马思聪

马思聪(1912年5月7日--1987年5月20日)，男，广东汕尾市海丰人。 中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重 要地位。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系 主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音 乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。 1967年在“文革”中被 迫出走美国，1987年在美国费城逝世。 《思乡曲》作于1937年。当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三 省的学生唱着 “我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行走北国之后 折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，它拨动了 不少当时为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，引发了一代代爱国爱乡的炎 黄子孙的共鸣，成为了中国现 代民族音乐不朽的经典并且 一直流传下来。
听、唱、背
1、聆听“音乐主題”，感受音乐的速度、情绪。 2、跟琴视唱“音乐主题”，并能背唱以上音乐旋律。
活动与练习
以《思乡曲》为背景音乐，有感情地朗读《乡愁》。
乡愁 小时候，乡愁是一枚小小的邮票。 我在这头，母亲在那头。 长大后,乡愁是一张窄窄的船票。 我在这头，新娘在那头。 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。 我在外头，母亲在里头。 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。 我在这头，大陆在那头。
小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出 声音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板 、背板和侧板粘合而成。 小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中 最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐 队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古 典吉他并称为世界三大乐器。
思 乡 曲
马思聪 曲

获奖影响
提升了中国音乐的国际地位，为中国音乐走向世 界做出了贡献。
03
马思聪对中国音乐的影响
对中国传统音乐的传承
总结词
马思聪致力于挖掘和传承中国传统音乐，他深入民间，收集整理了许多珍贵的音乐资料，为中国传统音乐的传承 做出了巨大贡献。
详细描述
马思聪从小就受到中国传统音乐的熏陶，他对中国传统音乐的热爱和敬仰促使他走上了音乐之路。他深入民间， 走访了许多地方，收集整理了许多珍贵的音乐资料，包括民间歌曲、戏曲、器乐曲等。这些资料成为了他创作和 研究的宝贵财富，也为后来的音乐家提供了宝贵的参考。
艺术贡献评价
总结词
卓越的艺术贡献
详细描述
马思聪在音乐创作和演奏方面都有着卓越的贡献。他的作品数量众多，且质量上 乘，对中国的音乐艺术发展产生了深远的影响。他的音乐才华和艺术成就得到了 广泛的认可。
社会影响评价
总结词
积极的社会影响
详细描述
马思聪的音乐作品具有深刻的社会意义，反映了时代背景和 人民心声。他的音乐激励了一代又一代的年轻人，成为了他 们追求理想和进步的动力。马思聪的艺术成就不仅在国内享 有盛誉，在国际上也产生了广泛的影响。
海丰马思聪简介课件
目录
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02
马思聪的音乐成就
音乐创作
01
02
03
代表作品
《思乡曲》、《第一交响 乐》等。
创作风格
融合中西方音乐元素，追 求音乐表现力和民族特色 。
感谢您的观看
THANKS
对中国音乐教育的推动

马思聪逃亡记马思聪（1912年5月7日－1987年5月20日），中国广东海丰县人，中国作曲家、小提琴家与音乐教育家。

被誉为“中国小提琴第一人”。

他于1937年创作的《思乡曲》，被认为是中国20世纪的音乐经典之一。

1966年马思聪在文化大革命中受迫害。

1967年1月15日与女儿马瑞雪、夫人王慕理、儿子马如龙乘“002”号电动拖船偷渡香港。

1967年4月12日美国国务院公布，北京中央音乐学院院长马思聪逃出中国大陆，来此避难。

马思聪同夫人及两个孩子，一起被批准避难。

此后不久，马思聪在纽约公开露面，在寓所接待外国记者，发表了题为《我为什么逃离中国——关于“文化大革命”的可怕真相》的讲话。

原文如下：“我是音乐家。

我珍惜恬静、和平的生活，需要适宜工作的环境。

况且我作为一个中国人，非常热爱和尊敬自己的祖国和人民。

当然，我个人所遭受的一切不幸和中国当前发生的悲剧比起来，全是微不足道的。

‘文化大革命’在毁灭中国的知识分子。

去年夏秋所发生的事件，使我完全陷入了绝望，并迫使我和我的家属成了逃亡者，成了漂流四方的‘饥饿的幽灵’。

如果说我的行为在某种意义上有什么越轨的地方的话，那就是我从中国逃跑了……”“文化大革命”的灾难从1966年的春天开始，中国遭受了一场史无前例的劫难，文化界、教育界的知识分子首当其冲，遭到了残酷的迫害和打击。

5月底，被“革命口号”煽动起来的中央音乐学院的青年学生们，给他们的院长贴出了大字报。

一夜之间，马思聪成了“资产阶级反动权威”、“三名三高的修正主义分子”。

往日热闹的马宅也冷清了下来，学生再也不上门学小提琴。

“文化大革命”，这个陌生的名词，让他感到惶恐、不可理解。

在朋友和家人的劝告下，马思聪发表了一个声明，表示坚决、热情地支持“文化大革命”，愿意接受广大“革命师生”的批判。

6月中旬，文化部系统的艺术院校的“黑线人物”500多人，被集中到北京郊区的社会主义学院的校园内，住进了“牛棚”。

他们当中，有各院校的领导，知名的教授、画家、音乐家、导演、名演员、作家，马思聪也是他们中的一员。

时 候
乡 愁
余 光 中
海 峡
坟 墓
船 票
那 头
邮 票
出生书香门第的马思
聪，是马家的第5个儿 子，从小显露出音乐的 才华，11岁收到一份对 他一生影响深远的礼 物—小提琴，1923年随 哥哥去了法国后，15岁 考入法国巴黎音乐学校，
成为该校第一位中国学
生。这也是他第一次作 为琴童离开祖国。
马思聪是我国著名的小
提琴演奏家、作曲家和音乐 教育家，广东人。1931年回 国从事音乐教育工作，1949 年由周总理亲自点将，担任 中央音乐学院首任院长， 1967年在“文革”中被迫出 走美国，1987年在美国费城 逝世。记得他在回绝美国大 学邀请时说：“我只有一个 祖国，就像我只有一个心脏 一样。”
马思聪
小提琴独奏曲
复三部曲式 战乱时代 民歌《城墙上 跑马》
结合思乡主题 用自己的方式表达思乡之情？
大我乡而母我乡后新我乡长我乡小
陆
在
那 头
在
这 头
愁
是
一 湾 浅 浅 的
现 在
亲
在
里 头
在
外 头
愁
是
一 方 矮 矮 的
来 啊
娘
在
那 头
在
这 头
愁
是
一 张 窄 窄 的
大 后
在 这 头
母 亲 在
愁
是
一 枚 小 小 的
城墙上跑马
1=D 2/4 3/4
深情、缠绵、忧伤的旋律， 使无数背景离乡，妻离子 散的人们坚定了打回老家 去的决心。《思乡曲》成 为当时一首很著名的抗日 乐曲。
《思乡曲》
《思乡曲》
曲式分析
呈 示 部 主 部 再现部

1946 年 11 月，马思聪到上海，与乔冠华、龚澎会面，出席由周恩来主持的 上海各界人士座谈会。 1947 年，马思聪任香港中华音乐学院院长，完成《祖国大合唱》。马思聪 使用陕北眉户的民歌曲调，铺就开篇的歌曲，象征着光明从延安来。 1948 年夏天，美国驻华大使司徒雷登来到马思聪的住所，用流利的普通话 “顺道”拜访马思聪先生。大使直言不讳地说：中国要落在共产党之手了，共 产党只要扭秧歌、打腰鼓，不要贝多芬、莫扎特；美国政府盛情邀请马思聪先 生到美国大学任教；五线谱是世界语言，希望能在美国听到马先生的琴声。马 思聪当场谢绝。 数日后，一位西装革履的美国人来到马家， 递上名片，他的名字“ Newton” （纽顿）。纽顿 说，他受司徒雷登大使的委托，已为马思聪先生 联系好了在美国工作的大学，聘请他当音乐教授， 此次来访是请马思聪定下时间，以便他去预订马 思聪和全家人飞往美国的机票。纽顿的结局和司 徒雷登一样，在被马思聪坚决拒绝后悻悻离去。 当年，马思聪完成《春天大合唱》。
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不久，周恩来约见马思聪，问道：如何在一片废墟上发展新中国的音 乐事业？马思聪提出“人才第一”的观点，培养新中国的音乐人才，首先 要办学校。周恩来应声说道：正在考虑建立中国最高音乐学府中央音乐学 院，拟请马思聪先生出任院长。 12 月 18 日，马思聪随周恩来出访苏联归来， 即被政务院任命为中央音乐学院院长，时年 37 岁。 新中国成立后，马思聪是中南海常客。国家领导人宴请国宾，常请马 思聪即席演奏。一次，周恩来把时任外交部长的陈毅拉到马思聪身边，打 趣道：陈老总，我们三个人都是法国留学生，人家马思聪就学到了东西， 而我们俩就没学到。意气风发的年代，意气风发的马思聪，为中央音乐学 院校报题词：诚心诚意做一条孺子的好牛。
马思聪
—我要把每一个音符献给祖国。

马思聪为什么没有回国作者：叶永烈来源：《记者观察》2011年第10期著名音乐家马思聪不堪“文革”凌辱，于1967年偷渡到香港，从此作为“叛国者”浪迹天涯。

马思聪晚年为什么没有返回中国大陆?马思聪以他崇高的艺术声望，在美国受到了尊重。

起初，他住在纽约的一家公寓。

后来，他搬到费城僻静的郊区，住在一幢18层的公寓中一套很普通的房子里，两个房间而已。

女儿马瑞雪出嫁了，生了两个女孩。

马思聪夫妇一直和迄今未婚的儿子马如龙住在一起。

跟过去在北京所住的近200平方米、8个房间的四合院，自然是不能相比。

当年曾是父亲的“爱徒”、“有些天赋”的儿子，也不能如愿以偿地在美国当小提琴家，而在一家齿轮公司做与音乐无关的事。

音信隔绝，门可罗雀，“独在异乡为异客”，马思聪的心境是芜杂的，有着难言之痛。

尽管他经济不算宽裕，但是，多年来拒领美国的“政治避难救济金”。

1980年6月14日，马思聪和妻子在给长女马碧雪的家信中，很坦率地谈了当年的辛酸：“爸爸对大陆犹有余悸。

初到美国半年都做同一恶梦，捉回去再逃不出来。

文革之罪，头上伤痕仍在。

床单、外衣上的血迹是洗净了，何堪回首话当年!!!”思乡、乡思，在心头萦绕。

那只相依为命的小提琴犹在，《思乡曲》的作者常常奏起了《思乡曲》，那委婉的琴声飘逸在异国他乡的空中。

马思聪没有返回中国大陆的真正原因，跟张学良将军最后没有返回中国大陆一样，是台湾当局派人从中阻拦。

当时，海峡两岸剑拔弩张，处于敌对状态。

马思聪来到美国之后，与台湾的关系密切。

马思聪多次应邀前往台湾，被台湾待为上宾，蒋介石亲自接见马思聪。

对于马思聪来说，一则台湾毕竟到处是中国同胞，为同胞演出使他有一种亲切感。

二则是他在经济上依赖台湾。

他是作曲家，但是他的作品在美国既无法出版，也无处演出。

他在美国没有经济收入。

到了台湾，每作一次环岛演出，台湾会给他一大笔钱；对于台湾当局来说，则是利用马思聪作为反共、反中国大陆的工具。

自从中国公安部为马思聪平反的消息传出之后，台湾当局相当紧张，加强了对马思聪的控制。

马思聪思乡曲思乡人近年来，马思聪聚焦当下社会热点话题，以不俗的表现力和敏锐的观察力引发了广泛讨论。

而他最近一首MV《思乡曲思乡人》更是引发了不少网友的共鸣和感叹，因为这首歌诉说的是许多人心中的共同情感——思乡之情。

马思聪出生于东北沈阳，曾在北京从事音乐创作多年，之后回到了家乡。

他将思乡之情融入音乐创作中，演唱出了那种深情的感怀，唤起人们心中对家乡故土的思念。

在这首《思乡曲思乡人》中，马思聪将思乡拓展到了更广阔的范畴，在歌曲中呼唤着所有离开故土的人们，让他们同样怀念那些被时间和空间隔开的亲人和朋友。

马思聪的音乐代表作中，最具代表性的应该是《广场》，这首歌曲充满了对生活的热爱和对家乡的眷恋。

这首歌曲的灵感来源自马思聪曾经在广场上看到的一幅场景：一位老人坐在长椅上，旁边是他的老伴和一只小狗，他们一起等待儿女的归来。

这个场景打动了马思聪，因为这让他想起了自己的家乡和家人，于是他写下了这首《广场》。

在这首歌曲中，马思聪用朴素的语言、温暖的旋律、贴心的情感唤起了人们对家乡的思念和对亲情的珍视。

马思聪的音乐作品其实是一种自我表达的方式，他通过自己的音乐，让更多的人能够聆听到心中真实的声音。

或许每个人的人生经历都有各自的故事，但是当这些故事被转化为音乐时，就会赋予它们更深邃的内涵和更广泛的意义。

就像《思乡曲思乡人》这首歌曲，让人们意识到思乡之情是人类共同的情感，也让人们思考家乡对我们的意义和人与人之间的情感连接。

思乡之情是一种关于家乡的回忆和情感的表达，同时也是一种探寻自我身份和文化认同的过程。

在全球化的今天，我们每个人都和自己的故乡联系紧密。

当我们身在异国他乡、远离亲人时，思乡之情就如同一座桥梁，将我们对家乡的怀念和对与家乡相关的情感传递给他人。

无论身在何处，思乡之情都是人与家乡之间互动和交流的一种方式，更是一种文化底蕴和认同感的体现。

最后，回归到马思聪的创作上来，他的音乐一直充满着真挚的情感和温馨的画面，让人感受到他对生命、人性、自然、情感的尊重和热爱。

马思聪（1912—1987），广东海丰人。

中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。

马思聪1923年和1931年两度赴法国学习音乐，主修小提琴与作曲。

学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。

新中国成立后，出任中央音乐学院首任院长。

“文革”期间他受到迫害，于1967年到美国定居。

马思聪是中国20世纪杰出的作曲家，他毕生致力于中西音乐艺术的融合，以精湛的西洋音乐技巧，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。

马思聪是中国小提琴音乐的开拓者，他以卓越的演奏与创作，使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分，并在中国广为传播。

马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。

马思聪是在法国接受的音乐教育，从事小提琴音乐创作，则始于上个世纪的三十年代初期。

在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外，后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。

所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作，是很常用的方法。

马思聪的大量小提琴曲，包括这个时期和以后的创作，都带有这样的色彩。

这里想要叙述的《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年，它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。

我们中国民族众多，是个民歌大国。

无论汉、满、蒙、回、藏，和其他民族，都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。

写作这两首乐曲，就是用了内蒙古民歌的素材。

《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。

《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，这是因为“绥远”是旧地名，后来它被划入内蒙古的缘故。

但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》，所以我也跟从此说。

马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材，我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和它们的曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性有关。

《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。

由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化，它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。

马思聪生于1912年5月7日，广东海丰县人，小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。

由于出身书香门第，马思聪的童年是快乐无忧的。

他从小就喜欢音乐，并接受了启蒙：六岁跟随嫂嫂学习风琴，八岁学会吹口琴、弹月琴。

然而，真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。

1923年，马思齐从法国回来，带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。

从此马思聪就爱上了这件乐器，冥冥之中更与它结下了不解之缘。

同年，十一岁的马思聪跟随大哥前往法国，开始了他的异地求学之旅。

1925年，十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。

同年的冬天，他回到巴黎，跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授（Paul Oberdoerffer, 1874-1941）学习小提琴。

两年后，考入巴黎国立音乐院的提琴班，成为该院第一个中国学生。

[1] 1929年马思聪回国探亲，在广州等地举办音乐会，并被誉为“中国音乐神童”。

此时，他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。

1930年，他再度赴法国，跟随犹太裔作曲家毕能蓬（Binembaum）学习作曲。

1931年马思聪学成归国，在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”，并任院长。

次年，与他的学生王慕理结婚。

婚后一年，经人介绍，马思聪担任南京中央大学艺术系讲师，此时，他已写下了早期的一些作品。

1936年，马思聪到北平旅行，接触并喜欢上京韵大鼓，这次的外出改变了他的创作路线，激发了他的民族感情，从此他十分重视民间音调运用与创新，这是他音乐创作道路的一个新起点。

1937年，马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，也是我国第一批成功的小提琴作品。

[2] 1939年，马思聪应聘为中山大学教授。

抗战期间，马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。

1940年，他在重庆担任励志社交响乐团指挥。

1941年离开重庆到香港，年末，香港沦陷，他匆忙逃往故乡海丰。

1944年，日军发动湘桂战争，他又带着全家逃亡到云贵一带。

略论马思聪的早期音乐创作
马思聪是一位在音乐、影视、时尚等多个领域具有影响力的创意人物。

早期的马思聪是一个音乐掌门人，他的音乐作品以独立摇滚、流行摇滚为主，其音乐风格大胆、前卫、特立独行。

马思聪的音乐创作始于2000年代初期，他曾组建多支摇滚乐队，如万岁乐队、直接间，后来跨界创作出了《四爷麻将馆》《红烛谍心》等影视剧的主题曲，音乐作品受到了广泛的关注和赞誉。

他的音乐作品充满了反叛和自由的气息，歌词直击社会现实，表达了对社会、人生和爱情的看法。

他的早期音乐作品如《半夜惊醒》，《硬糖》等歌曲，如雷贯耳，具有较强的情感表达力和音乐感染力。

综上所述，马思聪的早期音乐创作充满了个性和独立，他的音乐作品具有独特的表现力和创新力，体现了这位创意人物的冒险和尝试精神。

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不久，周恩来约见马思聪，问道：如何在一片废墟上发展新中国的音 乐事业？马思聪提出“人才第一”的观点，培养新中国的音乐人才，首先 要办学校。周恩来应声说道：正在考虑建立中国最高音乐学府中央音乐学 院，拟请马思聪先生出任院长。 12 月 18 日，马思聪随周恩来出访苏联归来， 即被政务院任命为中央音乐学院院长，时年 37 岁。 新中国成立后，马思聪是中南海常客。国家领导人宴请国宾，常请马 思聪即席演奏。一次，周恩来把时任外交部长的陈毅拉到马思聪身边，打 趣道：陈老总，我们三个人都是法国留学生，人家马思聪就学到了东西， 而我们俩就没学到。意气风发的年代，意气风发的马思聪，为中央音乐学 院校报题词：诚心诚意做一条孺子的好牛。
改变播放曲目 《思乡曲》改为《东方红》
1950年，郭沫若作词、马思聪作曲的儿童歌曲传唱全国，经团中央确定为 《中国少年先锋队队歌》。“团结起来继承我们的父兄，不怕艰难不怕担子重， 为了新中国的建设而奋斗，学习伟大的领袖毛泽东”，20世纪五六十年代，亿 万中国少年儿童唱着这首歌长大。 1952年，马思聪“隔墙听音”，录取15岁的林耀基进入中央音乐学院少年 班学习。两年后，录取13岁的盛中国进校，并亲自点派两人赴苏联深造。 1955年，马思聪赴波兰，担任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。中国派出的 选手傅聪同行。十多天相处，马思聪给予傅聪“改进意见”。国际比赛众星璀 璨，傅聪脱颖而出，夺得最高的“马茹卡舞曲奖”。 1958年，马思聪任柴可夫斯基钢琴和小提琴国际比赛评委，携弟子刘诗昆 到莫斯科。赛前，马思聪对刘诗昆说：手指触键要更短促、更有力，“锤子击 钟后不立刻离开就把音捂死了，音会发闷”。在比赛中，刘诗昆获得第二名。
《降D小调钢琴奏鸣曲》 《钢琴五重奏》 《第四小奏鸣曲》 钢琴独奏 《花儿集》 《鼓舞》 《巾舞》 《钢琴协奏曲》 管弦乐 《第一交响曲》 《第二交响曲》 《山林之歌》 《塞外舞曲》 管弦乐 《第一弦 乐四重奏》 《龙宫奇缘》四幕舞剧 管弦乐 1956年，周恩来、马叙伦、马思聪等 在中南海怀仁堂后院 《亚非拉人民反帝进行曲》 合唱 《中国少年先锋队队歌》郭沫若词 马思聪曲 《春天大合唱》 独唱曲 《李白六首》 《唐诗八首》 其他

马思聪《思乡曲》简介《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。

马思聪是我国著名小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。

创作背景《思乡曲》作于72年前的1937年。

当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。

马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。

《思乡曲》曾为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲，但是在文革期间，<<思乡曲>>被停播，改为<<东方红>>。

此举使得马思聪在文革受批斗期间内的唯一对"中央"的希望破灭。

曲子赏析《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。

原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》）中的第二首。

慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。

乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。

乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。

乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。

第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。

第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。

社的长期发展 ， 可谓是两全其美 。而这一管理模式 的提出也是 区别 重视 ， 甚至被纳入学校体育教学课程 ， 被广大的青少年学习练习。
于当时其他馆社的新型管理方式 ， 对太极拳研究社名誉的保 留和太 最后 ， 李玉琳进入东北之后 ， 便在东北大力创建“ 太极拳社” “ 太 极拳本身的传播都有很大 的推动作用 。 而在太极拳研究社强大声誉 极拳研究社 ” ， 甚 至是扩建种种太极分社 ， 而这些拳社的建立一方面 影 响下， 长春 、 沈阳一些 有志之士和中上层 商界之人也纷纷前来拜 直接促进 了太极拳 的传播和传承 ， 为中国太极拳 的源远 流传提供了 师学艺。 当时长春益发银行经理李默林 和益通银行董事长 田新吾等 充分 的条件 ， 另一方面 ， 这些拳社的建立 为中国培养 了诸多武学人 也前来求教。而这些人在 当时社会都是备受瞩 目的 ， 他们 的拜师学 才 ， 为中国武学 的深化提供了充实的后备力量。以李玉琳先生培养
艺对太极 的进一步发展与传播起到 了巨大的推动作用 。最终 ， 李玉 的学生为例 ：在李玉琳先生培养的众多学生 中就有不少是武学精 琳被邀请 到沈 阳和长春进行太极拳教授 ， 并在这些上层人 士的帮助 英 ， 在解放以后 ， 他们都 为中国的体育事业作出了卓著 的贡献 ， 如哈
下， 在两地建立 了太极拳分社 ， 从 而使得原不为人所知的太极拳运 尔滨工业大学体育讲师黄恕 民、 哈尔滨市江北Ｔ人疗养 院太极拳师
藉， 获得 了广 泛好 评 。
关键词
马思聪
音乐创作
生涯
后， 被马思聪 的音乐深深吸引的 日本公使上台即兴致辞称 ： “ 马先生 可称得上是绝对 的音乐天才 ， 他 的音乐技艺出神人化， 真是让人 叹
马思聪 （ １ ９ １ ２ —１ ９ ８ ７ ） ， 广东汕尾人 ， 我国近现代著名音乐家。 曾 服啊 ！” １ ９ ３ ２年 ， 正式回国定居的马思聪开始 了奔波于国内外的职 担任过上海中华音乐学 校校 长 、 广州艺术学校音乐 系主任 、 香港 中 业演奏生涯 。尽管相关的音频资料如今已经很难找到 ， 但从各方媒 华音乐学 院院长 、 中央音乐学院院长 、 中国音乐家协会副会长等职 ， 体报道 的情况来看 ， 马思聪此时的音乐生涯可谓是风生水起 。 在我国近现代音乐发展史上 占有极其重要的地位 。 马思聪的父亲因 在香港 、 上海 两地 的多次巡 回演出取得了巨大成功 ， 两地诸 如 为与陈炯 明交情深厚 ， 曾被任命为广 东省财政厅厅 长， 所 以马思聪 《 星期周报》 、 《 南华早报》 、 《 行政公报》 、 《 华北新 闻 日报》 、 《 上海德文 从小就拥有优越的生活环境 。 加上作为粤剧之乡的汕尾让 马思聪童 报》等报纸纷纷对马思聪 的音乐艺术演绎作出了详细报道 和评介。 年时代即享受音乐 的熏陶 ， 他在 １ ｌ 岁那年随家兄前往法国 ， 一开始 这些报纸 以不 同视角和笔触写道 ： 马思聪为人庄重 、 干练 、 谦虚 ， 他 即选择 了音乐作 为专业进行学习 。马思聪先后就读 于南锡音乐学 对 乐器 的掌 控 无 论 是 在技 巧方 面还 是 在 对 音 乐 的 理解 方 面 都 是 无 院和巴黎音乐学院， 主攻小提琴专业 。 正是从法 国留学开始 ， 马思聪 与伦比的； 尽管马思聪演奏的是西洋乐器 ， 但是他 出色 的演绎水平 长达半个多世纪 的音乐创作生涯拉开 了帷幕。

创作 中重视吸收民间音 乐素材的优秀成果 ，在小提琴 中广泛借
鉴 民族器乐手法起 到了一定 的作 用 ，这些音乐观也对马思聪 的 音乐创作有间接的影响。
他考入 巴黎音乐学 院 ， 习钢琴 、 唱等课程 ， 正是他学 学 视 也
习钢琴才让他 开始认识旋律 以外 的世界 ，直接刺激 了他走 向音 乐创作之路 。他的这些教师对他的帮助 固然很大 ， 但是更重要 的 是他 自身的努力 ， 在马思聪跟毕能蓬教授学 习作 曲以前 ， 他就有
“
Hale Waihona Puke 演奏与创作 于一身 ，他 以高超 的技艺谱写 了一些精致优美 的作 品， 这是 中外音乐交流的结 晶 ， 同时也为小提琴音乐创作开创 了 先河 ， 有划时代的意义 ， 为我 国新型器乐创作领域开创 了丰 富多 彩的一代小提琴民族乐风 。
一
ｏｒｅｅ 先生是我 的第五位教师。……使 我在技巧方面和表情 ｂｄ ｆｒ
关键 词 ： 思聪 马
小 提琴
《 乡曲》 民族化 思
演奏 技巧
前 言
带 回一把小提琴 ，他彻底被那漂 亮的音色所吸引 ，后来随他大 哥去 法国学 习 ，也就 是这把 琴将 马思聪 带 到了小 提琴音 乐殿
堂。
自明末清初 ，西方传教士把西方古老 的小提琴艺术带 到我
国， 长久 以来小提琴音乐仍然 是以演奏一些 西方作品 自居 ， 唯有 我 国地质学 家李 四光创作 的《 行路难》 这 根本满足 不了 国人对 ，
国， 自己的家乡 ， 他仍然没有放 弃音乐文化事业 ， 在美 国坚持 他 创作 ， 这段经历也侧面刺 激了他的创作 欲望 ， 是他而后成功 的先
决条件 。
２发 展 的 内在 因素 ．
很强 的创作 欲望 ， 曾暗 自尝试写 过夜曲 ，海 鸥》 曲， 他 《 序 托卡塔 等钢琴曲 ， 但乐谱都未能保 留下来 。并且他还受 到德彪 西 、 斯特

mU5l 匚FEATURE 音乐专题Q新中国音乐七十年0T山作曲家及其作品(-s A-是新中国音乐七十年专题的核心部分一一作曲家及其作品。

与很多器乐演奏家的训练一样，岀现于二十世纪上半叶的中国作曲家们，因应当时的 社会局势和形态，分成两个系统：一个扎根于国民政府建立的各大音乐院校中；另一批则是奋斗于条件艰苦的延安。

无 论是何种出身，这些作曲家们，都为近现代中国的音乐史 添下了浓墨重彩的笔划。

他们 当中，有很多人没有或者走进 新中国：黄自、聂耳、冼星海……但这些先驱们的衣钵后继有人。

我们将在接下来的几期专题中认识他们。

93mUSE FEATURE音乐专题&芦乐大师阻思聪I文/张维国匸L思聪是杰出的小提琴演奏家、音乐教育家和作曲三J家。

他被誉为中国小提琴第一人，更是一个伟大的爱国者，可惜他经不起文革的折磨与羞辱，出走美国，“叛徒通敌”的"莫须有”罪名达十八年之久，死于异乡费城，享年75岁。

马思聪生于民国初年（1912年），12岁时就在"五四”新文化运动精神影响下，远赴法国学习小提琴，之前 无一出国学小提琴者，如陈洪、冼星海比他晚几年才到法国学习。

丨925年他考入法国南锡音乐学院学习小提琴，后又考入法国音乐教育最高学府巴黎音乐学院学习作曲。

30年代初学成回国，接连几年先后在上海、南京、广州、北京、天津、香港等地演出，被誉为"音乐神童”。

当时 还没有哪一位音乐家像他那样举办一系列个人演出，为当时中国小提琴事业发展奠定了基础，依靠自己的演出活动来发挥对社会的影响。

新中国建立后，国务院任命他为中央音乐学院院长，同时兼任中国音乐家协会副主席、《音乐创作》主编，任第一、二、三届全国人大代表，他的演奏遍及全国，除西 藏一地外他都去演出过：朝鲜战场、治淮工地，工矿农村都飞扬了他的琴音。

马思聪第一次留法期间，主修小提琴，也学习钢琴、视唱练耳、指挥等。

30年代初第二次去法国转而主攻作曲理论和作曲，他创作的小提琴曲打破当时小提琴音乐全部为外国小提琴文献所占领的局面，比马思聪年长的音乐家如李叔同、萧友梅、赵元任、黎锦辉、刘天华、黄自、贺绿汀等都没有为小提琴写过什么作品。

ห้องสมุดไป่ตู้
张謇建立了中国 第一所博物馆——南通博物苑
谢谢观赏
叶剑英（1897年4月28日－1986年10月22日），原名
宜伟，字沧白，中国广东梅县人，中华人民共和国开国领导 人、中国共产党革命家、政治家、军事家、中国人民解放军 的创建者之一。 1897年4月28日生于广东省梅县雁洋堡。少年时在丙村三堡 学堂和梅县东山中学读书，受到辛亥革命影响，立志报效国 家。1916年随父赴南洋。翌年回国，入云南讲武堂学习，毕 业后追随孙中山先生，投身于民主革命。1920年夏，叶剑英 参加了孙中山组织的驱逐桂系军阀之役。翌年10月，随大总 统孙中山出巡广西。1922年6月，军阀陈炯明叛变。任海军 陆战队营长的叶剑英率部护卫孙中山脱险，同叛军英勇作战。 嗣后，前往福建任东路讨贼军第八旅参谋长，随军入粤讨伐 陈炯明。1924年初，叶剑英任建国粤军第二师参谋长。受廖 仲恺先生邀请，参加创建黄埔陆军军官学校，任教授部副主 任，是当时很有威望的教官之一。这时，他接受了马克思列 宁主义并要求加入中国共产党。
汕尾马思聪艺术中心成立于2012年5月7日，位于广东省 汕尾市城区汕尾大道。在马思聪百年诞辰之际，汕尾市政 府积极创造条件，整合资源，在汕尾市区成立马思聪艺术 中心，开辟纪念、学习马思聪及其艺术、精神的场所，成 立马思聪艺术中心，旨在为缅怀和纪念马思聪、学习和弘 扬马思聪精神提供主场所，为国内外广大音乐人和专家、 学者开展马思聪音乐艺术交流、传承、研讨、创作提供重 要平台，为繁荣汕尾人民群众文化生活、推进文化强市建 设打造新载体。
叶剑英故居在梅州市梅县区雁洋镇雁上村， 建于清代，为二合杠屋，坐东北向西南， 故居是泥砖砌筑的农舍，属粤东地区客家 围屋。故居是一座普通客家民间农舍、泥 土石灰混合结构，共有15间房子，其中4 间为叶帅家所有。右侧第一间是厨房，第 二间为叶帅父母亲的卧室，墙上悬挂着叶 帅双亲的遗像，卧室里摆着古典风格的木 床、木桌、木椅等。左侧后角二间分别是 叶帅少年时代的卧室及书房。1897年4月

81SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22旋律线为主，带有伤感之情。

在《第一回旋曲》中，马思聪在原来旋律的基础上，还运用半音来将其音列加以丰富和装饰，从而突出了中国民族调式中的“以七声奉五声”的特点。

此外，还加入多样的弓法和腔化的倚音、装饰音、跳音记号来增强旋律的表现力，并使作品的气氛由伤感变为活跃而热烈。

（二）从民歌中引申出来的旋律作品17-18小节的旋律主要由11小节（引用民歌《情别》）发展而来，保留了相同的节奏型，旋律下五度陈述，即由“A-C-D”变为“D-F-G”。

同时在18小节还出现了还原B，与C 形成了半音的关系，马思聪以半音的进行来装饰并丰富五声性的旋律，同样具有伤感、忧伤的音调特点。

三、和声技法在和声方面，马思聪在借鉴、吸收西方传统技法的同时，又根据音乐表现的需要进行了一些处理。

例如使用和弦外音、附加音来装饰和弦结构，以此来丰富和声的色彩；使用调式交替、调式综合、模进转调等手法来摆脱调式的单一性，丰富和声结构与旋律的进行，扩大调性范围等。

其中，尤以和弦结构的装饰和和声进行最具特色。

（一）和弦结构的装饰性1、附加音的使用在乐曲的第9-11小节中，作曲家为了避免三和弦所带来的单纯的音响效果，在每小节第二拍的内声部依次附加了七度、六度、小六度音的半音下行来丰富和声的色彩。

这一部分的旋律为d 羽调式，其调式本身具有暗淡、忧伤的色彩。

再加上内声部的半音下行，使得这种暗淡的色彩性更为突出。

其中，第二小节的附加六度音可视为调式音阶六级的升高，具有多利亚调式的特征，可见，附加音的使用在丰富了和声色彩的同时又扩大了调性范围。

2、和弦外音的使用有时马思聪并不满足于七和弦所带来的纯净的音响效果。

在乐曲的第78-83小节中，他在七和弦的基础上，在钢琴的低音声部使用倚音，在79小节的钢琴高音声部使用辅助音来装饰七和弦的音响效果。

从而来丰富和声的音响并使其复杂化。

（二）和声进行1、平行五度的使用在作品的引子中，和声的进行为t-s Ⅱ56，钢琴的高音声部是传统的三和弦结构，在低音声部出现了平行的空五度，这种空五度的平行不同于传统时期的和声技法，马思聪以这种手法来营造中国民族音乐中空五度的音响效果。