石涛对张大千山水画创作的影响

国家美术典藏起并成立“黄山建设委员会”，张大千与张善孖、黄宾虹、郎静山、汪采白等人均被聘为委员。

同时，张大千还积极参加社会组织“黄社”的书画摄影展览会，推广黄山旅游。

薛永年先生曾将20世纪山水画的发展特点总结为“对景写生与回归造化”，张大千亦是如此。

在《大风堂名迹序》中他提及其艺术历程：“临川、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作”，“薄负时誉，遂事壮游”[3]21。

他在承传诸家风格画理的同时，又于自然中寻求法度，在古人与造化的两相激发之下描绘其个人所见。

不过，观察张大千早期黄山作品，可以看出此时其风格手法还未完全脱离石涛影响，图式体貌及笔墨手法多直接借自石涛，包括墨线勾勒山石轮廓和设色采用花青、赭石等各处细节亦均与石涛接近。

如作于1928年的《黄山扰龙松》谓：“此大涤子题所画黄山扰龙松也，因用其稿，并书其句，非敢掠美，藉壮吾笔。

”此作取自石涛《黄山八胜图册》其中一开，虽能呈现自我面貌，但显然是师法古人之作。

在这套《山水册》的绝大部分画作中虽仍可寻石涛踪迹，但相比其早期山水，张大千显然在逐渐脱离石涛而有了新的变化。

他剔去了石涛粗狂率意之弊，布局以求疏简清朗，山石结体不如石涛复杂，浅绛设色也较石涛清雅；在整体表现上弱化了线条与墨点的运用和山体线性与棱脊的表现，突出皴擦，少有的勾勒也以花青及赭石色线代替墨线。

这一特点在《黄山鲫鱼背》一开中体现得较为突出，该幅作品几乎可视作是张大千1939年创作的立轴《天都纪游》的局部截取。

比较两图，整体构图上没有大的差别，但《天都纪游》“略师渐江、大涤两家法”的笔法风格在《黄山鲫鱼背》中明显稍逊。

随着个人收藏古画的兴趣与眼界的不断扩展，张大千开始自明末各家而“上窥董、巨，旁猎倪、黄，莫不心摹手追，思通冥合”[3]21，达到了傅申先生所评价的“集大成”境界。

20世纪30年代末，张大千逐渐悟得黄公望对石涛笔法的影响。

《双峰小径》一开言“以子久天池石壁法写之”，画面采用赭石铺底，墨色、花青层层烘染，意境幽远，虚实相生，显示了对元人山水笔法的吸收。

试述石涛的一画论
石涛是中国当代著名的油画家，也是当代最具特色的艺术大师。

他的一画论是当代艺术的一个里程碑，它在改变当代艺术观念上发挥了重要作用。

石涛的一画论从思想上、审美上和内容上都有深刻的影响。

在他看来，“大胆地把你的观念表现出来，意识到艺术的个性化”是艺术创作的核心。

他强调挖掘一幅作品的内在精神，不要受外界的影响，尽量去把自己的内心隐秘的想法表达出来。

在石涛的一画论中，也强调了挖掘作品的审美，他认为作品的审美是一个很重要的组成部分，它可以使作品的风格更加独特，使人们感受到作者的情感。

此外，他还强调作品的内容，以及画面中所呈现出来的观念，他认为艺术要取精英文化，反映出人类对自然和社会的感受。

石涛的一画论不仅改变了当代艺术的观念，而且也使许多艺术家受益匪浅，提升了他们的审美水平。

他最重要的贡献就是改变了当代艺术的概念，极大地推动了当代艺术的发展，令艺术受到在国内外的认可。

总而言之，石涛的一画论无疑是当代艺术发展巨大的助推器。

它不仅深刻地影响了当代艺术观念，而且还使许多艺术家受益匪浅，极大地推动了当代艺术的发展。

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、石涛简介清朝初期画坛的代表人物有“四王”，其追求临摹古画，重视笔墨效果，对当时的山水画具有很大影响。

同时，在江南地区活动的一些文人画家寄情于山水，其作品多借笔抒情，表现内心情感，在创作上敢于打破前人传统，具有一定的革新精神，其代表人物为清初四僧，“苦瓜和尚”石涛就是其中之一。

石涛，原名朱若极，号苦瓜和尚，是明朝皇室之后。

幼年遭变，长大后剃发为僧。

他曾多次游玩黄山，为以后的山水画创作打下了坚实基础。

二、石涛的艺术特点及成就石涛在中国绘画史上堪称一代宗师，他工于诗文，擅长山水，兼画花鸟。

石涛一生游历各大名山，后以江南风景为主，创作出不同面貌的山水作品。

他曾在安徽宣城敬亭山居住多年，并多次去黄山，创作出以黄山风貌为主题的山水册页。

黄山景色也给了他更多的创作灵感，为此后的作品《搜尽奇峰打草稿图》奠定了创作理念。

石涛的作品《黄山八胜图》描绘的就是黄山风景，极为生动地表现出石涛对黄山景象的情感。

画面中笔墨清雅，用笔简洁而又不失特色，画中古松栩栩如生，可见石涛对物体观察仔细。

画面具有很强的表现力，使观者有身临其境之感。

石涛采用写实手法，既传统又不失自己的绘画特色。

他的落款采用自成一家的书法，行中带隶的笔法形成了独特的视觉感受。

石涛中期的作品更加成熟，在笔墨上的造诣更深，多以淋漓、奔放的笔触描绘山居景色。

画面清幽、静寂，富有文人气息。

《山水清音图》是最能够代表石涛笔墨清腴、恣肆洒脱风格的山水作品。

画中景物层叠、树木茂密，石涛巧妙地运用了虚实、黑白的均衡布局；在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵、坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，墨色的干湿浓淡恰到好处。

《山水清音图》这幅作品代表了石涛重墨浓点的笔墨技法。

另一幅作品《细雨虬松图》则是石涛工笔山水的代表作品。

画中以细腻、带有韧劲的笔致勾勒山峦，使画面显得清秀、别致；画面中的树木，有的挺拔直立，有的盘曲错节，形态各异，生动自然；山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断、干净，具有强烈的书法韵味。

从石涛“搜尽奇峰打草稿”看中国画写生的意义在清代的画家中，石涛的成就和地位都是首屈一指的，其画风属于“创新派”，也是其中最重要的代表人物之一。

石涛，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号有很多，如，大涤子、清湘老人、苦瓜和尚和“清初四僧”之一。

其提出的关于写生的绘画理论，有如空谷足音，震耳发聩，其影响是空前而深远的。

石涛具有的特殊僧人身份，其宗教文化的精神世界必将成为“草稿”论的精神之源。

一、“搜尽奇峰打草稿”是石涛在其著作《苦瓜和尚画语录.山川章》一文中提出的观点，并对其进行了详细阐述。

其主要目的就是告诉艺术创作者在创作过程中需要有最起码的态度，文中原句为“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，所以终归之于大涤也。

”这句话不仅表达了艺术家在艺术创作中应该具有的态度，还向世人阐述了怎样把现实中的自然物转化为艺术创作者笔下最生动的形象。

自古以来，一些有名望的画家都特别注重师造化，同时也能够较快融入实际生活，对一些客观现象进行写生。

“搜尽奇峰”的“搜”不单是寻找、搜索的意思，也具有深入生活的意义，即必须细心才能发现周围的美。

“尽”表示丰富、美好。

“奇”的含义并不是人们一般所理解的“奇怪、奇特”，而是指代现实生活中的各种美的东西。

深入生活需要创作者用心观察、寻找，进而找到自然中美的东西。

“草稿”在《现代汉语词典》中的表述为：“草稿”是指初步写出的文稿或画出的画稿等。

“草稿”是为“正稿”服务的，草稿是正稿的前期准备，是粗糙的。

既可以是以实体的形式出现，也可以以观念的形式存在，譬如人们常说的“打腹稿”。

就绘画草稿来说，从在创作过程中可按其功能划分、存在方式划分、以及文字形式划分等，三种无论哪种草稿都具有试验性、创新性、偶然性、粗放性、针对性和独特的艺术等基本特征。

草稿是没有压力心象的直接表达，从心迹到笔迹，“草稿”是观念的最初宣泄，是一种无拘无束的情绪的表达。

心随笔动，笔随心转，是一种先秦哲人天人合一思想的游移。

石涛《一画》论。

前言ﻫ石涛得绘画题材多样,构图新疑而多变化，擅画山水以及花果、兰竹与人物。

拜师于本月后多次游览黄山，注重户外实地写生,具有非常丰富得想象力与丰富得情感以及创作激情。

后又师法梅青、王世贞、屈大均、程邃、戴本孝、髨残、龚贤等人，继承又得以创新,其独特得风格与充沛得生命力，充斥着当时画苑泥古不化、千篇一律得“八股山水”得画风形成强烈得对比。

“尚意"乃属文人画系统,发展了笔墨技法，对后来得“扬州八怪"以及吴昌硕、齐白石等画家产生较大得影响。

ﻫ一、画家简介石涛出生于1642年，去世于１７07年,名叫朱若极。

字石涛，对于石涛得出生有两种说法,有得说就是石涛出生于广西桂林，也有得说就是在全州，她就是明朝朱民皇族得后裔,朱亨嘉得儿子.石涛在我国明清之际就是著名得大画家与画论家。

ﻫ二、石涛“一画”得绘画理念及渊源石涛得绘画理念主要源于哲学、儒家学说、易经，道家学说、佛学都对她得艺术理论与绘画实践有着巨大得指导意义.石涛在绘画理念得“一画”中都融入了哲学思想。

“一画”在中国传统文化得八卦太极阴阳学中,指“无极”、“太极”就是一阴一阳得对立与与谐辩证得统一，它就是在有方法得法与与没有法得对立与统一。

也指天地与万物这种客观世物与“心”自我主观意识得对立统一用于绘画中.“一画”在客观事物、自我得审美对象以及绘画得形象方面去讲“一画”就就是“蒙养”与“生活"对立统一，而所谓得“蒙养”就就是指事物本身其最内在得东西.即形与神、气与势、笔与墨、心与物、有法与无法、氤氲与资任得对立统一。

石涛认为绘画中得方法凭借什么而立,主要就是突出自我，便利于“一画”。

石涛在晚年编写得《画语录》与《画谱》都有叙述，各有特点,在《画语录》中共18章,而反对传统绘画中得“法”与突出绘画中得“自我”得艺术思想始终都贯穿于全书得每一个章节中。

可见石涛历经身世与变故，游便名山大川，结交良师益友，精学传统佳作与名迹,对传统明代画家一味得摹古画风及摹古派以元四家为尊得过分推崇与崇拜得一味守旧模仿得传统给予蔑视与仇恨.因为此时石涛画风无人重视。

张大千荷花水墨的艺术价值作者：翟海月来源：《理财·市场版》2021年第03期在世界各大艺术品拍卖市场的中国书画近现代板块中，张大千作品位于第一等级的收藏序列，其艺术影响力与市场成交价格，一直对国内外市场影响巨大，并成为市场冷暖的一个标志性指标，特别是张大千的荷花题材，纵观其近十年来的市场表现，值得投资者和收藏家关注。

张大千水墨市场张大千青年时曾随其兄到日本京都攻读绘画，并研究染织工艺。

回国后张大千曾耽于佛学，法号大千，后还俗。

张大千受八大山人、石涛的影响，尤其擅长山水，喜好荷花及工笔人物，与齐白石有“南张北齐”之誉。

20世纪50年代张大千栖身海外，在巴西居住了17年，于1976年移居台湾。

根据雅昌艺术拍卖频道的统计，1993年至2019年之间，张大千的绘画作品共有12521 件上拍，累计成交9250件，成交率达到 73.88%的较高水平（而同期整体艺术品拍卖市场平均成交率仅49.91%），成交总额更是达到175.52 亿元。

从表1可知，2018年张大千书画成交总额达到9.3亿元，与2014年、2015年基本处于同一规模。

从表2成交的均价来看，2016-2018年来基本稳定在300万到500万元之间。

而其荷花题材的水墨，因雅趣的文化内涵象征，这几年都成了市场追捧的热点，千万级别的天价作品屡见不鲜，可见市场对其相关荷花题材水墨的学术认知和价值认可。

水墨荷花雅俗共赏张大千非常喜爱荷花，并且一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”来盛赞荷花的高洁和雅趣。

而每当初夏荷花盛开时节，张大千都要四处赏花和写生，并在自家居住的庭院内，开辟池塘以遍植荷花。

正因为这种发自内心的喜爱，张大千所画的荷花，特别是晚年的泼墨泼彩，生动流畅、气韵感人，将文人花卉的笔墨范畴拓展至现代水墨东西方融合、具象抽象并存的崭新境地。

张大千的荷花，恪守他一以贯之的强调绘画与书法之间的关系——用正、草、篆、隶四种书法技巧画荷：“花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。