黄土地导演阐述

民俗文化的宣泄表达——《黄土地》文化符号分析电影《黄土地》是陈凯歌导演的处女作，也代表着中国第五代导演的崛起及新电影美学的革新。

通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，使影片呈现或浓郁或清丽的特点，带给人们特殊的审美体验。

影片描绘了一个封闭具有原生态面貌的空间，反映了当地人民虽愚昧但性格中透着善良、纯真的特性。

同时也对民族性进行了深刻的反思，反映朴实的民族心理，呼吁保护民族文化。

影片名字叫《黄土地》，目的是以景物寄托感情。

影片大量出现黄土地的意象，将人与故事情节都融入其中，尽显沧桑感和历史岁月的沉淀感。

当老农们在黄土地上，充满气势、整齐地打着腰鼓时，观者感到原生态的民俗更具有艺术的魅力。

这种魅力在于旺盛的生命张力和民族精神，不加艺术修饰，纯天然地展现出来。

演出者都是朴素的农民形象，这种自然的舞蹈艺术，让观者与电影场景融为一体，真实地感受原生态的风貌。

“腰鼓”是民族文化的缩影，是民族精神的浓缩，当老农们打起腰鼓，欢欣鼓舞地扭动着身姿，自由地歌唱着这片土地时，生活也有了原汁原味的民俗味道和民族价值。

色彩是电影中的抒情符号，能够生动地表达情绪和传递情绪。

黄色、黑色和红色是电影基本的色彩基调。

黄土高原养育着黄土高原的人们，早晨淡黄色的阳光给予陕北人民温暖的希望。

黄色给人带来希望和温暖，尤其是看到陕北老农在黄土地上舞动腰鼓的时候，你会觉得生命是如此的热烈。

而每当天色已晚的时候，观者就会感到无尽的压抑，就像翠巧的命运一般，没了色彩，苍白无力，黑色象征着命运的无情。

红色是新娘服装的色彩，在电影中起到讽刺的作用，讽刺着落后的村庄存在着陋习的诟病。

电影中这三种色彩的叠加运用，给观者刻画了一个立体的油画般的原生态空间，感受着陕北人民的朴实与善良，简单与纯洁。

在《黄土地》中，对于求雨这场戏的内涵表达，可谓言有尽而意无穷。

首先求雨仪式呈现了蕴藏在农民体内的形成共性的深厚力量。

《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。

在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。

它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。

可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。

黄河空自流去。

却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。

这又使我们想到数千年历史的荒凉。

一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。

在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。

翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。

即使那只不过是一桶水。

人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。

如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。

她所选择的道路是很难的。

难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。

较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。

因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。

因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。

她是具体的又是升华的。

如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。

但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

黄河是大河不是小溪。

在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

陈凯歌导演之王中国电影界的杰出代表陈凯歌导演——中国电影界的杰出代表简介：陈凯歌，中国电影导演和制片人，是中国电影界的杰出代表之一。

他以其独特的创作风格和深厚的艺术底蕴赢得了广大观众的赞誉和尊重。

本文将从他的早期作品、创作风格和对中国电影行业的影响等方面探讨陈凯歌在中国电影界的地位和贡献。

早期作品的影响力陈凯歌的早期作品堪称中国电影史上的经典之作，尤其是他执导的电影《黄土地》。

该片于1985年上映，讲述了一个关于农村生活、阶级斗争和人性故事的感人电影。

《黄土地》从故事的选材到影片的细节处理都展示了导演的敏锐触觉和独特的视觉风格。

这部电影一经问世，便引起了广泛的社会反响，被誉为中国电影的里程碑之作。

创作风格的独特之处陈凯歌的电影创作风格独特而多样化。

他善于将深刻的思考和细腻的情感表达融入到作品中，给观众带来强烈的触动。

他擅长通过细腻的镜头语言揭示社会现实和人性的复杂性。

比如，在电影《霸王别姬》中，陈凯歌通过对两位戏剧演员的故事进行悲剧式的叙述，体现了人生的幸福与痛苦、追求和牺牲之间的微妙关系。

这种写实主义风格和情感的深度表达使得陈凯歌的作品富有观赏性和思考性。

对中国电影行业的影响陈凯歌对中国电影行业的影响不仅体现在他个人的作品上，更体现在他在电影教育和产业发展方面的贡献。

他曾在北京电影学院担任教职，并执导了多个优秀的学生作品。

他对年轻导演的指导和支持在中国电影的新生力量中起到了积极的推动作用。

此外，陈凯歌还担任了多个中国电影产业的重要职务，为中国电影的发展做出了积极的贡献。

结语陈凯歌的才华和贡献使他成为了中国电影界的杰出代表之一。

他的作品深刻而独特地反映了中国社会的变革和人性的复杂性。

他的创作风格和影响力不仅在中国国内赢得了广泛的认可，也在国际电影界产生了深远的影响。

相信在陈凯歌的引领下，中国电影的未来将会更加光明和辉煌。

黄土地影评一、影片简介《黄土地》是中国导演陈凯歌执导的一部抗战题材电影，于1984年上映。

该片以中国陕北地区的黄土高原为背景，讲述了在1941年日本侵华战争期间，中国农村中的一段真实故事。

二、剧情梗概影片以一个普通的陕北农村为背景，主要围绕着农民兄弟十八和和伍子胥展开。

十八是村里的好人，他坚守着传统的农林生产习惯，坚定地抵抗着日本侵略者。

而伍子胥则是一个无良的富家子弟，为了谋取私利，与日本人勾结，背叛了自己的同胞。

故事开始于1941年，日本侵华战争正进入白热化阶段。

日本人为了获取农产品，对陕北农村进行严重的扣押和征用。

在这个过程中，陕北农民艰难地维持着生计，同时积极参与抗日斗争。

十八带领村民抵抗日本侵略，坚守土地，守住生活的最后一线，成为村里的抗日英雄。

同时，十八对伍子胥的背叛感到痛苦和愤怒，他决定找回伍子胥，揭露他的真面目。

经过一系列的曲折和艰险，十八最终找到了伍子胥，并将其交给了党报记者。

伍子胥因为背叛同胞，最终被群众打死，正义得到了伸张。

三、影片特点1.感人至深的故事：《黄土地》通过展示陕北农民的艰苦生活和对抗日本侵略的勇气，让观众深切地感受到了那个特殊时期的艰难与困苦。

2.真实的历史再现：导演陈凯歌在拍摄这部电影时，充分考虑了历史的真实性和细节的还原，使得观众可以更加真实地感受到那段历史的重要意义。

3.优秀的演员表演：影片中的演员表演出色，他们利用精彩的演技塑造了各自的角色。

特别是张国荣饰演的伍子胥，他通过精湛的演技将角色的负面形象展现得淋漓尽致。

4.精美的摄影与音乐：《黄土地》以其精美的摄影和音乐配乐而著称。

黄土高原的广袤景色和农村的质朴氛围通过电影的镜头得到了充分的呈现，同时电影中的音乐也非常动人。

四、观影感受作为一部抗战题材的电影，《黄土地》给了我非常深刻的触动。

影片通过真实而又感人的故事，将观众带入了那个残酷的年代，让我们深切地感受到了陕北农民的艰辛与背叛。

在这个故事中，我们看到了一个英雄的崛起和一个背叛者的终结，看到了正义与邪恶的对抗。

导演阐述怎么写篇一：导演阐述范例《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。

在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。

它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。

可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。

黄河空自流去。

却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。

这又使我们想到数千年历史的荒凉。

一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。

在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。

翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。

即使那只不过是一桶水。

人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。

如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。

她所选择的道路是很难的。

难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。

较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。

因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。

因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。

她是具体的又是升华的。

如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。

但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

黄河是大河不是小溪。

陈凯歌&李安& 李安《黄土地》顾青崔巧根据珂兰的小说《深谷回声》改编。

影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。

如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。

陈凯歌的《黄土地》在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。

《黄土地》不仅标志第五代导演群体的诞生，而且以对中国文化的反思性叙事，以突破性乃至革命性的电影语言，对中国当代电影的发展产生了方向性的影响。

《霸王别姬》1993 陈蝶衣（小豆子）段小楼（小石头）该片改编自李碧华的同名小说，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影。

1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。

戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。

十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。

俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。

二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。

在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。

自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。

导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。

《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。

流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。

影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。

影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。

例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。

镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。

再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。

这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。

固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。

影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。

黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。

在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。

《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。

在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。

它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。

可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。

黄河空自流去。

却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。

这又使我们想到数千年历史的荒凉。

一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。

在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。

翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。

即使那只不过是一桶水。

人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。

如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。

她所选择的道路是很难的。

难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。

较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。

因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。

因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。

她是具体的又是升华的。

如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。

但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

黄河是大河不是小溪。

在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

黄土地电影开头的文字《黄土地》，我首先想到了真正的、辽阔的黄土地，本片摄影张艺谋运用大色块和色觉强烈的摄影展现出了无尽的象中之意以及象外之意。

在影片的开头，大量环境造型营造出了一种独特的氛围：那份专属于陕北黄土的民族气质。

大全景的黄土地千沟万壑，在夕阳的映衬下显得格外庄严与肃穆。

在画面的整体构图中，黄土地占了绝大部分比重，天空与人物很小，用以表现土地之浑厚，使观众更多的挖掘黄土地和人物的关系。

导演陈凯歌说：“影片的主旨，不是一般性的讲述一个有头有尾的故事，而是想在更深层次上，对我们的民族性进行探索。

”在叙事上，《黄土地》既写实又写意，影片中既质朴、真实的记录了陕北高原独特的山川地貌和风俗人情，又饱含了创作者对民族历史的深思；在纪实中展现表现性，表现天阔地博、人之命运，表现出中华民族自强不息的精神和人民从原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和对光明未来的渴望和追求。

同时，《黄土地》在银幕呈现的是一种神大于形的审美取向，叙事线索被压缩，极为简练，传统的戏剧冲突也没有进行突出的表现。

例如翠巧被逼婚、翠巧和丈夫的冲突等这些叙事点并没有展开表现，线性的叙事让位于块状的情绪性结构，呈现出澎湃的情绪力量。

以此来看，土地上的命运与土地上的起伏的情绪交错成为情绪主线，顺从与抗争、冲击与保守，每个情绪场面都传达出新的造型信息，使影片的呈现更有感染力，使观众在土地和人物命运之间更多的反思传统文化和民族特性。

影片的构图多采用水平构图，遵循对比蒙太奇的原则。

画面中绵延的黄土地占据大面积，高高的地平线，显现了黄土地的辽阔与厚重，人物则多出现在画面的一角，这种反人与物的构图突破了原有的规范，扩展了镜头的张力。

在这种失衡构图下，人显得较为压抑与无力，表现了时代背景下封建礼教对人的束缚。

电影中，看似千沟万壑的黄土地为“叙事背景”，但其才是突出的“主角”。

影片中经常看到人作为一个“小点”出现在画面中，所谓“万绿丛中一点红”，也是运用的这种对比的美学效果，加强了画面的表现力，更加突出主题。

《黄土地》影评——浅评翠巧形象1984年上映的电影《黄土地》，由陈凯歌执导，张艺谋摄影，获1985年第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。

影片讲述了女主人公陕北女子翠巧在八路军文艺战士顾青的帮助下自我救赎也难逃悲惨命运的故事。

昏黄的画面，一望无垠的土地，嘶吼的怒风还有唱不尽的信天游，白头巾、黑棉褂、小米糠菜，宛如一幅中国传统“写意画”。

这部电影充满了导演对于中国人文历史和传统观念对人的精神制约的探索。

“认命”思想束缚下的不认命。

对联在《黄土地》中时常出现，主人公翠巧倚着门框看结婚的场景时，红纸黑字赫然写着“三从四德”，当翠巧结婚时，门上的喜联却是这样写着：自古婚姻由天定，而今贵福在命中。

“认命”“遵守庄稼人的规矩”“甘做土地的奴隶”成为像翠巧爹一样千千万万个农民的信条。

包办婚姻对翠巧的残害是显而易见的，它刺激了翠巧萌生连夜过河投奔公家人的想法，不料却溺死在了奔流的黄河之中。

自我救赎，追随光明。

翠巧是一个普通的陕北农家女子，经历了太多的苦难，她亲眼见证了包办婚姻下女人的悲哀，同时她也经历着包办婚姻。

在这部电影中有两次一模一样的娶亲画面，其实就是在强调陕北女子悲惨命运的重复，弯弯曲曲的小路，暗示了这群女子曲折的人生命运。

翠巧在《黄土地》中的服装造型，一直以红色为主，其实这里的红色，暗示了翠巧骨子里的一种热烈和韧劲，这也为后来她在顾青的帮助下，决定自我救赎做了铺垫。

身体发肤受之父母，当翠巧后来决定过黄河去投奔八路军的时候，她把辫子剪了，足以见证她的决心。

除却翠巧，她的弟弟憨憨，也完成了自我救赎，憨憨在片尾求雨的画面中，逆着人群奔向顾青的时候，那个场景足够震撼，他即将淹没在千万“木鱼”般的人群中，可他的红色肚兜像极了希望的火苗。

救赎之路本身就是充满了阻碍，为此翠巧付出了生命，憨憨淹没在麻木的人群之中奋力挣扎。

透过像翠巧这样充满悲剧色彩的人物，陈凯歌展开了批判和反思。

在《黄土地》中除却对包办婚姻的批判，还见证了包办婚姻对女人们的迫害，同时父权社会带来的压迫一样值得反思。

《黄土地》赏析摘要：《黄土地》是第五代导演陈凯歌的代表作之一，体现了特定年代的文化反思。

影片对故事、情节、人物、画面、色彩、镜头等电影语言方面进行了开创性的创新和突破。

不失为一部大片。

本文将通过对《黄土地》的赏析，来探讨其中蕴含的意味。

关键词：《黄土地》反思贾磊磊于2009年推出专著《什么是好电影》，序言开篇说：“什么是好电影？这是一个关于电影艺术的终极命题。

”在他看来，一部好电影应具备四个方面的特质：选择适合电影表现的故事题材，确定适合故事内容的表现形式，建构独特而完美的影像风格，创造叙事与隐喻相融会的美学意境。

毫无疑问，陈凯歌导演，张艺谋摄影的影片《黄土地》完全具备了这四点要求，值得被称为好电影。

这部影片已基本显示出陈凯歌电影中强烈的形式感和深刻的意蕴。

一、弱化与表意为主的的故事情节在我们观看影片的时候，会发现影片中的故事情节很多是被隐去的，比如，翠巧因为对自己婚姻的不满与父亲的反抗，翠巧在夫家的生活以及逃婚的过程等等。

如斯坦利·梭罗门所指出出的：“除了实验性的短片之外，电影是作为一种叙事艺术而存在的，尽管它并不一定总是用于叙述虚构的故事。

”从这句话可看出，《黄土地》从本体意义上说，它仍被算为一部叙事影片，但它并不是真正意义上的以叙事为主的影片。

他的故事情节是弱化的，着重以表意为主，突出“我看”与“我思”，比之于叙事，表意是第一位的。

这部影片主要借助1939年国共合作抗日期间在陕西一个偏远地区发生的事，表现对民族文化和民族性格的深刻反思，来引起人无限的反思。

二、镜头语言与意象的合理运用在影片中，出现了这么几个具有深刻意义的镜头。

第一，黄土。

在一些远景镜头中，广袤无垠的黄土占据了画面的主要位置，它象征着我们的民族，尽管贫穷、落后，但依然温暖、敦厚。

人们在这个广大的属于自然的黄土地面前，显得那么渺小。

在翠巧爹、顾青、憨憨三人在土地上劳作的时候，黄土地自上而下的占据了一大半的面积，三人像是沙漠中乞儿，无可奈何又无能为力。

黄土地影评一、简介《黄土地》是由张艺谋执导，于1999年上映的一部中国大陆电影。

该电影讲述了发生在抗日战争时期的一段感人故事，揭示了中国人民抵抗外侮的坚毅精神和生命的宝贵。

二、剧情梗概电影《黄土地》的故事发生在1939年的陕北黄土高原上。

主人公刘竹松（张翰饰）是一位普通的农民，他伴随着妻子李雪芹（陈红饰）和两个孩子艰难地生活在乱世之中。

日本侵略者肆意破坏土地和人民的生活，他们抢劫粮食，残害无辜，这让刘竹松感到愤怒与无助。

为了保卫家园，刘竹松毅然加入了抗日军，成为地下党员。

他深入日军占领区，和其他战士们一起进行抗击日军的斗争，为了给人民争取更多的幸福和尊严。

然而，战争是残酷的，无论是抗日军还是普通民众都面临着巨大的压力和牺牲。

在战争的洗礼下，刘竹松与李雪芹的感情也经受了巨大的考验，他们彼此支持，共同经历了痛苦和忧虑。

最终，抗日战争胜利了，刘竹松等战士成功解放了乡亲们，光复了家园。

然而，在胜利的喜悦中，也难掩刘竹松内心深深的伤痛和疲惫。

三、影片亮点1.真实再现历史：电影《黄土地》通过对抗日战争时期历史事件的再现，使观众更加真实地了解了那个时期人们的艰辛和顽强抗敌的精神。

2.精彩的表演：张翰和陈红在影片中的精彩演绎，使得观众对于角色的情感投入度增加。

他们通过细腻的演技，将人物的内心世界真实而感人地展现出来。

3.视觉表现手法：导演张艺谋巧妙地运用摄影技术，在惨烈的战争场景中呈现了鲜明的画面对比。

黄土地和烧红的天空相呼应，给人以深刻的视觉震撼。

四、观后感电影《黄土地》通过真实而残酷的历史背景，展现了普通农民在战争中的挣扎与抗争，同时也表达了人民对于和平与正义的向往。

影片中，刘竹松所表现出的坚韧和勇敢令人难以忘怀。

他不仅是一个普通的农民，更是一个为了家园和民族尊严而奋斗、无私奉献的英雄。

他的顽强精神和对家庭的责任感在战争中得到了充分的体现。

同时，影片对于抗日战争的描绘也非常真实，给观众留下了深刻的印象。

尽管战争残酷无情，但是在这样的环境中，人们的情感连接更加紧密，爱与希望永远不会被磨灭。

自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。

导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。

《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。

流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。

影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。

影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。

例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。

镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。

再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。

这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。

固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。

影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。

黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。

在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。

《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。

在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。

它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。

可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。

黄河空自流去。

却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。

这又使我们想到数千年历史的荒凉。

一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。

在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。

翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。

即使那只不过是一桶水。

人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。

如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。

她所选择的道路是很难的。

难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。

较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。

因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。

因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。

她是具体的又是升华的。

如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。

但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

黄河是大河不是小溪。

在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

朴素深邃深挚的平易近俗寓言【2 】——片子《黄地盘》赏析片子《黄地盘》拍摄于1984年,是有名导演陈凯歌的开山之作.同时,《黄地盘》也是张艺谋与陈凯歌初次合作的作品.《黄地盘》讲述的是一个很简略的故事,但是简略的故事当中却泄漏出陈凯歌对中国传统思惟中关闭.保守.迷信等落伍部分的思虑.揭穿和鞭挞.陈凯歌是一个很有思惟的人,他的片子不是单纯的再现生涯的手腕更不是单纯的娱乐对象,而是一种揭示和评价生涯的对象.他以一种批评的眼力来审阅人的生计状况,追溯这种状况背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说：“片子,是许多人在阴郁中聚首,去配合分享一个妄想.”所谓在阴郁中聚首,只有不断思虑和批评才能迎来光亮的妄想.现实上作为陈凯歌首作《黄地盘》应当是强烈表现其小我作风颜色和思惟的,初出茅庐.血气方刚的片子人在一个贸易化尚未成熟的片子市场上他的选择必然是表达本身想要表达的,爱好用片子表达本身对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落伍平易近俗与革命新思惟的比较与冲撞作为题材,并且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地描绘陕北农平易近因为贫苦.关闭等造成的愚蠢封建.假如说摄影画面是由张艺谋兼顾负责的没有陈凯歌太多的小我作风,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于本身的在画面.音乐的操纵等具象化的作风,那么陈凯歌的小我作风则是小我对社会的反思强烈地表如今片子的情节的选择.安排和主题的表达中.《黄地盘》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的改造凋谢才刚迈出了步伐,中国经济体系体例改造也尚在确立目的的阶段,就在如许一个无论是经济照样文化范畴都因外来与本国身分碰撞而略有混沌的时代,如何面临新的体系体例.文化的冲击以及应当如何转变旧有的是当局以及社会大众须要存眷的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思虑.是以《黄地盘》成为了如许一个向世人解释道理的寓言：生计在孕育我们的广袤的大地上,假如不回收新的思惟新的变革,这片大地会成为禁锢本身的温床,最终关闭愚蠢地渡过平生.对于《黄地盘》的剪辑方面用如今的眼力去审阅的话确定是光滑不堪的,但那是轻微受到当时的装备程度限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技巧,早期的片子剪辑都是采用线性剪辑,是将有影像的片子胶片经由过程机械活动按次序找到响应的地位,并将须要的内容剪辑下来,采取直接粘贴胶片.在这种前提相当有限的情形下,《黄地盘》的剪辑技巧是值得确定的.但是撇除前提限制,《黄地盘》在某些情节表现出来的剪接技巧也确切略有左支右绌,例如说最后一幕憨憨挥着手艰苦地穿过人群想要去找顾青,这是片子停止前的最后并且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个反复的镜头接在一路,固然这有可能是导演想要用较少的镜头来表现憨憨穿越的重重艰苦以及这段旅程的漫长,但是本人以为反复的镜头接在一路会使这一幕的表现力不足.在蒙太奇手段的应用上本人以为是比较朴实但也死力表现了主题的,在顾青离别了翠巧回到延安时,不雅看到了充满朝气的须眉在打花鼓,积极向上的精力风貌象征着革命新思惟对人们产生的积极影响.与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有等到顾青回来接她,但她并没有屈从而是逃了出来要本身去找八路军.这里应用了平行蒙太奇,经由过程展示两人几乎产生在统一时光的而不同地域的工作来展示封建思惟约束下人物的对抗精力这一配合主题.在日常的描述中也大量应用由宽敞的场景再到人的持续蒙太奇.例如一开首的由用多个全景表现黄地盘后,镜头切到由远方一向延长到前面的追随娶亲的人群.在拍摄方面,张艺谋作为本片的摄影师也是充分施展了他在摄影上的一般功力,学摄影出身的张艺谋对于画面的构图有本身奇特的懂得,使画面具有很高的艺术观赏性.有评论说：张艺谋拍摄的画面每一帧都像一幅油画.张艺谋摄影的艺术性这在《黄地盘》中表现为黄地盘的浑厚和壮美.但是,在《黄地盘》的摄影上,张艺谋不仅寻求了美,并且兼备了表现主题以及导演的深意.比方说,片中大胆应用了大量全景,展示了黄地盘上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面孔,也表现了黄地盘的空旷与辽远.而恰是这片黄地盘它养育出了中国厚重.关闭.隐忍的中国内陆文明,充满了情面味但以其传统固守的本性对人产生伟大约束力.这对凸起主题和推进情节成长有重大的感化.又有如对于黄河畔纤夫的俯拍,从而表现对于挣扎于生计中的弱小个别的恻隐与同情.并且在许多画面中黄地盘或者天空占领了画面的四分之三,剩下一小部分是人物,这些画面表现了黄地盘之上生计的人们微小而生涯艰苦.空镜头的应用也很频仍,重要为黄河.地盘与太阳,没有人物的参与,只有景物,这些镜头有多种表现功效和艺术价值.影片中有几个用色调灰暗的黄河空镜头来表现翠巧心境的低落,很能沾染人.在叙事手段上,《黄地盘》采用的是顺叙的方法,正如其想样要表现的黄地盘上的故事一样朴实.在开首有一段讲述某户取娃娃亲的情节,新郎新娘都不同意,翠巧当时也在场,这为未来翠巧也成为娃娃亲的受害者埋下了伏笔,暗示了翠巧也将碰到的悲剧命运.《黄地盘》固然有那广阔的长空,无垠的黄地盘,以及那浩浩汤汤.奔腾不息的黄河水.响亮的信天游但是画面之外的那种沉重的思惟却紧紧压在人们心头,《黄地盘》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸与人平易近生涯的艰苦,有更多.更多的器械深深地埋在那黄土层的深处.影片最后没有交卸憨憨和翠巧各自后续的故事,但是那能让人看到黄地盘上年青的一代中消失了的愿望,对抗封建传统的约束去查找自由与新的思惟,这很大程度上也是导演陈凯歌依靠在影片上的愿望.这则个产生在黄地盘上恍如寓言的朴实的故事,有太多深邃深挚的道理.影片中的剪辑和拍摄艺术值得我们去慢慢咀嚼,影片所传达的思惟也更值得我们去细细领会.。

张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。

我被《黄土地》感动，不是因为这个古董级的影片本身，而是导演的投入。

本部影片的导演是第五代导演的代表人物之一陈凯歌。

说到陈凯歌，他的夫人陈红有点动情：“可以说陈凯歌把人生中最精彩的东西都给了电影。

我记得他以前拍《刺秦》的时候，像一个苦行僧，背负了太重的历史感、使命感，悲天悯人。

但是他拍《无极》的时候我觉得他很快乐，他的人生观有变化了。

”陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。

他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。

以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

陈凯歌赋予他的处女作《黄土地》最热烈的脉搏跳动，里面有他千里走陕北的切身感悟，至始至终都贯穿着一种孜孜不倦的追求感。

当年拍《黄土地》时的陈凯歌，才是刚大学毕业一年的学生，现在的他，早已是家庭幸福美满、事业硕果累累的老男人。

但是，纵观他的一切硕果，包括顶峰时期的《霸王别姬》，我还是认为当初的《黄土地》，是陈凯歌最真诚、最富有想象力、最大胆进行电影语言实验的一次创作。

《黄土地》讲的是八十年前的故事。

一个年轻人热烈追梦的故事，在古往今来人任何历史地理背景下，都是激动人心的。

翠巧这个角色就是这个普世价值的容器。

但是这部片子并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民性的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。

导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。

让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。

温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。

质朴深沉的民俗寓言之勘阻及广创作——片子《黄土地》赏析片子《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作.同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品.《黄土地》讲述的是一个很简单的故事,可是简单的故事傍边却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、守旧、迷信等落后部份的思考、揭露和抨击.陈凯歌是一个很有思想的人,他的片子不是纯真的再现生活的手段更不是纯真的娱乐工具,而是一种揭示和评价生活的工具.他以一种批判的目光来审视人的生存状态,追溯这种状态面前所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说：“片子,是很多人在黑黑暗聚会,去共同分享一个梦想.”所谓在黑黑暗聚会,只有不竭思考和批判才华迎来光明的梦想.实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的,初出茅庐、血气方刚的片子人在一个商业化尚未成熟的片子市场上他的选择肯定是表达自己想要表达的,喜欢用片子表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的比较与抵触触犯作为题材,而且在影片中毫不惜惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建.假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格,那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在片子的情节的选择、安插和主题的表达中.《黄土地》所处的时代布景也是对影片发生了很年夜的影响,1984年,中国的改革开放才刚迈出了法式,中国经济体制改革也尚在确立目标的阶段,就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期,怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会年夜众需要关注的问题,固然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考.因此《黄土地》成了这样一个向世人说明事理的寓言：生存在孕育我们的广袤的年夜地上,假如不接纳新的思想新的变更,这片年夜地会成为禁锢自己的温床,最终封闭愚昧地渡过一生.对《黄土地》的剪辑方面用现在的眼光去审视的话肯定是粗拙不胜的,但那是严重受到那时的设备水平限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技术,早期的片子剪辑都是采纳线性剪辑,是将有影像的片子胶片通过机械运动按顺序找到相应的位置,并将需要的内容剪辑下来,采用直接粘贴胶片.在这种条件相当有限的情况下,《黄土地》的剪辑技术是值得肯定的.可是撇除条件限制,《黄土地》在某些情节体现出来的剪接技术也确实略有捉襟见肘,例如说最后一幕憨憨挥着手艰难地穿过人群想要去找顾青,这是片子结束前的最后而且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个重复的镜头接在一起,虽然这有可能是导演想要用较少的镜头来暗示憨憨穿越的重重困难以及这段路程的漫长,可是自己认为重复的镜头接在一起会使这一幕的暗示力缺乏.在蒙太奇手法的应用上自己认为是比力朴素但也极力体现了主题的,在顾青告别了翠巧回到延安时,观看到了布满暮气的男子在打花鼓,积极向上的精神风貌象征着革命新思想对人们发生的积极影响.与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有比及顾青回来接她,但她并没有屈服而是逃了出来要自己去找八路军.这里运用了平行蒙太奇,通过展现两人几乎发生在同一时间的而分歧地区的事情来展现封建思想束缚下人物的反抗精神这一共同主题.在日常的描写中也年夜量使用由宽阔的场景再到人的连续蒙太奇.例如一开头的由用多个全景暗示黄土地后,镜头切到由远方一直延伸到前面的跟随娶亲的人群.在拍摄方面,张艺谋作为本片的摄影师也是充沛发挥了他在摄影上的超卓功力,学摄影出生的张艺谋对画面的构图有自己共同的理解,使画面具有很高的艺术欣赏性.有评论说：张艺谋拍摄的画面每一帧都像一幅油画.张艺谋摄影的艺术性这在《黄土地》中暗示为黄土地的浑朴和壮美.可是,在《黄土地》的摄影上,张艺谋不单追求了美,而且兼备了体现主题以及导演的深意.比如说,片中年夜胆使用了年夜量全景,展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌,也暗示了黄土地的空旷与辽远.而正是这片黄土地它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明,布满了人情味但以其传统固守的赋性对人发生巨年夜束缚力.这对突出主题和推动情节发展有重年夜的作用.又有如对黄河边纤夫的俯拍,从而体现对挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情.而且在很多画面中黄土地或者天空占据了画面的四分之三,剩下一小部份是人物,这些画面暗示了黄土地之上生存的人们渺小而生活艰苦.空镜头的使用也很频繁,主要为黄河、土地与太阳,没有人物的介入,只有景物,这些镜头有多种暗示功能和艺术价值.影片中有几个用色调灰暗的黄河空镜头来暗示翠巧心情的高涨,很能感染人.在叙事手法上,《黄土地》采纳的是顺叙的方式,正如其想样要暗示的黄土地上的故事一样朴素.在开头有一段讲述某户取娃娃亲的情节,新郎新娘都不愿意,翠巧那时也在场,这为将来翠巧也成为娃娃亲的受害者埋下了伏笔,暗示了翠巧也将遇到的喜剧命运.《黄土地》虽然有那辽阔的长空,无垠的黄土地,以及那浩浩汤汤、奔驰不息的黄河水、嘹亮的信天游可是画面之外的那种繁重的思想却紧紧压在人们心头,《黄土地》上的痛,不单仅是翠巧的不幸与人民生活的艰苦,有更多、更多的工具深深地埋在那黄土层的深处.影片最后没有交代憨憨和翠巧各自后续的故事,可是那能让人看到黄土地上年轻的一代中呈现了的希望,反抗封建传统的束缚去寻找自由与新的思想,这很年夜水平上也是导演陈凯歌寄托在影片上的希望.这则个发生在黄土地上恍如寓言的朴实的故事,有太多深沉的事理.影片中的剪辑和拍摄艺术值得我们去慢慢品味,影片所转达的思想也更值得我们去细细体会.。