艺术美的三个层次
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关于美的三个分论点美是什么?因不同的理解,定义得不确定,究竟怎么界定美,美是主观还是客观的,千百年来争论不休,众说纷纭。
主观说认为美是个人的主观感受,它和审美主体有关,不同的人有着不同的审美标准,即“我认为这幅画是美的”;客观说认为美是一种客观呈现,它由审美对象本身决定,可以表述为“这幅画是美的”,这里美是一个表语,美是事物的一种属性。
当然还有坚持折中说,既承认个人的主体性与价值的多元性,又相信人的审美价值判断又有着共通性。
即美关于理论上的主观性(相对主义)和体验上的客观性(客观价值的美丑标准),这是一种比较现实的折中说法,这里我们就不多说了。
下面主要谈谈关于美的主、客观性性与话语权的问题。
从某种角度说,关于美的主、客观之争,实际上是有关话语权的问题。
认为美是主观的,即承认美的多元性与承认审美判断的非唯一性。
坚持美是客观的,大都是站在某一立场,从自己角度出发,否定其它价值判断,这是种话语霸权。
其认为美有标准,那么这个标准是由谁定呢?很显然,谁制定这个标准谁就等于掌握了美的评判权力。
而很明显,通常这个关于审美判断的话语权是由所谓精英阶层来掌控和垄断的。
就实际历史来看,也确是如此。
古今中外历来关于美的争论与艺术的功用说问题大抵都是这方面的印证。
美的主客观与话语权的关系这个问题,具体地反映在美的标准上来说,可以看出,通常所称的艺术美只是精英们的一厢情愿的判断,但是因为精英阶层的社会地位与各种资源优势,其标准往往会成为社会的标准和正统美学的范本。
而承认自然美与承认审美判断多元的人基本上可以说站在大众的角度的。
而且,在我看来,“美学”一词本身就是一个精英式的判断概念。
“艺术”亦是精英阶层的特有资源。
在历来的美学争论中,对主客观不同观点是可以分作精英立场与大众立场的不同的。
坚持客观说者即把文艺与美学等看作一个工具,承担着社会教化和道德规范等多重教育意义。
统治阶层规定一个他们制定出来的标准,让大众接受并遵守,为的是便于管理。
审美的三个层次是审美的三个层次是 1第一种:感官美感官美来自于自然感官所面对的对象,是由感知能力建构的,是通过接受来自对象的刺激而形成的。
在感官美中,我们知道有一个外在的对象,一个对象存在于那里,它与我们相对,我们可以用感官和知觉去触摸它。
但是我们只知道那里有外来的东西存在,或者只知道那里有外来的东西,和我不一样。
第二种:理性美美是理性能力的建构。
理性美的特点是,它是人类理性主动建构的东西,所以它是不朽的,但理性美的东西中没有外在的东西,它只是一种纯粹的形式。
当我们看到所有的外物时,我们不仅用我们的自然感官和我们的感性能力去接受外物的刺激,而且用我们的理性能力,或者说理性的眼睛去看待外物,这样我们就看到了一个正式的、规范的世界,比如那圆圆的太阳,圆柱形的树干等等。
更重要的是,用理性的眼睛看到的世界,不再是生与死,而是包含着不朽与不灭的部分。
这个世界上不仅有现实的东西,还有理性的东西,理想的东西,现实的东西。
那么这是我们仅有的两种美感吗?还是来分析一下。
理性的形式规范和来自感官的刺激是两种完全异质的东西。
这两种东西如何结合是一个大问题。
康德对这个问题的思考是,理性形式是一个装满了来自感官的杂多的篮子。
所谓理性的形式来整理杂七杂八的感情。
康德的思路看似合理,实际上并没有解决问题。
没有办法解释两种异质的东西是如何结合在一起的。
因此,杂多的感官刺激只能是杂多的,其中没有规则和形式。
而规律和形式不能落入感官现象。
也就是说,理想只是一个空洞的理想。
虽然要做这个做那个,但也只能停留在空洞的口号上。
其实做这个做那个是不可能的,因为实践中没有理想,只有我们在实践中应该做的。
当然,康德后来写了《判断力批判》来解决这个问题。
而且更严重的挑战是,感官美所面对的对象只是一个虚无的“有”,这个对象即是“有”,也是“没有”,它空洞抽象。
理性的对象中则根本没有外物,因此感官美和理性美的结合,只能是让空洞的对象装在一个空洞的形式中,空洞加上空洞仍然是空洞,在这两种美中都没有丰富的,具体的外物。
审美的形式美法则引言:审美是人类对美的感知和评价能力,是一种主观的体验。
在不同的文化背景和历史时期,审美标准也会有所不同。
然而,无论文化差异如何,审美的形式美法则却是普遍适用的。
形式美法则是指在艺术和设计中,人们对形式、结构、比例、对称、节奏等方面的美感追求和规律性总结。
下面将分别从形式、结构、比例、对称、节奏五个方面来探讨审美的形式美法则。
一、形式形式是指艺术作品或设计的外形、形象和形态。
在审美中,人们追求形式的美感,因为美的形式能够给人以愉悦和享受。
形式美的法则主要包括简洁、流畅、优雅和富有变化。
简洁是指在艺术作品或设计中去除繁杂和冗余的元素,使其更加纯粹和精练。
一个简洁的形式能够给人以简单明了的感觉,更容易被人们接受和理解。
流畅是指艺术作品或设计中线条和形状的流动性。
一个流畅的形式能够给人以柔和和舒适的感觉,使人们感到视觉上的愉悦。
优雅是指艺术作品或设计中的高雅和精致。
一个优雅的形式能够给人以高贵和典雅的感觉,使人们感到一种内在的美。
富有变化是指艺术作品或设计中形式的多样性。
一个富有变化的形式能够给人以新鲜和惊喜的感觉,使人们感到一种创造力和创新的美。
二、结构结构是指艺术作品或设计中元素之间的组织关系。
在审美中,人们追求结构的美感,因为一个良好的结构能够使作品或设计更加有条理和有序。
结构美的法则主要包括平衡、重复、对比和层次。
平衡是指艺术作品或设计中各个元素在空间上的平衡感。
一个平衡的结构能够给人以稳定和和谐的感觉,使人们感到一种整体的美。
重复是指艺术作品或设计中相同或相似元素的重复出现。
一个重复的结构能够给人以统一和连贯的感觉,使人们感到一种规律和秩序的美。
对比是指艺术作品或设计中不同元素之间的对比关系。
一个对比的结构能够给人以冲击和张力的感觉,使人们感到一种矛盾和冲突的美。
层次是指艺术作品或设计中元素之间的前后关系。
一个层次分明的结构能够给人以深度和层次感,使人们感到一种空间的美。
三、比例比例是指艺术作品或设计中各个元素之间的大小关系。
自然美三大类社会美从审美对象来分审美意识学科史艺术美绪论1、鲍姆嘉通:第一次使用“感性学”1735年《诗的哲学默想录》。
2、“感性学”:鲍姆嘉通提出了感性认识的完善就是美的观点。
鲍氏因此被称作“美学之父”,新兴学科的开拓者(感性学)。
3、近代诸多美学论题在康德处获得集大成的哲学论证。
三种中国美学的具体内容概述如下:1.中国古典美学思想依托中国古代文化的主干儒道释。
“美”与“德”紧密相连是中国美学精神的主要特点。
中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用,同时也强调向美的二次生产。
美一方面涵养道德,另一方面引领道德,它在个体层面涉及“以美立人”问题,在国家层面涉及“以美立国”问题。
2..近代中国美学建设的代表人物、首先是将西方美学理论与中国审美精神结合诠释的王国维,这也是中国本土美学远超出学科知识介绍的深度开端。
蔡元培(中国美学教育制度建设的近代奠基人),朱光潜和宗白华(结合中国文化推广近代美学的代表)3.当代中国美学呈现出超越上述中国主流美学的多元化趋势。
基于马克思的哲学美学形成了马克思主义美学传统:(!!!)1.首先,马克思主义美学基于生产一生活的现实审美眼光,2.其次。
以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义艺术社会学与人类学,超出了艺术起源于自然环境的法国理论。
3.再次,“经济基础-----上层建筑”的社会结构揭示了审美与艺本的社会属性位置及功能。
美学研究对象的若干观点1.艺术2.“美”3.审美经验美学是研究审美活动的学科美学研究的三个层次:1.哲学美学2.实用美学3.边缘性美学美学相邻学科1、美学与艺术学2、美学与心理学3、美学与宗教学另外,美学有着明显的哲学基础,美学的很多话题需要以哲学来进行解释。
第一章审美活动论一.审美活动的动力机制:审美活动论:柏拉图的《大希庇阿斯篇》是美学思想史上首次专题讨论审美本质的文献。
亚里士多德:“美本身”体现为“美的事物”属性亦即“美的主要形式”秩序、匀称与明确。
1.美学研究哪些方面?研究方法是什么?(一)美学是研究美的本质的理论;(二)美学是研究审美关系,审美活动与审美经验的理论;(三)美学的研究方法及其应用。
研究方法:自下而上的归纳法和自上而下的分析法2.简要分析艺术的特性。
(1)情感性。
艺术需要激情,需要艺术家投入丰富的感情,用形象与情感的思维的火花和各种艺术形式感染人,让人能够在情感的世界中周游获得美的享受。
(2)审美性。
物质生活用品以实用性为主旨;艺术品,尤其是纯艺术属于精神生活用品必须具备一定的审美性。
艺术的审美性是多层次,多角度的,归结起来是形式与内容两类。
(3)独创性。
从无到有,创造事物。
对事物深思熟虑,多次反复重复。
对复杂事物加以综合,整理,归纳,找到共同深藏内核的规律性,提出新观点,进而发明创造新事物。
3.美,到底是什么?从生活经验中得到:美,先是一种形式,是外在的,可视可感的,美是一个很大的文化课题,一切好的,健康的,正面的,向上的,和谐的,有序的等都可以说是美,也就是说人类的文明史,实质上就是一部发现美,追求美和创造美德历史。
美既是现实的存在物,也是一种理想,它涵盖了现实与理想两个方面的因素。
美同时还是一个追求过程,一种行为动作。
美也是智慧。
同时美也是自由。
4.美,分几大类?简要分析之。
美分为三大类。
自然美.社会美和艺术美。
(1)自然美是产生和存在于自然界中的美,指自然事物.自然现象及其关系所呈现出来的美。
是客观的,外在的,视觉的,与人的意志与理想无关,而与人的感官知觉相联系。
(2)社会美。
除自然美之外,人类生活的一切都可归纳到社会美的研究范畴。
它包括个人生活于社会生活诸多方面美的因素及人对美的审美与追求,如,人体美,行为美,语言美,实践美等。
(3)艺术美。
狭义方面的美是指艺术美和形式美,生活中通常所说的美主要是指艺术美,艺术美主要分为个关于客观性与主观性两个方面。
5.美感与美有什么区别?美感,就是人对美的感觉之意,狭义美感是指一个人在生活中遇到看到听到周边的人及一切有形无形的事与物而产生的好感乐感快感,统称为美感。
艺术美的三个层次
1、对眼前作品完全无认识,仅凭感受,并且停留在这一感受中。
这时,欲望与功利性越弱,就越是能获得“审美体验”。
但此时,也由于没有认识和知识的参与,这种知觉活动本身是模糊的、不够深入的、断断续续的、似有若无的。
那么小孩就属这一层。
也是纯知觉活动,具有纯粹性,但深度和精致度都明显不足。
2、第二层境界:知识与认识参与进来,帮助推进感受的深入化和细致化。
这一层里面,最需要警惕的,就是知识对感受的压抑作用,也是通往第三层最大的一个挑战。
3、第三层境界:也是文中所讲的心斋和坐忘。