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拉斐尔前派拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。
《良知发现》就是这样一幅画，在华丽的房间中，音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。
画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。
世界油画经典：拉斐尔作品大全拉斐尔·奥（意大利语：Raffello Sanzio），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），意大利画家、建筑师。
与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊《美惠三女神》《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。
代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。
而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。
《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆《圣切奇莉亚》《基督显圣》《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆《基督祝福》《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫《圣母子》《圣母子》《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊《圣玛利亚的婚礼》《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》《圣母子与圣施洗约翰》《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆《卡尼吉安圣母》《卡尼吉安圣母》《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆《巴格达圣母》《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆拉斐尔与玛丽亚订婚《福尔娜尔娜之像》《披纱巾的少女》《巴尔达萨雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆《抱独角兽的女士》《妇人肖像（孕妇）》《妇人肖像》《拿苹果的年轻男子》。
拉斐尔的艺术成就一、拉斐尔的生平与背景拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。
他于1483年生于乌尔比诺，是一个建筑师家庭的儿子。
在他父亲的影响下，拉斐尔早期接受了很好的绘画和建筑教育，成为一个天才艺术家。
他是伟大的雕刻家和画家米开朗基罗及达·芬奇等人中最受尊敬的学生之一。
二、作品与风格1. 维纳斯与目标 - 宛如神女出现在画面上，轻柔地凝视着观者。
这幅作品代表了文艺复兴时期关于女性美丽与纯洁综合性的理想。
2. 圣母圣婴像 - 拉斐尔在创作圣母圣婴像方面赢得了巨大声誉。
他通过弥漫着祥和感和温暖色调的描绘方式，传达了对宗教信仰深深的崇敬之情。
3. 家族肖像 - 拉斐尔在描绘家族肖像方面表现出色。
他能够捕捉到个人的独特特点，使画面显示出真实感和情感。
4. 斯坦扎市政厅壁画 - 拉斐尔受命创作这座市政厅的壁画。
他以强烈的色彩和生动的动作描绘了奥古斯都王朝时期的历史场景，展示了自己卓越的历史性描绘技巧。
三、拉斐尔的艺术成就1. 人物形象拉斐尔能够通过精确塑造人物形象以及细腻描绘人物表情来传达情感和内涵。
他敢于挑战常规，将几何学原理运用于人体比例，并在他的作品中表现出对人体完美结构和优雅姿态的追求。
2. 调色与层次感拉斐尔擅长使用温暖而柔和的调色板，达到视觉上的冷热反差。
“大师之手”效果通过精确贴近肌肤颜色来实现，使得每个角色都更真实、更有立体感。
3. 空间处理与透视图拉斐尔在画面中熟练地运用透视法，通过准确处理空间关系和景深感来打造出真实而富有层次的场景。
他能够通过对细节的注重和整体构图的平衡，使观者沉浸其中，体验到画面中情感与故事所包含的世界。
4. 灵动的线条拉斐尔擅长使用灵动而流畅的线条描绘角色和物体。
他使用线条来表达形体、衣袍以及各种纹饰的轮廓，并有效地营造了静谧和动感之间的平衡。
5. 历史题材拉斐尔在创作中常常选择宗教和历史题材，其背后蕴含着政治、社会和文化上的深意。
简介：拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
生平：拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。
11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。
形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是意大利里拉上的拉斐尔像八岁，父亲在1494年八月一日再婚。
十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。
年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。
此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。
尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。
这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。
他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。
名画带你了解拉斐尔前派拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年时间），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派的原则为以下四条:1.要以确实存在的概念来表达；2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；3.要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；4.最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
拉斐尔前派的三位创始人约翰·埃弗里特·米莱斯约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其他两位是亨特和布朗）。
其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。
以画风细腻著称。
19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品，并作有风景画和人物画。
1896年出任皇家艺术科学院院长。
奥菲亚娅 - Ophelia76.2 *111.8 cm 1851 布面油画英国伦敦泰特画廊在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。
形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。
帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到大臣万般阻拦。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一、他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。
从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。
他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。
在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。
要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一、1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。
《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。
拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），又名拉法艾罗，是著名的文艺复兴画家，出生于义大利马拉斯拉维诺，可以说是文艺复兴时期文艺复兴时期最
重要的画家之一、他的作品受到过比萨斯尼尔的影响，但他的作品一直在
演变，他吸收了古典艺术，古罗马艺术和盎格鲁撒克逊艺术的元素，结合
自己的创造力，形成了一种独特的艺术风格。
拉斐尔的成就从耶稣诞生的
圣母玛利亚中的活动开始，包括罗马教堂（例如大殿）的室内装饰，以及
威尼斯政府的室外装饰和建筑。
拉斐尔的主要成就是在他的画作中，他把古典艺术的仪式主义和现实
的经验融合在一起，不仅充满了空间立体感，更充满了情感。
他的作品总
是有着明确的画面中心，使用立体几何学，使图像的结构更加严谨。
他的
画中，人们看到的是丰富的光影色彩和生动的表情，又有视觉上的完整性，仿佛在整个图像中同时表达着和谐和美。
他的作品有种独特的抽象性，他能将抽象的表现手法和真实的细节结
合在一起，使得拉斐尔的画作看起来既精致又抽象，既有宗教感又有人性感，既深刻又形式化。
拉斐尔前派------早衰的启明星导言:我对于美术的兴趣大多是来自于其他非专业的大众媒介.而电视剧除了使我对明代”四大才子”感兴趣之外,英国BBC最新的剧<desperate romantics>使世人包括我对于英国工业时期的艺术领导力非凡但是同时幼稚混乱的拉斐尔前派引起了极大的兴趣和关注。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。
这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。
之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 意大利罗马画派画家拉斐尔的艺术成就有哪些古希腊是古代文明最发达的国家，那里的艺术家拥有很高的素质和发达的大脑，其中拉斐尔就是其中的一位杰出代表，那么拉斐尔是什么画派呢？拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。
出生在偏远的小镇，从小生活的不温不热。
直到母亲的去世。
拉斐尔所作的绘画与壁画，充分体现了安宁、协调、和谐。
不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。
拉斐尔小时候不是很喜欢画画，只是父亲要求他学一点，后来他在父亲的教导下，对画画产生了浓厚的兴趣，认真跟父亲学习。
他的父亲是一位宫廷的二级画师，经常参与一些大作的编著。
在他十一岁的时候，父亲也因病去世了。
后来他为了维持生活，给一位画家当助手。
每天耐心的看透每一幅画，尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。
但他还是克服种种困难，开始走向独创的道路。
拉斐尔是什么画派呢？是他当初学的米开朗琪罗的佛罗伦萨还是达芬奇的罗伦萨画派？这个问题难倒了许多的人。
其实他是罗马画派，他以罗马为中心，为之奋斗。
为罗马而死亡。
拉斐尔在天才最多的时代，创造了自己的风格。
他借鉴了古今中外的名人作品，分析其内涵。
尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。
经过不懈的奋斗，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一，和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱，并且是其中最年轻的。
得到许多人的赏识。
他也深感欣慰，终于得到了回报。
拉斐尔的作品有很多，拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用时最多的。
这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。
给人通俗易懂的感受，但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。
并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。
拉斐尔的故事拉斐尔是意大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。
《女郎夏洛特》：拉斐尔前派画笔中的维多利亚女性作者：张静波许睿桐来源：《世界文化》2022年第05期但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）《圣母的少女时代》（Girlhood of Mary Virgin，1848—1849）但丁·加百利·罗塞蒂19世纪中叶，拉斐尔前派兄弟会在英国成立之初，其创始人就倡导一种反学术的艺术倾向——将道德规范和现实主义融合于画笔之中。
此油画界的艺术运动最初由威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt，1827—1910）、约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais，1829—1896）和但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）发起，随着时间的推移，它的追随者越来越多，最终随着爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones，1833—1898）的加入，学派从最初强调画作的严格精确性，慢慢转换为宣扬社会道德的象征性。
之后随着运动的发展，早期的拉斐尔前派，尤其是亨特时期所着迷的道德观念，在追求美的过程中，渐渐沦为次要了。
事实上，这三位艺术家之所以创立兄弟会（Brotherhood），是因为他们认为当代学院派艺术，已经变得过于矫揉造作，他们努力以早期意大利的艺术理念——“坦率表达和自然优雅的天真特征”来取而代之。
这种理念的风行，还涉及维多利亚时期著名文艺评论家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）所倡导的理念——对自然进行深入细致的、而不是一概而论的研究。
威廉·霍加斯（（William Hogarth，1697—1764））是该运动的创始人，他的讽刺版画激发了道德说教的灵感。
拉斐尔前派的画作主题因艺术家个人而有所不同，但往往又包含了诸如爱情悲剧或宗教主题等普遍性议题；同时，更多的艺术家也从过去和现在的文学作品中找寻到了艺术创作灵感。
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
52史论经纬04 2020 北方美术摘 要：伊丽莎白•西达尔的名气常常笼罩在拉斐尔前派的名气之下，她是米莱斯笔下溺水的奥菲利亚，是罗塞蒂的专属模特以及妻子，是那个时代炙手可热的缪斯女神。
但是她还有一个鲜为人知的身份，她同样是一位女性艺术家。
本文以拉斐尔前派相关人物为线索，收集有关西达尔的只言片语，来重新将这一被人遗忘的身份呈现在大家的眼前。
关键词：伊丽莎白•西达尔；拉斐尔前派；水彩画；缪斯女神一、伊丽莎白•西达尔与拉斐尔前派伊丽莎白•埃莉诺•西达尔（Elizabeth Eleanor Siddal）的名气似乎在于她一直是拉斐尔前派的“副产品”，她因为为这个流派做过模特而变得赫赫有名。
西达尔出生于1829年，她的父亲名字叫作查尔斯•西达尔（Charles Siddall），是谢菲尔德（Sheffield）本地的刀具商人，在萨瑟克区（Southwark）经营有五金商品的生意，他的妻子是伦敦本地人，名字叫作伊丽莎白•埃莉诺•埃文斯（Elizabeth Eleanor Evans），是小资产阶级出身。
尽管不完全算是“工人阶级”，西达尔仍处在劳动阶层和中产阶级下层的边缘。
作为七个孩子中的老三，伊丽莎白•西达尔，像她的姐姐一样，也成为一名裁缝。
在一个没有任何跟艺术有联系的家庭背景中，西达尔是如何进入到拉斐尔前派的圈子，普遍认为是1849年，沃尔特•德弗雷尔（Walter Deverell）有一天路过一家帽子店，无意中发现了这位身材纤弱、神情忧郁的15岁少女，因此请她为自己做模特。
沃尔特•德弗雷尔当时是大四年级的学生，是设计学院的助理教员，同时他也是拉斐尔前派兄弟会的荣誉成员。
1848年七位男性成员在英国伦敦的高尔大街成立了著名的拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood），简称“P.R.B.”，这个团体中三个主要人物是威廉•霍尔曼•亨特（William Holman Hunt）、约翰•埃弗里特•米莱斯（John Everett Millais）和但丁•加布里埃尔•罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）。
论拉斐尔前派的绘画风格及技巧蔡潇倩 武汉轻工大学摘 要：拉斐尔前派的作品是19世纪英国哥特复兴运动的重要一环。
本文通过对其作品风格和技术的分析、与当时学院派主流画风的对比，以及与维多利亚社会现实的隐射联系，来探讨拉斐尔前派的独特画风和技术以及其形成的背景、原因和内涵。
关键词：拉斐尔前派；哥特式；原始主义；现实主义；等级制度；物质主义作者简介：蔡潇倩（1988－），女，汉族，湖北省阳新县人，武汉轻工大学助教，硕士研究生，研究方向：英国文学和艺术。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-08-137-02拉斐尔是文艺复兴鼎盛时期的代表画家之一，“拉斐尔前”指16世纪前的艺术形式，即中世纪和文艺复兴初期（Prettejohn 18），那一时期的艺术被称作“哥特式”。
因此，拉斐尔前派的名字彰显了他们的艺术风向标——哥特复兴。
1848年，拉斐尔前派成立，共七名成员，其中米莱斯（John Everett Millais）、罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和亨特（William Holman Hunt）是画派的创始者和代表人物。
一、原始主义和现实主义：对维多利亚社会主流价值观的摒弃在19世纪的英国，拉斐尔时代之前的意大利及北欧艺术都被视作“原始”（primitive），与拉斐尔及后来时代的所谓成熟的艺术以示区分（Barringer 8）。
前拉斐尔派的作品彰显着原始艺术风格。
在1848年首次画展中，亨特、罗塞蒂和米莱斯的作品均仿效意大利壁画、使用白垩色木板作背景；鲜艳的色彩、无透视法的平面描绘、在受限空间里不协调的排列组合，不禁使人联想到中世纪教会流行的泥金装饰手抄本。
其中，罗塞蒂的《圣女玛丽亚的少女时代》（The Girlhood of Mary Virgin，图1）被认为是“拉斐尔前派最哥特的作品”（Barringer 8）。
圣母玛利亚、她的母亲圣安妮和父亲约阿希姆的名字均以拉丁文出现、他们头顶金色光环，都是对中世纪和文艺复兴早期艺术手法的继承。
拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品
拉斐尔前派介绍
拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。
是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。
拉斐尔前派的艺术特点
拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注
于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。
受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。
不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。
后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。
不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。
这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
拉斐尔前派的艺术成就
拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗。
英国唯美主义的绘画，在追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱，将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。
唯美主义包括古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏，英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。
因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。
不过自从1960年代以来，前拉斐尔派的作品开始重新受到重视，比如1984年伦敦泰特美术馆的展览，确立前拉斐尔派在艺术史上的地位。
拉斐尔前派代表画家
詹姆士·柯林，威廉·霍尔曼·亨特，约翰·艾佛雷特·米莱，但丁·加百利·罗塞蒂，托马斯·伍尔纳，查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯，福特·马多克斯·布朗，爱德华·伯纳-琼斯，汤玛斯·库伯·高奇，亚瑟·休斯，伊丽莎白·西德尔，约翰·威廉姆·沃特豪斯
拉斐尔前派代表画作
威廉·霍尔曼·亨特《觉醒的良心》、《圣母领报》、《世界之光》、《被
雇的牧人》、《信徒避难》《罗马妇女》；威廉·莫里斯《冈妮芙皇后》；约翰·艾佛雷特·米莱《奥菲丽娅》、《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》；但丁·加百利·罗塞蒂《终于见面》《白昼之夜》、《圣母领报》。
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