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简述奥尼尔戏剧的艺术特点。
奥尼尔（Eugene O'Neill）是20世纪美国最重要的戏剧家之一，他的戏剧作品以其独特的艺术特点而闻名于世。
奥尼尔的戏剧作品以真实主义和自然主义为基础，揭示了人类存在的困境和生活的无奈。
他深刻地揭示了人类的内心世界，表达了对生命、爱情和人性的思考和探索。
在他的戏剧中，人物形象鲜明，情节紧凑，语言简练而富有张力，给观众带来强烈的震撼和感受。
奥尼尔戏剧的艺术特点之一是现实主义和自然主义的运用。
他的戏剧作品着重描绘人类生活的真实面貌，呈现出人们的痛苦、挣扎和绝望。
他以社会底层人物为切入点，展示了他们在社会和家庭环境中所面临的困境和压力。
他的作品常常以冷酷的现实和无情的命运为背景，揭示了人类存在的无常和脆弱性。
通过对现实的深入观察和描绘，奥尼尔使观众对社会和人类的问题有了更深刻的认识。
奥尼尔戏剧的艺术特点还体现在他对人性的深刻洞察和思考上。
他通过对人物内心世界的描写，探索了人类存在的意义和价值。
他的戏剧作品中的人物形象丰满而复杂，他们有着各自的欲望、梦想和痛苦。
奥尼尔通过他们的思想、情感和行为，展示了人类内心的矛盾和痛苦，探讨了人类对于生命、爱情和幸福的渴望和追求。
他的作品使观众思考人生的意义和价值，并引发对人类存在的深刻思考。
奥尼尔戏剧的艺术特点还表现在他对戏剧形式的创新和尝试上。
他在剧本结构、舞台表现和语言运用上进行了大胆的尝试和创新。
他常常使用意象和象征来表达人物内心的情感和思想，通过舞台上的视觉和听觉效果来强化戏剧的表现力。
他对话语的运用也非常精准和富有张力，他的对白充满了诗意和韵律感，给观众带来强烈的感受。
奥尼尔的戏剧作品在形式上独具一格，使观众在观看的过程中体验到了戏剧的独特魅力。
奥尼尔戏剧的艺术特点可以总结为现实主义和自然主义的运用、对人性的深刻洞察和思考，以及对戏剧形式的创新和尝试。
他的作品以其独特的风格和深刻的思考而在世界戏剧史上占据重要地位。
奥尼尔的戏剧作品给观众带来了强烈的震撼和思考，使人们对人类存在的困境和命运有了更深刻的认识。
论尤金奥尼尔剧作《安娜·克里斯蒂》中自由思想的表达作者：罗海英来源：《现代语文(学术综合)》2016年第10期摘要：《安娜·克里斯蒂》是美国剧作家尤金·奥尼尔的优秀作品，讲述了船长克里斯和女儿安娜·克里斯蒂所经历的波折人生道路。
他们一生都在为自由做选择，从中也折射出奥尼尔的自由观。
深受尼采自由思想的影响，奥尼尔在剧中主要人物的刻画上均呈现了尼采自由思想的精髓。
通过分析剧中人物在人生道路选择上所体现出的尼采倡导的自由意志，文章将探讨蕴含在奥尼尔人生观中的自由思想。
奥尼尔终其一生都在为人类寻找生活的希望，他鼓励人们勇于追求自由，相信人们的自由是自由意志与自由选择的表达。
关键词：尤金·奥尼尔尼采主要人物自由观一、引言尤金·奥尼尔（1888-1953）作为美国戏剧史上的一座伟大丰碑，被评论家和文学史家们列为20世纪世界最杰出的剧作家之一。
他的一生除了四次获得普利策奖和其他戏剧界奖之外，还以其独特的戏剧风格赢得了1936年的诺贝尔文学奖。
《安娜·克里斯蒂》是奥尼尔获普利策奖的第二部作品，创作于1920年。
该剧以船长克里斯女儿安娜的人生走向为主线，讲述了世代以航海为生的克里斯一家几代人常年在海上漂泊却大多死于海上的不幸遭遇。
剧中通过对主要人物在自然力量面前和社会生活中勇于追求自由的主题，从而反映出蕴含在奥尼尔的人生观中的自由色彩。
奥尼尔少年时期便深受尼采哲学思想的影响，相信“人在宿命的世界里有自由意志和自由选择”（尼采 58）。
笔者将融合尼采自由思想视角，结合相关思想理论和文本分析对《安娜·克里斯蒂》进行解读，通过分析剧中人物在人生道路选择上所体现出的尼采倡导的自由意志，挖掘奥尼尔在剧中呈现出的自由思想，从而增进对奥尼尔的自由及其文学创作的深入理解。
奥尼尔因人生经历复杂而徘徊于悲观和乐观之间，致力于为人类寻找生活的希望的他有着对自由的向往，鼓励人们勇于追求自由。
论奥尼尔剧作中的道学要义王志军陈桂艳20世纪最了不起的美国剧作家之一尤金#奥尼尔以舞台为镜反映现代人的内心的痛苦与失落、渴望与追求。
对奥尼尔的研究涉及对奥剧的总体评价、创作手法、妇女形象等。
相对来说,从奥尼尔对于剧中人物痛苦灵魂拯救的角度来研究奥剧却并不多见,而遵循道学要义为挣扎的灵魂做出拯救,从而实现他的终极追寻方面的研究则更少。
因此,从奥尼尔的主要作品入手,考察他进行神性和人性救助努力中如何吸收道家思想,是有意义的。
奥尼尔早期的拯救努力和向东方的转向在奥尼尔眼里,20世纪是一个信仰丧失,价值观缺位,战争盛行的世纪。
在经历了这样的岁月后,人们无法再去珍视灵性和美,他们需要关照他们心灵的健康,寻求精神的超越。
在他们的内心之中,物欲的贪婪和精神的超越争斗正酣,无论这种超越是求助于上帝,还是依靠人性,或者人间的爱。
奥尼尔曾经宣称:/今天的剧作家必须根据自己感受到的当代疾病的根子)))老的上帝已经死去,科学和物质主义也已失败,它们不能为残存的原始宗教本能提供一个令人满意的新上帝)))以找到生活的意义,安慰对死亡的恐惧。
0尽管奥尼尔深刻地体味到传统价值观念在现代社会的失败,但当他要寻找一种归依却又四顾茫然之时,灵魂的忏悔、精神得救、人性情感等传统价值元素就纷纷出现在他的视野,帮助他的剧中人获得平息和拯救。
5悲悼6中,维尼经历了一连串的事件,罪与罚、因与果之后,她作为家族的代表面对所有的罪恶,开始了她的赎罪,对灵魂做出拯救。
5榕树下的欲望6中,爱碧充当爱的旗手,为爱牺牲了自己。
爱情也使得伊本那不能挣脱物欲的灵魂感到羞愧,并最终说,/,,我要分担你的痛苦,,0。
在这种赎罪的状态下爱情大放异彩,灵魂得到救助。
/,,也许出于绝望,我们会突然去中国,,因为不知为什么欧洲对我说来已毫无意义。
01922年,奥尼尔就曾这样谈到。
正如生活在这个/上帝已经死去0世界上的其他一些作家,奥尼尔开始探索东方哲学,寻找新的上帝或说上帝的替代品来满足失落的现代人的需要。
奥尼尔《毛猿》的现代性提到文学的现代性，我认为它并不始于现代主义文学，而是应该倒推到启蒙运动时期。
文艺复兴让世人的目光从神转向了人，启蒙运动是真正将“人”放到了无比崇高的位置，推崇人的理性，同时也是批判和自我批判。
等到了现代主义文学，现代性不仅体现在反传统的艺术手法、表现技巧上，也通过现代社会人的内心世界表达对外在的怀疑与抗争。
表现主义代表作家尤金·奥尼尔在1921年创作的戏剧《毛猿》，表达了现代人类找不到自我的迷惘和对人生价值的探索。
主人公扬克是个在邮船工作的锅炉工，他一直以自己强壮的身体和从事的工作自豪，后来被轮船公司董事长千金被骂是“肮脏的畜生”，内心完全失衡，上岸寻衅未果后袭击了一个绅士，因此被关进监狱，出狱后去世界产业工人联合会申诉，提出要炸毁工厂后被赶走，只能去动物园找猿猴倾诉，试图同它握手却被它杀死。
《毛猿》不只是表现主义的作品，还带有浓重的象征主义色彩，甚至还运用了意识流的手法。
以扬克为代表的人在异化的现代社会中、在发达的工业文明中逐渐丧失自我，找不到自己存在的价值和归宿。
这完全不同于以前现实主义作品表现的阶级矛盾、贫富差异，而是借此传达了人被现实完全扭曲，肉体和精神都在被摧残。
戏剧背景设置在五十年代，但它至今仍有现实意义。
劳动人民创造了物质财富，是社会形成和发展的基础，但很多人不用亲身劳动，歧视他们的地位、职业，社会的不平等体现在收入、地位，也体现在对他人和自我的评价。
当今社会，也依然延续了戏剧中的世界，人与人的冷漠，人与社会的隔膜，人与自然的僵硬，人自身内部的斗争。
在《毛猿》的现代性正是在于此——现代文明压抑下的人该如何去寻求人的自我？《毛猿》注重展现扬克的内心世界，从他的主观感受出发控诉这个社会。
八场戏演示了扬克精神危机的全过程，从一开始的自信，到怀疑，转而失落，最后完全绝望。
作为戏剧剧本，它通过大段的对白、独白直接倾吐出扬克的所思所想和思维过程，相对于小说而言，其效果更加直面，也更加强烈，比如第八场完全就是扬克一个人的主场，同猩猩的对白、独白将他内心强烈的不满、愤恨都倾泻出来。
尤金·奥尼尔戏剧创作中的道家思想作者：刘定远来源：《文教资料》2014年第34期摘要：尤金·奥尼尔与中国的渊源深厚。
道家思想对奥尼尔的创作有深远的影响，他借鉴自道教和老子哲学中“无为”、“非战”、“循环”、“回归”的思想，为他的戏剧增添了“神秘主义”的色彩，使他的戏剧具有哲学和美学意义上的高度和深度。
关键词：尤金·奥尼尔戏剧创作道家思想一、引言尤金·奥尼尔，被公认为美国现代最主要的剧作家，也是世界上最杰出的表现主义剧作家之一，一生共创作了四十多部剧本，对世界当代戏剧产生了不可估量的影响，在美国及世界文学史上有着举足轻重的地位。
尤金·奥尼尔是一个具有人类良知和社会责任感的作家，关注人类精神文明的状况，以悲天悯人的人文关怀精神挖掘、暴露、表现当代的社会病根。
尤金·奥尼尔的剧本揭示：人类的悲剧不仅来自社会制度、宗教信仰、历史背景的外部环境，还来自人类内心世界的自私、贪婪、愚昧、占有、懦弱等性格缺陷。
尤金·奥尼尔与中国的渊源深厚，中国因素对奥尼尔的创作有深远的影响。
道教中的“无为”、“非战”、“循环”、“回归”的思想频繁见于奥尼尔的戏剧，悄悄潜入其作品的主题、结构、人物和风格中。
这些东方思想为奥尼尔的戏剧增添了“神秘主义”色彩，使他的戏剧具有哲学的、美学的欣赏价值。
二、奥尼尔对中国道家思想的汲取尤金·奥尼尔对东方思想的兴趣源于他置身的那个时代和周边环境的影响。
尼采宣布“上帝已死”之后，西方哲学家发现“不能在当代西方文化中发现生命象征以回答感情要求了”，只能眺望东方，从东方思想中寻求慰藉。
老庄哲学中“清静无为”、“返璞归真”、“天人合一”既有辩证又带有神秘色彩的思想正好满足了他们厌弃背离自然、物质至上的西方唯理性主义哲学之后的精神渴求。
当时的西方思想家，包括爱默生、叔本华、尼采及荣格在内，都对东方思想表现出浓厚的兴趣，他们的许多观点与东方神秘理论都有契合之处。
奥尼尔与《悲悼》三部曲评介一、奥尼尔生平与创作尤金·奥尼尔（1888—1953）是美国现代最重要的戏剧家。
他是第一个赢得国际声誉的美国戏剧家。
曾获得1936年诺贝尔文学奖。
奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，自幼随父旅行演出，体验了美国各大城市的生活。
他曾进普林斯顿大学学习，但因闹事而辍学。
离开学校后，他从事过多种职业、到洪都拉斯勘探过金矿，在阿根廷和南非等地干过各种杂活，在英国和美国的邮船上当过水手。
这丰富的生活经历，使他的创作有取之不尽的源泉。
1912年他患肺结核，在治病期间开始从事戏剧创作。
两年内，写了八个独幕剧和两个多幕剧。
1914年至1915年，他又回到哈佛大学贝克教授门下学习写戏。
1916年，他到一个剧团和剧作家合办的普洛文斯剧团当编剧。
这里为他提供很有利的条件，成了他显示才华的舞台。
1918年，他写了《天边外》，20年代，他写了《安娜·克里斯蒂》、《琼斯皇》、《毛猿》、《榆树下的欲望》等剧，从而奠定了他在戏剧界的地位。
30年代，奥尼尔依然精力旺盛，笔耕不止，写出了三部曲《悲悼》等重要作品。
1936年，奥尼尔获诺贝尔文学奖，并成为美国20世纪唯一获得该奖的剧作家。
令人惊讶的是，他在获得殊荣之后又写出了两部经典力作，《送冰人来了》和《长夜漫漫路迢迢》，前者1956年创下连演565场的记录，而后者则于同年为作者赢得了第4个普利策奖。
1953年1月27日，这位美国现代戏剧大师在波士顿的一家旅馆中病逝，享年65岁。
奥尼尔一生共创作了50多部戏剧，其中不少作品在社会上产生了强烈的反响。
作为20世纪美国剧坛无可争议的领袖人物，奥尼尔也是英美现代戏剧革新运动的先驱。
同许多现代主义作家一样，奥尼尔在20年代充分体现了对新潮艺术的热切追求，并创作了一系列富有实验精神的剧本。
他及时地将欧洲舞台的表现主义技巧运用于戏剧创作，并以其独特的艺术风格为美国现代主义戏剧的发展奠定基础。
通常奥尼尔采用丰富的形象来描写现实的本质，并借助灯光、布景和音响的特效来表现人物骚动不安的自我。
69论奥尼尔戏剧中现实主义、自然主义、浪漫主义之融合——以《榆树下的欲望》为例王 煌（郑州大学外语学院, 河南 郑州 450001）摘 要： 本文以《榆树下的欲望》为文本，分析奥尼尔在其创作中，充分运用现实主义、自然主义、浪漫主义之融合，使其作品揭露现实和无法逃脱自然主义的悲剧宿命，洋溢着浪漫主义的诗意之美。
关键词：《榆树下的欲望》；现实主义；自然主义；浪漫主义中图分类号：I106.4 文献标识码：AOn the Integration of Realism, Naturalism andRomanticism in O'Neill's Plays——taking D esire under the Elms as an exampleWANG Huang(School of Foreign Languages, Zhengzhou University, Zhengzhou, Henan 450001)Abstract: The paper took the Desire under the Elms as the text to analyze the integration of realism, naturalism, romanticism in O'Neill palys, which was used to reveal the reality and the inescapable tragic fate of naturalism, and permeate the play with poetic beauty of romanticism.Key words: D esire under the Elms ; realism; naturalism; romanticism 一、引言《榆树下的欲望》(以下简称《榆》)是奥尼尔中期创作的巅峰作品，背景设立在1850年的美国。
理想与现实——从《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》看尤金奥尼尔的悲剧主题赵文筠对外经济贸易大学中文学院北京100029尤金奥尼尔（1888—1953）是美国现代戏剧的奠基人，表现主义戏剧的代表作家。
美国戏剧真正成为美国文学的一部分，在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面，获得世界各国的广泛重视，首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。
1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。
他还因《天边外》(1919)、《安娜克里斯蒂》(1922)、《奇妙的插曲》(1928)和《进入黑夜的漫长旅程》四次获得普利策奖。
1953年美国著名戏剧评论家约翰加斯纳教授在《泰晤士报》上称：“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧。
”奥尼尔一生创作了近50部剧本，除《啊!荒野》是唯一的喜剧外，全是悲剧。
奥尼尔的创作大致可分为三个阶段。
第一阶段——1913年至1918的习作阶段：以短剧为主。
主题多反映现实、底层生活，写现实与理想的矛盾，重点是写“梦幻美”。
艺术上，多采用近乎摄像式的自然主义手法写个人经历中的人和自我，现实主义风格浓厚。
此间最成功的作品有《东航卡迪夫》（1914）、和《加勒比斯之月》（1917）。
第二阶段——1920－1934的创作高峰时期：以多幕剧的创作为主，主题从表现“梦幻美”转向现实，着意写理想与现实冲突中的美国实利主义的丑恶和现代人的悲剧。
艺术上，他不断开拓各种戏剧题材，广泛实践各种表现手法。
迥异的风格几乎囊括了现代戏剧的所有流派：现实主义、表现主义、象征主义和意识流等。
这时期最重要作品有多幕剧：《天边外》（1918）、《安娜克利斯蒂》（1920）等《琼斯皇》（1920）、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）和《悲悼》（1931）等。
第三阶段——1935年－1943年的创作成熟阶段：主题依旧写理想与现实的冲突，但却有了一种超脱的意味，“完全的理解”“全部的宽恕”，表现出一种现实的平和。
