张守世山水画作品——灵动有韵的笔墨绘自然美景

031高山流水遇知音乔彦鹏近日，有幸欣赏了莫瑞军先生的山水大作，惊艳之余，颇有一种高山流水遇知音的感觉。

莫瑞军主修山水，其山水自有精神。

观其画作，山水云树意趣自然。

那山，或孤峰耸峙，兀然矗立；或群峰迭起，千岩竞翠。

那水，或小溪潺潺，蜿蜒而下；或瀑布倾泻，激流飞荡。

那云，或形态多变，气象万千；或飘逸淡然，舒卷自如。

那树，或层层叠叠，风吹叶动；或枝繁叶茂，浓荫蔽日。

这真可以称得上是“高山流水自然秀，绿松白云气象新”。

笔墨是一幅画的基础，莫瑞军用笔老道苍劲、用墨细致，深谙“笔是画的骨干，墨是画的皮肉”之道。

其画作章法有度，构图布局主宾有序、远近相济、疏密有致、虚实相生、开合有法、藏露相宜，如此多的对立关系，在他的山水画中却相得益彰，展现了他深厚的笔墨功夫。

莫瑞军初习书法，后习国画，书法、绘画俱佳。

2012年，他拜侯双亭先生为师研习书法。

2015年，他又拜张志民先生为师，进入中国国家画院张志民工作室首届课题班研习国画山水。

在诸位名师的指点下，他一方面研究历代经典名作，学习其中的皴擦点染等技法，尤其是名家名作中“运用之妙存乎一心”的细微、精到之处，孜孜不倦地汲取《晨雨洗山》　莫瑞军/作《名家名作》·品味032莫瑞军，1971年生于山东莱芜。

中国国家画院张志民工作室首届课题班成员，国家一级美术师，山东省美术家协会会员，济南市美术家协会理事，济南市莱芜国画院副院长，济南市莱芜区美术家协会副主席，济南市莱芜区人大代表。

2014年， 《西苑写意》 入选山东省美术家协会写生创作展；2015年， 《印象千佛山》 入选山东省美术家协会写生创作展 ，《家山春早》入选山东省美术家协会第十九届新人新作展， 《情系云蒙山》 系列作品入选中国国家画院写生创作展；2016年， 《泉润北山》 入选山东省首届山水画学术大展， 《后洼朝晖》 《北山清风》 入选 “北山云起” 张志民师生作品展；2018年， 《晨雨洗山》 入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展， 《紫象北山》 之一入围“美丽黄河口”全国中国画作品展， 《紫象北山》 之二入选“升庵诗画”全国中国画作品展， 《天朗气清家乡美》 入选“神圣长白”全国中国画作品展；2019年， 《惠风拂青山》入选第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品展。

山水画家张守世：前行中的自我超越甘肃书画家张守世，1945年生，自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，现担任天水市美术家协会理事。

他对书画方面有良好的悟性、成熟的敏锐，以及深厚的文化底蕴，在他的山水画作中尽显无遗，严红起用其一生去追求那最高的审美境界――气韵生动。

张守世的山水画，多为写意，或用笔精致严谨，绝不野怪张狂；或笔笔风神清峻、轻钩细划；或落笔之际，尽心于虚实生变之间，或实者虚之，虚者实之，以营造山川险峻之势与巍峨壮观之境，在形式、笔墨、结构与境界上，都体现了“新中国画”与当代画家的境界与情怀，其作品清崎雄峻、深邃幽远，用点点笔墨去彰显那难求的“画外之境”。

在张守世的作品中我们看到，画家以形写神、以实写虚的执著，也看到，画家对形神的认知和理解，“形，神之付诸者也，”使笔下山川成为心灵意绪与情思韵致的象征和寄托。

严红起的作品，细细品来，又往往“骨气形似”，笔下山川“形有常形而无定形”，且在笔线的疏密繁简与叠加复盖中，尽显粗与细、直与曲、藏与露、枯与润等的多样变化，使形神俱足的画面凭添了韵味与意趣；而树的峭拔多姿、山川草木的各具其质、石的苍茫浑厚、水的至刚至柔，之所以在严红起笔下完美适度，莫不于用笔布墨有所关联。

写意画法，在张守世笔下并非不愠不火的中庸之态，而是依物象形态与境界氛围营造需要决定笔墨方式。

张守世的写意山水画是取物象苍茫之质而宜用中锋干笔，以取其厚重之质，且藏锋得当的结果。

显然，张守世极重取物象之意，在大量写生素材整理加工时，多以“脱其形而取其质”，整合意象并确定笔墨结果与形态，恰如张彥远所说：“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，山水画尤其注重写胸中丘壑，故是否写出胸中意趣，也是张守世作品的关注点，对此，张守世在写生中，虚心而又谦恭地向前人、向师辈、向同辈学习，特别是汲取了元画的逸趣与松散用笔、明清画家的个性发挥与对物象意格的提取，这一切，都启迪了张守世的笔墨观念，因此，他既得物象之意，又以笔墨功夫表达襟怀之象，使作品既赏心悦目，又体现出一种文化品格，正所谓“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”也，显然，张守世在较高层面掌握了中国画的理法，这是令人欣慰的。

张守世：昔日笔墨竞相来张守世（1945-？）男，汉族，祖籍甘肃天水。

自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。

张守世回忆自己的艺术生涯说：“我终身从事美术教育和写意画的职业，人称是‘探讨真、美、善’的”。

张守世生于清水县一个贫苦的农民家庭。

有着“中国民间文化艺术之乡”美誉的轩辕故里，处处充盈着浓郁的民间艺术氛围。

买不起纸笔的他，大地为纸，树枝为笔，常照着庙宇的塑像和壁画、门楣上张贴的门神爷画。

中学时代，张守世随绘画老师学画花鸟，因天资聪颖、勤学苦练，画艺大有进步。

上大学后他半工半读，不曾放弃绘画。

在努力下，他的书画广撷博取、自成一家。

在张守世看来，写意画是多方面艺术修养的结晶，要画好需下大量画外功夫。

为此，张守世读了大量古人的书论、画论。

他最为推崇的，是读过多遍却认为仍未“读完”的老庄著作、《易经》、禅学典籍及《论语》等书。

直到他生命的最后时刻，他仍手持放大镜，全神贯注地阅读那些他视若珍宝的书。

除了读书，练习书法也是张守世每日必修的功课。

年过七旬时，李苦禅还坚持每日练字。

倘若练字时恰逢开饭，他也定要写完才就餐：“我写字时别催我吃饭，写不完是心病，吃不下去的。

”不仅如此，张守世对以京戏为代表的传统戏也有着浓厚的兴趣。

在他看来，京戏是写意的戏，是一门高度综合的艺术。

“要想画好中国画，除了打好一切有关的基础之外，最好还得懂得京戏。

中国写意画早已达到了追求气韵(神韵)的艺术境界，倘不知京戏，则很难体会到这种深邃的境界。

”1993年回归故乡甘肃天水，担任天水市美术技能培训学校校长。

早年打下了坚实写生功底的他，开始大量绘画禽鸟写生，研究禽鸟结构，观察其动态与习性，尝试把写生与中国画的笔墨进一步融合。

为了使学生尽可能地多学东西，张守世采取了亲手示范、边教边画的办法，学生有不明白的，他立即挥毫示范。

随意之中见高雅——著名书画家张守世人物画甘肃书画家张守世：2009年，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号;2010年，全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。

初看张守世的人物画,不无随意之感,但仔细赏来,犹如品上一杯上好的龙井, 味从中来,韵味无穷,甚觉其画风高雅。

随意之中见风格。

周伟钊的水墨写意人物画,虽构图、造型、用笔用墨、题款书法均显随意,皆异于人,但正凸显了他的独到风格。

其书法的随意既与画趣天然作舍,又衬出一种异样的苍凉古拙,消瘦刚毅之风骨,使画作极尽傲然之气质。

构图化繁为简,却简而不虚,体现着深刻的寓意,表现出深邃的文化。

人物画是中国画中的一大画种，出现较山水画、花鸟画等为早，反映了中国画发展的历史轨迹，代表着中国画的最高成就和最高境界。

人物画讲究传神，力求人物个性刻画逼真生动、气韵连贯、形神兼备，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

张守世的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。

他喜欢运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。

他善于将他的创作向现实生活中发生的人和事聚焦，抓取那些与心灵相通的对象进行再造，赋予这个对象以鲜明的造型符号，再施极富张力和韵致的笔墨色彩，从而营造出特定的氛围与气场。

在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。

他说：“与其去模仿某画风，还不如去模仿自然；与其去杜撰生活，还不如去照搬生活。

不必担心人家给你扣上一顶‘自然主义’的帽子，也不必担心人家指责你在生活中猎取和制造‘平庸’的人情味。

你要表现‘生活流’，只要这股‘生活流’表达着自然的朴素品行，表达着生活的情真意切，就已经不是对生活的无意识的摄取。

赞美!张恩良老师工笔山水画的经典诗句 《赞恩良师笔下山川》 青山隐隐墨痕长，恩良妙笔绘苍黄。 细描峰岫云烟绕，工笔能将胜景藏。

一、衍生注释： “青山隐隐”描绘出青山在画面中呈现出若隐若现的样子，“墨痕长”表示用墨的痕迹悠长，体现出作画时笔墨的运用。“恩良”直接点明是张恩良老师，“妙笔绘苍黄”是说他那神奇的画笔描绘出天地间的景色，“苍黄”可指代天地间的不同色彩。“细描峰岫”是指细致地描绘山峰，“云烟绕”描绘出山峰间云烟缭绕的景象，“胜景藏”表示能够将美好的景色在画中呈现出来。

二、赏析： 这首诗开篇就给人一种画面感，青山隐隐约约，就像真的出现在眼前，那长长的墨痕仿佛带着观者走进张恩良老师的山水画世界。直接点出恩良老师的妙笔，能描绘天地之色。而后详细描述画面，细致描绘的山峰和缭绕的云烟，让人感受到工笔山水画的精致，最后的“胜景藏”更是说出了老师画作的厉害之处，仿佛那画里有无限的美景等待人们去发掘。

三、作者介绍： 作者是一位热爱绘画艺术，敬仰张恩良老师的无名之人。他（她）经常观赏张恩良老师的画作，被其工笔山水画深深吸引，所以有感而发写下此诗。

四、运用片段： 有一次我和朋友去看画展，朋友在一幅画前停住了脚步，那是张恩良老师的工笔山水画。我马上就想起了“青山隐隐墨痕长，恩良妙笔绘苍黄。细描峰岫云烟绕，工笔能将胜景藏。”我对朋友说：“你看这画，就像诗里说的一样，张恩良老师的笔就像有魔法，把这山水的美都藏在这画里了，你说神奇不神奇？”朋友连连点头，眼睛都离不开那幅画了。

《观恩良师画有感》 恩良工笔绘山川，水墨交融意韵传。 峰岭入图皆锦绣，不知身是画中仙。

一、衍生注释： “恩良工笔绘山川”直接点明张恩良老师用工笔来描绘山川景色。“水墨交融”说的是工笔画中水墨相互融合的状态，“意韵传”表示这样的融合传达出一种独特的意韵。“峰岭入图皆锦绣”是说画中的山峰山岭都如同锦绣般美丽，“不知身是画中仙”表达一种观赏者沉浸在画中的感受，好像自己成为了画中的仙人。

心中藏神，笔下生仙—走进书画大家张守世的艺术每个人都想有和艺术家面对面的机会，而在清芥堂画廊里，有一位鲐背之年的书画艺术大家，对每一个前来拜访的人，亲切、和蔼，他的工作室门庭若市，是谁？轩辕故里无人不知的老顽童，张守世老先生。

今天带你们一同走进张守世老先生。

夏日炎炎，张守世几乎每天都会早早地到自己的书画室，铺纸倒墨，准备开始一天的伏案创作。

将近80岁高龄的张老仍然精神矍铄，拿起笔来就十分熟练的开始书写。

张守世（1945-？）男，汉族，祖籍甘肃天水。

自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。

张守世三岁识字，五岁学书画，得其教导和熏陶，经过几十年的学习，画临黄子久、渐江、石涛诸家，书学王羲之、王献之、颜真卿、李北海，与乙瑛、曹全诸碑，均有涉猎，后书风颇似其父，气势平稳，书风秀逸，笔间苦藤，内含灵气。

其执笔亦使“钩手”法，悬腕中锋，得其父遗韵，使人观之，确显一家风骨。

书画作品多次入选国内外展览及在各类报刊杂志发表。

书法国画素来是堪称国粹的艺术形式，书法是写字的艺术，国画是绘画的艺术，两者相同的地方就是同样运用中国的笔墨文化。

古有苏东坡，王羲之，颜真卿，柳公权，米芾等大家，现有张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿等书画大家。

清芥堂就坐落在轩辕故里牛头河畔，闲暇之余我也会经常跑过去看张老写字画画，也经常有游人或者慕名而来的书画爱好者前来参观学习。

张守世先生也十分热情，周围一些其他艺术家也经常过来拜访，慢慢地，书屋就成了聚贤之地。

真是一出“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的地方啊！张守世先生作为国内著名的书法家，并没有太多架子，给人和蔼可亲的感觉，但是一旦进入书写状态就会变得特别投入认真！张老耄耋之年，虽已是满目残阳，但是他治印有二方：“八十如童”和“耄而不耄”。

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。

张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。

他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。

他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。

张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。

在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。

明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。

走进实力派画家张守世的国画艺术世界张守世是中国画坛颇有实力的国画家，性情儒雅，为人低调，凭借扎实的传统笔墨功力和文化素养，作品多次在国展中获奖，擅长山水、花鸟，多取材于山乡家园、余晖劲秋、宿鸟思归、游鱼自乐，注重自然性灵，反映的大多是自己体验过、思考过、触动过、生活和与之重叠在一起的画面，作品清雅脱俗，傅色工致清秀，勾勒而不拘板，形神兼具，深有田园诗情化的传统韵味。

自从他确立了中国画研创的主体目标，便不断排除各种诱惑，贴紧传统中国画元素，情有独钟地在这条路上探求，因为他骨子里也同时生长着对民族文化艺术的自信、以及强烈的历史使命感和责任感，他所能看到的，不是受眼前市场和舶来文化思潮挤压的狭路相逢，而是前方一个广阔的天地。

这种自信和担当，正是成就他实现其纯粹艺术理想的源动力。

他长时间坚定不移地浸润在传统笔墨文化里，然后在继承的基础上，辅以对生活深层的理解和对天地万物自然精神的共情，终形成自己独特的艺术风格。

在现实生活中观察提练、集中概括，然后导入自己的艺术感觉，是张守世形成独特艺术语言的关键因素。

生活基础以及“咸纪心目”的素养，为张守世成为一个优秀的国画家打下了良好的基础。

长期的创作体验，他养成了用心感受生活的习惯，他用一颗赤诚的心去发掘自然万物所呈现的多样性和典型画面，然后才去濡墨创作，完成从生活到画的过程。

这样的作品是真实和真诚的，很容易打动人、感染人。

其在笔墨中流露的同情感、个性和向善、尚美的内心世界，都是与大众声息相通，让人很快即可引起共鸣。

张守世国画作品的核心价值，也正迎合了南朝著名隐士画家宗炳的“山水质有趣灵，画家应亲自深入体悟、师造化、畅其神”的点化。

优秀的国画作品必是多种优质元素的结合体，它不仅决定于人性指归的“至善”、画家的境界和操守，还需要画家有过硬的笔墨功夫和构图横变纵化的运筹。

张守世的山水画作品多以线造型，以线的传神，发挥书法墨线的视觉势能。

他通过临摹名家名作，从八大笔墨的奇古简练、石涛的以奔放胜、石谿的沉着高古、渐江的空灵俊逸中吸收传统技法的精华，一直把传统的滋养作为提升自己艺术格调的手段，作为丰富创造力的引线，但决不受前人的成法所障。

张守世工笔花鸟画——尚古求新北方意韵张守世，1945年生，甘肃人。

自幼喜爱绘画书法，自习学书，涂鸦弄墨，天趣自然。

对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，几十载苦读修行，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。

书法作品师古不泥，厚积薄发，雄健中含儒雅之风，飘逸中蕴金石之气。

国画山水则传统中立新意，粗犷中见笔墨，情为景生，意由心发。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。

他的花鸟画追求北方花鸟画题材的大幅面、大意境、大气魄。

他以宋元两代的绘画精神为依托，站在全新的学术视角上，向世人展现蔚为大观的中国北方气象。

其作品气韵独到、儒雅大气，既有北方乡土生活的情趣，也有艺术学术内涵，而画面中的意境、格调、气韵则显现一种尚朴之风。

元人赵孟頫曾言：“画贵有古意，若无古意，虽工无益。

”他强调的意：即对精神的要求，张守世强调并强化了这一美学思考，他主张学习古人，要创造性去学习，画中有古亦有己。

承接古风，彰显地域特色。

他笔下的花鸟都特别重视形似。

他认为“以形写神”，是形在先，神在后，如果花鸟的形态结构都搞不清楚，再“生动”的笔墨也落不到点子上。

所谓“其形不似，神无从出”，他的花鸟画以深厚的笔墨功力、准确生动的花鸟造型、如临其境的视觉张力，充分表现出“以形写神”的艺术精神。

这样的作品用笔细腻，饱含诗意，用色淡雅，洋溢着一种萧瑟、清幽、淡然的艺术风格和境界。

张守世是一位游走在新旧之间、传统与心灵之间的画家，他一手伸向传统，一手伸向北方生活，既能把握传统精髓，强调写生与传神，又在笔墨中注入创新意识。

他将花鸟的格局放大了，在更为丰富的背景下，花鸟无不形神兼备，各具其态。

以大合大开的法式，创立了大境界、大气象的北方花鸟画画风。

融古而又革古，开拓了自己具有北方地域特色的当代花鸟画创作的新面貌。

张守世生长于西北，这片土地上的风俗风情给予了他许多源于记忆的回味，他的工笔花鸟作品也大都涌动着生活的情致，并重于情景化与叙事性的展开。