马思聪生平简介
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■马思聪(1912-1987),广东汕尾人,我国现当代颇负盛名的小提琴家、作曲家、音乐教育家。
1939年底,马思聪首次到重庆,先后担任励志社管弦乐队首席、中华交响乐团指挥等职。
抗战期间,他辗转于重庆、昆明、桂林、贵阳等大后方及香港、广州等地,不仅创作《思乡曲》《西藏音诗》等脍炙人口的作品,还与中共结下了深厚的友谊。
“音乐神童”的炼成之路马思聪生于1912年5月7日,在家排行第五,其父马育航(武昌起义后,任广州市财政厅长)给他取小名为“艾”,含有聪颖、健美、长寿的祝愿。
他从小对音乐表现出浓厚的兴趣:爱听民歌,爱看地方戏曲;7岁时,在堂兄马时晖家,学会了弹风琴;9岁随父到广州,就读培正学校,其间学会了吹口琴、弹月琴。
1923年夏,马思聪的大哥马思齐从法国带回一把小提琴,彻底改变了马思聪的一生。
他对这件乐器爱不释手,萌生了赴法学习小提琴的想法。
该年冬,11岁的他跟随大哥来到法国巴黎,开始了音乐生涯。
1925年,马思聪考入南锡音乐学院,师从巴黎国立歌剧院著名的小提琴独奏家帕尼·奥别多菲尔。
在老师点拨之下,他的小提琴演奏水平有了很大提高,大考时曾获得最优二等奖。
1929年,因家境受困,考入巴黎音乐学院不到一年的马思聪只得回国。
回国之际,他结识了初到法国的冼星海。
马思聪见冼生活艰辛,便将他引荐给奥别多菲尔,免费习琴。
马思聪回国后,开启了音乐演奏生涯。
他在上海、南京、广州等地开办了数场音乐会,上海《申报》、南京《中央日报》等多家报纸纷纷称其为“音乐神童”,赞誉他“神技一奏,全场屏息凝听。
其顿挫抑扬,令人神志飘逸”。
马思聪虽以演奏家身份奔波于各大音乐会,但也敏锐地察觉到,中国没有小提琴作品创作。
于是,他开始摸索作曲的技巧与格调,创作了《古词七首》等作品。
1931年,马思聪再次赴法,经奥别多菲尔介绍,跟随作曲家毕能蓬学作曲。
在毕能蓬的精心指导下,他的创作水平有了很大提高。
1932年,马思聪回国定居后,与陈洪创办私立广州音乐院并任院长。
马思聪逃亡记马思聪(1912年5月7日-1987年5月20日),中国广东海丰县人,中国作曲家、小提琴家与音乐教育家。
被誉为“中国小提琴第一人”。
他于1937年创作的《思乡曲》,被认为是中国20世纪的音乐经典之一。
1966年马思聪在文化大革命中受迫害。
1967年1月15日与女儿马瑞雪、夫人王慕理、儿子马如龙乘“002”号电动拖船偷渡香港。
1967年4月12日美国国务院公布,北京中央音乐学院院长马思聪逃出中国大陆,来此避难。
马思聪同夫人及两个孩子,一起被批准避难。
此后不久,马思聪在纽约公开露面,在寓所接待外国记者,发表了题为《我为什么逃离中国——关于“文化大革命”的可怕真相》的讲话。
原文如下:“我是音乐家。
我珍惜恬静、和平的生活,需要适宜工作的环境。
况且我作为一个中国人,非常热爱和尊敬自己的祖国和人民。
当然,我个人所遭受的一切不幸和中国当前发生的悲剧比起来,全是微不足道的。
‘文化大革命’在毁灭中国的知识分子。
去年夏秋所发生的事件,使我完全陷入了绝望,并迫使我和我的家属成了逃亡者,成了漂流四方的‘饥饿的幽灵’。
如果说我的行为在某种意义上有什么越轨的地方的话,那就是我从中国逃跑了……”“文化大革命”的灾难从1966年的春天开始,中国遭受了一场史无前例的劫难,文化界、教育界的知识分子首当其冲,遭到了残酷的迫害和打击。
5月底,被“革命口号”煽动起来的中央音乐学院的青年学生们,给他们的院长贴出了大字报。
一夜之间,马思聪成了“资产阶级反动权威”、“三名三高的修正主义分子”。
往日热闹的马宅也冷清了下来,学生再也不上门学小提琴。
“文化大革命”,这个陌生的名词,让他感到惶恐、不可理解。
在朋友和家人的劝告下,马思聪发表了一个声明,表示坚决、热情地支持“文化大革命”,愿意接受广大“革命师生”的批判。
6月中旬,文化部系统的艺术院校的“黑线人物”500多人,被集中到北京郊区的社会主义学院的校园内,住进了“牛棚”。
他们当中,有各院校的领导,知名的教授、画家、音乐家、导演、名演员、作家,马思聪也是他们中的一员。
马思聪为什么没有回国作者:叶永烈来源:《记者观察》2011年第10期著名音乐家马思聪不堪“文革”凌辱,于1967年偷渡到香港,从此作为“叛国者”浪迹天涯。
马思聪晚年为什么没有返回中国大陆?马思聪以他崇高的艺术声望,在美国受到了尊重。
起初,他住在纽约的一家公寓。
后来,他搬到费城僻静的郊区,住在一幢18层的公寓中一套很普通的房子里,两个房间而已。
女儿马瑞雪出嫁了,生了两个女孩。
马思聪夫妇一直和迄今未婚的儿子马如龙住在一起。
跟过去在北京所住的近200平方米、8个房间的四合院,自然是不能相比。
当年曾是父亲的“爱徒”、“有些天赋”的儿子,也不能如愿以偿地在美国当小提琴家,而在一家齿轮公司做与音乐无关的事。
音信隔绝,门可罗雀,“独在异乡为异客”,马思聪的心境是芜杂的,有着难言之痛。
尽管他经济不算宽裕,但是,多年来拒领美国的“政治避难救济金”。
1980年6月14日,马思聪和妻子在给长女马碧雪的家信中,很坦率地谈了当年的辛酸:“爸爸对大陆犹有余悸。
初到美国半年都做同一恶梦,捉回去再逃不出来。
文革之罪,头上伤痕仍在。
床单、外衣上的血迹是洗净了,何堪回首话当年!!!”思乡、乡思,在心头萦绕。
那只相依为命的小提琴犹在,《思乡曲》的作者常常奏起了《思乡曲》,那委婉的琴声飘逸在异国他乡的空中。
马思聪没有返回中国大陆的真正原因,跟张学良将军最后没有返回中国大陆一样,是台湾当局派人从中阻拦。
当时,海峡两岸剑拔弩张,处于敌对状态。
马思聪来到美国之后,与台湾的关系密切。
马思聪多次应邀前往台湾,被台湾待为上宾,蒋介石亲自接见马思聪。
对于马思聪来说,一则台湾毕竟到处是中国同胞,为同胞演出使他有一种亲切感。
二则是他在经济上依赖台湾。
他是作曲家,但是他的作品在美国既无法出版,也无处演出。
他在美国没有经济收入。
到了台湾,每作一次环岛演出,台湾会给他一大笔钱;对于台湾当局来说,则是利用马思聪作为反共、反中国大陆的工具。
自从中国公安部为马思聪平反的消息传出之后,台湾当局相当紧张,加强了对马思聪的控制。
马思聪(1912—1987),广东海丰人。
中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。
马思聪1923年和1931年两度赴法国学习音乐,主修小提琴与作曲。
学成归国后,一直从事音乐创作、演出和教育活动。
新中国成立后,出任中央音乐学院首任院长。
“文革”期间他受到迫害,于1967年到美国定居。
马思聪是中国20世纪杰出的作曲家,他毕生致力于中西音乐艺术的融合,以精湛的西洋音乐技巧,出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。
马思聪是中国小提琴音乐的开拓者,他以卓越的演奏与创作,使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分,并在中国广为传播。
马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一,他促进了现代音乐教育体系在中国的建立,为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。
马思聪是在法国接受的音乐教育,从事小提琴音乐创作,则始于上个世纪的三十年代初期。
在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外,后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。
所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作,是很常用的方法。
马思聪的大量小提琴曲,包括这个时期和以后的创作,都带有这样的色彩。
这里想要叙述的《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年,它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。
我们中国民族众多,是个民歌大国。
无论汉、满、蒙、回、藏,和其他民族,都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。
写作这两首乐曲,就是用了内蒙古民歌的素材。
《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。
《绥远组曲》又称《内蒙组曲》,这是因为“绥远”是旧地名,后来它被划入内蒙古的缘故。
但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》,所以我也跟从此说。
马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材,我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征,同时还和它们的曲调舒缓可歌,又能适应各种心情的可塑性有关。
《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。
由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化,它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。
马思聪生于1912年5月7日,广东海丰县人,小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。
由于出身书香门第,马思聪的童年是快乐无忧的。
他从小就喜欢音乐,并接受了启蒙:六岁跟随嫂嫂学习风琴,八岁学会吹口琴、弹月琴。
然而,真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。
1923年,马思齐从法国回来,带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。
从此马思聪就爱上了这件乐器,冥冥之中更与它结下了不解之缘。
同年,十一岁的马思聪跟随大哥前往法国,开始了他的异地求学之旅。
1925年,十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。
同年的冬天,他回到巴黎,跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授(Paul Oberdoerffer, 1874-1941)学习小提琴。
两年后,考入巴黎国立音乐院的提琴班,成为该院第一个中国学生。
[1] 1929年马思聪回国探亲,在广州等地举办音乐会,并被誉为“中国音乐神童”。
此时,他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。
1930年,他再度赴法国,跟随犹太裔作曲家毕能蓬(Binembaum)学习作曲。
1931年马思聪学成归国,在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”,并任院长。
次年,与他的学生王慕理结婚。
婚后一年,经人介绍,马思聪担任南京中央大学艺术系讲师,此时,他已写下了早期的一些作品。
1936年,马思聪到北平旅行,接触并喜欢上京韵大鼓,这次的外出改变了他的创作路线,激发了他的民族感情,从此他十分重视民间音调运用与创新,这是他音乐创作道路的一个新起点。
1937年,马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》,也是我国第一批成功的小提琴作品。
[2] 1939年,马思聪应聘为中山大学教授。
抗战期间,马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。
1940年,他在重庆担任励志社交响乐团指挥。
1941年离开重庆到香港,年末,香港沦陷,他匆忙逃往故乡海丰。
1944年,日军发动湘桂战争,他又带着全家逃亡到云贵一带。
浅析《思乡曲》的创作与马思聪对中国小提琴音乐的影响马思聪是我国著名的小提琴演奏家,作曲家,小提琴教育家,是中国小提琴教育的先驱。
他于1925年在法国巴黎音乐学院学习小提琴,先后在南锡音乐学院、巴黎音乐学院就学,师从世界著名小提琴教授,巴黎国立歌剧院奥别菲尔多教授学习小提琴,在奥别多菲尔训练下,马思聪的琴艺日见长进,终于在1928年夏考入法国最高乐府—巴黎国立音乐学院,成为“第一个考入此音乐学院的黄种人”。
1931年中国创办了广州音乐院、华南音乐院、中华交响乐团。
1932年他受聘于南京中央大学音乐系,直至5年后抗战爆发。
1937年秋,应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。
马思聪被誉为中国小提琴音乐的开拓者,作为音乐工作者的他,不忘对祖国做贡献,一直致力于的小提琴的教育。
他在当时在我国的演奏可用卓越来形容他的演奏,他的演奏與作品源自西方的小提琴音乐,是马思聪把他的演奏及创作作品成为中国音乐的一部分,并在中国广泛的传播。
所以说马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一,他促进了现代音乐教育在中国的建立,为中国培养出一批像林耀基,盛中国这样的乐坛人才,对中国小提琴音乐影响重大。
说起马思聪的小提琴演奏和音乐创作,自然就会想到他的成名曲——《思乡曲》。
这首曲子被誉为中外的优秀中国小提琴代表作。
此曲写作于1937年,当时中华民族正处于最危险的时候,国难当头,马思聪作为爱国主义者确在那时写了大量题材丰富,体裁形式多样,风格多姿多彩的作品。
他是希望用音乐艺术来振兴中国,为祖国贡献出自己的一份力量。
《思乡曲》是一首是受很多人喜欢,都为之动容的曲子。
其淡淡的忧伤,加上小提琴那扣人心弦的声音,再结合马思聪背井离乡的背景,更为此曲增添了几分辛酸的味道和意境,倾泻了流落他乡又回不去的人,对故乡的那种眷念又无奈之情。
此曲为何选择小提琴来演奏:小提琴音色偏高且柔和,高音具有极强的穿透力,低音浑厚柔如低诉哭泣,最能把《思乡曲》演绎得淋漓尽致了。
小提琴曲《思乡曲》——马思聪乡愁之伤,心弦之诗——马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》赏析与教学马思聪作曲的《思乡曲》堪称世界精品的杰作,是我国第一首真正走上国际舞台、被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲,能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。
马思聪作为我国第一代小提琴音乐作曲家、演奏家和教育家,在中国近现代音乐史上占有显著重要的里程碑地位。
马思聪(1912—1987),广东省海丰县人,豆蔻年华即赴法国留学,师从巴黎音乐学院名教授奥别多菲尔(P. Oberdoeffer)和浦舍理(Bouchoif)学习小提琴。
1929年他学成回国,被誉为“东方的音乐神童”。
半年后马思聪再度赴法深造,跟随毕能蓬(Binembaum)教授学习作曲及作曲理论。
1931年秋,马思聪筹建私立广州音乐院并自任院长;1940年5月,组建了中国第一个正规的管弦乐团——“中华交响乐团”;抗战胜利后,先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等;1951增加年,马思聪被中央人民政府正式任命为新建立的全国最高音乐学府——中央音乐学院首任院长,并兼任中国音乐家协会副主席,《音乐创作》主编等职。
“文化大革命”初期,他遭到种种人身摧残以及抄家等暴行,1966年1月被迫逃离祖国,长期旅居美国。
1987年5月20日,病逝于美国费城,终年75岁。
1985年2月,马思聪冤案获彻底平反,恢复名誉。
马思聪的作曲技巧比较成熟,并且有其鲜明创作个性,他的创作风格自始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。
他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家,除了个人风格特色外,极端重要的是拥有浓厚的民族特色。
”[3],他的作品“风格比较恬淡、素雅,有点像南国的‘夜合花’,徐徐吐出幽香,清新芳香”,“音调清丽流畅,结构乘法,笔到情到就行,没有太多的赘句”(著名音乐理论家李凌年语)。
[4]他在长达半个多世纪的艺术生涯中,涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。
立言拓荒路继往开泰来关于“马思聪”的研究与研究“马思聪”之思考作者:程兴旺来源:《艺术评论》 2012年第7期中国近现代音乐史,是一部拓荒者的历史。
一代代音乐家辛勤耕耘,从教育、创作到表演与研究,从无到有,从有到兴,使中国近现代音乐在中国文化地图上凸显、在世界文化图景中亮现。
马思聪(1912.5.7-1987.5.20),作为中国近现代音乐史上第二代作曲家,是其中杰出代表之一。
他筚路蓝缕,参办院校,躬亲授艺,树木树人,桃李天下,潜然成风。
在马思聪(1912-1987)百年诞辰之际,深入回顾“马思聪”的研究,以资拓进,裨益倍加。
一、“马思聪”研究的重要成果及特点古人言:世间万事,知其所来,方知其所在;知其所在,方知其所往。
“马思聪”的研究,从1929年评论性文章起,经1990年6月18日正式成立的“马思聪研究会”持续大力推进,至今八十三载。
回望83年的学术历程,马思聪研究硕果累累,特点鲜明。
作曲技法研究多专业分析,深广细致。
钱仁康、吴祖强、苏夏、张文纲、姚锦新、樊祖荫、杨儒怀、朱世瑞等名家的技法研究深入细致、各显春秋。
综论性作曲技术研究最多、最深广的是与马思聪交往甚密的作曲家苏夏。
苏夏从素材选取、主题发展(起声、变奏)、结构形式、和声复调、配器技术,再到风格、内涵和“人”等多方面,对马先生作品进行综论,观点独到。
马思聪生前曾评价苏夏的研究,“总的来说,你(苏夏)的评论写得很好,很仔细。
”朱世瑞侧重复调研究,杨儒怀着重音乐结构研究,指出马思聪小提琴作品以再现原则结构和循环原则结构为最多,樊祖荫突出和声研究,指出马先生创作注重和声民族风格与和声手法的创新。
小提琴演奏与教学研究多经验智识,点面结合。
这方面的研究集中表现在司徒华城、向泽沛、杨宝智、林耀基(口述)等人的论文中,并普遍认同,马先生小提琴演奏巧用民族乐器演奏法,运弓,以及颤音、滑音的演奏融合中国民间乐器的技法,个性鲜明,音乐追求自然、干净、内秀。
马思聪思乡曲思乡人近年来,马思聪聚焦当下社会热点话题,以不俗的表现力和敏锐的观察力引发了广泛讨论。
而他最近一首MV《思乡曲思乡人》更是引发了不少网友的共鸣和感叹,因为这首歌诉说的是许多人心中的共同情感——思乡之情。
马思聪出生于东北沈阳,曾在北京从事音乐创作多年,之后回到了家乡。
他将思乡之情融入音乐创作中,演唱出了那种深情的感怀,唤起人们心中对家乡故土的思念。
在这首《思乡曲思乡人》中,马思聪将思乡拓展到了更广阔的范畴,在歌曲中呼唤着所有离开故土的人们,让他们同样怀念那些被时间和空间隔开的亲人和朋友。
马思聪的音乐代表作中,最具代表性的应该是《广场》,这首歌曲充满了对生活的热爱和对家乡的眷恋。
这首歌曲的灵感来源自马思聪曾经在广场上看到的一幅场景:一位老人坐在长椅上,旁边是他的老伴和一只小狗,他们一起等待儿女的归来。
这个场景打动了马思聪,因为这让他想起了自己的家乡和家人,于是他写下了这首《广场》。
在这首歌曲中,马思聪用朴素的语言、温暖的旋律、贴心的情感唤起了人们对家乡的思念和对亲情的珍视。
马思聪的音乐作品其实是一种自我表达的方式,他通过自己的音乐,让更多的人能够聆听到心中真实的声音。
或许每个人的人生经历都有各自的故事,但是当这些故事被转化为音乐时,就会赋予它们更深邃的内涵和更广泛的意义。
就像《思乡曲思乡人》这首歌曲,让人们意识到思乡之情是人类共同的情感,也让人们思考家乡对我们的意义和人与人之间的情感连接。
思乡之情是一种关于家乡的回忆和情感的表达,同时也是一种探寻自我身份和文化认同的过程。
在全球化的今天,我们每个人都和自己的故乡联系紧密。
当我们身在异国他乡、远离亲人时,思乡之情就如同一座桥梁,将我们对家乡的怀念和对与家乡相关的情感传递给他人。
无论身在何处,思乡之情都是人与家乡之间互动和交流的一种方式,更是一种文化底蕴和认同感的体现。
最后,回归到马思聪的创作上来,他的音乐一直充满着真挚的情感和温馨的画面,让人感受到他对生命、人性、自然、情感的尊重和热爱。
马思聪,⾳乐界⼀代宗师,晚年出⾛异国他乡,经历⽐傅聪更为惊险⼈,终将与童年和解。
社会,终将向过往再见。
和解与再见之后,难免时有回响。
这回响,不应是被冷却的选择性遗忘,也不是偏执⼀见的是⾮模糊。
此⽂写于凌晨四点多钟,2020年的最后⼀天,窗外零下10度的⽓温,寒⽓袭⼈。
腹中饥馁,辗转难寐。
反复思索⼀个问题:为何傅聪之死,会引起两种截然不同争论?捧得过⾼,贬得太臭,都让⼈不安。
⼀切根源在于,现在的⼈们过于浅薄和懒惰,以⾄于脱离时代和环境作⽆思考判断,简单地⽤上帝视⾓⽆限放⼤某个⼈⾝上的某⼀个点。
傅聪出⾛于暴风⾬的前夜,当时他只有24岁。
可是,在那场暴风⾬中,还有⽆数⼈的命运起伏跌宕。
⽼的少的,男的⼥的,把他们的命运交织到⼀起,才能还原更为可信的⼀段过往。
1955年,21岁的傅聪赴波兰参加第五届国际肖邦钢琴⽐赛。
此次⽐赛,著名⾳乐家马思聪先⽣担任评委之⼀。
与傅聪10多天相处中,马思聪给他提出了诸多改进意见。
正是这场⽐赛,让傅聪脱颖⽽出,夺得最⾼奖——“马茹卡舞曲奖”。
回国后,马思聪在《⼈民⾳乐》上发表发表⽂章,总结分析了傅聪得奖的三条经验。
由此可知,如果年轻的傅聪是千⾥马,那么马思聪则是慧见独具的伯乐。
千⾥马常有,⽽伯乐不常有。
相⽐傅聪,马思聪在⾳乐界则享有⼀代宗师的崇⾼地位和威望。
他早年两度赴法留学,被誉为⾳乐神童。
马思聪作为作曲家,创作涉及⼩提琴、交响乐、协奏曲、⼤合唱、室内乐、钢琴⾳乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。
其⼩提琴作品在近代⾳史上影响最为突出,⼈们⽿熟能详的《思乡曲》《摇蓝曲》皆为其代表作。
每个⼈都唱过的《少年先锋队队歌》,也是马思聪谱曲。
他还发现并培养了林耀基、盛中国、傅聪、刘诗昆等⾳乐⼈才。
⼭⾬来,风满楼。
⽊秀于林,风必摧之。
越是才能杰出之⼈,越是在暴风⾬中瑟瑟发抖。
“你姓马,连拔草的资格都没有,只配吃草。
”⾯对诸般羞辱折磨,誓⾔“要把每⼀个⾳符献给祖国”的马思聪苦苦⽀撑,因为他谱写的曲⼦仍在飘扬。
马思聪:“叛逃”中国20年,生前反复含泪说出“没有对不起祖国”导读中国人对“故土”的眷恋,是全世界哪里人都比不了的。
故土难离、人离乡贱、落叶归根,无不是在诉说着中国人对自己的国家,自己的“根”有多么难以割舍的感情。
尤其是上了年纪的人,连离开自己所在的城市都要鼓足勇气,更不要说出国了。
可是,有这样一个人,他在55岁的时候携家带口奔向国外,背着“叛逃出国”的罪名长达二十年才等到国家给他卸下“污名”。
故土难离这个人是马思聪,他就是那首著名的《思乡曲》的作者。
他是我国当代杰出的作曲家,小提琴演奏家,并且还是一名极为出色的音乐教育家。
马思聪从小就展现出在音乐方面极其出色的天赋,11岁就被称为“音乐神童”,此后留学国外进修。
在1932年结束留学,他这样的音乐天才,如果留在国外,是不愁生活问题的。
但是19岁的马思聪毅然回国,和陈洪一起创办“广州音乐学院”,在战火中孕育出大批音乐人才。
情怀,大义马思聪在战争时期一直坚持演出,并且每一场演出都会收费。
所有的演出收入,都被他捐了出去,抗日战争、解放战争,以及建国后的国家建设,都有他捐款的身影。
他知道自己能做得不多,但他想要竭尽全力地为国家做一些事情。
西方人看不起我们,将拥有数千年文化传承的中国视为“蛮夷”,他就要向他们证明,中国人同样拥有强大的艺术造诣!马思聪曾说,要把每个音符献给祖国。
1948年司徒雷登来到中国,特意见了马思聪,并且提出希望他能够到美国去。
马思聪拒绝了他,他要留在亟待重建的新中国,他要亲手为自己的祖国添砖加瓦,要亲眼看着自己的祖国日益强大。
这个时候的马思聪无论如何都不会想到,1966年底,他会经停香港而后转道前往美国。
突变,命运的转折1966年,马思聪的学生们如惊弓之鸟一般地提出不能再来上课,一场场运动将曾经的艺术家踩在脚下,变成了人人可以唾弃辱骂的垃圾。
一群年轻的面孔闯入马思聪的家门,高喊着口号将他家中一顿打砸,马思聪和妻子都成了被批判的受教育对象。