拉斐尔

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

意⼤利⽂艺复兴盛期的名画家拉斐尔(1483―1520年)，曾经在梵蒂冈教皇皇宫⾥绘制壁画。

他对此项⼯作倾注了⼤量的⼼⾎，表现了极⼤的虔诚，他按⾃⼰对《圣经》的理解和想象，仔细地勾勒着每⼀个线条。

经他⼿，⼀个个宗教⼈物栩栩如⽣地呈现在墙壁上。

有⼀天，两位红⾐主教突然有兴致来观看拉斐尔作画。

当时的拉斐尔正站在⽀架上，酸痛的⼿臂吃⼒地挥动着画笔。

红⾐主教看了⼀会⼉，然后半开玩笑地批评拉斐尔，说他把壁画上的耶稣和圣保罗的脸都画得太红了。

说者⽆⼼，听者有意。

拉斐尔停下画笔，背对着主教，⽤⾮常低沉的声⾳回答道：“阁下，我是故意这么画的，因为圣主在天堂⾥看到教堂被你们这些⼈管辖⽽感到有些羞惭。

”。

名人故事：拉斐尔各楼层专厅促销活动，不能定期反馈给把这些信息宣传到外部去的企划部，专厅促销信息成了内销文件，不能起到增加品牌顾客的作用，薄利多销的目的也成了一相情愿。

企划部失去了这些信息的支撑，在活动计划拟订上，不能将商场活动与专厅活动结合，不但存在独立性，更甚使活动被孤立，营业部与代理商或厂家洽谈活动承担比例时，失去立场。

诺贝尔把挫折踩在了脚下，赢得了巨大的成功。

他一生共获专利发明权355项。

他用自己的巨额财富，创立的诺贝尔科学奖，被科学界视为一种至高无上的荣誉。

拉斐尔1483——1520出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。

他在21罗时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。

他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

在他早期的名作《美丽的女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达?芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。

这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

长期的劳累使本来身体就受过炸伤的他患了严重的冠状动脉硬化症，医生开了硝化甘油(他发明了硝化甘油炸药)让他内服，他说：“看来这是命运对我的嘲弄，他们只是把这个玩意儿换了个名称，以免吓坏了药剂师和病人。

”诺贝尔的母亲得知小儿子惨死的噩耗，悲痛欲绝。

年老的父亲因太受刺激引起脑溢血，从此半身瘫痪。

然而，诺贝尔在失败和巨大的痛苦面前却没有动摇。

隆美尔1891年出生于德国南部布伦兹的海登海姆镇。

1910年7月入德国军队服役，不久参加了第一次世界大战，因屡建战功而多次获奖，并晋升为上尉。

拉斐尔定律简介拉斐尔定律（Raphael’s Law）是电力系统中的一个重要定律，描述了电力传输过程中电流、电压和阻抗之间的关系。

它是由法国物理学家拉斐尔在19世纪初发现并命名的。

拉斐尔定律在电力系统的设计和运行中有着重要的应用，帮助工程师们理解和解决电力传输过程中的问题。

定理表述拉斐尔定律可以用数学公式表示，如下所示：V = IZ其中，V表示电压（Voltage），单位为伏特（V）；I表示电流（Current），单位为安培（A）；Z表示阻抗（Impedance），单位为欧姆（Ω）。

根据拉斐尔定律，电流和电压之间的比值等于阻抗。

拉斐尔定律的应用电力系统设计在电力系统的设计中，拉斐尔定律帮助工程师们计算和确定电流和电压之间的关系。

例如，当设计交流电输电线路时，工程师需要根据所需的电压和电流来选择合适的线路直径和材料。

拉斐尔定律提供了便捷的计算方法，帮助工程师们快速确定合适的线路参数。

故障诊断在电力系统的故障诊断中，拉斐尔定律也扮演着重要的角色。

通过测量电流和电压的数值，工程师们可以计算阻抗值，进而确定故障的位置和性质。

例如，当电力系统发生短路故障时，根据拉斐尔定律，测量的电流和电压数值之间的关系可以帮助工程师准确定位故障点。

电力传输效率拉斐尔定律也与电力传输效率密切相关。

根据定律，电压和电流之间的比值等于阻抗，而阻抗又与电力传输效率有关。

通过控制电流和电压的比值，工程师们可以优化电力传输效率，减少能量损耗和线路损耗。

实例分析为了更好地理解拉斐尔定律的应用，我们举一个简单的实例进行分析。

假设有一个交流电路，电压为220V，电流为2A。

根据拉斐尔定律，我们可以计算出电路的阻抗：Z = V / I = 220V / 2A = 110Ω在此例中，根据拉斐尔定律，电流和电压的比值等于阻抗。

通过测量电流和电压的数值，我们可以计算出电路的阻抗值，进而了解电路的特性和性能。

总结拉斐尔定律是电力系统中的重要定律，描述了电流、电压和阻抗之间的关系。

拉斐尔前派名词解释拉斐尔前派（Prevism）指19世纪中叶法国艺术运动中的一支派别，由法国画家拉斐尔·拉福雷（Raphael Laforêt）创立。

拉斐尔前派追求对艺术形式的逐步剖析和推进，以开创新的艺术风格而著名。

下面是拉斐尔前派的一些名词解释：1. 纯粹绘画（Pure painting）：拉斐尔前派崇尚纯粹的绘画形式，认为绘画应该追求自身的独立性和纯粹性，非应景因素应该尽可能排除，绘画作品应该更加专注于表现绘画本身的特点和语言。

2. 感受主义（Sensism）：拉斐尔前派强调艺术应该通过感官的刺激来表达情感和思想。

艺术家应该通过色彩、光影、线条等视觉元素来创造出观者能够感受到的情感和意境。

3. 内核主义（Essentialism）：拉斐尔前派认为艺术作品应该表达事物的本质和真实，而不仅仅是表面的外表。

艺术家应该深入探究事物的本质，并通过绘画来反映这种本质。

4. 描绘心灵（Depicting soul）：拉斐尔前派追求描绘内心世界和情感体验。

艺术家应该通过表达人们内心的情感、思考和体验，来使观者更好地理解和感受作品。

5. 虚无主义（Nihilism）：拉斐尔前派强调艺术的超越性和独立性，认为艺术不应该受到任何规则或约束束缚。

他们主张艺术家应该自由发挥创造力，不受任何社会、政治或道德的约束。

6. 极简艺术（Minimalism）：拉斐尔前派倡导简洁、精确的艺术表达方式。

他们强调绘画应该通过简单的图像和形式来表达复杂的思想和情感，画面应该具有明确而独特的视觉效果。

7. 视觉挑战（Visual challenge）：拉斐尔前派追求通过绘画作品来挑战观者的视觉感知和认知方式。

他们试图通过不寻常的构图、色彩、线条等手法来引起观者的思考，使观者对事物有新的认识和理解。

8. 立体主义（Cubism）：拉斐尔前派对立体主义的发展和创新起到了重要的推动作用。

立体主义强调通过多个视角和透视来创造出立体感，拉斐尔前派艺术家在立体主义的基础上进行了进一步探索和实践。

浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。

拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。

原名拉法埃洛·圣乔奥。

自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。

拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。

拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。

拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。

之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。

由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。

拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。

21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。

尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。

同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。