园林艺术论文
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园林专业毕业论文【通用6篇】毕业论文,即需要在学业完成前写作并提交的论文,是教学或科研活动的重要组成部分之一。
为朋友们精心整理了6篇《园林专业毕业论文》,希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。
关于园林毕业论文篇一时间过得很快,20xx年马上就要过去了。
而本人到我们爱立特公司预决算部上班也近1个半月了。
在这一个半月的时间中,本人学到了很多的东西。
本人认为有以下三点点体会值得一说:第一点:要学会安排自己的时间。
安排时间就是安排好自己的工作和生活的一切,使工作和生活有条理。
在之前的学生时期,本人虽然也会对自己的学业做过安排,但是不会这么的认真、仔细。
在这一个半月的时间里,本人养成了一个很好的习惯。
每天早上起来,本人都会把一天之内自己要完成的工作罗列出来,之后一件一件地去完成它们。
这样做既不会造成遗漏又可以提高做事的效率,而且把每天的工作完成时都有一种工作的成就感。
学习是一种生活的态度与状态,本人希望自己保持良好的学习和生活习惯,做个有目标的人。
第二点:本人觉得刚来的新员工工作要主动,不能被动的接受。
很多时候,事情是靠自己主动去做、去发现。
刚来预决算的时候,本人很不习惯没人安排工作的状态,不知道自己该做些什么,总等着本部门的陈洋洋同志来安排本人每天应该做的事情。
而事实上,陈洋洋同志自己也比较忙,她自己还有自己的本职工作要做,所以在很多时候就不能兼顾到这些。
因此,本人发现工作是需要自己去发掘,工作不会自己找到你,只有在你自己主动去找它们的时候,你才会发现其实你有很多的工作还没有完成,它们还在等着你去完成。
所以,积极主动的与师傅沟通、寻找自己能做些什么,这样才能更好更快的成长。
第三点:态度决定一切。
不管在生活中还是在工作中,态度真的是决定一件事情成功的好坏的最重要的因素。
这个道理也是本人在开始烧开水之后才得出的。
在开始烧开水之初的那段时间,我都不能掌握好时间去关掉电水壶,以至于每次电水壶里的水都溢出来,造成“水灾”。
园林景观设计论文园林景观设计论文精选15篇无论是在学校还是在社会中,大家总少不了接触论文吧,论文对于所有教育工作者,对于人类整体认识的提高有着重要的意义。
你知道论文怎样才能写的好吗?以下是小编整理的园林景观设计论文,仅供参考,大家一起来看看吧。
园林景观设计论文1摘要:分析了西南地域园林景观设计中的巴蜀文化,从历史人物、历史思想以及园林审美等几个角度进行剖析,最后对西南地域中巴蜀文化的重塑方法提出建议,具有一定现实意义。
关键词:西南地域;巴蜀文化元素;园林设计随着中国经济水平的不断提升,我国城镇化建设进程加快,各地景观园林特征相似成为阻挡文化多元化发展的危机。
怎样将地域特色融入景观园林设计成为急需解决的问题之一。
所以,景观园林设计师应该深入了解某一地区的文化风俗,从地域文化中寻找设计理念,因地制宜得进行景观园林建设。
1西南地域园林景观设计中巴蜀文化的孕育环境西南地区的地貌特征十分丰富,平地、凸地、山脊、凹地以及谷地组成了西南地区颇具特色的复合型地形。
具有特征的地形给人以不同的空间感受,是西南地区园林设计的自然基础,能够提升巴蜀园林的布局空间层次感,与其他地区的园林形成显然对比。
西南地区特有的山地地形中蕴藏着丰富的环境资源,例如飞岩叠石、万壑流青以及繁花覆地等,西南地域园林景观设计中应该充分利用这些地理优势,形成与亭台廊榭相互映衬的园林风格。
2西南巴蜀园林景观设计的文化元素分析2.1先贤崇拜西南巴蜀地区自古就有浓厚的山水文化特色,在古代体现于对山水的憧憬与崇拜,之后逐渐演变为对先贤的崇拜。
不管是巴蜀本地的达官贵人还是文人骚客,其停留生活之处多被改造为以园林形式为主题的文化场所。
西南园林在历史上虽然经历了很多次兴废,但还是表现出非常强烈的生命力。
虽然没有苏州私家园林的精致、没有皇家园林的气势,但是却具有浓浓的人文风俗。
2.2道家思想巴蜀地区是道家思想的发源地,道家所尊崇的“道法自然”自然对西南园林产生了布局式的基础影响。
风景园林景观设计论文(精选5篇)风景园林景观设计论文范文第1篇在风景园林设计中,通常需要用到两大料子,一种是硬质景观料子,重要包含山石、水体和建筑等;另外一种就是软质景观料子,即植物,园林植物体现了自然属性和由于季节改换产生的时空序列变更的景观表现特征。
由于植物和山石在风景园林建筑设计中的应用,用不同的形式表现了园林的美好,吸引了人们的爱好,充足了人民群众休闲娱乐活动的需要。
风景园林学的简介1.风景园林学的定义风景园林学是一门专门的学科,是在古典造园和风景造园的基础上,通过科学的方式建立的一门新的学科。
从传统的风景造园到现在的风景园林学,经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务;从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向;从中微观到全尺度的进展过程。
2.风景园林学科的分类风景园林学以空间营造理论为核心基础,包含风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。
(1)风景园林学规划理论风景园林学规划理论包含表述模型、评价模型、过程模型、变更模型、决策模型和影响模型等,是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。
(2)风景园林学设计理论风景园林学设计理论包含:范围和目标确实定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等,是风景园林建筑设计的基础。
3.风景园林学在风景园林建筑中的应用(1)对风景园林建筑进行规划与设计:通过对园林建筑地的分析,进行功能整合,对相关的社会经济文化因素进行讨论,对园林景观进行整体性设计。
(2)在园林中对植物的应用:讨论城市园林植物的多样性,对城市园林树种进行规划,实现园林植物是配置和设计。
植物在风景园林建筑设计中的应用1.植物在风景园林中的配置原则风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性,把科学性和艺术性进行高度统一,既充足植物和环境的生态相适应,又要符合艺术构图的原理,把植物的个体和群体美呈现给观众,并让观众在赏识的时候感受到意境美。
所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则,实行协调对比,体现植物在风景园林设计中的作用。
园林设计发展论文(10篇)-园林设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:园林设计中植物造景的应用摘要:首先简单介绍了植物造景,然后比较详细地分析了植物造景在园林设计中的运用。
关键词:园林设计;植物造景;运用1植物造景的应用原则1.1色彩搭配恰当的原则植物的种类众多,每一种植物呈现给人们的色彩均有不同,单一的色彩有时难以给人以赏心悦目的视觉效果,而有效地搭配不同的色彩,能给人意想不到的效果。
因此恰当的色彩搭配是植物造景中比较重要的原则之一。
如在进行植物造景时,花朵五颜六色,叶子也是色彩缤纷,果实的色调也各有不同。
将这些颜色不同的植物进行恰当的色彩搭配,不仅能给人呈现出丰富的景观视觉效果,还能够让人体会季节变化的交替。
目前比较常见的色彩搭配方式有以下几种:①亮丽的植物常和常绿植物搭配。
②常绿植物常和落叶植物搭配。
③红瑞木、白皮松、红色枫叶以及黄色银杏叶等常用于色彩搭配[1]。
1.2立意鲜明的原则植物造景时,应鲜明地表达主题。
艺术手法的运用,充分体现所要表达的历史文化和地域风情。
1.3与环境和地形充分协调的原则不同的环境和地形条件,生长的植物也有很大的差别。
因此不同的地形环境决定了造景方法的选用,以达到地形和植物能够有效搭配,产生更加和谐的景观。
例如,将银杏、松树种在地势险峻的地方,如崖壁,峰顶等,使得树木的古老和苍劲体现得淋漓尽致[2]。
1.4层间搭配适宜原则进行植物的上下层搭配,能够使得景观更加具有层次感。
由于不同的植物具有不同的生长高度,如草本植物一般较低,相对于草本植物而言,灌木等的生长高度又稍微高了一点。
合理搭配不同高度的植物。
如金银木、羊胡子草、白杨树的排列顺序应依次为:白杨树———金银木———羊胡子草,含羞草、侧拍、太平花的排列顺序应依次为:侧拍———太平花———含羞草[1]。
1.5遵循植物生长特性的原则每一种植物都有其自身的生长特性,因此对于生长环境也有不同的要求,只有满足植物生长特性的生长环境,才能使植物更好地生长。
园林设计毕业论文(共5篇)第一篇:园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要:中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度,通过对中国古典园意境中诗画的分析,探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词:古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展,其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所,又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上,创造出丰富多彩的园林景观,实现至高至美的理想境界,从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了,但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学,而且因佛教的传入,受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始,到魏晋南北朝时期转化为“意象”;从“立象以尽意”到“得意忘象”,由“忘象”而探入“象外”这条观念之流,同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是,“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇,特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹,尽是法身。
郁郁黄花,无非般若”(般若,梵文,意为智慧)。
即是把无情之物都看作具有真如的境界(真如,梵文,意为事物的真实性)。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰,有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究,提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示,吸收其“顿悟”的直觉体验方式,超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
中国古典园林艺术审美中的艺术感受论文一、中国古典园林艺术中的意境中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。
所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。
意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。
中国古典园林素有“形象的立体画”之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。
中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜”的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。
这种意境的美感体现出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。
二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法(一)大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟于自然,其在遵循园林构图的基本规律上,提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,达到其意境感受的特殊效果。
例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。
如采用园中园,大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。
再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。
又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式,扩大空间;利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化,使空间愈见幽深;利用各种物象进行组景与借景,对空间多样划分,从而可使空间愈分愈见其大。
这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感,而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式,增加了整个园林空间的意境美感。
园林论文范文园林是人类与自然的结合,是旨在营造美好环境的艺术和科学。
园林论文可以涉及各个方面,如园林设计、园林建筑、园林管理等。
以下是一个关于园林设计的论文范文:题目:园林设计理念及实践摘要:园林设计是一门综合性的艺术和科学,涉及美学、环境保护、生态学等多个领域。
本论文以北京颐和园为例,探讨了园林设计的理念与实践,并提出了一些改进建议。
第一部分:引言园林设计是一门古老而又不断发展的艺术,其目的是营造美好的自然环境,为人们提供休闲、娱乐和文化交流的场所。
在现代城市化进程中,园林设计对于改善城市环境,提高人们的生活质量具有重要意义。
本论文以北京颐和园为例,探讨园林设计的核心理念及实践,同时提出一些建设性的改进建议。
第二部分:园林设计的核心理念1. 动静结合:园林设计中应该充分考虑人们的不同需求,既有提供放松、休闲的开放区域,也要有安静、闭合的私密区域。
颐和园中的长廊、假山、花坛等都能满足人们不同的需求。
2. 自然与人工结合:园林设计应该在尊重自然的基础上进行,将自然元素融入园林中,避免过度人工化的设计。
颐和园以其自然山水、湖泊和树木为特色,展示了人工与自然的和谐共生。
3. 科学生态:园林设计应充分考虑生态平衡和环境保护,采取可持续发展的原则。
颐和园中的湖泊、溪流和花草树木清新自然,为人们提供了良好的生态环境。
第三部分:园林设计的实践1. 艺术表现:园林设计是一门艺术,可以通过景观建筑、雕塑艺术等方式表现。
颐和园中的琉璃瓦、石雕、窗棂等都展示了中国传统建筑的艺术表现。
2. 空间规划:好的园林设计应该合理规划空间,使人们在其中可以自由流动,感受到舒适和愉悦。
颐和园中的古建筑、碧波荡漾的湖泊和丰富多样的植被形成了丰富的空间层次。
第四部分:改进建议1. 注重保护:园林设计中应该注重保护和修复自然生态环境,减少对生物多样性的影响。
加强颐和园的生态保护工作,保护其中丰富的植被和水生生物。
2. 更新设施:适当更新园林设施,提供更好的服务和体验。
中国园林美学论文范例赏析(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:中国古典园林美学和对现代园林的影响分析1中国古典园林艺术的文化内涵中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流,中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。
换言之,中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象,其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。
1.1天人合一的自然观《易传》云:“夫大人者,与天地合其德,与日月同其名”。
孔子云:“智者乐山,仁者乐水。
智者动,仁者静。
”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。
这种天人合一自然观体现在园林造园技法中,就是对自然的模拟。
小到一事一物,大到一山一河都极尽模仿之能事。
两晋、宋代以直观方式再现山川河流。
元明以后,还借助意境联想,用园林将自然之美人工化,绝妙地写意概括,达到诗化的境界。
在亲近摹拟自然的同时,也在改造自然,造福于人。
这无疑是对人天合一观念的积极诠释。
清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。
该时期西北郊水系得到彻底整治,引玉泉山水系汇入昆明湖,然后拓展疏浚西湖,在玉泉山南麓开凿水库,疏浚长河,使昆明湖蓄水量大增,北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。
礼乐相成的伦理观孔子曰:“兴于诗,立于礼,成于乐”,礼和乐作为中国传统文化的重要构件,层层渗透到中国园林艺术之中。
中国园林之礼(1)内外之礼。
墨子云:“宫墙之高足以别男女之礼。
”这种内和外,渗透到园林景观中,不仅仅是自然性划分的室内外空间,而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间;(2)尊卑有序。
所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。
这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能,其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。
中国园林之乐儒家的中庸之道主张不偏则胃中,不倚之谓庸。
园林景观设计论文(优秀12篇)在现代艺术中,非常重要的一种形式就是构成艺术,它被广泛应用到诸多领域,在较大程度上影响到了园林景观设计风格的形成。
在园林设计中,已经渗入了构成艺术。
我国在构成艺术应用方面,起步较晚,通常都是在广告设计和家居设计等领域内应用,很少人研究园林景观设计范围。
因此,就需要对构成艺术深入认识,对平面构成和色彩构成在园林景观设计中的手法及应用规律进行探索。
平面构成艺术具有较强的代表性,被广泛应用到园林景观设计中,其中,点、线、面是应用最多的艺术要素。
在数学范畴中,点主要是表明位置关系,不会涉及到面积和方向;而线则是具备一定的象征性含义;面则是通过首尾相接所形成的,在什么情况下,都不能够对其进行改变。
具体到园林景观设计中,使用环境是不同的,那么点、线、面也会体现不同的含义。
1园林景观设计中平面构成艺术的运用1.1园林景观设计中点的运用点在园林景观设计中,属于最小的单位,它不仅有位置,还有不同的形状,如圆形方形等;它们有着不同的大小和色彩,此外,具体的景观元素也可以被看作为点。
点不但可以将具体的位置表明出来,还可以将形状和大小给表现出来。
独立的点,也可以构成一个形象,通过点的聚散和量比,在视域中,可以构成连续的视觉形状。
在平面构成中,非常重要的一种造型要素就是点,它发挥着十分巨大的作用。
在一个空间范围内,我们可以用点来看待所有形状的物体,点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。
要想将点转化为面、或者线都是可以的。
按照一定的规律,连续排列点,就成为了线。
我们以圣地之门公园为例,它营造了2条长长的树阵,让人产生较好的感觉,并且可以将这个主题突出来。
通过研究发现,集合一系列的点,可以让人感觉到面的效果。
在排列点时,如果采用的是不同的疏密程度,那么就会有明暗区分显示出来;如果采用的是均匀的密度,那么形成的效果就有着严谨的结构。
1.2园林景观设计中线的运用折线也是直线中另外一种比较常见的形式,就是改变同一方向的线,然后继续延伸,折线景观要素,可以营造一种景观,另外一个方面分担作用也可以发挥出来。
中国古典园林的特色论文第一篇:中国古典园林的特色论文园林景观设计姓名:xxx 班级:xxx 学号:123456中国古典园林的主题分析摘要:我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。
园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。
这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
关键词:古典园林山水对立统一山水,是我们赖以生存的自然环境。
自古以来,人们在利用和改造山水的过程中,与山水结成各种对象性关系。
在实践中,山水既为人们提供必需的生活资源,又是人们实践的主要对象,人们从自身的需求出发,把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象,对山水加以欣赏、歌颂和赞美。
随着生产力的发展,人们生活的提高,人们乐于游山玩水,观赏名山大川绮丽风光中,对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来,作为真、善、美的一种象征,以物喻人,移情寄性。
使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。
山水何以为美?春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水,仁者乐水”,何也?“出云风以通天地之间,阴阳合和,雨露之泽,万物以成,百姓以食。
”将山看成沟通天地,和合阴阳的重要事物及雨露源泉,是抚育万物,养育百姓的根本,具有与“仁者”无私品德相比美的特征,所以它是美的。
而水,孔子认为它无私给予万物,“似德”:所到之处有生命成长,“似仁”:下流曲折而循其理,“似义”:浅者流行,深者不测,“似智”;赴百仞之谷不疑,“似勇”;不清以入,鲜洁以出,“似善化”;至董必平,“似正”;其万折必东,“似意”;所以,君子见大水必观赏,这就是说,水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征,所以它是美的,令人愉悦的。
浅论山水中透看中国古典园林
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南京 210044
摘要:
山水是中国古典园林的重要组成部分,本文主要阐释了山水在园林中的形成和表现特征及其与中国传统文化之间密不可分的联系。
关键字:
山水中国园林自然文化
引言:
我国是世界园林之母,长期在古代园林艺术中独树一帜,由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作,宛自天开”,重视景象但更注重意象交融,意在手先、气韵生动。
反映了“仁者乐山,智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。
人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联, 是具有“高度自然精神”的境域, 这体现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象: 山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。
在园林的建构中, 人们舍弃了自然山水大体量的特点, 将自然美在领悟的基础上进行提炼, 然后集中表现在园林环境中, 当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中, 生出有若自然的感受, 宛如正流连于生机勃勃的大自然中。
[1]
一园林发展
纵观中国园林发展的历史, 经历了五个阶段, 表现出四种主要类型。
五个阶段分别是:
1.商周时期, 帝王粗辟原始的自然山水丛林, 以狩猎为主, 兼供游赏, 称为苑、囿。
2.春秋战国至秦汉, 帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境, 以自然环境为基础, 又
大量增加人造景物, 建筑数量很多, 铺张华丽, 讲求气派。
帝王园林与宫殿结合, 称为宫苑。
3.南北朝至隋唐五代, 文人参与造园, 以诗画意境作为造园主题, 同时渗入了主观的审
美理想; 构图曲折委婉, 讲求趣味。
4.两宋至明初, 以山水写意园林为主, 注重发掘自然山水中的精华, 加以提炼, 园景主
题鲜明, 富有性格; 并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。
5.明中叶至清中叶, 园林数量骤增, 造园成为独立的技艺, 园林成为独立的艺术门类; 私家园林(主要在江南)数量骤增, 皇家园林仿效私家园林, 成为私家园林的集锦。
[2]
二山、水与隐逸文化
魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗, 士大夫阶层深感前途渺茫。
受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱, 于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。
但在这种环境中隐居, 生活相当简陋清苦, 因此两晋以后, “甘心吠亩之中, 憔悴江海之上”的人已经不多了, 隐士更愿意像陶渊明那样“结庐在人境”而“心远地自偏” , 甚至效法白居易“隐在留司官” , 这样既可实现山林野趣的生活理想, 又能得到超越红尘的清净之所。
老庄“游心”思想认为: “以天地之心为心”方可“默契造化, 与道同机”, 这启发古人以有限的形象来象征无穷的意境, 他们以拳石勺水来象征自然的山水, 园林山、水的写意色彩越来越浓, 并逐渐成为我国古典园林中最基本的物质构成要素。
[3]
三中国传统园林表现自然山水的主要特征
园林中表现自然的方式有写实、写意之分,一般认为其之间是逐渐进化的关系。
这一点可以借鉴书法艺术的发展,如中国文字由甲骨、大篆、小篆,到隶书、楷书、草书,就是由
象形逐渐转向写意,由形似(甲骨、篆书)到神似(行书、草书)的过程[3]。
同样,中国园林艺术也是这样,随着其发展,表现自然的方式逐渐由写实转向写意自然,由简单再现自然转到表达心中的自然。
1.写实地摹仿自然山水
汉代人们已经逐渐开始从审美角度认识到自然,并在园林中摹仿自然山水。
如东汉桓帝时大将军梁冀大起第舍,“又广开园圃,采土筑山,十里九坂,以像二崤,深林绝涧”[4],这时期的叠山手法以土筑或山石兼用摹仿真山,无论形态、体量都追求与真山相似。
写实地摹仿自然比摹拟神山仙境前进了一步,自然山水已成为人们的审美对象。
但山的尺度很大,要求园林的范围也大,这对于大多数官僚和商人是很难办到的。
因此,这种自然主义的筑山方法定会逐渐被写意的筑山方法取代[5]。
2.写实与写意结合地摹拟自然山水
园林艺术与山水画有着密切的关系,从魏晋南北朝时,园林中就开始注入了写意的成分,开始写实与写意结合地摹拟自然。
如张伦园中的景阳山,“其中重岩复岭,嵌害相属。
深溪洞壑,通透连接。
高树巨林,足使日月蔽亏;悬葛垂萝,能令风烟出入;崎岖石路,似奎而通;峥嵘涧道,盘纤复置”;这时的园林以小尺度的假山再现山林野趣的形态,人们已经对自然山水有所概括、提炼,以带有写意的手法摹拟自然,这与汉代相比,有了实质的变化。
到宋代时,园林中的山水提炼的程度已经很高,写意山水园基本形成。
3.写意地表达自然山水
写意, 这是中国艺术重要的美学特征。
在中国造园史上, 自魏晋南北朝, 自然山水开始真正走入园林美的视野。
而中国古典园林艺术表现自然山水之美的具体途径, 便是通过不断的摹写, 在把握自然山水发育形态的某些典型特征及掌握其美的本质的基础上, 在有限的园林环境中生动地再现出自然山川之美。
自然山川雄壮广阔, 而造园空间总是随着城市经济的繁荣和生活的发展日益缩小, 这就决定造园活动只有从人们视觉心理活动的特点出发, 舍弃自然山水体量之真, 而取其之所以美的本质规律, 使人们由神似中见形似。
这一切, 都随着写意画的发展而达到成熟精致之境界。
写意画讲究以简练的构图取得丰富的意境, 以精湛的笔墨获得变化无穷的趣味, 寓全于不全之中, 寓无限于有限之内, 以少胜多, 给人以生动传神、意味深远的感觉。
它从不
客观地再现具体事物, 而是画家在深刻观察、把握对象形质的基础上, 进行高度提炼与概括, 并以纯熟简洁的笔墨将事物的神韵表达出来, 藉以传达出包含了画家的感情、思绪、情操在内的精神信息。
这就需要抓住对象的内在精神及生命的活力进行表现。
寥寥数笔勾勒出物件的神韵, 从神韵中现出对象的形貌, 传达出无限意境。
中国文人写意园传承了写意画的艺术宗旨, 即通过把握自然山水发育形态的特征及规律, 掌握其美的本质, 在特定的空间里将
其表现出来, 使人们感觉到湾曲水亦可有江河无尽之势, 一块体态空透玲珑的石头亦可体
现出山峰耸立的精神。
正因为抓住了自然美的特征及本质, 中国传统园林艺术便能用以少总多的写意造园法, 将自然山水之美集中体现在简练的人工山水中, 将深邃的宇宙时空感寓
于有限的园林意境中, 带给人们”一峰则太华千寻, 一勺则江湖万里”的奇妙审美体验。
4.山水即自然
中国传统园林向来是对自然山水的摹仿或表现。
在中国,山水美就是“自然美”,就是理想美。
古代的诗词、绘画、园林艺术都很重视“山水美”,视其为“自然美”的象征,诗词、绘画都有很多专门表现山水美的作品,中国传统园林,更是以表现山水美为目的。
当然园林无法从大尺度上再现自然山水之美,只能摹仿自然山水的某一局部或者抽象地表
现出自然山水,“山水美”始终是中国传统园林的永恒主题。
总之,山水在园林中,既是一种物质性的建构实体,又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。
人们通过欣赏
园林中山水可以联想到无限的山川自然,从而达到与神灵对话,与自然亲近,驱除烦恼,陶冶性情的目的。
我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧![6]
结论:
古人寄情于山水,而中国古典园林于自然山水中悟得,师法自然,有若自然。
其采用“小中见大”的方法获得更丰富的景色,以少胜多,是写意山水园的意匠之首。
山水兼具形态美、氛围美、律动美等多重美感,中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间,追求超脱,与协调共生的思想。
随着人们对自然的审美认识的加深,不断地在园林中模仿自然的山水景色,营造自然的山水意境,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。
人们对内在和外在世界的分析,以及对自然规律的认识,中国人对山水有着一种与生俱来的亲近,它们为人们提供了一个精神寓
所。
参考文献:
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[2] 徐建, 王劲, 王青, 中国古典园林的美学思想分析,陕西建筑 ,2006年10月总第136期
[3] 姜今.画境- 中国画的构图研究[M].长沙:湖南美术出版社,1983.
[4] [南朝·宋]后汉书·梁统传[M].北京:中华书局,1 965.
[5] 杜顺宝.中国的园林[M].北京:人民出版社,1 992
[6] 云林集[G]// 文渊阁四库令书:集部.迪志文化出版有限公司,2003.。