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拉斐尔笔下的圣母——《名画百篇赏析》西方名画文艺复兴4 一、教学设计思路本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——文艺复兴时期绘画的部分内容，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
从地位作用看：文艺复兴绘画着重向学生们介绍15至16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的6位美术家以及对他们作品的分析，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
从教学内容看：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的6位美术家，对他们的作品进行比较深入的分析，并对各人的艺术风格进行比较研究。
使学生加深对文艺复兴美术的理解。
从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
从学情分析看：1．学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力。
2．学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3．文艺复兴在时空方面远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较升入的了解。
二、教学目标1．知识目标1)了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
2)理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
3)了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2．能力目标通过对6位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
提高学生对绘画的鉴赏能力。
3．情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间的和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。
作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。
拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。
拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。
他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。
拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。
在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。
拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。
她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。
虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。
⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。
位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。
西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。
在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。
少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。
1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。
在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。
他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。
拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。
这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。
画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。
年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。
构图是指在一定量的空间内追求所表现作品的主题思想、视觉美感和心理经验，并安排和处理物象的关系和位置，即在有限的空间内对描绘的对象进行组织和配置，将形体、线条、色彩、明暗等语言要素统一组织成有机的整体。
构造，则是指事物各个组成部分的安排、组织和相互关系。
无论是图形之间的组织，还是色彩和明暗之间的安排，或者形与色之间的搭配，都是靠构图关系的杠杆来调节的。
艺术家为表现其画面的构造风格和创作意图，将要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上的平衡，形成整体的结构图式来体现自己的意图。
构图不是绘画的目的，构图的任务，是尽最大可能阐明艺术家的构思以实现画家观念和意图的物化。
而通过强化构图的构造性，将更有助于催生画面物象的严谨和整体统一。
拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画典型。
他笔下的人物端庄而富有情感，崇高而又宁静。
拉斐尔将圣母子形象世俗化，将传统的宗教题材理想化。
独特的绘画风格使拉斐尔的圣母子作品在美术史上具有重要地位，不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、新古典学院派艺术，同时更启迪着今日的一大批后学者。
构图作为视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分，在拉斐尔的绘画中得到了完美体现，而这种构图的构造性形式，则贯穿于拉斐尔圣母子系列绘画的始终。
《卡尼贾尼圣母》是拉斐尔佛罗伦萨时期的圣母作品，构图形式具有典型性，是形式组合的杰作。
拉斐尔抛弃了以往人们在绘制圣母子题材中采用的将形象理想化的创作手法，转而采用写实的手法，即将神圣的圣家族世俗化，忠实地表现对象的外貌和内在精神气质。
画面布局的饱满沉稳和人物形象的雅致柔美在这幅画中得到了体现，这应大大归功于构图形式。
《卡尼贾尼圣母》是构造性构图的佳例，画面采用了金字塔形构图，将复杂场景简化为单纯清晰的几何学对立，以圣约瑟的头部为等腰三角形的顶端，圣母和圣约翰母亲的右膝为三角形的底部两端，金字塔形构图加强了形象的高度集中。
画面人物两两相对，圣母玛利亚、圣约瑟和圣约翰的母亲使画面形成呼应和节奏，而通过人物眼神的交流更是加强了这种节奏。
拉斐尔笔下的母亲教学设计Mother's teaching design in Raphael's works拉斐尔笔下的母亲教学设计前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程： 1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。
文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。
古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。
在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是。
（展示课题） 1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
拉斐尔笔下的母亲（美术教学设计）拉斐尔笔下的母亲教学目的：通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别：欣赏教学重点：初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点：在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片幅，雷诺阿惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程（）：一情景导入：在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。
文学家音乐家画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲赞美母爱。
古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑慈祥而年迈的母亲形象。
在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。
（展示课题）二讲授新课：学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?请学生分别回答问题。
浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。
她在她的日记里写下了这样一段话。
圣母子教学重点：圣母子的形态、和谐色和深色背景的搭配教学难点：圣母和孩子的头部位置大小、遮挡关系。
教具：深色油画、水粉教学过程：1、导入2、圣母子图片欣赏：画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。
拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。
因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。
所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。
在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
达芬奇《岩间圣母》画家33岁时客居米兰，用蛋彩绘制这幅圣母画，用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
人美版美术六下《椅中圣母》教学设计封二——Ｐ1（一）教学目的：通过观赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对其油画风格有一定的感性认识，提升学生的观赏能力。
（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发觉生活中可表现的绘画题材。
（三）教学难点：激发学生观赏美术作品和表现生活的爱好。
（四）课业类不：观赏（五）用具预备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。
２．学生：书。
课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。
（六）教学过程：一．组织教学：1．布置新学期要求。
2．调动学习的爱好。
二．导入新课：１．由上学期观赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。
２．引出观赏内容：《椅中圣母》。
三．讲授新课：１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。
他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从青年起学习绘画，专门善于吸取不人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇阻碍，逐步形成圆润柔和的画风。
经常用世俗化的方法描画宗教题材。
《椅中圣母》即为其中一幅。
２．观赏《椅中圣母》：学生分析观赏画面内容。
《椅中圣母》描画的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。
年轻而漂亮的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的小孩，温柔而慈爱。
那胖胖的小孩翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃担忧的目光，讲明他不是一般的婴儿而是今后要为人类作出重大牺牲的“救世主”。
３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。
４．学生分小组谈感受：通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。
６．幻灯片演示，学生观赏。
四．课堂小结：。
第6、7课《完美的圣母》课程结果 素描 授课方式 临摹 时长 180分钟教学目标1、知识与技能目标：①艺术史知识：文艺复兴古典艺术发展的鼎盛时期。
对于将神更加真实的人性化，建立秩序感。
②专业知识点：结合上两节课学习的头部五官的比例关系，以及结构关系安排，画出一幅完整的素描人头像稿。
2、过程与方法目标：①通过欣赏和分析、临摹拉斐尔圣母像素描稿，学习头部结构关系和明暗体积感的塑造。
3、情态价值观目标：培养孩子感受拉斐尔画圣母人性美。
教学重难点 重点：学习拉斐尔的柔美，典雅的圣母像。
难点：①人物半生像的比例②线条的流畅，柔美③人物细腻表情关键点：勤加练习线条，先练习结构线，对五官进行几何形分块，然后进行光阴素描教法学法 演示法、提问法、讲练法教学材料 铅笔、橡皮、8K 素描纸课前准备 检查投影仪、电脑、电视是否正常运行、教学PPT 、白板、白板笔教 学 流 程 设 计例:1、课前导语——（2分钟）教师引导语：Hello ，小朋友们！上节课我们学习了一位脾气大、才气高的艺术家米开朗琪罗，知道他非常擅长画强壮健美的身材，并从他那里学习了五官的刻画，今天我们要接触的是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，他不仅是位美男子，画笔下的人物更美，其中以圣母画像最为著名，想不想认识这位大帅哥艺术家？他就是“画圣”拉斐尔！我们先来欣赏拉斐尔创作的这些优美的圣母画像。
课前导语 演示PPT学员作画 教师评画设计意图：以拉斐尔为引子，激发孩子的上课的兴趣。
2、演示PPT——（5分钟）设计意图：演示图片欣赏，介绍拉斐尔的生平，艺术简介。
3、学员作画——（60分钟）上课步骤时间教师执行步骤学生达到标准设计意图第一步：布置座位5min教师引导语：1、小朋友每人一份打印出来的拉斐尔人物速写作品。
学生找好位置坐好，早进入绘画状态。
学生在作画前能保持良好的状态，在正式绘画前能进入好的状态。
第二步：观察起稿5min1、观察所要临摹的人物图片，了解人物结构。
