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舞蹈作品导演阐述方案作品名称：《舞者的自传》导演阐述方案：作品概述：《舞者的自传》是一部以舞者的成长历程为主题的舞蹈作品。
通过对舞者从初学者到成熟舞者的成长历程的描绘，展现舞者内心的矛盾、挣扎和成长的过程，探讨舞者与舞蹈之间的关系，以及舞蹈对舞者的影响。
第一幕：初学者的坚持这一幕描绘了初学者对舞蹈的热情和努力，以及他们面临的困难和挑战。
舞者们以简洁而有力的动作展现出初学者们的不安和摇摆不定的心情，同时通过镜头切换和剪影效果来展示他们与自己的对话和内心矛盾。
第二幕：舞者的成长这一幕展现了舞者们通过不断的训练和实践逐渐成长为专业舞者的过程。
舞者们通过流畅而灵活的舞蹈动作表达出对舞蹈的热爱和追求，以及他们在接受挑战和克服困难过程中的成长和进步。
第三幕：舞者的挣扎这一幕展示了舞者们在舞蹈道路上的挣扎和困扰。
舞者们以有力而激烈的动作表现出内心的冲突和情感的激荡，通过舞蹈表达出对自我和舞蹈的迷茫和矛盾，同时通过灯光和影子效果来呈现出对未知的探索和追求。
第四幕：舞者的成熟这一幕描绘了舞者们逐渐成熟和自我完善的过程。
舞者们以优雅而自信的动作表现出对舞蹈的驾驭和理解，通过身体语言和微笑传达出自信和满足。
同时通过舞者们的联系和互动，展示出舞者之间的默契和团结，以及对舞蹈的共同追求和热爱。
第五幕：舞者的回忆这一幕以回忆的方式展现了舞者们对舞蹈旅程的回顾和反思。
舞者们以柔和而富有感情的动作表达出对曾经经历的一切的思念和怀念，通过投影和背景音乐来营造回忆的氛围，让观众与舞者一同回味舞蹈旅程的美好和意义。
总结：《舞者的自传》通过描述舞者从初学者到成熟舞者的成长历程，以及舞蹈对舞者的影响，通过舞蹈动作、音乐和舞美等多种元素的结合，展现出舞者内心的挣扎、成长和追求，并引发观众对自我成长和追求的思考。
通过这部作品，我们希望能激发观众内心对舞蹈和艺术的热爱，并鼓励他们勇敢追求自己的梦想和目标。
大学生导演阐述范文大学生导演范文：作为一名大学生导演，我有幸能够在大学期间接触到电影制作和导演的相关知识，并且有机会实践。
在我看来，导演不仅仅是电影的指挥家，更是一个故事的讲述者，一个情感的传递者。
下面我将分享一段我作为大学生导演的经历。
去年，我决定拍摄一部关于大学生活的微电影。
我选择了一个关于友情的故事，因为我觉得大学是一个友情最浓厚的地方。
我花了很多时间写剧本，构思角色，设定场景。
我希望通过这部电影，能够让观众感受到大学生活中的友情和情感。
在拍摄过程中，我遇到了很多困难。
首先是演员的选取，因为我们都是大学生，没有经验，所以很难找到合适的演员。
但是我并没有放弃，我通过海报、微信等方式宣传，最终找到了一群热爱表演的同学。
接下来是场景的选取和布置，由于预算有限，我们只能选择校园和周边的场景，但是我通过精心的布置，让这些场景成为了电影的一部分。
在拍摄的过程中，我学到了很多东西。
我学会了如何和演员沟通，如何调动他们的情绪，如何让他们更好地理解角色。
我还学会了如何利用镜头语言来表达情感，如何通过画面来讲述故事。
我和摄影师一起讨论每一个镜头的构图和光影，我们一起创造了电影的视觉效果。
在后期制作中，我学会了如何剪辑和配音。
我花了很多时间在剪辑软件上，调整每一个镜头的长度和顺序，让整个故事更加流畅。
我还找了一位音乐制作人，为电影配上了原创音乐，让电影更加生动。
最终，我们完成了这部微电影。
在放映的时候，我看到了观众们的笑容和泪水，我知道他们被触动了。
这让我觉得一切都是值得的。
作为一名大学生导演，我不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种情感，一种对生活的热爱和感激。
通过这次经历，我深深地爱上了导演这个职业。
我知道这条路充满了挑战和困难，但是我愿意不断地学习和努力，去追寻自己的梦想。
我相信，只要我对电影充满热爱，我就一定能够成为一名优秀的导演。
这次经历让我更加坚定了自己的目标和信念，我会继续努力，不断前行。
导演阐述范文导演是电影创作中的关键人物，他们负责指导演员的表演，构思影片的整体风格，以及决定如何拍摄每一场戏。
在电影创作中，导演的作用不可忽视，他们的才华和创造力常常决定了一部电影的成功与否。
在我看来，一位优秀的导演应该具备多方面的才能。
首先，他们应该有扎实的电影知识和技术功底。
这包括对摄影、音效、剪辑等方面的了解，以及对不同类型电影的风格和表现形式的把握。
只有具备深厚的专业知识，导演才能在创作中做出明智的决策，确保影片的质量和效果。
其次，导演还需要有出色的创造力和想象力。
他们需要能够通过影像和音乐来讲述故事，塑造角色，表达情感。
创造力是导演最宝贵的财富，它决定了一部电影的独特性和影响力。
在电影史上，许多经典作品都是由具有极高创造力的导演创作出来的，他们通过自己独特的视角和表现手法，留下了不朽的艺术作品。
此外，导演还需要有优秀的沟通能力和团队合作精神。
电影是一个集体创作的过程，导演需要与编剧、制片人、摄影师、音乐人等各个岗位的人员合作，共同完成一部电影的创作。
在这个过程中，导演需要有清晰的思路和目标，同时能够与团队成员进行有效的沟通和协调，确保每个环节都能够顺利进行，达到预期的效果。
对于导演来说，最重要的是要有独立的思考能力和坚定的创作信念。
在商业电影的制作中，导演常常会受到来自制片方、投资方等各方面的压力和干涉，但是优秀的导演应该能够坚守自己的创作理念，不受外界干扰，坚持自己的创作风格和艺术追求。
只有这样，才能创作出真正具有个人特色和艺术价值的作品。
在当今电影市场上，优秀的导演层出不穷，他们通过自己的努力和创造力，为观众带来了许多精彩的作品。
无论是好莱坞大片，还是欧洲艺术电影，都有许多值得我们欣赏和学习的导演。
通过学习他们的作品，我们可以更好地理解电影的魅力和艺术性，同时也能够从中汲取创作的灵感和启发。
总的来说，导演是电影创作中不可或缺的重要角色，他们的才华和创造力常常决定了一部电影的成败。
优秀的导演应该具备多方面的才能，包括电影知识和技术功底、创造力和想象力、沟通能力和团队合作精神，以及独立思考能力和创作信念。
导演阐述范文导演职责包括对剧本进行解读、策划剧本的实施、指导演员的表演、设计舞台和布景、并最终制作出中国神话及民间故事《牛郎织女》这样一部影片。
在此过程中，导演需要运用各种技巧和才能来创造一个独特的、让人难忘的艺术作品。
首先，导演需要对剧本进行深入的解读和分析。
对于《牛郎织女》这样一个中国传统神话故事，导演需要熟悉该故事的背景和文化内涵。
通过细致的研究和阅读相关的资料，导演可以获得对剧本的深入理解，并能更好地将故事转化为电影语言。
其次，导演需要策划和实施剧本的具体表现方式。
导演具有丰富的艺术想象力和创造力，能够将剧本的情节和意境通过电影的手法进行生动而富有表现力的展现。
导演可以运用镜头语言、音乐、舞台布景和道具等方面的手段，在视觉和听觉上营造出一个独特的艺术世界。
第三，导演需要指导演员的表演。
导演是演员的指导者和引导者，他们需要帮助演员理解角色的心理和情感，使演员能够准确地表达出剧本所要传达的内容。
导演还需要与演员一起讨论和探索角色的性格特点，并通过演技指导和排练来帮助演员真实地呈现角色。
最后，导演需要设计舞台和布景，以及制作出一部成功的电影。
导演需要与美术指导和摄影师等合作，共同为电影的视觉效果进行设计和制作。
导演需要在艺术效果和技术实现之间进行平衡，并确保整个电影的视觉呈现与剧本的要求相符。
综上所述，导演的职责是多方面的。
他们需要对剧本进行解读和分析，策划并实施剧本的表现方式，指导演员的表演，设计舞台和布景，并最终制作出一部成功的电影。
导演需要具备丰富的艺术想象力和创造力，以及与团队合作和沟通的能力。
只有通过导演的努力和才能，才能创造出一部让观众难忘的艺术作品。
大学生导演阐述范文
《大学生导演》
大学生导演是指在大学阶段学习电影导演专业的学生。
随着电影产业的不断发展，越来越多的年轻人选择投身电影行业，并且在大学期间就开始接触电影导演的相关知识和技能。
大学生导演不仅具有青春活力和创新思维，还能通过学校提供的资源和平台，进行自己的导演实践，为未来的职业发展打下基础。
首先，大学生导演通过学习专业知识，掌握了导演技能和电影制作的流程。
他们在课堂上学习电影理论和技术，了解影视剧编导、导演基础和导演手法等内容。
在导演课程中，他们还有机会参与到实际演练和拍摄中，通过实践来加强自己的理论知识，提升导演水平。
其次，大学生导演通过学校提供的资源和平台，有机会进行自己的导演实践。
许多大学都设有影视专业实验班，学生可以在校内进行影片的拍摄和制作，利用学校的摄影棚、器材和后期制作软件，完成自己的导演作品。
这为他们提供了一个很好的实践机会，锻炼了自己的导演能力，积累了丰富的导演经验。
最后，大学生导演也能够通过学校的导演比赛和影展等活动，展示自己的导演作品，获取更多人的认可和支持。
在大学期间，学生们可以借助学校组织的各种演出和比赛，展示自己的导演作品，并得到老师和同学们的意见和建议。
这不仅能够锻炼自己的导演能力，还能够提升自己的导演水平，为未来的职业发展打下基础。
综上所述，大学生导演具有丰富的专业知识和实践经验，有着良好的导演潜力。
通过大学阶段的学习和实践，他们能够在未来的电影行业中发挥重要作用，为电影艺术的发展做出更多的贡献。
导演阐述范文模板一、导演的角色定位。
导演在电影制作中扮演着至关重要的角色，他不仅是整个创作团队的领导者，更是整个电影故事的塑造者和表达者。
导演需要具备丰富的电影知识和丰富的创作经验，同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
导演需要对整个电影的制作过程有清晰的规划和把控能力，同时还需要对演员的表演、场景的布置、摄影的构图等方面有深入的理解和把握。
二、导演的创作理念。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作理念，这一理念将贯穿于整个电影的创作过程中。
导演需要明确自己对电影的表达方式和艺术追求，同时还需要根据不同的题材和风格有不同的创作理念。
比如在拍摄一部文艺片时，导演可能会注重对情感的表达和对细节的把握；而在拍摄一部动作片时，导演可能会更加注重对动作场面的设计和对节奏的控制。
三、导演的创作方法。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作方法，这一方法将指导整个电影的创作过程。
导演需要根据自己的创作理念和电影的题材风格确定创作方法，比如在拍摄一部纪录片时，导演可能会采用真实记录的方式来呈现故事；而在拍摄一部科幻片时，导演可能会采用特效和虚拟场景来呈现故事。
四、导演的创作技巧。
导演在创作过程中需要有丰富的创作技巧，这些技巧将帮助导演更好地完成电影的创作。
导演需要对镜头语言、叙事结构、节奏控制等方面有深入的理解和把握，同时还需要不断地学习和积累创作经验。
导演需要根据电影的题材和风格灵活运用各种创作技巧，比如在拍摄一部悬疑片时，导演可能会运用镜头语言来营造紧张的氛围；而在拍摄一部喜剧片时，导演可能会运用节奏控制来制造笑点。
五、导演的创作责任。
导演在创作过程中需要承担起重要的创作责任，他需要对整个电影的质量和效果负责。
导演需要在创作过程中不断地与创作团队进行沟通和协作，确保每个环节都能够达到预期的效果。
导演需要对电影的每一个细节都进行精益求精的把控，确保整个电影能够达到最佳的艺术表达效果。
六、导演的创作成就。
导演在完成一部电影后，将会有自己独特的创作成就。
导演阐述范文模板以下是为您生成的一篇关于导演阐述的作文，希望能符合您的要求：---#在我决定要执导这部影片的时候，心里就像揣了一只活蹦乱跳的小兔子，兴奋又紧张。
这可不是闹着玩儿的，每一个镜头、每一句台词、每一个演员的表情动作，都得在我的脑子里过了一遍又一遍，就像是在精心雕琢一件珍贵的艺术品。
先说这故事的背景吧，我把它设定在了一个充满烟火气的小镇。
这个小镇没有大城市的繁华喧嚣，却有着自己独特的韵味。
街道不宽，但两旁的店铺琳琅满目，从热气腾腾的早餐摊到摆满新奇玩意儿的杂货铺，每一处都散发着生活的气息。
为啥选这样一个地方呢？因为我觉得在这种充满人间烟火的地方，故事才更能扎根，更能让观众感受到那种真实的温暖和亲切。
影片的主角是一个名叫阿强的年轻人。
阿强这孩子，打小就有着一股子倔劲儿，心里揣着大大的梦想，可现实却总是给他使绊子。
我设计阿强这个角色的时候，脑子里想的全是身边那些为了梦想拼命奔跑的小伙伴们。
他们或许不完美，有缺点，会犯错，但那份对梦想的执着和热情，真的让人感动。
为了能让阿强这个角色活灵活现地出现在银幕上，选演员可费了我好大的功夫。
我面试了一个又一个年轻演员，有的太帅，帅得让人觉得不真实；有的演技又太生硬，根本演不出阿强那种复杂的内心世界。
直到有一天，一个叫小李的小伙子走进了试镜室。
他其貌不扬，但那双眼睛里透着一股倔强和不服输的劲儿，就那一瞬间，我心里就认定了：这就是阿强！拍摄的过程那叫一个酸甜苦辣咸，五味俱全。
有一场戏，是阿强在雨中奔跑，宣泄自己内心的痛苦和迷茫。
为了拍出那种雨水湿透全身、绝望又挣扎的感觉，我们可是等了好几天，就盼着能有一场像样的大雨。
结果呢，雨是来了，可那风也跟着凑热闹，把我们的拍摄设备吹得东倒西歪。
演员在雨里淋得瑟瑟发抖，工作人员也忙得焦头烂额。
但大家都没有抱怨，咬着牙坚持，就为了能把这一场戏拍好。
还有一场戏，是阿强和他的父亲在院子里吵架。
这一场戏情感特别浓烈，演员的情绪必须得拿捏得恰到好处。
纪录片导演阐述模板一、纪录片的主题选择。
在创作纪录片之前，导演首先需要确定纪录片的主题。
主题应该是具有社会意义和历史价值的，能够引起观众共鸣的。
在选择主题时，导演可以从社会热点、人物传记、历史事件等多个角度进行考虑，力求选取具有代表性和独特性的主题。
二、纪录片的拍摄策划。
在确定了纪录片的主题之后，导演需要进行详细的拍摄策划。
这包括拍摄地点的选择、拍摄时间的安排、人物采访的安排、拍摄设备的准备等。
导演需要对拍摄过程进行全面的规划，确保能够充分展现纪录片的主题，同时也要考虑到拍摄过程中可能出现的意外情况，做好充分的准备。
三、纪录片的拍摄技巧。
在实际的拍摄过程中，导演需要具备一定的拍摄技巧。
首先，要善于观察和发现，捕捉到真实生活中的精彩瞬间；其次，要善于把握节奏和节拍，通过镜头语言来展现主题的魅力；再次，要善于引导受访者，让他们自然流露出真实的情感和内心世界；最后，要善于运用影像语言，通过画面的构图、光影的运用等手段来增强纪录片的艺术感染力。
四、纪录片的后期制作。
在拍摄结束后，导演需要进行后期制作工作。
这包括素材的整理、剪辑、配音、配乐等工作。
导演需要对素材进行精心的筛选和剪辑，力求将纪录片的内容表现得更加精彩和生动。
同时，导演还需要选择合适的配音和配乐，增强纪录片的艺术感染力。
五、纪录片的宣传推广。
最后，导演需要进行纪录片的宣传推广工作。
这包括选择合适的宣传渠道、策划宣传活动、制作宣传资料等。
导演需要充分利用各种宣传渠道，让更多的观众了解和关注自己的纪录片，从而提升纪录片的影响力和知名度。
六、总结。
作为一名纪录片导演，要想创作出优秀的纪录片，需要具备丰富的创作经验和扎实的专业技能。
同时，还需要不断学习和积累，保持对纪录片创作的热情和耐心。
希望通过本模板的阐述，能够帮助广大纪录片导演朋友们更好地进行纪录片创作，创作出更多优秀的纪录片作品。
短片《选择》毕业设计导演阐述短片《选择》是一部聚焦于探讨人生抉择与成长主题的毕业设计作品。
本篇文章将阐述该短片的导演观点和创作思路，带领读者深入了解这部短片背后的故事。
在《选择》这部短片中，我们将讲述一个关于人生交叉路口的故事。
影片的主角是一位应届大学毕业生，他在面对未来职业选择时陷入了纠结与挣扎。
是追随自己的梦想，成为一名摄影师，还是接受现实的诱惑，投身于高薪稳定的金融行业？这个抉择让主角陷入了迷茫与困惑，而他的故事也将触动观众的内心。
为了呈现出这个主题，我们在角色设定上花费了大量心血。
主角是一位性格内向、爱好摄影的大学生。
他对摄影有着浓厚的兴趣和天赋，却面临着家庭和社会的压力。
另一方面，我们还设置了一位成功的企业家作为配角，他看中了主角的才华，提供了一个高薪稳定的工作机会。
这两个角色的设定形成了一个鲜明的对比，为主角的选择提供了更丰富的层次。
在拍摄手法上，我们注重真实与细节的呈现。
影片采用了自然主义风格，通过大量的长镜头和实景拍摄，让观众有身临其境的感觉。
同时，我们还运用了明暗对比、色彩调整等手法，突显出主角的内心矛盾与挣扎。
音乐在短片中扮演着重要的角色。
我们选用了具有现实感的配乐，以及契合场景的背景音乐，为影片的每个环节增添了情感的色彩。
配乐不仅强化了主角的情感表达，还进一步推动了故事的发展，让观众更加深入地感受到主角的内心世界。
《选择》这部短片以一位应届大学毕业生的视角，展现了他面对人生抉择时的迷茫、困惑以及成长。
通过精心设计的角色、逼真的拍摄手法以及情感饱满的音乐，我们希望能够触动每一位观众的内心，让大家重新审视自己的人生选择，勇敢追梦，无悔前行。
这也是我们导演团队想要传达给观众的核心思想与情感投入。
在角色分析方面，本片的主角是一个普通的年轻人，他有着追求梦想的渴望，但同时也面临着现实的压力。
他的性格内向、敏感，但又坚韧不拔，不愿轻易放弃自己的梦想。
而其他角色则各具特色，有的善良、有的邪恶、有的充满爱心、有的则冷酷无情。
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《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。
因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。
我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。
我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。
音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。
问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。
为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。
应稍滞后于情节的进展。
这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。
音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。
再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。
例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。
翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。
要说的只有两句：A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。
希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。
我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。
你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。
六、最后我想谈一谈表演问题。
我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。
我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。
我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。
你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。
因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。
我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。
同视觉形象相比，文字是极其乏力的。
我不要求你们写出人物小传。
我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。
A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。
你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。
我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。
不以形夺人，而神夺于形外。
我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。
众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。
希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。
很高兴和大家合作。
谢谢大家。
1984年4月6日电影《黄土地》摄影阐述张艺谋立意大凡作一件事，必有立意，或称构思。
古人有语：“……故善画者，必意在笔先。
宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。
意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。
”这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地，是民族的摇篮，在这里拍片，大约总要想很多的。
我们想表现天之广袤，想表现低之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求……想的总是比做的好。
“取法于上，取得于中。
”“取法于中故为之下。
”实际上，我们能拍摄的内容很少：土地、摇动、黄河、四个人物。
“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”主题这部影片的主题，很难一言尽之。
我以为，如果说是一个反抗买卖婚姻的故事，毋宁说是渗透了对人，对土地深深的爱和对光明的执著追求。
风格是拨地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁的沟沟壑壑，是蹬踏而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河。
“深沉、浓郁”——这是最简单的说明。
摄影基调色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。
庄子说：“既雕既琢，复归于朴。
”全片总体造型处理1.色彩“黄牛、土地和人有着一样的皮色。
”勿需多讲，黄色是本片的色彩总调。
是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。
在黄色中，有黑色的粗布棉袄，有白色的羊肚毛巾，有红色的嫁衣盖头。
黄黑、白、红——黄是土地，白是衣裳，白是纯洁，红是向往。
不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。
2.光线由于黄土高原在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛，本片的光线处理，以“柔和”二字为主。
外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。
在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。
“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。
”画面意境的产生，首先在光。
3.构图“简练、沉稳”这是构图的宗旨。
“思赡者善敷，才核者善删。
”在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。
同《一个和八个》不同的是：不是有力的震撼，而是静的恬美。
构图不求奇特大胆，而求朴实完整。
4.运动为造成一种深沉，厚实的感觉，能不动尽量不动。
通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。
电影是动的艺术，但电影摄影未必只有“动”这一种手法。
“山之厚处即深处，水之静时即动时。
”几种具体手法根据内容的需要——这是根本。
统一在导演构思之中——这是前提。
1.重复全片中,大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头.“日出而作、日落而息.”中华民族就这样走过了漫长的路.日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。
同一画面，往往蕴含着，再现着不同的质。
2.色彩蒙太奇黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马……充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的跌宕起伏，形成节奏。
同样的红色，在不同的段落中，给人迥然不同的感受。
3.光线跳跃全片是柔和的光线，但两处有跃：腰鼓——刺目明亮的阳光！这是翻身农民纵情的歌唱。
