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《毛猿》中的象征意义及其所体现的自我价值思考《毛猿》是尤金・奥尼尔中期创作的一部表现主义作品，不分幕，共8场。
在关于这出戏的评论中，研究者通常从主人公扬克的悲剧式命运为出发点，探讨剧本所蕴含的人类生存价值及意义的主题，即“一个人与社会之间的矛盾”如何解决的问题。
熊沐清通过分析得出，以扬克为代表的被高度技术化的世界毁灭了的现代人的孤独和绝望是不可改变的宿命。
何志燕从福柯的角度解读扬克的疯癫，认为扬克的遭遇是现代人的共同生存困境的悲剧式呈现，社会对人的压迫是现代人无法逃脱的悲剧性命运。
然而，通过对剧本的细读不难发现，奥尼尔反复使用白黑来分别描写以米尔德里德为代表的资产阶级，和以扬克为代表的工人劳动者，使整部剧笼罩在黑白画之中，对整部剧作气氛的烘托、人物的刻画以及主题的深化都起到了关键性的作用。
表现主义先发轫于美术，它是对绘画中的印象主义、文学中的自然主义的反拨。
韦勒克等评论家认为文学与绘画之间“除了显而易见的来源、影响、灵感和合作问题之外，还有一个更重要的问题，即文学有时确实想要取得绘画效果，成为文字绘画”（韦勒克等，133）。
表现派戏剧常常借助象征的语言、表演、舞台布景、用非理性的方法传达作者的主旨。
毫无疑问，《毛猿》这部典型的表现主义戏剧的作品，为我们呈现的是一幅悲观色彩笼罩下的黑白画。
二奥尼尔将人物形象置于戏剧的中心地位，塑造了个性化的人物。
在《毛猿》中“w hite（白色）”作为刻画以米尔德里德为代表的资产阶级的代表色被用来展示资产阶级的高贵和优越感。
而“black（黑色）”则成为以扬克为代表的工人劳动者的代表色，显示出在机器大生产的工业社会中低层工人们的肮脏和野蛮。
但通过细读剧本，不难发现这两种颜色背后的象征意义及讽刺意味。
“white（白色）”在西方文化中象征着纯洁、高雅，给人的情绪是快乐明朗的，是西方文化中的一种崇尚色。
剧本中描写的米尔德里德小姐“有着一张苍白标志的脸蛋”，“身穿白色衣服”（奥尼尔311），给人一种漂亮精致的感觉之外，却还给人一种病怏怏、毫无生气之感。
南方论刊·2020年第12期尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征李紫红（广东第二师范学院 广东广州 ５１０３０３）【摘要】美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧既遵循表现主义艺术观的总原则，又因为在“戏剧叙事”和“戏剧冲突”这两个维度的不同处理风格而独具特色。
他的戏剧叙事方式乱中有序，场景设置在缺乏逻辑的表面之下自有其艺术规律；另一方面，他强化内在冲突，弱化外在冲突，刻意剥离冲突之间的逻辑关联，形成冲淡之美的同时，在貌似混乱的表象背后仍能清晰表现人的内在本质和生活的实质。
【关键词】尤金·奥尼尔；表现主义特征；戏剧叙事；戏剧冲突文化长廊尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）曾经四度获得普策利戏剧奖，并且至今仍是美国唯一一位获得诺贝尔文学奖的剧作家，为戏剧世界奉献了一系列令人难忘的作品，包括《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇》《毛猿》《上帝的儿女都有翅膀》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》《悲悼》《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》《休伊》等。
佩尔·哈尔斯特龙在1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞中高度赞扬奥尼尔的创新求变及其作品中蕴含的悲剧精神；同时，他明确指出，奥尼尔在《琼斯王》中“大胆运用表现主义手法处理思想及社会问题”[1]。
奥尼尔在获奖致辞中也毫不掩饰自己对表现主义戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的敬仰以及来自他的影响[2]。
从亚里士多德的“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”[3]到自然主义作家爱弥尔·左拉从人物塑造角度出发的“文学再现生活”[4]，文学对于生活的呈现一直遵循传统法则。
19世纪末20世纪初滥觞于欧洲的表现主义流派视挖掘生活的本质为艺术的主要任务，强调自我，在反传统的艺术形式中努力表现被扭曲的现实生活。
表现主义戏剧弱化戏剧情节和人物性格，重视人物内在情感的外化，着力表现梦幻意识，情节的发展相对缺乏逻辑性[5]。
尤金·奥尼尔戏剧中的表现主义手法研究李菁菁（通化师范学院大学外语教学部，吉林通化134002）摘要：美国剧作家尤金·奥尼尔以其多变的表现主义手法开创了美国现代戏剧的新概念。
他用“舞台化”的表现主义手法多角度、多层次的展示了20世纪上半叶美国人多重而矛盾的人性，痛苦而迷惘的灵魂。
试从尤金·奥尼尔中期剧作中常见的心理象征、视觉象征和听觉象征三个方面梳理和总结他的戏剧创作手法，以期更准确地解读奥尼尔的戏剧作品并为表现主义文学研究提供借鉴。
关键词：奥尼尔；表现主义手法；心理象征；视觉象征；听觉象征中图分类号：I712.173文献标识码：A文章编号：1008—7974(2010)01—0080—02收稿日期：2009—09—08作者简介：李菁菁（1982-），女，吉林通化人，通化师范学院大学外语教学部教师，吉林师范大学在读硕士。
表现主义是兴起于20世纪初，盛极于20至30年代欧美一些国家的文学艺术流派之一。
这派作家受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析心理学的影响，不满足于对外在事物的客观描绘，试图通过人物内心世界的外化来直接表现事物的内在实质。
他们提出了艺术不是“再现”而是“表现”，“不是现实，而是精神”的理论纲领。
表现主义剧作最引人注目的是对人物心理和潜意识的开掘，并把它“舞台化”。
这反映在戏剧内容上的荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线；在表现手法上，这派剧作家往往将内心独白、幻想和梦境等语言手段以及灯光、音响、面具、布景等非语言手段糅合并用以营造强烈的震撼心灵的舞台效果。
正如美国戏剧家尤金·奥尼尔所言，“表现主义者试图把在作者和观众之间的一切可能在舞台出现的东西压缩到最小限度。
表现主义者竭力追求直接面对观众。
”[1]表现主义戏剧的代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。
简评尤金奥尼尔《榆树下的欲望》
李小海;姜士昌
【期刊名称】《管理学刊》
【年(卷),期】2005(018)002
【摘要】文章从主题意义、象征主义的表现手法和对古希腊悲剧的继承三方面分析欣赏奥尼尔的著名悲剧<榆树下的欲望>,从而揭示了在以金钱为主的社会里,物欲横流,人性被压抑以及导致情感扭曲的社会现实,并且指出拯救人类自我的,也只能是人性的升华与灵魂的净化.
【总页数】2页(P24-25)
【作者】李小海;姜士昌
【作者单位】南阳师院,外国语学院,河南,南阳,473500;河南师范大学,外国语学院,河南,新乡,453002
【正文语种】中文
【中图分类】I106.3
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1.尤金·奥尼尔笔下的象征主义运用--以《榆树下的欲望》为例 [J], 田苗
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4.尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》与利己主义道德批判 [J], 王玮;王占斌;
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表现主义文学起源表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。
表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。
“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。
1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。
第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
概述表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。
他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。
但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。
在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。
表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
试论尤金 奥尼尔 毛猿 的悲剧根源贾 宏(石河子大学分校基础科学部 五家渠 831300)摘 要:该文根据美国著名剧作家尤金 奥尼尔的表现主义作品 毛猿 的主人公杨克由超人变成毛猿的内心经历以及杨克的信念和精神力量虚幻,来剖析 毛猿 主人公杨克悲惨命运的社会根源。
从而展示奥尼尔的 寻找自我 为主题的 毛猿 表现主义戏剧的悲剧色彩,让人们体味出在现代文明社会中,孤独的、失去精神归属的人们痛苦而扭曲的心灵。
关键词:尤金 奥尼尔 毛猿 悲剧 根源中图分类号:I106.3 文献标识码:A 文章编号:1008-8768(2000)04-138-02Comment on the tragic source of The Hairy Ape by Eugene O NeillJia HongAbstract :The article analyses the miserable fate of the hero,the social source and the tragic source of the success of the Hairy Ape by O Neill,a famous American playwright in the literature history of America.,puts forward that our modern society should be responsible for the people who are lonely,in spirit-lost world ,they can not cast off the social pressure and impetuosity,for the socie ty makes their minds distorted.Key Words :Eugene O Neill The Hairy Ape tragedy source尤金 奥尼尔被公认为美国最杰出的剧作家。
尤金奥尼尔的《毛猿》之表现主义特征
牛应
【期刊名称】《商丘职业技术学院学报》
【年(卷),期】2010(009)004
【摘要】奥尼尔在戏剧形式上进行了大胆的革新和创造,尤其对表现主义的尝试极为成功.奥尼尔在<毛猿>中运用表现主义手法.采用合唱、独白、假面具、象征、怪诞人物形象等表现主义手段来揭示人物的内心思想感情,反映了现代社会里劳动者失去归属、找不到出路的迷惘和痛苦.
【总页数】2页(P65-66)
【作者】牛应
【作者单位】浙江财经学院,外国语学院,浙江,杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.表现主义在尤金·奥尼尔的《毛猿》中的体现 [J], 王丹;王秀红
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3.尤金· 奥尼尔《毛猿》的动物叙事 [J], 张惟喻
4.从生态文学视角解读尤金·奥尼尔的戏剧作品《毛猿》 [J], 王晓静;
5.表现主义在尤金·奥尼尔的《毛猿》中的体现 [J], 王丹;王秀红
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南方论刊·2020年第12期尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征李紫红（广东第二师范学院 广东广州 ５１０３０３）【摘要】美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧既遵循表现主义艺术观的总原则，又因为在“戏剧叙事”和“戏剧冲突”这两个维度的不同处理风格而独具特色。
他的戏剧叙事方式乱中有序，场景设置在缺乏逻辑的表面之下自有其艺术规律；另一方面，他强化内在冲突，弱化外在冲突，刻意剥离冲突之间的逻辑关联，形成冲淡之美的同时，在貌似混乱的表象背后仍能清晰表现人的内在本质和生活的实质。
【关键词】尤金·奥尼尔；表现主义特征；戏剧叙事；戏剧冲突文化长廊尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）曾经四度获得普策利戏剧奖，并且至今仍是美国唯一一位获得诺贝尔文学奖的剧作家，为戏剧世界奉献了一系列令人难忘的作品，包括《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇》《毛猿》《上帝的儿女都有翅膀》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》《悲悼》《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》《休伊》等。
佩尔·哈尔斯特龙在1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞中高度赞扬奥尼尔的创新求变及其作品中蕴含的悲剧精神；同时，他明确指出，奥尼尔在《琼斯王》中“大胆运用表现主义手法处理思想及社会问题”[1]。
奥尼尔在获奖致辞中也毫不掩饰自己对表现主义戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的敬仰以及来自他的影响[2]。
从亚里士多德的“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”[3]到自然主义作家爱弥尔·左拉从人物塑造角度出发的“文学再现生活”[4]，文学对于生活的呈现一直遵循传统法则。
19世纪末20世纪初滥觞于欧洲的表现主义流派视挖掘生活的本质为艺术的主要任务，强调自我，在反传统的艺术形式中努力表现被扭曲的现实生活。
表现主义戏剧弱化戏剧情节和人物性格，重视人物内在情感的外化，着力表现梦幻意识，情节的发展相对缺乏逻辑性[5]。
剖析尤金·奥尼尔的悲剧主题、女性形象及象征手法作者：胡超男来源：《文教资料》2015年第17期摘要：本文从三个方面剖析尤金·奥尼尔的作品：首先是剧作中常见的三个悲剧主题：梦想与现实的对峙，物质与灵魂的对峙，寻觅精神家园；其次是和中国的《雷雨》、《窦娥冤》两部戏剧进行比照以分析他作品中的女性形象；最后是对他剧作中的象征手法进行解析。
关键词：悲剧主题女性形象象征手法尤金·奥尼尔无疑是一个不管在美国戏剧史还是在世界戏剧史中都闪耀着光辉的伟大名字。
他给世界留下众多结合了现实主义、表现主义和象征主义等创作手法的戏剧瑰宝，四次荣膺普利策戏剧文学奖，更是在1936年由于他的“富有生命力的、诚挚的、感情热烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”而成为到目前为止美国唯一荣获诺贝尔文学奖的戏剧作家。
曾经有很多文艺批评家对奥尼尔作出“在[他]之前，美国只有剧场；在[他]之后，美国才有了戏剧”这样的高评价。
可以说奥尼尔作为奠基人，几乎是以一己之力扭转美国戏剧对欧洲传统戏剧跟风模仿的不成熟的局面。
他是当之无愧的“美国当代戏剧之父”，他作品中展示的悲剧主题、女性形象和象征手法更应该被深刻地剖析。
一、悲剧主题奥尼尔从人本身的个性和心理层面分析悲剧的根源性。
他剧作的母题是“命运和人自身之间的矛盾冲突斗争，曾经一度是和上帝争，而现在则主要是和本我争，和自己的过往争，和想找到自己的最终归宿的梦想争”，由此衍生出来的三个子题为：梦想和现实的对峙、物质和灵魂的对峙及寻找精神家园。
奥尼尔笔下的主人公基本上是来自于社会生活的底层。
他们心中并不是没有美好的梦想，而是不得不在冷漠残酷的现实境况面前挣扎。
两者之间无法协调的矛盾对立使这些小人物们不管怎么争取，梦想照旧那么遥不可及。
正是因为可望而不可即，梦想对他们有着极强吸引力的同时又如此虚幻缥缈。
日益累积加深的生活阅历让奥尼尔认为这种带有玫瑰色的美好梦想只是徒劳的白日梦，根本无法将人们从现实的残酷中解脱出来。
解读存在主义悲剧尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》作者：晏娜来源：《博览群书·教育》2015年第01期摘要：《榆树下的欲望》是美国戏剧大师奥尼尔的典型悲剧代表作之一。
本文试从萨特存在主义哲学角度进行解读。
通过悲剧哲学来启迪人们追求人生意义，而非悲观沉沦，陷入深深的绝望。
关键词：《榆树下的欲望》；存在主义哲学；尤金·奥尼尔尤金·奥尼尔（1888—1953）是美国伟大的剧作家。
他曾先后四次获得美国普利策奖，也是美国唯一获得诺贝尔文学奖的作家，被誉为“美国现代戏剧之父”。
他一生创作了很多作品，其中《榆树下的欲望》是他的代表作之一。
这部戏剧被称作是“第一部真正的美国历史剧”，奥尼尔的第一部杰出的悲剧。
该剧以19世纪新英格兰的农村作为背景，用现实主义手法刻画了剧中每一个人物的悲剧人生。
剧中75岁的老卡伯特在前两任妻子相继死去后又娶回了一位35岁年纪轻轻的艾比，而艾比嫁给老卡伯特是为了他的农场，后来她为了达到目的，勾引并疯狂爱上老卡伯特的第三个儿子伊本，并生下了孩子。
之后在老卡伯特和伊本争斗过程中，老卡伯特对伊本和盘托出艾比的真实意图，伊本怀疑艾比对他并非出自真心，而是为了争夺农场，弃她而去。
艾比为了证明她对伊本的真心又亲手将自己的儿子杀死。
伊本知道后，又把艾比告发，抓进警察局，最后伊本醒悟，艾比和伊本双双入狱，接受法律制裁。
奥尼尔塑造了典型的悲剧人物形象，激起了人们强烈共鸣，反映了他对社会现实的深刻批判。
本文试从萨特的存在主义哲学对《榆》进行解读。
萨特是西方 20 世纪著名的哲学家之一，是存在主义哲学的代表人物。
存在主义哲学的基本观点是：存在先于本质、自由选择以及世界是荒谬的、人生是痛苦的。
自由选择是萨特存在主义的精义所在。
自由选择的核心是自由。
人就是自由，人生而自由。
萨特即主张人在选择自己的行动时是自由的，无论对什么环境、采取什么行动、怎样采取行动，都可以自由选择。
一、存在先于本质——剧中人做剧中事“存在主义是唯一能给人尊严的理论，是唯一不把人还原为东西的理论”。
理想与现实——从《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》看尤金奥尼尔的悲剧主题赵文筠对外经济贸易大学中文学院北京100029尤金奥尼尔（1888—1953）是美国现代戏剧的奠基人，表现主义戏剧的代表作家。
美国戏剧真正成为美国文学的一部分，在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面，获得世界各国的广泛重视，首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。
1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。
他还因《天边外》(1919)、《安娜克里斯蒂》(1922)、《奇妙的插曲》(1928)和《进入黑夜的漫长旅程》四次获得普利策奖。
1953年美国著名戏剧评论家约翰加斯纳教授在《泰晤士报》上称：“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧。
”奥尼尔一生创作了近50部剧本，除《啊!荒野》是唯一的喜剧外，全是悲剧。
奥尼尔的创作大致可分为三个阶段。
第一阶段——1913年至1918的习作阶段：以短剧为主。
主题多反映现实、底层生活，写现实与理想的矛盾，重点是写“梦幻美”。
艺术上，多采用近乎摄像式的自然主义手法写个人经历中的人和自我，现实主义风格浓厚。
此间最成功的作品有《东航卡迪夫》（1914）、和《加勒比斯之月》（1917）。
第二阶段——1920－1934的创作高峰时期：以多幕剧的创作为主，主题从表现“梦幻美”转向现实，着意写理想与现实冲突中的美国实利主义的丑恶和现代人的悲剧。
艺术上，他不断开拓各种戏剧题材，广泛实践各种表现手法。
迥异的风格几乎囊括了现代戏剧的所有流派：现实主义、表现主义、象征主义和意识流等。
这时期最重要作品有多幕剧：《天边外》（1918）、《安娜克利斯蒂》（1920）等《琼斯皇》（1920）、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）和《悲悼》（1931）等。
第三阶段——1935年－1943年的创作成熟阶段：主题依旧写理想与现实的冲突，但却有了一种超脱的意味，“完全的理解”“全部的宽恕”，表现出一种现实的平和。
