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元曲常识一、曲及元曲曲，比之诗词，更为灵活，也更接近民间。
曲，兴之于元代，所以后人为了同唐诗宋词相区别，就冠名以“元曲”。
元曲即散曲和杂剧。
散曲包括小令及带、过、兼曲、组曲，套曲等。
唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲，虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以可以发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
二、元曲的组成元曲包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。
剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。
散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
三、元曲的体制元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元散曲名词解释
元散曲是中国古代文学中的一种文学形式，也被称为“散曲”或“曲子”,是在元代时期逐渐形成和发展起来的。
它是结合歌唱和音乐的艺术形式，通常由诗歌和音乐元素组成，是一种集音乐、诗歌、戏曲等多种元素于一体的文学形式。
元散曲主要由曲词和套曲组成。
曲词是以五、七言绝句为基本句式，并以白话语言为主要表达形式的诗歌形式，常常配合着曲子的旋律和情感表达;套曲是由多个曲词组成的一组曲子，通常由前后相连的多个曲词组成，它们之间需要有一定的连贯性和关联。
元散曲的代表作品包括马致远的《天净沙·秋思》、郑光祖的《倩女幽魂》、白朴的《天仙子·夜雨思家》等。
元散曲具有语言简练、形式灵活、情感真挚等特点，常常表现出作者对社会现实的关注和对生命和情感的思考。
元散曲是中国古代文学中的重要艺术形式之一，不仅在文学上有很高的艺术价值，同时也反映了元代社会和人民生活的面貌，对于研究中国古代文化和历史具有重要的价值和意义。
《全元散曲》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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元代最经典的36首散曲：美了四季，醉了人心元曲是兴盛于元朝时期的一种文艺形式，其历史地位足以同唐诗、宋词并驾齐驱，三者都是中华民族文化宝库中最耀眼的明珠。
元曲包括杂剧和散曲。
散曲，又称为“乐府”或“今乐府”。
由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。
在元代文坛上，散曲与传统的诗、词文学形式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。
1.《天净沙·春》【元】白朴春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
《天净沙·春》是元曲作家白朴创作的一首散曲。
此曲是白朴《天净沙》四首之一，四首《天净沙》分别以四季为题。
《天净沙·春》通过对春日里山、日、风、楼阁、院子、莺燕、小桥、流水、落花的描绘，呈现出一幅远景、中景、近景皆具的春意图：草长莺啼，花落燕舞，姹紫嫣红。
笔下的春天景色如画，生机盎然。
2.《天净沙·夏》【元】白朴云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。
纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。
《天净沙·夏》是元曲作家白朴创作的一首散曲。
此曲运用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。
前三句描绘出云收雨霁、水凉瓜甜、树阴垂檐的画面；后两句描写消受着宜人时光的“玉人”。
整首散曲没有人们熟悉的夏天燥热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。
全曲运用白描，洗净铅华，选景精当，语言简洁，显示了作者的艺术功力。
3.《天净沙·秋》【元】白朴孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首散曲。
作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图。
这是一首描写当时社会的抒情曲，写出了诗人由冷寂惆怅之感到开朗希望的情怀。
这首散曲用笔精深，风格独具，婉约清丽，意境新颖，颇有词的意境。
元曲基础知识元曲基础知识第一讲一，元曲的定义元曲又称词余、乐府，是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举。
元曲虽有固定格格式，但并不生硬死板，在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
二，元曲的产生王国维在《宋元戏曲史.序》中说：“凡一代有一代指文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。
而后世莫能继焉者也。
”正所谓“时运交移，质文代变”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。
文随着时代变化，古今中外，概莫能外。
元曲之所以成为一代文学是与元蒙古贵族入主中原后的政治文化背景密切相关的。
元世祖忽必烈灭亡宋朝统一中国后，尖锐的民族矛盾与斗争就一直存在。
元朝统治者政治上实行武力镇压，对汉族知识分子严酷打压控制，使科举制度中断了长达７８年之久，知识分子被降到比娼妓还要低的地位。
所以，元代有“一官二吏三僧四道五医六工七猎八娼九儒十丐＂之说。
知识分子排到倒数第九可想而知地位多么低微。
同时元蒙统治者借助儒学理学和宗教禁锢来麻痹人们的思想意识，以巩固其统治，使中国的文化学术沦入衰退境地。
另一方面，元代城市经济特别发达，外来文化的输入，加上作为统治者的蒙古族一直喜爱歌舞，因此戏曲为代表的市民文学就大大地发展起来，久而久之取代了以诗文为主的正统文学地位，从此古文，诗词渐渐衰弱。
这是因为诗文受到统治者的排斥，加上诗文作家大多是官宦，脱离大众，脱离生活，受重重思想束缚，不能写出反映社会现象的作品，而杂剧作家身居下层，了解和熟悉市民生活，封建礼教和程朱理学的思想影响较少，能自由地进行创作。
再就是诗文作家政治上得不到尊重，苦闷思想普遍存在。
有的作家不满现实留恋宋王朝，有的向往山林隐逸生活等等．．．这一切，使文人的生命观和价值观发生了巨大的裂变。
元明清散曲散曲是元代韵文的新兴样式，在元代盛行一时，明中叶又出现复兴局面，元明散曲在中国文学史上留下了独特的影响。
清代也有人写散曲，《全清散曲》收作家342人，小令3421首，套数1166套。
总的说来，人数不少，作品数量不多，成就不高。
一、散曲及其渊源散曲是诗词之外的又一种新的韵文形式，它从词发展而来，又在金元时期各种曲调的基础上，吸收了少数民族的乐曲及部分唐宋词调的成分，而形成的一种新体诗，它是按一定宫调的曲牌填写出来的能唱的曲词。
散曲，元代称为“乐府”或“今乐府”。
散曲之名最早见之于文献，是明初朱有燉的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。
明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。
至20世纪初，吴梅、任讷等曲文家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。
任讷《散曲概论》解释散曲说:“不须有科白之曲谓之散曲。
”是与戏剧的整套剧曲相对而言的。
如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。
它是一种可以独立存在的文体。
散曲有别于戏曲(如杂剧、南戏、传奇诸种体式)，最主要特点就是:散曲只有曲子，只用来清唱，所以又被称作清曲，“清唱以笙笛鼓板三弦为场面”。
散曲亦称乐府，北乐府、小乐府、新乐府等。
其渊源有四：古代“乐曲”、唐代清乐、燕乐、唐宋词、宋代“赚词”。
元代前期散曲创作概况元代散曲始终与杂剧保持着同步的节奏。
和杂剧一样，它也以元成宗大德年间为界，分为前后两个时期。
前期作家的活动主要集中在北方的大都，依其社会身份，大致可分为三类。
一是书会才人作家，大多具有放诞不羁的精神风貌与强烈的反传统的叛逆性格，可以关汉卿、王和卿为代表；二是平民及胥吏作家，他们的作品往往抒发出于对昏暗世道的强烈愤慨，流露出生不逢时的满腹牢骚及慕隐乐道的消极情绪，可以白朴、马致远为代表；三是达官显宦作家，他们的作品更多地表现出传统的士大夫的思想情趣，可以卢挚、姚燧为代表。
《元人散曲概论》七元人散曲的题材和流派等隋树森《元人散曲概论》七元人散曲的题材和流派散曲是我国古典韵文的一种，与诗词有密切的关系。
元人散曲的题材比较广泛，一般诗词里常用到的那些材料，散曲里当然也可以用。
如风云月露之形，以及离愁别绪之类，诗词里经常写到，在散曲里也是重要题材。
元朝僧人芝庵在他的《唱论》里有一条说：“凡歌曲所唱题目，有曲情、铁骑、故事、采莲、击壤、叩角、结席、添寿，有宫词、禾词、花词、汤词、酒词、灯词，有江景、雪景、夏景、冬景、秋景、春景，有凯歌、棹歌、渔歌、挽歌、楚歌、杵歌。
”这些材料，散曲里都有。
因为散曲是通俗文学，往往大量使用方言俗语、市语，而且不以使用古书里的典故和词藻之类为重。
元人散曲往往有民间歌曲的色彩，有些普通题目，到散曲家的手里，就能写成极为本色的作品。
诗词里不常用的词语和题材，曲家则往往用之。
所以曲家丰富了我国古典韵文的题材。
就散曲的內容说，到底写了些什么？明初宁献王朱权（朱元璋第十六子，也称丹丘先生、涵虚子，晚号臞仙)写过一部《太和正音谱》，其中有新定“乐府体一十五家”一节，就谈到了这个问题。
朱权所说的“乐府”就是指的是散曲。
他分的这十五体，包括的方面很广：有的是说散曲内容，如黄冠体等；有的是指散曲的优劣，如宗匠体；有时又就曲家的生活态度来说，如志在泉石。
这一十五体的分类，标准不一，现在姑且就他所说的这新定乐府体一十五家来看看到底散曲写了些什么。
每体之下，涵虚子都有解释，现在照旧抄录，并加引号，然后略加解说，目的是想要弄清楚各体之所指．但是朱权的话，有些条很难解说得恰当。
这里聊备一说而已。
一、丹丘体“豪放不羁”：丹丘体指的是《太和正音谱》作者朱权自己所写的乐府。
朱权是明太祖朱元璋的第十六子，大概因为他是贵公子，就把他自己作的乐府定为一体——丹丘体。
他喜欢把自己的名字或作品排在前边。
丹丘子的乐府虽然流布不广，但是易于见其一斑。
《太和正音谱》黄锺类的第一首是《醉花阴》，第二首是《喜迁莺》(这两支曲子各是散套之一支)，第三首是《出队子》小令，都是丹丘先生所作。
大概所谓“丹丘体”，不仅以“豪放不羁”为主，而且还有道家的意境。
二、宗匠体“词林老作之词”：所谓“宗匠”，也就是“老师傅”、“祖师爷”，所以“词林老作”，也就是对“宗匠体”的另一说法。
在《太和正音谱》古今群英乐府格式中，“宜列群英之上”的马致远的作品，当然可以称之为“宗匠体”，就是张小山的作品，朱权也说他“诚词林之宗匠也”。
大概“宗匠体”不关于作品的流派，无论是“本色派”或“文采派”(见下)，其中写得特别老练的都可称之为“宗匠体”。
写得稚嫩的，即使同一流派，仍不得称之为“宗匠体”，算不得“词林宗匠”。
这与文字风格、作品的题材都无关系。
三、黄冠体“神游广漠，寄情太虚。
有飡霞服日之思，名曰道情”：这一体比较容易理解。
黄冠，指道士。
《太和正音谱》里的“词林须知”(实际就是芝庵《唱论》的改写)里有几句说：“道家所唱者，飞驭天表，游览太虚，俯视八紘，志在沖漠之上，寄傲宇宙之间，慨古感今，有乐道徜徉(戏荡)之情，故曰道情。
”“道情”是诗词曲中常见的。
元人散曲中属于“黄冠体”的作品很多，专集就有元无名氏的《自然集》和元彭致中辑的《鸣鹤余音》等，都见于《道藏》中。
元散曲里边，反映出来的道家思想特别浓厚。
大概当时曲家之中，有些人想要逃避政治，逃避人世社会，遂醉心于道士生活，他们的作品就可归之于“黄冠体”。
四、承安体“华观伟丽，过于泆乐。
承安，金章宗正朔”：“华观伟丽”好象是就作品的外貌说的，“过于泆乐”好象是偏重作品的内容说的。
分类的散曲选本，往往立各种门类，如庆赏、宴赏之类，其中的作品，即多为此类。
芝庵的《唱论》，《太和正音谱》的《词林须知》，都把金章宗列为“帝王知音律者”。
五、盛元体“快然有雍熙之治，字句皆无忌惮：又曰‘不讳体’”：这条大概指元代初期那些“字句皆无忌惮”的曲家的作品，如关汉卿、马致远的作品，都可以归之于此体。
这一体的作品主要特点是“字句皆无忌惮”。
凡是所谓本色、豪放的作品，都应属此类。
元曲中初期那些有“蒜酪味”的作品，也就是此类。
六、江东体“端谨严密”。
七、西江体“文采焕然，风流儒雅”：大概指江右名家的作风。
就元代散曲家来说，江右作家之最有地位有声名明音律者，应指周德清。
朱权所说的“西江体”，或许指的这一流派。
八、东吴体“清丽华巧，浮而且艳”：大概指苏州、杭州一带作家的作风，这当然是就文字说的。
九、淮南体“气劲趣高”：从朱权的解说来看，大概也是指近于豪放不羁之作和道词之类。
十、玉堂体“公平正大”：玉堂，官署之称，世以之称翰林院。
“玉堂体”大概也可称“翰苑体”。
十一、草堂体“志在泉石”：草堂，退隐归田者自乐之所，此体大概多写山光水色之类。
十二、楚江体“屈抑不伸，摅衷诉志”：楚，楚地，包括现在湖南、湖北地区。
楚江，盖指屈原流放之处，亦即屈子行吟处。
感喟之词或写离愁别恨者，属之。
十三、香奁体“裙裾脂粉”：正当的情辞，如闺情闺怨，或咏妇女者。
十四、骚人体“嘲讥戏谑”：大概指杜仁杰《耍孩儿》套(《庄家不识构阑》)、曹德《清江引》小令(《长门柳》)、张鸣善《水仙子》小令(《讥时》)之类的作品。
十五、俳优体“诡媮淫虐，即淫词”：这类作品语多游戏，类似俳优之言，所以称俳优体。
诡媮：诡，欺诈；媮，巧黠。
淫词：放荡之词。
散曲中有些写男女关系的色情作品，欺骗人的花言巧语，开玩笑的作品，应都属此类。
涵虚子在《太和正音谱》里定了所谓“乐府体一十五家”，那么，他既用“体”与“家”二字，又冠以数目“一十五”，可见这就是指曲家所作乐府的流派。
“乐府”一词，在这里指的是散曲和杂剧的曲文。
不过，朱权的分类(一十五家)标准不是一个：有的显然是就作品的题材说的，如“黄冠体”、“草堂体，“楚江体”、“香奁体”、“骚人体”、“俳优体”等，而“丹丘体”、“承安体”、“盛元体”、“江东体”、“西江体’、“东吴体”、“淮南体”、“玉堂体”等，又是就作品的风格说的。
又如“宗匠体’(“词林老作”)，这又是以作品的老练与否分类的。
这种分类，实在太复杂。
但是我们想要知道元曲的主要题材都是些什么，先知道朱权所说的这“乐府体一十五家”，却也不无用处。
有人对元曲作分类，只就其文字风格来分。
如分“本色派”、“豪放派”、“文采派”之类。
这种分类法比较简单。
我觉得我们可以采用这种分法而简化之为“本色”和“文采”两派。
一、本色派所谓本色派，其曲文以浅明直率、平实浑朴为主。
曲中常用白话和方言俗语而充满生气。
涵虚子所说的“乐府一十五体”中的“盛元体”(“不讳体”)和“淮南体”(“气劲趣高”)都应列入“本色派”。
这派的作品是元曲的主流。
这派的作家，以初期、中期者为多，如姚燧、张宏範、关汉卿、王和卿、滕斌、邓玉宾等人皆是。
二、文采派这派的作品，文采华美，词藻绮丽。
轻俊典雅，以藻绘胜。
作者对曲辞的文字特别讲究。
作风与宋词之白话者的风貌相近。
张小山、鲜于枢、白朴、王实甫、马致远、乔吉、赵善庆等人，可属此派。
流派似不宜分得过多过细，而且就是同一个人的作品，文字风格也不能尽同。
有的作品可归入本色派，有的作品又可归入文采派，这种情形也是常有的。
八书目举要研究元人散曲，还要阅读一些参考书，这里介绍几种比较重要而易懂者：一、《散捣丛刊》今人任中敏编，一九三0年上海中华书局出版，线装本二十八册。
《散曲丛刊》共包括十五种书：其中有元人散曲选本二种，即杨朝英的《阳春白雪》和胡存善(?)的《乐府群玉》。
元人散曲专集四种：即马致远的《东篱乐府》、乔吉的《惺惺道人乐府》、张可久的《小山乐府》、贯云石和徐再思的《酸甜乐府》。
明人散曲专集五种：即康海的《沜东乐府》、王磐的《西楼乐府》、沈仕的《唾窗绒》、冯惟敏的《海浮山堂词稿》、施绍莘的《花影集》。
清人散曲总集一种：合朱彝尊、厉鹗、吴锡麒、许光治、赵庆熹、徐大椿诸家作品为一集。
任中敏论说三种：即《作词十法疏证》、《散曲概论》、《曲谐》。
二、《全元散曲》今人隋树森编，一九六二年北京中华书局出版，上下两册。
这部书汇集了今所见所有的元人散曲，总计收得元人小令三千八百数十首，元人套数四百五十余套，此外还有一些散曲残文。
编者对书中所收的散曲，都注有出处，并对各曲附有详细的校勘记。
研究元人散曲者读此书极为方便。
三、《乐府新编阳春白雪》元青城杨朝英编。
此书有元刊十卷本，一般读者很难看到。
清末徐乃昌影刻过元刊十卷本，解放前商务印书馆又影印了徐本。
任中敏也有校勘本，收入《散曲丛刊》中。
解放后隋树森又校订了一种九卷本《阳春白雪》，曲数比元刊十卷本为多，由中华书局出版。
所以此书比较易得。
最近沈阳又发现一种明钞本，仅残存六卷。
其中有二十一首套数，为他书所无。
《阳春白雪》是由元代曲家杨朝英精选当时曲家作品编成的，是元代最早的散曲选本。
这部书有好几种本子，内容多寡颇有不同。
就九卷本来说，所选作家除无名氏外，共有四十七人，计选小令四百九十二首，套数四十七套。
四、《朝野新声太平乐府》元杨朝英编，中华书局出版。
有今人隋树森的校点本，比较易得。
这本曲选成书的时间比《阳春白雪》为晚，书中仅有少量作品与《阳春白雪》重复。
《太平乐府》共九卷，所收作家除无名氏外共有八十五人。
前五卷是小令，总计共收一千零六十二首。
后四卷是套数，总计共收一百四十一套。
所收作家和曲数，比《阳春白雪》约多一倍。
中华书局新印本《太平乐府》卷首附有燕山卓从之的《中州乐府音韵类编》，这是一部明刻曲韵新印《太平乐府》本，经过校勘，改正了明刻本的一些讹字。
五、《北词广正谱》清李玄玉著，共线装四册，解放前北京大学石印本。
这是一部曲谱，主要是讲论各种曲调的格律的，包括散曲和杂剧。
初学者如果想要研究某一宫调的套数应该用哪些曲牌前后联结，或想知道某一宫调有哪些曲牌可以用来填写小令，这部书都有说明。
此外尚有元周德清《中原音韵》、明宁献王朱权《太和正音谱》及近人卢前《广中原音韵小令定格》，都很有用，可以参考。
（录完。
邓旺林抄录）说明：原书为32开本，共35页。
