拉斐尔的艺术风格

拉斐尔的艺术特点引言拉斐尔（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，他的作品以其优雅、和谐和完美的构图而闻名于世。

本文将深入探讨拉斐尔的艺术特点，包括他的绘画风格、人物描绘和构图手法等方面。

一、拉斐尔的绘画风格拉斐尔的绘画风格以其平静、优雅和优美的特点而著称。

他采用了大面积的明暗对比，使作品更加立体和生动。

他的色彩运用非常巧妙，常用柔和的色调，给人一种温暖和舒适的感觉。

他注重细节和逼真性，通过精细的描绘，使人物形象更加真实和生动。

1.1 大面积明暗对比拉斐尔善于运用大面积的明暗对比来塑造形体的立体感。

他将光线投射在人物身上的不同部位，使画面中的人物获得体积感。

例如，在他的名作《圣母婴儿与圣婴若白》中，圣母玛利亚有一片明亮的光斑照在她的脸上，同时，她脸上的阴影也得到了合理的处理，使得整个头部立体感显著。

1.2 柔和的色彩运用拉斐尔善于运用柔和的色彩来增强作品的温暖感。

他注重调和色彩之间的关系，通过色彩的平衡和谐来打动人们的心灵。

他的作品中常使用暖色调，如红、黄和橙色。

例如在《雅典圣母》中，他使用了大量的红色和金黄色，使得整个画面散发出一种温暖而神圣的氛围。

二、拉斐尔的人物描绘拉斐尔的人物描绘非常细腻和逼真。

他善于通过独特的肖像技巧来表达人物的性格和情感。

他的作品中的人物形象栩栩如生，令人印象深刻。

2.1 真实感的追求拉斐尔追求真实感，他通过仔细观察和分析自然界中的人物特征来描绘人物形象。

他善于捕捉人物的面部表情和肌肉的细微变化，使人物更加生动和有血有肉。

例如，在《智慧之座》中，他绘制了聪明智慧的画像，凸显了人物的机智和智慧。

2.2 表达情感拉斐尔通过人物的面部表情和肢体姿势来表达情感。

他善于通过肖像技巧来凸显人物的性格特征和内心感受。

他的作品中常常可以看到人物眼神的灵动和微笑的柔和。

例如在《圣善小公主私玛尔加丽塔》中，他通过女孩微笑的表情和柔和的眼神来展现她的纯真和善良。

浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。

文艺复兴三杰就是其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。

达芬奇简直是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。

尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。

他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”（即空气透视法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。

代表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。

人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。

书中提出著名的“镜子说，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。

但几乎件件都是不朽的名作。

拉斐尔的艺术特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家之一，以其作品的优雅和壮丽而声名远扬。

他的艺术特点具有以下几个方面：
1、理性平衡性：拉斐尔的艺术表现具有理性平衡的特点，他是文艺
复兴时期最具代表性的人文主义艺术家之一、他追求古典文化的复兴，注
重研究解剖学、数学、透视学等科学知识，努力实现图形与线条、色彩与
明暗、比例与分布的平衡与和谐，创造出富有科学性和美感的艺术作品。

2、反映人性和生命的尊严：拉斐尔的作品充满了人性和生命的尊严，他的人物造型栩栩如生、表情丰富、姿态得体，体现了人的情感和思想，
这也是他所追求的人文主义思想的体现。

他的作品《圣母子》，展现了母
爱与人的尊严，是拉斐尔创作的代表性作品之一。

3、气质优雅：拉斐尔创作的作品气质优雅，富有高雅气质和优美感
染力。

在表现人物形象的造型和情感方面，拉斐尔广泛运用了古代和当代
的人物画法和造型手法，创造了一种高度协调的“拉斐尔式比例”，在所
有细节方面都体现出他的气质优雅。

4、色彩鲜明：拉斐尔在色彩运用方面有着独特的艺术风格。

他能够
巧妙地运用色彩的互补和对比，使得作品更具立体感和艺术效果，体现出
他出众的色彩感和审美眼光。

他的作品《雅典学院》，通过造型、色彩、
光影的运用，创造了富有气势的巨幅画面，表现了希腊神话的美和魅力。

总的来说，拉斐尔的艺术特点有理性平衡、反映人性和生命的尊严、
气质优雅、色彩鲜明等方面，这些特点使得他的作品在当时具有开创性的
意义。

在当今的文艺界，拉斐尔的作品仍然有着深远的影响，成为人们艺
术审美的成果之一。

外国名人故事之“画圣”拉斐尔拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一、他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。

他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。

从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。

他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。

他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。

早熟天才，不断进取文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。

在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。

要求文学艺术要表现人的思想和感情。

文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一、1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。

与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。

《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。

拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。

拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。

他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。

拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。

拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。

为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。

拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。

原名拉法埃洛·圣乔奥。

自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。

拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。

拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。

拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。

之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。

由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。

拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。

21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。

尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。

同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。

欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。

他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。

这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。

虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。

他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。

拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。

为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。

他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔才19岁。

他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。

水墨丹青50出生于1483年的拉斐尔，是文艺复兴三杰中最小的一位，在他短暂的37年生涯里创作了300多幅作品。

绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题——圣母，正可以说明拉斐尔画作的特色。

拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不仅展现出圣母各种细微的姿态，恬淡的微笑，温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、布景、景色、光线、方位及其他复杂元素的卓越能力。

拉斐尔的人生可以分为三个阶段：乌尔宾诺时期（1483—1503）、佛罗伦萨时期（1504—1508）、罗马时期（1509—1520）。

在佛罗伦萨时期（中期）的拉斐尔画了大量的圣母像，接下来笔者将会选取拉斐尔中期时的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《金莺与圣母》），通过对比这三幅画中的色调、构图、技法和细节，从而来探究拉斐尔中期时的艺术风格。

一、背景介绍1.时代背景11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教主张相违背的。

14世纪，城市经济繁荣的意大利最先出现了对天主教文化的反抗。

当时意大利的市民和世俗知识分子，极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，但由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，因此欧洲便来到了文艺复兴时期。

这是一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

文艺复兴主张人文主义精神思想，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。

主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

2.画家背景在乌尔宾诺时期时的拉斐尔师从佩鲁吉诺学到了色彩感觉和透视原理,背景处理喜用宏伟建筑和田园风光，又从画家德拉·弗兰西斯加那里学到了如何处理和表现人物关系。

随后拉斐尔1504年来到了佛罗伦萨，此时米开朗基罗与达·芬奇已经比肩。

前拉斐尔派艺术风格与服饰前拉斐尔艺术风格源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。

因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。

这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

极限主义艺术风格与服饰极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。