《黄土地》导演阐述(编导艺考学习材料)

厚重的责任与使命——《黄土地》电影评论以黄、灰和黑为基色，以广袤无影的黄土高原为场景，处处充斥着沉重和不明朗，《黄土地》作为陈凯歌导演的处女作，除了背负着厚重的责任感之外还或多或少地意味着他的心境，他用电影的手法讲述了一个并不稀奇却震撼人心的故事。

《黄土地》不仅是一部成功的电影作品，也是陈凯歌导演对中华民族的反省和思考。

这部电影正如片中的陕北民歌信天游一样，流淌着苍凉雄浑的艺术血液，承载着厚重的深远的文化使命。

作为第五代导演代表人物之一，陈凯歌导演用自己独特的电影手法演绎了一场更为独特的故事，而陈凯歌在电影方面的造诣不得不让我们为之折服。

一、对白的应用电影最大特点就是动作多于对白，在《黄土地》中我们到处可见画面在不停敌运动，不断地切换或者人物相对静止不动，开始沉默。

但这并非说电影不注重对白的运用，在《黄土地》中，人物对白格外洗练，甚至可以说是惜字如金。

在开始的那场婚宴上，对从延安来的顾青，人们既拘谨又尊敬，大家对"公家人"仅有的表示客气的言语只有两个字"吃吧"，但正是这仅有的两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。

而对生存状况的恶劣，翠巧爹只说了一句："这就是命"，此外再无抱怨；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说："庄稼人有庄稼人的活法"，最简洁的话语准确地表达出了当地人对生活的理解。

二、画面的运用古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他用大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人们贫穷愚昧的原因。

摄影张艺谋擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼，这种手法堪堪符合《黄土地》的表达要求。

黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在逼仄的空间里。

《黄土地》中的电影技巧赏析电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。

同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。

影片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。

在那个年代，没有什么特技效果，没有什么大批资金投入。

《黄土地》如何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎？原因其实很简单，当你看完《黄土地》之后，你就会发现这部电影是十分具有艺术性的，绝对比那些用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。

《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土高原上的一段故事：下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青来到这里。

此时，这里正在举行一场婚礼。

他见到的新娘，竟是个十二、三岁的女娃。

然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。

突然，眼前一件红衣一闪，顾青在一片黑棉袄的缝隙中，发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。

后来顾青才知道，她是当地出色的民歌手翠巧。

翠巧妈早年亡故，姐姐也已嫁人。

现在，她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。

当晚，顾青被引到翠巧家落脚。

顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。

虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。

由于顾青在土地上熟练地耕作，翠巧一家才开始把他当作自己人。

然而，善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹，却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”，让女儿在四月里出嫁完婚。

但翠巧心里却对这种指腹为婚很就是不满。

顾青必须跑了，翠巧想要使顾青拎她一起跑，可是顾青还得回来呈报上级就可以拎翠巧返回。

按照千百年来的规矩，翠巧终于必须娶妻了。

订婚之日，憨憨激化了姐姐所用的水桶走进黄河边，不料碰到了私奔出的翠巧。

翠巧给爹遗留下了一丝长发并给爹放了最后一担水，把为顾大哥搞的鞋垫交予弟弟，便连夜东渡黄河而回去。

从电影《黄土地》看民俗学现代电影通过从民俗形式和内容中汲取灵感构件时空艺术，从民俗事项中选取原型意象的超现实魔幻幻影片越来越多，他们对民俗事项的再现和创造，使电影艺术进入民俗学的研究视野。

而电影《黄土地》就是其中的代表。

《黄土地》通过讲述陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，小时候就定下了娃娃亲，后来八路军文工团团员顾行，为采集民歌与翠巧相遇，翠巧从他口中了解到延安的妇女婚姻自主的情况，心生向往，她老父让他在四月完婚，顾青行将离去，翠巧想去延安，顾青有心无力，翠巧带着弟弟送了一程又一程，在四月翠巧完婚之日，她逃出了夫家，渡河去追寻新生活。

河面风高浪急，须臾就不见了小船的踪影，两个月后，顾青再次下乡，憨憨冲出求雨的人群，向他奔来。

这是一部套套民族历史和民族精神结构变迁的影片。

而影片中有关民俗移植的场景片段众多，可以归纳为三大类，口头民俗、风俗民俗、物质民俗。

而在电影《黄土地》中导演将古老的民俗表现的淋漓尽致。

影片中娶亲的红轿子，迎亲的唢呐曲新娘下轿的程序，婚宴菜上的菜品，和影片中最后出现的陕北腰鼓，万民求雨的古老祭祀制度等，这些不仅是我国陕北地区的风俗民俗，同时影片中以红色为背景，以乐景衬哀景，收到了很好的反讽效果。

影片中翠巧和他弟弟唱的陕北民歌信天游则是口头民俗的代表，而顾青在翠巧家住的窑洞，拉的磨盘以及村民穿的陕北特有的服饰都是陕北物质民俗的代表。

民俗文艺作为一种娱乐形式，兼具民俗和艺术的双重特征，民俗文艺一直都对其他行业产生着不可低估的影响力。

在本影片中，陕北民歌所占的分量极重，影片中把陕北民歌所特有的粗犷、豪爽等特质都一股脑的表现了出来，种类繁多、曲风多样，让人看得目不暇接。

但是民歌中也唱出了这片古老土地上的主人是怎样的愚昧懦弱，怎样的落后。

《黄土地》中的安塞腰鼓一扬，敲出了陕北人民的豪放不羁，乐观豁达，通过震耳欲聋的鼓声和舒展张扬的肢体动作痛快淋漓的表现了出来。

但是即使是这样的豪情也无法掩盖厚重黄土下的贫穷与荒凉。

陈凯歌&李安& 李安《黄土地》顾青崔巧根据珂兰的小说《深谷回声》改编。

影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。

如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。

陈凯歌的《黄土地》在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。

《黄土地》不仅标志第五代导演群体的诞生，而且以对中国文化的反思性叙事，以突破性乃至革命性的电影语言，对中国当代电影的发展产生了方向性的影响。

《霸王别姬》1993 陈蝶衣（小豆子）段小楼（小石头）该片改编自李碧华的同名小说，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影。

1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。

戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。

十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。

俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。

二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。

在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。

《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。

在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。

它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。

可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。

黄河空自流去。

却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。

这又使我们想到数千年历史的荒凉。

一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。

在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。

翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。

即使那只不过是一桶水。

人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。

如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。

她所选择的道路是很难的。

难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。

较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。

因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。

因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。

她是具体的又是升华的。

如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。

但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

黄河是大河不是小溪。

在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

【南明网师•电影课程2020下】《黄土地》电影解读——《黄土地》第二次预习作业提交人：王兰君剧情简介：陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。

八路军文工团团员顾青，为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。

顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。

父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。

顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。

翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。

翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活。

（问题一）黄土地的文化景观：开场时迎亲队伍中欢庆的喇叭声，红色的彩带，8人抬的轿子。

流水席上摆放的木鱼，从小定娃娃亲，换亲的习俗，这些是当地的婚姻习俗；墙上贴的无字对联，翠巧爹求雨时向大地撒米粒的情景；众人抬龙神祈雨时场景，数百人齐奏安塞腰鼓时那热烈奔放的场面等等都是陕北的民俗；翠巧的《女儿歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》和憨憨的《尿床歌》这些也是陕北文化的一部分；影片开始处管子独奏《揽工调》的音乐片段、影片中部晚霞映照下翠巧挑水回家时管弦乐队演奏的背景音乐，这些都充分展现出黄土高原上人们特有的生活习性，使影片中的人物的更加立体化。

黄土地正是养育中华民族的母亲，它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国，是传统文化的象征。

（问题二）散文化笔法的运用典型的环境：千沟万壑的厚重像山一样的黄土高原，黄土地上几乎没有植株，音响中掺杂着风沙呼啸声、乌鸦鸟鸣声在渲染环境的恶劣、土地的贫瘠。

滔滔不息的黄河水，是生命不息的代表，是历史的沉淀。

单调的色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情和表达情绪。

在电影中，运用最普遍的色彩主要是黄、红、黑三色。

这三种色彩各有其独特的代表意义。

黄色，代表着黄土地和黄土地养育着的人们，黄土地既有高能量色彩的展示，比如早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现，如傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。

《黄土谣》导演阐述一、时代背景：故事发生在改革开放后的黄土高原上，这个时候的社会大环境是随着经济的发展，走出山沟沟的部分人生活渐渐好起来，在经济浪潮的冲击下，社会上伴随而来的负面影响使人们对信仰产生怀疑甚至濒临泯灭，只追求物质的富裕。

而在黄河边上的小山沟沟里，凤凰岭村那些被忽视的农民党员，还保持着纯洁的党性，保存着心中的质朴。

二、主题：《黄土谣》的主题用剧中的话总结为：“在那些人花钱的时候，谁想到这是咱老百姓的钱，谁想到在中国，在黄河的边边上，还有一个村的老支书，在临终前还惦记着还老百姓的钱了？”“……用绳子，把你们三个人栓到一起。

”故事讲述的是在特定时间背景下，偏远山村里那些生活的艰辛却质朴、善良、保持着纯洁党性、有着黄土气息的人们，对于债务偿还问题的处理。

通过三个儿子对债务处理态度的发展变化，展现信仰下的人性和亲情，并隐晦的揭示经济冲击下的一些社会弊端。

三、全剧矛盾处理：全剧分三幕：①第一幕系扣——主要提出矛盾，借叔叔的口，叙述债务的产生及老支书的想法，将债务偿还问题提出，说明凤凰岭村面临的困难。

在这部分里，完成人物初始形象的塑造，安插偿还4万债务时兄弟仨痛快应承的小解扣，为接下来的剧情迭起铺垫。

②第二幕思想高潮——是全剧的思想冲突集中的体现，因为老支书是党员，不愿意让老百姓吃亏骂党不好，要自己的三个儿子承担全部债务18万余，超出了三个儿子的承受，并得不到经济条件最好、代表商人思想的二儿子的支持，进而兄弟间产生分歧与争吵。

形成一波三折的故事主线，完成人物性格和思想的对立展示。

③第三幕解扣——在相对节奏舒缓的环境下，将整件矛盾化解，兄弟和好如初。

在本部分中，全面展示人物性格，升华人物思想，完成全剧的情感高潮。

四、艺术风格：本剧为现实主义作品，表现了质朴的人们黄土般的心灵和气质。

1、舞台设置：舞台整体布置主色调暖黄，人物矛盾激烈或情绪低落时设置为冷色调，特别是在思想冲突加剧的第二幕后半段，建军的思想得不到众人的支持，有心灰意冷的情绪处加入冷色调，衬托人物心理环境。

黄土地影评一、简介《黄土地》是由张艺谋执导，于1999年上映的一部中国大陆电影。

该电影讲述了发生在抗日战争时期的一段感人故事，揭示了中国人民抵抗外侮的坚毅精神和生命的宝贵。

二、剧情梗概电影《黄土地》的故事发生在1939年的陕北黄土高原上。

主人公刘竹松（张翰饰）是一位普通的农民，他伴随着妻子李雪芹（陈红饰）和两个孩子艰难地生活在乱世之中。

日本侵略者肆意破坏土地和人民的生活，他们抢劫粮食，残害无辜，这让刘竹松感到愤怒与无助。

为了保卫家园，刘竹松毅然加入了抗日军，成为地下党员。

他深入日军占领区，和其他战士们一起进行抗击日军的斗争，为了给人民争取更多的幸福和尊严。

然而，战争是残酷的，无论是抗日军还是普通民众都面临着巨大的压力和牺牲。

在战争的洗礼下，刘竹松与李雪芹的感情也经受了巨大的考验，他们彼此支持，共同经历了痛苦和忧虑。

最终，抗日战争胜利了，刘竹松等战士成功解放了乡亲们，光复了家园。

然而，在胜利的喜悦中，也难掩刘竹松内心深深的伤痛和疲惫。

三、影片亮点1.真实再现历史：电影《黄土地》通过对抗日战争时期历史事件的再现，使观众更加真实地了解了那个时期人们的艰辛和顽强抗敌的精神。

2.精彩的表演：张翰和陈红在影片中的精彩演绎，使得观众对于角色的情感投入度增加。

他们通过细腻的演技，将人物的内心世界真实而感人地展现出来。

3.视觉表现手法：导演张艺谋巧妙地运用摄影技术，在惨烈的战争场景中呈现了鲜明的画面对比。

黄土地和烧红的天空相呼应，给人以深刻的视觉震撼。

四、观后感电影《黄土地》通过真实而残酷的历史背景，展现了普通农民在战争中的挣扎与抗争，同时也表达了人民对于和平与正义的向往。

影片中，刘竹松所表现出的坚韧和勇敢令人难以忘怀。

他不仅是一个普通的农民，更是一个为了家园和民族尊严而奋斗、无私奉献的英雄。

他的顽强精神和对家庭的责任感在战争中得到了充分的体现。

同时，影片对于抗日战争的描绘也非常真实，给观众留下了深刻的印象。

尽管战争残酷无情，但是在这样的环境中，人们的情感连接更加紧密，爱与希望永远不会被磨灭。

影评《黄土地》（5篇范例）第一篇：影评《黄土地》有人说，第五代电影是中国电影史上的一个神话，那么，毫无疑问，陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。

在我看来陈凯歌的电影生涯中，《黄土地》可谓是处女作，《霸王别姬》是其巅峰之作，《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。

虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格，代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度，但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。

下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。

电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作，他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事：上个世纪三十年代末，生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下，为了逃离不幸的婚姻，追求自由和幸福，在一个大浪滔天的夜晚驾船出走，最后被吞没在滚滚的黄河水中。

这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。

跟随着导演的镜头，观众的视线穿越了将近半个世纪，体会了西北信天游的粗犷和不羁；更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。

电影中也给我们呈现了西北文化的精彩，例如：腰鼓、秧歌。

谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世，陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队，参军复员后考入北京电影学院导，其后赴美国进修，正是拥有这样错综复杂的的经历，使得陈凯歌的电影作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。

1984年，一部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众，人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼，被创作者大手笔的历史勾画所折服，这就是《黄土地》。

在电影中，有许多的与传统文化息息相关的东西；而且在电影中，许多信息都是用画面而非语言来传达的。