每个人都和自己的故乡联系紧密。

当我们身在异国他乡、远离亲人时，思乡之情就如同一座桥梁，将我们对家乡的怀念和对与家乡相关的情感传递给他人。

无论身在何处，思乡之情都是人与家乡之间互动和交流的一种方式，更是一种文化底蕴和认同感的体现。

最后，回归到马思聪的创作上来，他的音乐一直充满着真挚的情感和温馨的画面，让人感受到他对生命、人性、自然、情感的尊重和热爱。

马思聪（1912—1987），广东海丰人。

中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。

马思聪1923年和1931年两度赴法国学习音乐，主修小提琴与作曲。

学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。

新中国成立后，出任中央音乐学院首任院长。

“文革”期间他受到迫害，于1967年到美国定居。

马思聪是中国20世纪杰出的作曲家，他毕生致力于中西音乐艺术的融合，以精湛的西洋音乐技巧，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。

马思聪是中国小提琴音乐的开拓者，他以卓越的演奏与创作，使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分，并在中国广为传播。

马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。

马思聪是在法国接受的音乐教育，从事小提琴音乐创作，则始于上个世纪的三十年代初期。

在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外，后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。

所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作，是很常用的方法。

马思聪的大量小提琴曲，包括这个时期和以后的创作，都带有这样的色彩。

这里想要叙述的《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年，它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。

我们中国民族众多，是个民歌大国。

无论汉、满、蒙、回、藏，和其他民族，都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。

写作这两首乐曲，就是用了内蒙古民歌的素材。

《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。

《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，这是因为“绥远”是旧地名，后来它被划入内蒙古的缘故。

但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》，所以我也跟从此说。

马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材，我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和它们的曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性有关。

《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。

由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化，它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。

马思聪生于1912年5月7日，广东海丰县人，小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。

由于出身书香门第，马思聪的童年是快乐无忧的。

他从小就喜欢音乐，并接受了启蒙：六岁跟随嫂嫂学习风琴，八岁学会吹口琴、弹月琴。

然而，真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。

1923年，马思齐从法国回来，带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。

从此马思聪就爱上了这件乐器，冥冥之中更与它结下了不解之缘。

同年，十一岁的马思聪跟随大哥前往法国，开始了他的异地求学之旅。

1925年，十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。

同年的冬天，他回到巴黎，跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授（Paul Oberdoerffer, 1874-1941）学习小提琴。

两年后，考入巴黎国立音乐院的提琴班，成为该院第一个中国学生。

[1] 1929年马思聪回国探亲，在广州等地举办音乐会，并被誉为“中国音乐神童”。

此时，他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。

1930年，他再度赴法国，跟随犹太裔作曲家毕能蓬（Binembaum）学习作曲。

1931年马思聪学成归国，在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”，并任院长。

次年，与他的学生王慕理结婚。

婚后一年，经人介绍，马思聪担任南京中央大学艺术系讲师，此时，他已写下了早期的一些作品。

1936年，马思聪到北平旅行，接触并喜欢上京韵大鼓，这次的外出改变了他的创作路线，激发了他的民族感情，从此他十分重视民间音调运用与创新，这是他音乐创作道路的一个新起点。

1937年，马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，也是我国第一批成功的小提琴作品。

[2] 1939年，马思聪应聘为中山大学教授。

抗战期间，马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。

1940年，他在重庆担任励志社交响乐团指挥。

1941年离开重庆到香港，年末，香港沦陷，他匆忙逃往故乡海丰。

1944年，日军发动湘桂战争，他又带着全家逃亡到云贵一带。

略论马思聪的早期音乐创作
马思聪是一位在音乐、影视、时尚等多个领域具有影响力的创意人物。

早期的马思聪是一个音乐掌门人，他的音乐作品以独立摇滚、流行摇滚为主，其音乐风格大胆、前卫、特立独行。

马思聪的音乐创作始于2000年代初期，他曾组建多支摇滚乐队，如万岁乐队、直接间，后来跨界创作出了《四爷麻将馆》《红烛谍心》等影视剧的主题曲，音乐作品受到了广泛的关注和赞誉。

他的音乐作品充满了反叛和自由的气息，歌词直击社会现实，表达了对社会、人生和爱情的看法。

他的早期音乐作品如《半夜惊醒》，《硬糖》等歌曲，如雷贯耳，具有较强的情感表达力和音乐感染力。

综上所述，马思聪的早期音乐创作充满了个性和独立，他的音乐作品具有独特的表现力和创新力，体现了这位创意人物的冒险和尝试精神。