元代散曲教学提纲

《元散曲三首》说课稿说课大纲：教材分析→目标分析→学生分析→教法分析→学习法分析→过程分析一、教材分析1．教材：2．教材的地位和作用：《元散曲三首》是上教版中职语文教材第四册第教材中最后一个单元中的自读课文，按照惯例应该让学生于课外自读完成学习。

然而元曲与唐诗宋词皆属于中国古典文学中的精粹部分，中职学生未必有此能力完成自读，故而容易导致整个中职语文课程学习过程中对于古典诗歌这一内容的忽略，此种乃是文化传承上的大缺失。

为使学生懂得阅读古典诗歌的重要性，我决定用此篇带星课文作为公开课教材。

在此课文之前，学生已经学习了一些蒙学读本选段和一些古文以及些许唐诗宋词，有少量古诗文阅读的基础作为学习本篇课文的铺垫。

在作为文学精粹的古典诗歌门类当中，元散曲的文化意义仍然是在第四册语文教材中占据首当其冲的地位。

《元散曲三首》一课的学习能够引领学生领略元曲的美妙，进而激发他们对于古典诗歌及古典文化的兴趣。

3．教材的重点与难点：教材重点为：在知人论世的基础上赏析作品，体会作品的思想感情教材难点为：逐字逐句赏析作品，领略其中思想感情和艺术特色二、目标分析【知识与技能】1了解元散曲的基本常识：包括结构体式、时代背景、作者类型、主题类型23能在知人论世的基础上赏析作品，体会作品中流露的思想情绪【过程与方法】在搜集、理解和分析书本内外资料的基础上，由知人论世、初通大意、细读赏析三个环节来把握《双调·碧玉箫》所表达的思想感情，并举一反三掌握欣赏诗歌类作品的一般方法。

【情感态度价值观】1通过走近元散曲，激发学生对古典文化的兴趣2提高学生对诗歌类文学作品的欣赏能力三、学生分析所任班级的学生是工艺美术专业二年级学生，该班学生已学习了将近两个学年的基础课程，具备了一定的文化基础知识，其中了有部分学生头脑灵活，反映较快，具有较好的表达能力和探究问题的能力，但大多数学生有一定得思维惰性，不愿意思考问题，表达和归纳能力也有待提高，教师必须做很多努力以激发他们的热情，增强他们的信心，提高他们表达意愿和思考能力。

第三章元代散曲第一节散曲的兴起和特点●从音乐意义来说，散曲是元代流行的歌曲；从文学意义来说，它是一种具有独特语言风格的抒情诗。

●在文艺类型中，散曲和词的关系最密切，体制也最接近，都属于有固定格律的长短句形式。

据王国维统计，元曲曲牌出于唐宋词牌的有七十五种之多。

所以，有人把散曲叫做“词余”。

但散曲和词的差别又是很大的。

●宋词主要有两种路数。

一路以苏轼、辛弃疾为代表，写得自由奔放，音律上不很讲究，这一路实际是朝着脱离音乐而成为书面文学的方向发展；另一路则保持委婉的抒情风格，在音律和修辞上精益求精，到了南宋姜夔、吴文英、王沂孙、张炎诸人手中，填词成为一种高深的专门学问，非一般人所能染指，当然也不合适于民间的演唱。

到了元代，由于不能适应音乐的变更，词基本上完全脱离了音乐，成为单纯的书面文学创作。

●异族的音乐大量流入。

与此同时，民间对娱乐歌曲的需要并没有中止，在宋代，实际仍有许多俗谣俚曲在流传。

而民间文艺是能够顺应各种变化。

从金人入主中原到元人统一全国，异族的音乐大量流入，汉族地区原有的音乐便与这种外来音乐相结合，产生新变，同时产生了与之相适应的新的歌词，这就是所谓“北曲”，也就是后来所说的“元曲”。

●诸宫调的作用。

在北曲酝酿成熟的过程中，金代的说唱艺术诸宫调对于音乐的整理定型和文字表达的提高起了重要的作用。

其后，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”，并由于文人的参与而进一步发展成为重要的文学样式。

●到了元代，众多的文人加入进来，于是形成散曲的繁盛。

●散曲分为小令和套数两类。

小令一般用单支曲子写成，套数又称“散套”，是用同宫调的两支以上曲子写成。

●在格律形式方面，散曲同词有若干不同。

一是韵脚较密，很多曲牌是句句押韵，而且不能转韵，显得节奏繁促；二是韵部的区分和诗词不同，它是按当时北方的实际的口语划分的，而诗词的韵部和已发生变化的口语的情况已有所脱离；三是对仗的变化较多，除了最通常的两句相对，还有三句对，以及四句之间两两相对；四是句式变化较大，比起词更显得参差不齐；五是可以添加衬字，字数从一字到十数字不等。

第八章元代散曲第一节散曲的兴起和体制一、散曲的兴起1、散曲：散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时期兴起于我国北方的一种可入乐的新诗体。

散曲的名称，是相对于剧曲（即杂剧曲词）而言的。

元代多称“乐府”、“街市小令”等，“散曲”之名最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》，但专指小令。

直到20世纪初，散曲才作为包含小令和套数的完整的文体概念最终被确定下来。

（明中叶后散曲已包含有小令和套数，20世纪初吴梅、任讷等曲学家的一系列著作最终确定）杂剧有曲词、有宾白、有科介，是专在舞台演出的艺术；而散曲则没有宾白科介，是用以清唱的。

早期散曲与杂剧中的曲词一样，都是配乐的歌词，但是不具有表演内容，因此属诗歌范畴。

散曲在当时称为乐府，如杨朝英所著《大平乐府》、无名氏所著《乐府新声》、《乐府群玉》等，都是散曲集子。

到明初朱有燉的《诚斋乐府》，方有散曲之称，但单指小令，跟我们今天用来兼指小今和套数又不尽相同。

2、散曲的兴起词的衰微：散曲和词一样，都是来自民间的合乐歌唱的长短句。

词发展到南宋时期，在文人手里变得典雅化，文辞韵律华美而内容空虚，逐渐走向衰落。

而民间的“俗谣俚曲”，却因与人民的生活密切结合而得到发展。

多民族文化融合的产物：宋金对立时期，北方契丹、女真和蒙古等少数民族的乐曲与汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合，产生了散曲这种新的诗歌形式。

开始在民间流传，以后又传到知识分子中间，特别受到为瓦肆勾栏艺人写作的书会才人的重视和热爱。

可以说，散曲是我国多民族文化融合的产物，也是文学形式推陈出新的结果。

二、散曲的体制散曲的主要形式包括小令和套数两种。

1、小令也叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

其名称源于唐代的酒令。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

除了单片只曲的基本形式外，还有一种联章体，也叫重头小令。

重头小令是由同题同调、内容相联的数支小令组成，与带过曲不同，重头小令的支数不限，最多可达百支。

每支各押一韵，且各支相对独立，故仍属小令的范畴。

语文（基础模块）二、元散曲的文学常识（一）元散曲的题目由三部分组成：宫调、曲牌、题目例如：《南吕·一枝花·赠朱帘秀》，“南吕”是宫调（调式），“一枝花”是曲牌，“赠朱帘秀”是咏唱内容的标题。

（课本77页）宫调宫调是指中国古代音乐的调式，用作表示所唱曲调的音准高低。

每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调）。

曲牌曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名。

如《点绛唇》、《山坡羊》等，总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。

曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。

（二）散曲的分类可分为小令和套数两种。

小令：又叫“叶儿”，是用一个曲牌创作一支曲，也有的是一曲带上另外一、两支曲子。

套数：又称套曲或散套，由同一宫调中若干个曲牌联套而成。

散曲主要是抒情的，自娱的，基本上没有故事四、对比赏析别董大（唐）高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送杜少府之任蜀州（唐）王勃海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

雨霖铃（宋）柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？五、结束语元散曲将随着中华民族的繁衍永远流传下去，今天的我们也应该进入元散曲的世界，感受元散曲的美好与深邃。

作业布置选一首你最爱的元散曲进行赏析。

课后小结。