奥尼尔与曹禺

曹禺作者生平曹禺在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。

1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。

1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。

曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。

新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。

在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九•一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。

这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。

他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。

娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。

·5·一从年轻时发出耀目光芒之后，曹禺一直未能重振雄风，到了晚年甚至写不出东西来了，这使他长期陷于挫折感、挫败感中。

曹禺的一生是苦闷的。

最初促成曹禺的是他对于生活和世界感知的苦闷，这是他创作的源泉。

但曹禺的苦闷很快就转移了，转移到外界以及他自己对他的看法和要求上，他必须满足这些要求，但他无法做到。

个体性的曹禺遭遇了时代的批评。

他开始陷于对创作的苦闷，这恰恰成为阻碍他创作的绊脚石。

虽然路上一直有鲜花，但对曹禺来说，也永远是风霜与鲜花同在。

世界经典作家许多能够一直保持旺盛的创作力，曹禺苦恼于自己的早得盛名而又早衰。

他在心底会把自己和他们相比，晚年经常想到他们。

他说：“我想得太大了。

我想但丁，想托尔斯泰。

”他很佩服易卜生“早年写了许多历史诗剧，又写了两本诗剧《布朗德》与《彼尔·金特》，表现‘人的精神反抗’后才转入写几本社会问题剧，如《社会栋梁》、《傀儡家庭》、《群鬼》、《国民公敌》等，到了晚年，他又探索新的境域。

”然而一想到自己的现状他就懊丧了：“就我，还想成托尔斯泰呢！”“我越读托尔斯泰越难受。

” “每当提到巴尔扎克写了满书架的大作时，他真的自愧不已！这，成为晚年困扰他的最大痛苦。

” 不知是否“江郎才尽”的寓言永远会刺激中国作家的自我意识，曹禺长期摆脱不了这种潜在的精神折磨。

“曹禺现象”还是在抗战时期曹禺创作的转型期就出现了，他的新作品受到人们的指责，认为没能达到以往的高度。

客观地说，曹禺此时的社会剧作，艺术价值还是超乎同时代许多戏剧家之上的，其中仍有曹禺个性风格的鲜明特征。

但他深为盛名所累，人们总是要拿他的前期标杆来衡量他，对他有着更高的期待。

曹禺因而长期遭受着这种现象的苦恼和折磨。

晚年曹禺享受着社会的尊敬与爱戴，表面上似乎没有了年轻时的孤独与寂寞，但他在创作方面的感觉却更加苦闷。

他越是深陷在这种折磨之中，就越写不成东西，因而内心更为孤独和寂寞。

曹禺经常问女儿同样的问题：“为什么一个字也写不出？”“不知道什么时候再出来那个劲儿，可是像是不大行了。

曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。

曹禺祖籍湖北潜江。

清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。

在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。

曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。

这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。

曹禺，卓越的中国现代戏剧家。

原名万家宝，祖籍湖北潜江。

生于天津一个没落的封建官僚家庭。

在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。

1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。

1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。

曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。

新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

曹禺的话剧创作一、生平及创作曹禺，以其名篇《雷雨》、《日出》的问世而震动了中国剧坛，他的剧作，以独特的艺术风格，开辟了中国话剧艺术的新境界；继欧阳予倩、洪深、田汉等前驱者的开拓之后，成为中国话剧创作的一个里程碑，载入我国文学艺术的辉煌史册。

曹禺，原名萬家寶，1910年生於天津一個沒落的官僚家庭，原籍湖北潛江。

他生母在生下他三天后去世，他是由继母抚养长大的。

他的继母喜欢看戏，因此从小他就经常有机会随继母出入戏院，京戏、昆腔、河北梆子等各种曲艺和文明戏都使他着迷。

12岁时进入被称为中国话剧摇篮的南开中学学习，出演过丁西林的《压迫》和易卜生的《娜拉》等，获得了丰富的舞台经验。

1929年在清华大学西洋文学系就读时，更是广泛接触了从莎士比亚、易卜生到契坷夫、奥尼尔等的西方戏剧，几年间阅读了几百本中外剧作，这些都为他以后的创作打下了坚实的基础。

1933年在大学将毕业时，曹禺写出了他的处女作《雷雨》，1934年正式发表。

搬上舞台后，立即引起轰动，并受到文艺界的广泛好评和观众的热烈欢迎。

接着一九三六年又寫成《日出》，作者以卓越的藝術才能深刻地描繪了舊制度必然崩潰的圖景，對於走向沒落和死亡的階級給予了有力的揭露和抨擊，这两部多幕剧的成功不仅奠定了曹禺在中国话剧史上的地位，也标志着中国话剧已脱尽稚气，走向成熟。

1936年，曹禺发表了以农村生活为题材的话剧《原野》，在取材和表现技巧上作出了新的尝试。

1941年写的《北京人》是他的又一力作，仍旧采用的是都市生活的题材。

1942年根据巴金的同名小说改编的《家》也取得了可喜的成就。

曹禺以自己丰硕的成果，确立了他在中国现代文学史上的地位，为五四以来戏剧的发展作出了巨大的贡献。

二、《雷雨》《雷雨》是曹禺的第一部剧作，它一问世就产生了轰动效应，就是今天仍然深受观众的喜爱。

《雷雨》是中国现代话剧史上第一部扣人心弦的现实主义悲剧，它的出现，改变了现代话剧的历史进程，开辟了一个新的世纪，是中国现代话剧由幼稚走向成熟的标志。

曹禺先生作品及生平简介过8部剧本。

曹禺祖籍湖北潜江。

清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。

在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。

曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演大学出版社，1986年）。

这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。

曹禺，卓越的中国现代戏剧家。

原名万家宝，祖籍湖北潜江。

生于天津一个没落的封建官僚家庭。

在天津南开中学学习期间参加戏考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

的处女作，也是他的成名作和代表作。

1936年和1937年，《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。

在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。

这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。

曹禺《雷雨》的创作过程《雷雨》是曹禺的成名作和代表作，饱受赞誉，影响广泛，它同其它的文学作品一样，符合文学创造的一般性和特殊性，经历了发生阶段，构思阶段和物化阶段，创作过程复杂而细微。

曹禺，原名万家宝，字小石，创作《雷雨》时他的人生经历已经十分丰富，积累了大量可用于从事文学创造的材料。

曹禺曾在天津南开中学学习，参加过许多戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等话剧的主角。

1929年，曹禺考入清华大学外文系，广泛钻研了从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧以及契诃夫、易卜生、奥尼尔等的优秀剧作。

1931年，“九•一八”事变，清华大学的学生们组织抗日宣传队开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队队长，结识了许多不同阶级的爱国人士和思想开放的进步人士。

因此，曹禺在丰富的社会生活中或有意或无意地接受了许多似乎无用的刺激和信息，通过唤醒机制和联想机制的作用，这些刺激和信息直接参与了艺术构思，并通过无意识的“改头换面”之后，悄无声息地进入了《雷雨》中。

文学材料的大量积累引发了曹禺的艺术发现，他无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视，从而得到了一种独特的领悟。

曹禺从见习的事务中独具慧眼地看出新成分和新特征，从别人熟视无睹的现象上察觉出潜藏于其中的非凡意蕴，从极平凡、极平淡的旧形式之间寻找到了不同的排列组合方式。

比如，曹禺从自然现象雷雨中发现具有“雷雨”性格的蘩漪，创造出陷入“母亲不像母亲，情妇不像情妇“的可悲境地的人物形象；曹禺从夏天闷热、潮湿、几乎令人窒息的气氛中见出人罪的意识和救赎意识，以及不可避免的人物命运悲剧；曹禺在两个家庭间安排了错综复杂的矛盾冲突，８个人物中竟有５组巧合的三角恋关系，即鲁贵—周朴园—侍萍，周朴园—侍萍—蘩漪，周朴园—周萍—蘩漪，周萍—蘩漪—四凤，周萍—四凤—周冲，这些都是曹禺独一无二的艺术发现。

可以说，艺术发现是文学创造发生的契机和灯塔，没有艺术发现，曹禺心灵中的一切材料都将处于沉睡状态，没有艺术发现提供的思想火花，具有独特风貌和内在灵性的《雷雨》就不会诞生。

论新世纪“曹禺剧本奖#获奖话剧——以曹禺经典话剧为尺度洪宏"（南京大学文学院，南京210023）内容摘要：本着“曹禺剧本奖”获奖话剧之于当代中国话剧文学发展所具有的代表性、显示度、影响力及其与中国话剧传统和戏剧文学精神的内在关联，本文以曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧作为尺度，考察新世纪曹禺剧本奖获奖话剧的创作成就、缺失及其所折射出的中国当代戏剧文学境遇。

新世纪中国话剧要继续以曹禺经典剧作为典范，更深入地挖掘人的灵魂，广泛深刻地表现社会、人生、人性和人类文明，拓展、深化话剧文学创作方法和艺术表现力，克服各种戏剧实用主义，从而创造中国现代民族话剧新经典。

关键词：“曹禺剧本奖”；曹禺经典话剧；戏剧体诗；实用主义“曹禺剧本奖”是“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”的简称，是由中国文联和中国戏剧家协会主办的全国性戏剧文学类奖项！这个奖的前身是全国优秀剧本奖！1979年《剧本》月刊复刊后，文化部和中国剧协决定联合举办全国优秀剧本评奖，1982年评出首届全国优秀话剧%戏曲、歌剧剧本72个°截至2019年该奖一共评选了二十三届,其中奖项名称、主办方以及评奖周期等经历了多次变动。

“由于全国优秀剧本奖是专家评奖性质,它和政府评奖不同,因此有人建议把此项剧本奖改个名称。

这时中国作家协会已设立茅盾奖、巴金奖、冰心奖等奖项，有的同志建议把全国优秀剧本奖改名为曹禺戏剧文学奖。

”②于是,1994年第七届评奖时该奖项更名为曹禺戏剧文学奖，此后由两年一次评选改为每年评选一次。

在2006年的评选中，该奖项定名为首届（总第十七届）“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”,评奖周期基本稳定在每两年一次。

首届全国优秀剧本奖由文化部和中国剧协联合主办，从1984年第二届起评奖改"作者简介：洪宏，文学博士，南京天学文学院副教授,研究方向：中国话剧、中国电影#基金项目：本文系江苏省社会科学基金项目“'五四'以来中国现实主义话剧文学的三种叙事范式及其流变研究"（17ZWB002）阶段性成果#—促进戏剧创作作繁荣发展》，《中国戏剧）/009年第10期，第15页。

1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。

接着曹禺自任导演，由国立戏剧专科学校学生在南京中正堂演出了《日出》，叶子主演陈白露。

1936年8月，曹禺应国立戏剧专科学校校长余上沅之邀，前往南京该校任教，教授《剧作》和《西洋戏剧》等课程。

1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。

1934年7月发表在《文学季刊》1卷3期。

他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里，提取了《雷雨》的题材，通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，反映了从光绪二十年(1894)到1920年以后约达30年的复杂社会生活和冲突。

故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。

周误以为她已死。

后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。

鲁家父女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。

周萍与四凤知为异父同母兄妹，双双自杀。

繁漪之子周冲为救护四凤也触电身亡。

大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。

侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯，只剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。

作者在这常见的“始乱终弃”和“乱伦”的社会现象中，开掘出具有时代特点的社会悲剧。

他在剧中写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要是描写新旧交替时期3个不同阶层、不同性格的女性，以不同的方式对命运所做的抗争和她们走向毁灭的悲剧结局。

《雷雨》情节的丰富性、生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛，深受希腊悲剧和易卜生、奥尼尔剧作的影响。

但曹禺写的是地道的“中国人的事、中国人的思想感情”。

他是把民族的内容和外来的艺术形式结合得最为熨贴、最有光彩的一个。

因此《雷雨》把中国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度。

《雷雨》中的人物形象，具有高度美学价值。

《雷雨》的成就是多方面的，但人物刻画的成功是其生命力所在。

也是曹禺戏剧的共同特点。