拉斐尔作品选(二)

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。

11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。

后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。

形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。

拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月一日再婚。

十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。

年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。

在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。

此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。

尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。

1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。

其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。

另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。

这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。

他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。

他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。

而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。

在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。

2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题（共40题）1、下列选项中，属于拉斐尔的作品的是()。

A.《大卫》B.《岩间圣母》C.《椅中圣母》D.《摩西》【答案】 C2、美术创作分为体验活动、（）与传达活动，三者在美术创作中往往交织在一起不可分割。

A.构思活动B.实践活动C.整合活动D.思考活动【答案】 A3、新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是（）和西涅克等。

A.修拉B.塞尚C.莫奈D.马奈【答案】 A4、义务教育阶段“欣赏·评述”学习领域延伸到高中课程标准后变为“（）”内容系列。

A.现代媒体艺术B.绘画·雕塑C.美术鉴赏D.书法·篆刻【答案】 C5、某高中生想学习“室内装饰”，他应该选修的课程系列是A.设计?工艺B.绘画雕塑C.电脑美术D.书法?篆刻【答案】 A6、根据《普通高中美术课程标准(实验)》课程基本理念，冯老师在《走进抽象艺术》一课中，播放抽象主义的乐曲和视频，这种方式是为了()。

A.放松身心感受音乐B.激发学生学习兴趣C.维护课堂秩序D.发现音乐魅力【答案】 B7、在《楷书练习》一课教学中，教学重点的设计较为恰当的是（）。

A.了解文房四宝的功能B.了解楷书的风格特征C.掌握多种楷书的书写风格D.掌握楷书的结体与用笔【答案】 D8、我国的青铜铸造工艺成熟于()时期。

A.战国B.春秋C.汉代D.商周【答案】 D9、现代艺术始于后印象派的（）。

A.博纳尔B.梵·高C.高更D.塞尚【答案】 D10、对教师驾驭课堂能力、基础技能和表达能力的评价，属于教学行为评价的（）。

A.教师的教姿教态B.教师的教学能力C.教师的评价语言D.教师的驾驭课堂能力【答案】 B11、强调运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象的美术学科核心素养是（）。

A.美术表现B.创意实践C.造型表现D.美术造型【答案】 A12、关于尼德兰画家博斯作品描述正确的是A.具有虔诚、肃穆、神圣的宗教气息B.怪诞、夸张，兼具写实性和浪漫表现的手法C.描绘农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色D.唯美、浪漫，是对自然生活真实的观察和刻画【答案】 B13、古希腊艺术通常分为荷马时期、（）、（）、希腊化时期。

拉斐尔油画作品全集拉斐尔油画作品全集拉斐尔《自画像》拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna）1513年-1514年收藏于德国德累斯顿艺术博物馆他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

《基督被解下十字架》（Deposition），1507年收藏于意大利罗马柏吉司画廊拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。

虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。

他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。

他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。

《美惠三女神》他一生创作了不少作品，其中《大公爵的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。

他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种'秀美'的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II）1512年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。

《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）1505年收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。

拉斐尔简介Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）：“施治愈之术的光辉使者”。

Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。

由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。

拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。

拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。

拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。

旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。

他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。

拉斐尔常又作拉法叶，意为“神将治愈（God has healed）”，乃【施治愈之术的光辉使者】，为神最宠爱的一位天使。

Rapha即希伯来文的治疗者、医师等。

由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连，他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。

是少年、旅者的守护者除了治愈人的疾苦，将《天使拉结尔之书》交给诺亚的也是拉斐尔。

旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼痛苦的天使亦相传是拉斐尔。

犹太民间认为拉斐尔是他们冥府（Sheol）的守护，也就是埋葬死亡天使阿撒兹勒的地方。

拉斐尔的传说极其纷乱，继圣经上指名道姓的米迦勒和加百列，他为第三位罗马教廷认定的一本旧约圣书『托比书（Tobit）』中出现名字的天使，书中他直述道他即是神御座七大天使之一，帮助托比雅（Tobiah；犹太被巴比伦灭了之后，被虏至巴比伦的以色列人之一，托比的儿子）完成他早年的冒险，从魔王阿斯莫德手救出他的妻子撒拉（Sarah）。

他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。

受神的指示和米迦勒，加百列一同创造人类，他曾向亚当解说他犯的错误，并述说了男女之间爱的缔结。

在所罗门王的传说中，所罗门王求上帝帮助他建造宫殿，神经由拉斐尔之手交给了所罗门王一只刻有五芒星的手环，能够镇压恶魔，所罗门王就能够奴役恶魔来帮他完成他的宫殿。

各位同学：今天我要给介绍的是《西斯廷圣母》。

下面，我就为大家介绍一幅他的代表作：《西斯廷圣母》。

这幅画作于1512年到1513年，是为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂，所作的一幅装饰画，故得此名。

这幅画作长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。

装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，直到1574年为止。

现为德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。

这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。

它的作者是文艺复兴时期意大利的著名画家拉斐尔·桑西。

拉斐尔生于公元1483年，死于公元1520，只生活了37岁。

他的一生虽然短促，却到达了文艺复兴时期艺术家的事业所能达到的巅峰，作品中充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，尤以圣母像最为著名，是“文艺复兴后三杰”（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位。

画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世代表权贵向圣母、耶稣做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的圣芭芭拉，代表平民表示了对圣母、耶稣的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详。

扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。

追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，意义为这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心（三角构图）。

她的体态丰满优美，面部表情端庄安详，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。

耶稣依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

拉斐尔油画作品色彩分析Color Analysis of Raphael's Oil Paintings袁甜/延安大学Yuan Tian/Yan'an University摘 要：文艺复兴三杰之一拉斐尔，意大利文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以美丽、和谐、优雅而闻名，尤其是他的圣母像，被誉为“人文主义及文艺复兴世界的巅峰”。

本文采用文献资料研究法，分析拉斐尔经典画作之中的色彩。

他的作品以色彩明净、柔和的光线以及宁静而优雅的节奏感著称。

作品光影处理温和明亮，始终是鲜艳的色调，多数作品采用红、黄、蓝、绿、白等多种明亮的色彩去绘画衣饰来间隔人物。

色彩和谐温暖，用以表达画家内心深处的情感。

关键词：人文主义；拉斐尔；色彩；圣母；构图Abstract: One of the three Renaissance masters, Raphael, one of the most famous painters of the Italian Renaissance, his works are famous for beauty, harmony and elegance, especially his Madonna,known as "the peak of humanism and the Renaissance world". This paper uses the method of literature research to analyze the colors in Raphael's classic paintings. His work is known for its clear colors, soft light, and quiet and elegant rhythm. The light and shadow treatment of the works is mild and bright, and the colors are always bright. Most of the works use a variety of bright colors such as red, yellow, blue, green and white to paint the clothes and decorations to separate the figures. The colors are harmonious and warm to express the artist's innermost feelings. Keywords: Humanism;Raphael;color;the virgin Mary;composition of a picture0 引言首先，“文艺复兴”（Renaissance）指的是“受古典模式的影响，始于十四世纪意大利并一直延续到十五世纪和十六世纪的艺术和文学的大规模复苏”，该定义显示了通常持有的预想：该时期主要涉及的是古典以及由古典所引发的东西，这是十六世纪以来为人们所广泛接受的表述[1]。

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）我的答案：B2古典主义认为下面哪一项是绘画的主角：（）我的答案：B3下面哪一个不是阿尔伯蒂的作品：（）我的答案：D4亚里士多德是下面哪一艺术起源说的代表人物：（）我的答案：B5在文艺复兴三杰中，最年轻的一位是我的答案：D6下面哪一南方城市于1896年开始放映电影：（）我的答案：A7日心说是下面哪一位提出的：（）我的答案：B8下面哪一学派重在强调心灵：（）我的答案：B9达芬奇一生共解剖过多少尸体我的答案：C10下面哪一个是道家学术在伦理上的主张：（）我的答案：A11亚洲第一个官办设计中心是下面哪一个：（）我的答案：A12下面关于蒙田表达不正确的一项是：（）我的答案：A13下面哪一项是老子的文学思想：（）我的答案：B14“人与动物的区别在于前者是自由自觉的活动”是下面哪一位提出的：（）我的答案：D15十七、十八世纪法国依法律形式将社会成员分为哪三个等级：（）我的答案：B16苏格拉底为柏拉图美学和亚里士多德美学奠定的两个基本原则是下面哪一项：（）我的答案：D17下面哪一个是杨沫的第一部长篇小说：（）我的答案：B18基督教生于下面哪一个地方：（）我的答案：D19下面哪一个不属于“下九流”的范畴：（）我的答案：D20法国启蒙思想运动的发展脉络的三个阶段不包括下面哪一项：（）我的答案：A21下面哪一项属于道德内容的范畴：（）我的答案：D22下面哪一项不属于人文主义思想的内容：（）我的答案：D23下面哪一时期是西欧历史上第一个黄金期：（）我的答案：C24下面哪一项属于造型艺术：（）我的答案：D25下面哪一位是经验主义美学家：（）我的答案：D26下面哪一项是德谟克利特的观点：（）我的答案：B27美的本质的三个倾向不包括下面哪一个：（）我的答案：D28哥特风格于公元12世纪首先在下面哪一地方产生的：（）我的答案：B29《上帝之城》的作者是下面哪一位：（）我的答案：D30下面哪一位提出人要从痛苦中解脱出来有彻底的解脱和暂时的解脱两种途径：（）我的答案：B31下面关于康德表达不正确的一项是：（）我的答案：D32下面哪一位是重农学派的创始人：（）我的答案：A33下面关于毕加索一生所经历的时代描述不正确的一项是：（）我的答案：B34下面哪一位是《人间词话》的作者：（）我的答案：D35古典主义源于17世纪的哪一个地方：（）我的答案：D36下面关于希腊精神的描述正确的一项是：（）我的答案：D37下面关于中国艺术的精神表达不正确的一项是：（）我的答案：D38下面哪一个不是拉斐尔的作品：（）我的答案：D39下面哪一部著作被誉为“群经之首，大道之源”：（）我的答案：A40下面哪一位是真善美三位一体的创造者：（）我的答案：B41耶稣有多少个门徒：（）我的答案：A42下面哪一时期在欧洲文明史上被欧洲史家称为停滞、黑暗的时期：（）我的答案：C43下面哪一位是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神：（）我的答案：A44下面关于米开朗基罗描述不正确的一项是：（）我的答案：A45下面哪一位提出艺术就是对审美的肯定：（）我的答案：C46下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）我的答案：D47下面关于提香描述正确的一项是：（）我的答案：D48以理性和科学来反对蒙昧和神秘主义是文艺复兴时期哪一种思想的具体体现：（）我的答案：A49“美在物体的形式”的看法源自于（）我的答案：B50米兰赦令是下面哪一位皇帝颁布的：（）我的答案：D二、判断题（题数：50，共 50.0 分）1中国的先锋艺术的发展是值得我们反思的。

一、中文文艺复兴三杰---拉斐尔作品赏析拉斐尔的作品以圣母像为主，他画的圣母像有以下特点：1.温文尔雅2.优美，端庄，静穆3.有母亲的深邃博大和少女般的柔情娇羞（现实美和理想美的统一）（悠闲的冷漠，娴静的庄重）【西斯廷圣母】赏析这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，但上下左右又有一些轻微的不平衡，比如教皇的大法衣使画面左侧显得有些沉重，但右上侧低垂出纹路的厚重布帘，又弥补了这一不平衡感。

大天使芭芭拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。

这些轻微的不平衡，使整幅画活泼可喜。

这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。

拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。

二、英文Three outstanding heroes of the Renaissance ------Rafael works appreciationRafael's works mainly in the Madonna,Characteristic of his works:1.gentle and refind2.2.elegant,dignified.solemn and quiet3.The lady like a mother’s deep and broad,Like a girl’s solemn and quiet (Leisurely indifferent, quiet and solemn)Appreciation of works of “The Sistine Madonna”T his picture, picture and characters, The picture of the Virgin Mary almost can be thought of as the nonesuch.structure and color are bright and easily,In the middle ages, a lady like that cold and stiff, do not come near a look, Notre Dame will portray a beautiful, gentle, fullof maternal Italy civilian women, her face was calm and proud; Christ embrace to their own hands, her face was filled with deep with the spirit of sacrifice of the maternal love.This picture looks very simple soft overall.The composition of the picture is very strict, the whole painting showing a balanced triangular, but up and down and have some slight imbalance, such as the Pope's big robe the picture on the left a bit heavy, but the right side of massiness curtain hanging lines, and to make up for this sense of imbalance. The archangel Barbara, head slightly higher than the Pope, the two little angels with opposite or balance the picture. These slight unevenness, lively and encouraging the whole painting. This is the picture of the characters based on the sketch delicate perfect, so can withstand batted.Rafael created the Sistine Madonna, full of human love and humanity, Rafael used his language expression of harmony and ideal, embodies the humanistic thought, that he established the American style, become one of the later school of classic。

浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。

拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。

原名拉法埃洛·圣乔奥。

自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。

拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。

拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。

拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。

之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。

由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。

拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。

21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。

尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。

同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。

《椅中圣母》研究赏析张莉（徐州工程学院人文学院 12文秘1班）《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。

拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。

他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。

这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。

在这幅画面中，圣母的那双看着我们的眼睛一定会吸引我们每一位观者。

她目光亲切，似乎和要和我们每一位观者作一次亲切的交谈。

一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。

她象普通母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，我们从中可以体会到母亲的一片温情。

与其要我们上前跪拜，我们却更想和她作一次亲切的交谈。

确实，这幅圣母子像不是哥特式的严肃的祭坛圣像。

圣母身披华丽的绿色披肩，摘静而舒坦地坐在椅子中，满怀着母爱把孩子抱在膝上。

孩子呢，一边睁着圆圆的双眼，似乎在眺望着遥远的天界，一边又甜甜地依偎在母亲的怀中。

他们旁边，小耶稣的小朋友圣约翰合着双手，作着朝拜的动作看着美丽的圣母。

也许他也正怀着和我们观者同样的心情吧。

这幅作品给我们的印象，无论如何不是宗教性的，相反，它充满了人情味。

假如一位没听说过拉斐尔的名字，也不知道圣母是怎么回事儿的人看到了这幅作品，他（她）一定会认为这幅画是在描绘一位年轻、美丽的母亲和两个可爱孩子的和谐的家庭情景吧。

这不仅仅是我们现代人的感受，在过去也曾有许多人谈到过同样的印象。

它是拉斐尔深思熟虑后才动笔画成的，而且，这幅画可以说是拉斐尔作品中最精致的一幅。

首先，在表现主题方面，拉斐尔严格地遵循了中世纪以来绘画上的许多传统规则。

例如，在裹着头巾的圣母头上，画着一个细细的光环。

这显然是要表示她并非是一般人间的女性，她是象征“神的存在”的圣母。

在宗教美术中，由于通常要表现超越日常生活之上的超自然的存在，所以有着许多规定。

拉斐尔一面恪守着基督教的种种规定，在圣母头上画上画上光环，一面又尽可能地不让它突出明显。

意⼤利拉斐尔圣母像⼤全意⼤利⽂艺复兴绘画⼤师拉斐尔·桑西只活了37年，他短短的⼀⽣创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以⼈们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在⼀起。

拉斐尔的绘画代表着意⼤利⽂艺复兴时期绘画的最⾼⽔平，他在短暂的⼀⽣中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，⽽其创作的众多美丽的“圣母画像”和“圣家族”则更是世⼈为之倾倒的艺苑奇葩、画坛绝笔。

拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对⼈类的想象⼒的创造”，在世界绘画史上享有盛名。

这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也不象威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端，⽽是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给⼈以美的感受和遐想，⼜能使⼈油然⽽⽣崇敬之情。

《索利的圣母》（Madonna Solly），1500-1504年，布⾯油画，52x38cm，柏林国家博物馆藏《读书的圣母⼦》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布⾯油画，55x40cm，洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏《⼤公爵的圣母》（Madonna del Granduca），1504年，布⾯油画，84x55cm，佛罗伦萨碧提宫藏《迪奥塔莱维圣母》（Madonna Diotallevi），1504年，布⾯油画，69x50cm，柏林国家博物馆藏《特拉诺⽡圣母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，⽊板油画，直径88.5cm，柏林国家博物馆藏《科涅斯塔⽐勒圣母》（The Madonna Conestabile），1504年，⽊板油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《⼩考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布⾯油画，58x43cm，华盛顿国家美术馆藏《⾦丝雀圣母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，⽊板油画，107x77cm，佛罗伦萨乌菲齐画廊藏《草地上的圣母》（The Madonna of the meadow），1506年，⽊板油画，113x88cm，维也纳的艺术史博物馆藏《奥尔良圣母》（Madonna d'Orleans），1506年，⽊板油画，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏《粉红⾊的圣母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，⽊板油画，27.9x22.4cm，伦敦国⽴美术馆藏《科隆纳圣母》（Colonna Madonna），1507年，⽊板油画，77x56cm，柏林国家博物馆藏《布⾥奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna），1507年，布⾯油画，81x56cm，苏格兰国⽴美术馆藏《花园中的圣母》（La belle jardinière），1507年，⽊板油画，122x80cm，巴黎卢浮宫藏《⼤考佩尔圣母》（Large Cowper Madonna），1508年，⽊板油画，81x57cm，华盛顿国家艺术馆藏《坦⽐圣母》（Tempi Madonna），1508年，⽊板油画，75x51cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《艾斯特赫基圣母》（Madonna Esterházy），1508年，⽊板油画，29x22cm，匈⽛利国家美术馆藏《麦⾦托什圣母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，⽊板转移⾄画布油画，78.8x64.2cm，英国国家美术馆藏《阿尔多布兰迪尼圣母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，⽊板油画，38.9x32.9cm，英国国家美术馆藏《蓝⾊王冠圣母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意⼤利，拉斐尔/彭尼，⽊板油画，68x48.7cm，巴黎卢浮宫藏《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1511年，布⾯油画，直径94.5cm，华盛顿国家艺术馆藏《椅中圣母》（Madonna della sedia），1513-1514年，⽊板油画，直径71cm，佛罗伦萨碧提宫藏《幕布圣母》（Madonna della tenda），1514年，⽊板油画，65.8x51.2cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布⾯油画，265x196cm，德累斯顿茨温格博物馆藏《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，⽊板油画，163x267cm，梵蒂冈美术馆藏《洛雷托圣母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，⽊板油画，120x90cm，法国尚蒂依孔代美术博物馆藏《棕榈树下的圣家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布⾯油画，直径101.5cm，苏格兰国家画廊藏《没有胡须的圣约瑟夫圣家族》（Madonna with Beardless St Joseph），1506年，布⾯油画，74x57cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《有⽺羔的圣家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，⽊板油画，29x21cm，马德⾥普拉多博物馆藏《卡尼吉亚尼的圣家族》（Canigiani Holy Family），1507年，⽊板油画，131x107cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《爱慕潘娜塔圣家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，⽊板油画，158x125cm，佛罗伦萨碧提宫藏《福利尼奥的圣母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，画布油画，330x194cm，梵蒂冈博物馆布雷拉画廊藏《圣家族与年轻的施洗者约翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，⽊板油画，154.5x114cm，维也纳艺术史博物馆藏《圣家族和施洗者约翰/散步的圣母》（Madonna del Passeggio），1516年，⽊板油画，90x63.3cm，苏格兰国家画廊藏《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油画，207x140cm，巴黎卢浮宫藏《橡树下的圣家族》（Holy Family below the oak），1518年，⽊板油画，144x110cm，马德⾥普拉多博物馆藏《圣母⼦与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，⽊板油画，34x29cm，柏林国家博物馆藏《圣母⼦与圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，⽊板油画，172.4x172.4cm，纽约⼤都会艺术馆藏《安西帝圣母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，⽊板祭坛油画，216.8x147.6cm，英国国家美术馆藏《佛利诺的圣母》（Madonna of Foligno），1511-1512年，⽊板油画，320x194cm，梵蒂冈收藏《华盖圣母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油画，276x224cm，佛罗伦萨碧提宫藏《圣母与鱼》（Virgin with a Fish），1513-1514年，⽊板油画，215x1584cm，马德⾥普拉多博物馆。