拉斐尔·莫内欧

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拉斐尔·莫内欧眼中的雷姆·库哈斯

借莫内欧之眼，以达到对库哈斯理论与实践的再审视与再思考。
关键词：大师，理论，实践中圈分类号：Ｕ－６Ｔ８文献标识码：Ａ
“ 文实ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ起源于莫内欧在哈佛大学开展的一门当代建筑师章中多次用到“ Ｔ” 鸡尾酒建筑 ” 来形容库哈斯的工作，及其构成社会
设计理论课程，课程涉及活跃于当代建筑界的八位大师。本文选冷凝器的建筑。而这些建筑被认为是从剖面上建构的，而非水平
取其中理论与实践均颇为丰盛的库哈斯为研究对象。书中“ 雷方向上的重叠，即所谓的“ 自由剖面” 。姆・库哈斯” 一章的论述布局似乎揭示了类似 “ 理论一实践 ” 的微１５大都市— — 纽约．妙关系。而作者在结语中也同时提到：我们将拭目以待， “ 这个愿莫内欧自始至终都在强调《疯狂的纽约》的影响，可见这本书望将在他的下一个大尺度工程技术当中得以证明。似乎表明在的意义不仅在于它是青年时代库哈斯的代表作， ” 也奠定了其迄今作者眼中，库哈斯是一位努力实践其建筑理想和宣言的建筑师。为止关于建筑与城市的主要观点；不仅是他的认识论的宣言，同
３１ “ 俘获的地球之城 ” “ 亡或自愿的囚徒 ” ．被与逃（９２年）１７
“ 受到了曼哈顿的影响，被” 清晰的街区划分，各式各样的摩天
山西建筑，０７３（）２ —６２０，３７：５２．［］魏５薇．高校学生宿舍设计的发展趋势［］安徽建筑，谈Ｊ．２０（）２．１０８４：０２．

当代建筑发展趋势与潮流——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析

美国建筑师理查德·迈耶不盲从潮流，独立思考，他的建筑作品大多有一个共同的特点，那就是白色。他曾说:“白色是我作品的特色之一，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量。白色实际是能够强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色，对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演。在意识的大海和客观现实的大地之间，是这种不断变化的白色的线” 。从理查德·迈耶设计的格蒂中心(等作品中，可以看出他设计的白色建筑与自然环境形成图底关系，在光线的作用下，白色墙面映衬着自然，这种对比并不是破坏自然环境，而是与大自然既对立又融洽。
程序提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内，Pritzker建筑奖的国际评委会还是参照诺贝尔奖的评选方式，由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、批评家以及象前IBM主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑，最后通过无记名投票的方法来决定最终评选结果。
评委普利兹克建筑奖独立评审委员会的专家评委人数为五至九人。评委会的成员被委任评选出每年的获得普利兹克建筑奖桂冠的人，他们均任职若干年以确保委员会的新成员和老成员的数量的平衡。普利兹克家族的成员和外界的观察家均不出席，通常于每年最初几个月举行的委员会评审。评委会的成员均是各自所在领域公认的专业人士，这些领域包括建筑，商业，教育，出版业和文化。
建筑设计思想和原则：
强调建筑与自然共生的理念创新
随着对自然认识的口益加深，建筑师在设计中越来越尊重自然，自觉地运用自然规律，使建筑与自然和谐共生。以奥斯卡·尼迈耶、安藤忠雄、格伦·默科特和诺曼·福斯特等为代表，一些普利茨凯奖获奖建筑师对待自然，不是狭义的花草树木，而是以广义的自然观点来看待和处理建筑的问题。这里的自然，在宏观上指的是自然界或是大自然形成的整体的自然环境，包括绿化、地形地貌、水文地质等有形要素和风、光、气候等无形要素，在微观上指的是自然物生长和发展的内在规律和机制。奥斯卡·尼迈耶等的呼应自然理念

普利兹克奖

1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚
妹岛和世与西泽立卫
2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦
2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本 2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年第三十四届王澍 Wang Shu 中国迄今为止在33届颁奖中，共有37人获奖。美国：8人日本：5人英国：4人瑞士：3人法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1 人

拉斐尔莫内欧建筑作品赏析

03 库赛尔音乐中心
库塞尔音乐中心位于西班牙的San Sebastián市，建于1990年，并于2001年获得欧洲现代建筑联盟颁发的欧洲建筑密斯· 凡· 德· 罗奖以及第六届西班牙建筑双年展的Manuel de la Dehesa奖。
该建筑不仅融合于整个外围环境，而且注重内部关系的衔接与平衡。如办公室、饭店和音乐室这样的功能用房被置于建筑的屋顶平台上，由于屋顶平台是完全开敞的，琐碎的空间被排放在主体空间之外，这样就可以为音乐厅、展览厅、会议室等主要功能空间的入口腾出舒适、宽敞的环境。通向停车场的踏步同样也是避开了广场上的信息厅和售票处而布置的，消除了主要交通流线的冲突。
与许多现代建筑师不同，莫尼欧并不多注重于欧洲流行的实用主义和表现主义的融合。他建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法。职业初期的莫尼欧就开始凭借他在建筑设计上的天赋来证实自己的理论。因此这个说法的意义和目的在他20世纪60年代的作品中被格外清晰地反映出来。
02
03
在“短暂生命建筑”的风气呈现增长趋势的时候，莫尼欧则致力于坚持建筑的功能，以抵抗这种风气的蔓延。他认为建筑是一个巨大的历史载体，这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源，并不断地深入、完善而创造出来的。
穆尔西亚市政厅出色地回答了如何在一个已经非常完善的城市背景下设计建筑的问题，充分表达莫内欧对历史建筑的尊敬和城市肌理的延续，主次分明地解决了建筑的各种矛盾。
市政厅位于穆尔西亚最具城市空间的Cardinal Belluga广场上，对着穆尔西亚大教堂的巴洛克建筑立面。莫内欧的设计作品处处体现出他对历史、环境、场所、人文的关注与思考,对城市文脉的传承。他认为教堂就像一个抽的舞台，和这个舞台对应的立面形式编排可以给这个广场上的人一种相似的空间记忆。莫内欧巧妙的完成了在市政厅设计中对立面的还原，面对广场复杂的围合界面，立面设计受限于大教堂的巴洛克风格立面，保证统一的前提下又不失去自我。这个立面更多属于它面前的那个广场而不是建筑本身，表现出一种希望参与到整个广场空间的态度。其纹理是水平方向和垂直方向秩序的表达

普利兹克奖历届得主

普利兹克奖历届得主创奖首位得主菲利普·约翰逊1983年得主贝聿铭1984年得主理查·麦尔1988年得主奥斯卡·尼麦尔1999年得主诺曼·福斯特阁下2000年得主雷姆·库哈斯分1979菲利普·约翰逊美国玻璃屋(1949)敦巴顿橡树园1980路易斯·巴拉甘墨西哥卫星城市五支巨塔 (1957)敦巴顿橡树园1981詹姆斯·斯特林英国西利历史图书馆(1968)美国国家建筑博物馆1982 凯文·洛奇美国哥伦布骑士会大楼 (1969)芝加哥艺术学院1983 贝聿铭美国美国国家艺廊东楼 (1978)大都会艺术博物馆1984理查德·迈耶美国高等艺术博物馆 (1983)美国国家艺廊1985汉斯·霍莱因奥地利Abteiberg Museum (1982)亨廷顿图书馆1986哥特佛伊德·波姆西德伊格莱西亚青年中心图书馆(1968)WorshipfulCompany ofGoldsmiths分1987 丹下健三日本东京圣玛丽亚大教堂 (1987)金贝尔美术馆1988戈登·邦沙夫特美国拜内克珍本及手稿图书馆 (1963)芝加哥艺术学院1988奥斯卡·尼麦尔巴西巴西利亚大教堂 (1958)芝加哥艺术学院1989法兰克·盖瑞加拿大美国华特·迪士尼音乐厅 (1980)东大寺1990阿尔多·罗西意大利柏恩芳坦博物馆 (1990)Palazzo Grassi1991罗伯特·文丘里美国英国国家美术馆塞恩斯伯里侧翼 (1991)Palacio de Iturbide1992阿尔瓦罗·西扎葡萄牙1998年世界博览会葡萄牙馆(1998)HaroldWashingtonLibrary1993 槙文彦日本东京体育馆(1991)布拉格城堡分1994 克里斯丁·德·波棕巴克法国柏林法国驻德使馆(2003) The Commons,Columbus,Indiana 1995安藤忠雄日本长良川国际会议中心 (1995)凡尔赛宫1996拉斐尔·莫内欧西班牙Kursaal Palace (1999)Getty Center1997斯维勒·费恩挪威挪威冰川博物馆(1991)GuggenheimMuseum Bilbao1998伦佐·皮亚诺意大利关西国际机场 (1994)白宫1999诺曼·福斯特英国千禧桥 (2000)柏林旧博物馆2000雷姆·库哈斯荷兰波多音乐厅(2003)JerusalemArchaeologicalPark 2001赫尔佐格和德梅隆瑞士泰特现代艺术馆 (2000) 蒙蒂塞洛2002格伦·马库特澳大利亚 -布罗洛湖畔餐厅(1983)米开朗基罗的卡比托利欧山2003 约恩·乌松丹麦悉尼歌剧院(1973)Royal Academy ofFine Arts of SanFernando分2004扎哈·哈迪德英国萨拉戈萨桥(2008)埃尔米塔日博物馆2005 汤姆·梅恩美国旧金山联邦大楼 (2007) 杰·普利兹克音乐厅，芝加哥千囍公园 2006 保罗·门德斯·达·洛查巴西Estádio Serra Dourada (1975)Dolmabahçe Palace2007理察·罗杰斯英国劳埃德大厦(1986)白厅国宴厅2008 让·努维尔法国阿格巴塔(2005) Library of Congress2009彼得·卒姆托瑞士瓦尔斯温泉浴场(1996)LegislativePalace of theCity Council,Buenos Aires2010 妹岛和世、西泽立卫（SANAA ）日本金泽21世纪美术馆 (2003)埃利斯岛2011爱德华朵·索托·德·莫拉葡萄牙布拉加市政球场(2004)Andrew W. MellonAuditorium分2012 王澍中国宁波博物馆(2008)北京人民大会堂2013 伊东豊雄日本仙台媒体中心 (2001)肯尼迪总统图书馆暨博物馆。

建筑普利兹克奖历届获奖者简介

历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊 Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林 James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇 Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭 Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶 Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因 Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三 Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏 Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里 Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西 Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里 Robert Venturi 美国第三十届“普利兹克奖”得主——让·努维尔1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦 Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄 Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩 Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特 Glenn Murcutt 澳大利亚妹岛和世与西泽立卫2003年第二十五届约翰·伍重 Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩 Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯 Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔 Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特·卒姆特迄今为止在33届颁奖中;共有36人获奖..美国：8人日本：5人瑞士：3人巴西/意大利/葡萄牙：2人澳大利亚/挪威/丹麦/德国/法国/墨西哥/西班牙/奥地利：1人。

拉斐尔·莫奈欧

关于拉斐尔·莫奈欧
Hale Waihona Puke 1937 出生于西班牙纳瓦拉的图德拉 1961 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学学士学位
1962 丹麦，就职干建筑师约翰·伍重(John LJtzon)的事务所
1963～1965 罗马，在西班牙研究院(Academia de Espana)进行研究工作 1965 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学博士学位
1996年，莫内欧获得了普利茨克建筑奖、国际建筑师联盟金奖、斯德哥尔摩斯考克基金及皇家艺术研究院联合颁发的斯考克视觉艺术奖等众多知名奖项，同时成为了美国建筑师协会及英国皇家建筑师
协会的荣誉会员。
莫尼欧是当代世界著名的建筑师、建筑理论家和建筑教育家，是新地域主义的重要代表人物，“每一种文化都有着自己的行为方式和风俗习惯，建筑多元化的原则正是建立在这样的基础之上，它体现了人们对人类自身生存方式的不同角度、不同层次的理解，因此一个建筑师应该认真地去关注这些差别，在作品中体现文化的特殊性”。
“场所是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑物建与其上，通过这个建筑物来表现它另外隐藏着的特性。” ——拉菲尔·莫奈欧
That’all,Thanks!
通向展廊的楼梯
室内陈列着的古迹表征着过去的历史，在柔和的自然光下，安静地再现。
图为内景
上图为一层平面右图为博物馆中庭，站在室外能看到位于地下的古代遗迹部分。新建博物馆与原有的遗址想成两个独立又互相重叠的空间，对古代遗址的回忆与对现代建筑的感知交织在一起。
材质运用
室内墙面采用的是塞维利亚地方手工制造的、与当年古罗马砖同样尺度的红砖砌筑；同时，现代的混凝土薄板跨越在拱券之间，钢结构的阳台从罗马

以历史作为一种设计逻辑——拉斐尔·莫内欧在阿托查火车站改扩建设计中的类型学方法解析

以历史作为一种设计逻辑——拉斐尔莫内欧在阿托查火车站
改扩建设计中的类型学方法解析
汪丽君;刘振垚
【期刊名称】《南方建筑》
【年(卷),期】2018(000)002
【摘要】历史真实地存在于每一处建筑场地之中,是建筑师丰富的设计资源.随着我国城市建设的深入发展,越来越多的建设项目将位于复杂的城市环境中.而建筑更加需要恰当地处理来自各个方面的设计要求,适应环境,对话历史并实现自我的时代价值.西班牙著名建筑师拉斐尔·莫内欧的建筑实践作品,在城市复杂历史环境中恰当地处理了与场所环境、历史记忆和人文背景的关系,得到社会各界广泛认同与肯定.该文章通过研究拉斐尔·莫内欧的著名设计案例——阿托查火车站改扩建设计,探讨了其将历史作为设计逻辑的类型学设计方法,以实现建筑在历史环境中的和谐与创新,以及对当今建筑设计的启示.
【总页数】5页(P102-106)
【作者】汪丽君;刘振垚
【作者单位】天津大学建筑学院;天津市建筑设计院
【正文语种】中文
【中图分类】TU-023;TU-80
【相关文献】
1.拉斐尔·莫内欧——论建筑作为一种文化[J], Francisco González de Canales;张宇
2.国际城市设计工作坊首次在浙大城市学院举办中中外师生生共同完成《历史保护地段内高密度社区渐进更新改善设计方法研究》 [J],
3.拉斐尔·莫内欧的类型学设计思想浅析 [J], 舒嫣;杜宏武
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拉斐尔。莫尼欧

新阿托卡车站
精品艺术博物馆
胡利安·齐伟特酿酒厂
库塞尔音乐中心
克兰布鲁克艺术学院
天使之女天主教堂
罗马艺术博物馆
1.城市历史环境
公元前24年，奥古斯都的军队建造了梅里达。梅里达拥有众多古罗马建筑遗迹，包括公元前1世纪时期圆形大剧场、公元前 24年古罗马剧场、公元1世纪的狄安娜神庙、公元9世纪的阿尔卡萨巴等等。城中还散布着罗马馆、圆形露天剧院馆、图拉真拱门等大量古罗马遗存。
博物馆外墙
剧场舞台中央门媚上的雕像
博物馆入口雕像
由西班牙建筑师jose rafael moneo设计的天使之女天主教大教堂（cathedral of our lady of the angels）自2002年9月初始献堂至今将近12年历史了，这是美国25年来，第一所在21世纪成立的天主教主教座堂。教堂位于市中心，有11层楼高。
与许多现代建筑师不同，莫内欧并不多注重于欧洲流行的实用主义和表现主义的融合；职业初期的莫内欧就开始凭借他在建筑设计上的天赋来证实自己的理论。那时候，惟一令莫内欧感兴趣并能对他的脑细胞产生刺激的地方是马德里。
随后，莫内欧的工作遍及欧洲甚至是大洋彼岸的美国，无数大大小小的荣誉堆砌出来的实力，将莫尼欧推向了他事业的顶峰。1996年，拉斐尔·莫内欧获得了普利兹克建筑奖、国际建筑师联盟金奖、斯德哥尔摩斯考克基金及皇家艺术研究院联合颁发的斯考克视觉艺术奖等众多知名奖项，同时成为了美国建筑师协会及英国皇家建筑师协会的荣誉会员。2003年，拉斐尔·莫内欧荣获英国皇家建筑师协会金奖。
在作为一名建筑师的同时，拉斐尔·莫内欧又是一名演说家、评论家和理论家。他的著作发表于最重要的专业杂志，其作品所展示出的魅力通过演讲与展览传播到大西洋两岸极其广阔的天地。

美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响-拉斐尔莫内欧

美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响|拉斐尔莫内欧美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响摘要：19世纪的英国，工业革命取得了举世瞩目的成果，工业技术的进步带来了生活的繁荣、城市化扩展和工人阶级的壮大。

在这样的背景下，工艺美术运动应运而生。

作为现代设计的萌芽运动，工艺美术并非凭空出现，它继承了拉斯金的美学和社会思想，并深受拉斐尔前派艺术理想的影响。

本文简述拉斐尔前派和以莫里斯商会为代表的英国工艺美术运动发起的过程及其指导思想，并通过比较拉斐尔前派和莫里斯商会的作品，试探讨美学思想上拉斐尔前派对英国工艺美术运动的影响。

关键词：拉斐尔前派；美学思想；英国工艺美术运动一、拉斐尔前派及其美学思想1849年3月24日，“P.R.B”三个大写字母第一次来到大众面前。

但丁·罗塞蒂将它签在自己的作品《圣母玛利亚的少女时代》这幅画的左下角。

在随后的一个半世纪，这个签名将持续响彻英国。

拉斐尔前派的创始人包括但丁·罗塞蒂、约翰·米莱斯和威廉·亨特，他们都就学于英国皇家艺术学院，但是他们不满于学院派绘画的死板和空虚，而是对拉斐尔以前的中世纪艺术充满兴趣，认为中世纪的绘画艺术情感真挚、形象朴实生动，因此三人推崇拉斐尔以前的艺术精神，并希望用这种风格拯救当时英国的绘画。

在拉斐尔前派成立之前，著名的思想家约翰·拉斯金在《现代画家》中对艺术家提出了师法自然的要求。

拉斯金对透纳作品价值的重新解读改变了大家对透纳的认识。

拉斐尔前派受书中思想的影响，将其奉为纲领。

拉斯金曾经写道：“绘画的至关重要的原则，就是人必须用他的眼睛和心灵去观察”。

拉斐尔前派的作品充分体现了这一原则，具备两个为大众所公认的特征：第一是绘画方法上的精细，第二是具备诗意和浪漫的气息。

我们可以从拉斐尔前派艺术家的艺术原则中直接感受到其对拉斯金美学思想的继承：“1，检验和藐视一切陈规；2真实地反映现实，特别是最简单、最普通的日常生活中的事物；3，主张艺术门类之间的交融，提倡学科互补；4，寻找新的绘画题材，特别是从经典的作家作品中寻找灵感。

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主持的主要项目
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梅里达国立罗马艺术博物馆
National Museum of Roman Art building
获得了西班牙十年公共标志性建筑的Manuel de la Dehesa（1983-1993）
新阿托卡车站1984-1992
由于旧车站在运作方面的诸多丌便，为了能够提供更好的服务以及满足更多样化的功能需求，马德里政府主持增加修建了新的阿托卡车站。这座城际车站和郊区的车站类似，建在原有的标准上，15条轨道，8个10m宽、海拔617.80m 的站台。这是由两方面因素决定的；旧车站的前端建筑和车轨的隔离墙。这些隔离墙连接两个车站，形成了一个简洁的几何图形，并且建立了自然的过渡关系。
• 在“短暂生命建筑”的风气呈现增长趋势的时候，莫尼欧则致力于坚持建筑的功能，以抵抗这种风气的蔓延。他认为建筑是一个巨大的历史载体，这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源，并不断地深入、完善而创造出来的。正是由于对建筑本质的深刻洞悉及对建筑立场的坚持，直到今天，作为建筑师和教育家的莫尼欧仍然是世界建筑界中最重要的角色之一。莫尼欧四十余年的建筑生涯无疑是灿烂的人生之旅。
设计思想
他的作品所体现出来的对社会的责任感和对建筑本质内容的不懈探索，使他获得了国际建筑界的广泛赞誉。他用“Reflective Design”来形容自己的建筑设计思想。他主张一个建筑方案对应—种解决办法，反对建筑师玩弄个人语号和风格；建筑师应该为方案所面临的问题找出解决的办法，而不应先入为主的将个人色彩强加在建筑方案上。 “就我而言，建筑中最令人感兴趣的是当一个设计者发现在他的作品中具有了满足现实需求的特质，那种实际的有益性。这时你能体会到你的工作对社会是有意义的，这同时也暗示了一个建筑师的工作总是有所限制的事实。通过作品，我们对我们称为“现实”的转变过程做出了贡献，这是一件令人愉快的事。一个画家或诗人的作品和一个建筑师的作品之间的区别在于：我们的作品所具有的静态、被动、作为工具的特征使得我们可以去领会人类是如何对我们生活其中的现实物质环境做出贡献的。（我们的工作将向现实环境中投入一个人造物，）一个建筑师如果意识到这就是他的作品将要达到的结果或是目标，就会立刻感到责任的重大。„„对现实需要的满足来自于意识到一个作品终将成为一个独立的存在，这将要求一个建筑师超越个人的表现，而意识到他的工作将会对其他人的生活产生影响。就社会职责而言，我认为这就是我们的工作应该满足现实需要的真正含义。”
Logrono市政大厦
圣索菲亚大教堂
这座教堂极具现代化的味道，其纪念碑状的造型，尤其是东边，与11实际罗马式教堂有着异曲同工之妙。硕大的钢筋混凝土墙屏壁般地矗立着，尽管支承屋顶的钢架被无情的包裹起来，代以木制的天花板，反而更直白地表现了砌体的稳重与力度。相比较石材的僵硬和冷清，金属与木材所具有的轻巧骨感和人情味道在这里被表现的淋漓尽致。
西班牙研究中心
对角线大厦
博物馆的这座新建筑，为收藏品提供了新的展览空间，它将通过一个地下的展览通道连接到原有的真实的博物馆。但是，这座新建筑完全没有原有的建筑语言，不能简单地称之为一个扩建工程。它坐落在城市的主干道上，这条街道连接着郊区和医疗中心,奥黛丽· 贝克大厦是座独立的建筑，琼斯· 是这里的一个分隔点。
库塞尔音乐中心
库塞尔音乐中心位于西班牙的San Sebastiá n市，建于1990年，并于 2001年获得欧洲现代建筑联盟颁发的欧洲建筑密斯· 德· 凡· 罗奖以及第六届西班牙建筑双年展的 Manuel de la Dehesa奖。
该建筑不仅融合于整个外围环境，而且注重内部关系的衔接与平衡。如办公室、饭店和音乐室这样的功能用房被置于建筑的屋顶平台上，由于屋顶平台是完全开敞的，琐碎的空间被排放在主体空间之外，这样就可以为音乐厅、展览厅、会议室等主要功能空间的入口腾出舒适、宽敞的环境。通向停车场的踏步同样也是避开了广场上的信息厅和售票处而布置的，消除了主要交通流线的冲突。
天使之女天主教堂
其它作品赏析
西班牙银行支行大厦
这座新的银行支行办公楼，是极具空间品质的建筑物。或者说，如果你愿意，可以把它看作一个别具特色的保险箱，金钱在这里的运作是极其流畅和透明化的。由于工作极度精密，设计师必须解决终端及所有的人和交通的运作问题，避免拥挤和故障造成的混乱、不安全因素的发生。
重要代表作品
梅里达国立罗马艺术博物馆1980-1985
National Museum of Roman Art building
• 博物馆的设计避免了对罗马式建筑的完全复制，它是倾向于引导观光客进行游历的尺度，一种极其开敞自由的空间尺度。这样，充满古罗马文化气息的马德里无疑被推上了它的全盛时期。当然，设计者对原本的罗马建筑形制也给予了适度的借鉴，事实上是委托方要求他们要尽可能地使新建筑接近掩埋在其下的罗马残骸。
戴维斯博物馆和文化中心
Diestre变压器工厂
• Diestre变压器工厂是一座外表简单直接的建筑物，它建在开往马德里的高速公路边上，这是地势起伏变换，工厂屋顶高低错落，仿佛伴随周围的景色自然地流动着，而在工厂里面，各项工作都流水般极其协调地进行着。工厂外部的形式明显展示出生产车间的分隔，但内部完整的开阔的巨大空间又体现了生产过程的连续性。
END
THANK YOU
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重要代表作品
人物简介
综合评价
人物简介
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简介
• 1937 出生于西班牙纳瓦拉的图德拉 1961 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学学士学位 1962 丹麦，就职于建筑师约翰· 伍重(John LJtzon)的事务所 1963～1965 罗马，在西班牙研究院(Academia de Espana)进行研究工作 1965 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学博士学位 1965 西班牙，在马德里成立了自己的事务所 1966～1980 西班牙，在马德里大学建筑学院执教 1970 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑理论教育奖 1980～1985 西班牙，任马德里大学建筑学院主席教授 1985～1990 美国，受聘为哈佛大学建筑学院设计研究院院长 1991 美国，被授予哈佛大学设计研究院建筑约瑟夫· 路易斯· 舍特 (Josep Luis Sert)教授荣誉称号
西班牙首都马德里（Madrid）是欧洲著名的历史古城。位于伊比利亚半岛中心,地处梅塞塔高原,海拔６７０米,是欧洲地势最高的首都。有人口３０１. ６万人（２００２年）。十一世纪前它是摩尔人的要塞，古称“马吉利特”。１５６１年西班牙国王菲利普二世迁都于此。十九世纪时发展为大城市。１９３６年至１９３９年西班牙内战时，曾在此进行著名的马德里保卫战。马德里市内文物荟萃，有许多名胜古迹和世界闻名的绘画展览馆──普拉多博馆等。市内现代化的高楼大厦与风格迥异的古建筑摩肩并立、相映生辉。树林、草坪和各种造型别致的喷泉和雕有古代小亚细亚人尊崇的自然女神尼贝莱塑像喷泉最吸人入胜。宏伟的阿尔卡拉门座落在阿尔卡拉街头的独立广场上，共有５道拱门，是马德里著名的古建筑之一。财政部、教育部和西班牙的主要银行座落在阿尔卡拉大街两侧，建于１７５２年的王家美术学院收藏着牟利罗和戈雅等西班牙美术大师的名作。巍峨的塞万提斯纪念碑耸立在西班牙广场上，碑前有堂吉诃德和桑科·潘扎的塑像，巨大的碑身倒映在前面的水池之中，碑两侧是葱郁的树木；有 “马德里塔”之称的西班牙摩天大厦位于广场一侧。
简介
• 拉斐尔· 莫尼欧在作为一名建筑师的同时，又是一名演说家、评论家和理论家，他本着对周围环境及环境平衡动力学的现实主义考虑．追求建筑与环境的融合与统一。其作品涉及领域广泛，涵盖了住宅、公寓、艺术博物馆，火车站、机场、工厂、酒店、银行、市政大厅和许多办公大厦。他的许多作品获得殊荣，其中建造在古城的遗址上的西班牙罗马国家艺术博物馆(1983～1993)获得了西班牙十年公共标志性建筑的Manuel de la Dehesa奖，这是他最具有批判精神的作品；2001 年，库塞尔音乐中心获得欧洲现代建筑联盟颁发的欧洲建筑密斯· 德· 凡· 罗奖以及第六届西班牙建筑双年展的Manuel de la Dehesa奖。乔斯· 拉法尔· 莫尼欧（Rafael Moneo）现年75岁，他住在西班牙的马德里，他的主要作品也位于西班牙。1992年莫尼欧获得西班牙艺术成就金奖，1996年获得了普里兹克奖和UIA金奖。
精品艺术博物馆
胡利安· 齐伟特酿酒厂
克兰布鲁克艺术学院
现代艺术和建筑博物馆
综合评价
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莫尼欧把自己的职业生涯分为教育和实践两部分。无论是在哪个方面，他否定那些现代却只有短暂生命力的建筑，强调建筑师尝试为社会创造“恒久纪念碑”的重要性。与许多现代建筑师不同，莫尼欧并不多注重于欧洲流行的实用主义和表现主义的融合；取而代之，他建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法，对于这个说法，莫尼欧以他具有历史意义的传统评价作为补充。职业初期的莫尼欧就开始凭借他在建筑设计上的天赋来证实自己的理论。因此这个说法的意义和目的在他20世纪 60年代的作品中被格外清晰地反映出来。那时候，惟一令莫尼欧感兴趣并能对他的脑细胞产生刺激的地方是马德里。随后，莫尼欧的工作遍及欧洲甚至是大洋彼岸的美国，无数大大小小的荣誉堆砌出来的实力，将莫尼欧推向了他事业的顶峰。1996年，拉斐尔· · 莫尼欧获得了普利茨克建筑奖、国际建筑师联盟金奖、斯德哥尔摩斯考克基金及皇家艺术研究院联合颁发的斯考克视觉艺术奖等众多知名奖项，同时成为了美国建筑师协会及英国皇家建筑师协会的荣誉会员。2003年，拉斐尔· 莫尼欧荣获英国皇家建筑师协会金奖。