运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅

简述艺术作品的层次理论艺术作品的层次理论________________________艺术作品的层次理论是一种比较新的理论，它涉及到艺术作品的不同维度，以及它们之间的关系。

这一理论将艺术作品分为三个不同的层次，即表面、实质和深层层次。

首先，表面层次是指艺术作品的外观。

它的特征包括颜色、形状、大小、重量等等。

这些特征对于表现艺术作品是非常重要的，因为它们可以帮助观众更加深入地了解作品。

其次，实质层次是指艺术作品的内容。

它包括作者的意图、作品所传达的内容、背景信息以及作品所传达的思想。

这些内容可以帮助观众理解作品的本质，从而更好地欣赏它。

最后，深层层次是指艺术作品所传达的意义。

通过对作品进行深入分析，可以更加准确地了解作者传达的意义，从而使观众能够从中得到一定的启发或思考。

总之，艺术作品的层次理论是一种重要的理论，它将艺术作品分为三个不同的层次：表面、实质和深层层次。

通过对这三个不同层面的分析，可以帮助我们更好地理解艺术作品，并从中得到启发。

但是，尽管艺术作品的层次理论是一种有用的理论，但它也存在一些缺陷。

首先，它并不能完全表现出作者本人的想法，因为它无法体现出人们的感受或情感。

其次，它也无法表现出当代文化背景，因为它无法准确地表现当代文化所带来的影响。

因此，要想正确理解一幅画或一件雕刻，就必须从多方面来考量。

我们必须考虑作者的意图、当代文化背景、传统文化背景以及人们的感受等等，这样才能准确地理解一幅画或一件雕刻。

此外，我们也要考虑当代文化中所存在的不同文化形式，如流行文化、宗教文化、民族文化等，这些文化形式都会对我们理解一幅画或一件雕刻产生重要影响。

总之，要想正确理解一幅画或一件雕刻，我们必须多方面考量，考量不同文化背景、不同文化形式以及人们的感受等等。

只有这样，才能准确地理解一幅画或一件雕刻，并从中得到最大的启发。

美术界艺术论坛＋TEXT/崔凤东庞忠仁马妍以潘诺夫斯基“图像学”解读巴尔蒂斯绘画关于图像阐释学，一个极其闻名的学派是瓦尔堡学派。

潘诺夫斯基将图像阐释学加以归纳，他的观点使人们将注意力集中于艺术作品本身，透过它本身所传达的信息来对艺术作品进行分析。

他将图像学分为三个层次：第一为“前图像学描述”，即逐一列举和描述艺术母题和自然题材，解释者必须具有丰富的实际经验，熟悉对象和事件，修正解释的根据是风格史；第二是“图像学分析”，即根据传统原典知识将艺术母题与主题联系起来，分析和解释图像故事和寓言题材，这要求解释者必须熟悉文献知识和特定的主题与概念，其修正解释的依据是约定俗成的类型史；第三是“图像学解释”，解释的基础是综合性自觉，其修正解释的依据是一般意义上的文化象征史。

他还建立了一套先从总体上把握，再把注意力转移到具体和特定的细节上来的七步分析法，使人们能够更直观、更明确的了解如何分析一件作品。

潘诺夫斯基的这套图像学理论，大多被运用于15、16世纪的西方绘画，我试图用潘诺夫斯基的图像学套用在20世纪最伟大的画家巴尔蒂斯的绘画艺术中。

巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的“末代皇帝”。

有的艺术史家甚至断言，只有3位画家能够影响21世纪的画坛：毕加索、马蒂斯和巴尔蒂斯。

巴尔蒂斯把巴黎画派的艺术成就和人文主义的思想精髓带到了我们的时代，用自己的梦想图画把文艺复兴的绘画精神和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大。

巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。

同时他又是一个敏感的人，房龙说：“无论是一个普通的艺术家还是一个天才，说到底都只不过是一个比大众更敏感的人而已”。

①巴尔蒂斯正是用它敏感的内心以及对传统绘画推崇与膜拜创造了大量影响20世纪以后艺术的伟大作品。

通过潘诺夫斯基的图像学解读方法，我将巴尔蒂斯的饱受争议的作品《吉他课》做三个层面的解读：第一个层面前涉及一件艺术品基本的物理事实与视觉事实，即一件艺术品最基本的识别符号。

古典绘画艺术之精髓——以潘诺夫斯基“图像学”解读伦勃朗部分素描作品作者：张志强孙宁宁魏彬来源：《美术界》 2012年第1期TEXT / 张志强孙宁宁魏彬在中国，有人将潘诺夫斯基的图像学理论用于当代艺术作品的研究中，本人因对伦勃朗的素描有很强的兴趣，对此作了一些浅层次的研究。

“赫·普菲茨指出：艺术具有双重性格，一方面源于‘艺术自律’，另一方面源于‘社会的本质’，美学和社会是艺术的‘两种张力因素’。

”①他的这个观点与伦勃朗的素描作品非常吻合。

他的作品在艺术本身的造诣和对社会本质的理解上表达得淋漓尽致。

伦勃朗的素描因具独特表现力的艺术语言，被许多艺术家所研究。

纵观大部分的研究成果，却主要集中在画面的构图安排、绘画语言的分析、形神兼备的传统意义、画面内容的背景和现实意义、对形体的研究等，以及在绘画史上的独特贡献等一些广泛的研究上。

而笔者觉得，对图像本身的分析来揭示伦勃朗的素描在教化作用上所做出的杰出贡献，也许为日后的研究开启了另外一扇窗。

在潘诺夫斯基的理论中，他认为绘画作品有三个层面的意义。

在第一个层面中，他认为“所见即所得”即画面中所见的就是你心中所想的，这对于所有人来说都能做到。

在伦勃朗的素描作品中，可以从图像的本身来直观地了解剧情的发展。

例如：《冷酷的仆人的寓言》这幅作品反映的是主人要求仆人还钱的情景。

我们从画面上看到了三个人，一个是主人、一个是管家、一个是仆人。

画面反应的是算账的当天，管家拿着账册在翻找仆人的账目，高贵的主人高傲地坐在中间，与仆人形象形成鲜明的对比，我们从仆人的站姿上就能看出他无力付账，他的头低着，一只手在深深的口袋里摸索，眼神的无奈，衣着的落魄。

与主人高傲的坐姿，华丽的服饰形成鲜明的对比。

这幅作品，画家用简洁、明了的手法来表现了这组画面。

技法娴熟有力，寥寥几笔就把这三个人之间的关系清晰地表现了出来。

忙碌的管家、有罪的仆人和高傲的主人三者之间的关系表现得淋漓尽致。

正当绘画作品的认识走向第二个层面时，潘诺夫斯基认为，那已经不再表达“所见即所得”，我们已经从解释主题的第一个层面进入到解释图像的第二个层面。

119--Vol.43/No.10/Westleather他在图像学理论中表达的表层含义，其最核心的内容是研究作品的自然意义，他专注的部分只在在作品本身所传达的意义，所见即是所得。

从图像学第一层看，《文姬归汉图》描绘的是汉使列队迎候文姬归汉的场景。

观者在画面中首先会注意到的是画幅中间偏左的一组人物，即画面的中心人物——文姬与左贤王，二人双目眼神交错，文姬跪姿而坐，左贤王盘腿而坐。

左贤王身后的侍从正在为其斟酒，文姬身后是她的两个孩子以及三个侍女，其中一个侍女张开双手示意两个孩子跟随她离去，年纪稍大的孩子一手拽住一个侍女的衣服，另一只手搭在年幼的孩子肩上，年幼的孩子双手环抱住母亲，两个孩子目光相对，体现出对母亲依依不舍的情感，不愿让母亲离去。

画面中而文姬和左贤王表面虽然看似平静，但其各自内心情感是复杂矛盾的。

整个画面中离别的氛围是通过两个孩子的姿势动作和表情传达出来的。

画面上除中心人物之外还有两组人物，一组处在画面的右上方，是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，此外还有一匹马和一匹骆驼。

画面右下部分是来迎接文姬的汉朝使者，他们所有人面对这样离别的场景，仿佛都陷入了沉思中。

而画面的左下注：绢本设色，金代，纵29cm，横129cm，现收藏于吉林博物馆。

图1　《文姬归汉图》，（宋）陈居中绘角是一群运载行李物品的马匹。

画面为线性螺旋式构图，画面中的人、马、景物等在统一之中又有起伏变化。

图中土冈沙丘，疏枝衰草，整个画面笼罩在土黄色的色调中，通过苍凉的景物和昏黄的色调烘托出离别的悲伤气氛。

所有人物的面部神情描绘细致而生动，仪态肃穆庄严。

在用笔上，使用铁线描来刻画衣纹服饰，画风严谨，艺术风格古朴，不论从内容还是形式看，《文姬归汉图》的艺术价值都值得肯定。

观者不能一次性地从图像中获得画家想要传达的具体信息，只会在不同时间不同空间多次品析之后，观者才能理解图像学所蕴含的更深层次的含义。

2.2 深层含义图像学中更深层的含义揭示艺术作品中的形象是与特定文化中对相关主题的形象的表现习俗密切相关的，不是随便或者偶然画上去的。

以图像学方法试分析绘画作品摘要：图像学不仅适用于研究西方绘画，而且也同样适用于中国绘画的研究。

在此，从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》，大致从以下三方面进行解释：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。

《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达，作者用熟练的表现手法去表现生活画面，给人们呈现出典型的现实主义艺术风格，是一件优秀的现实主义代表作品，具有深刻的艺术研究价值。

关键词：图像学;李嵩;《货郎图》图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。

当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。

《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。

通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。

具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。

而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。

到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。

图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。

在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。

论述潘洛夫斯基艺术图像的三层含义。

第一层：视觉层面潘洛夫斯基的艺术图像是非常具有视觉冲击力的，他的画作不仅充满了强烈的色彩变化和线条变化，还凭借着光影效果以及造型形态等表现出了非常强烈的视觉张力和美感。

在他的作品中经常运用到了特殊的构图方式和不规则的形状，这些形式感非常强的线条和等比例的几何形态，都让人感到非常的震撼和美妙。

所以说，潘洛夫斯基画作中的第一层含义，就是在视觉层面上带给人们强烈的视觉冲击和美感享受。

第二层：思想层面从潘洛夫斯基的一些画作中也可以看出，他的画作还包含了很多深刻的思想内涵。

比如，在他的某些作品中，我们可以看到画面中不断变化的图形和色彩所展示出来的随机性和多变性，这也可以看作是对人生中的变化和不可预测性的体现。

此外，他的某些画面还蕴含有对于独立自由和个性追求的呼唤和赞扬，在他的画中我们可以看到不同于传统的表现手法和思想方式。

因此，潘洛夫斯基的画作中的第二层含义，就在于展示了不同于传统的思想体系和更加深刻的内涵世界。

第三层：情感层面最后一层含义，也是潘洛夫斯基的画作中最为灵性的一层，就是情感层面的表现。

在他的画中，往往可以看到精神力量、情感和心灵所带来的表现和传递。

通过他的画作，可以感受到他这位画家对美好生活和无限神秘的渴望，以及对于人类之间情感纽带的探究和认识。

这些都被巧妙地融入到了他作品中的线条和色彩之中。

所以说，潘洛夫斯基的画作中的第三层含义，就是让人们感受到那种对于美好生活的向往和心灵的触动。

总结：潘洛夫斯基的艺术图像，运用了丰富多彩的线条、色彩和造型，不仅带给人们强烈的视觉冲击和美感享受，也有深刻的思想内涵和情感表达。

因此，潘洛夫斯基的艺术是一种多层次、多角度的表达形式，这种艺术符号体系在跨越语言和文化界限的过程中，传达出人类共同的美学情感和人生价值。

以“图像学”方法分析莫奈的《日出印象》作者：宋新新来源：《中国民族博览》2015年第07期【摘要】文章从潘诺夫斯基“图像学”理论来分析莫奈的《日出印象》，对其分三个层面进行解析，以其微妙绚丽的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。

这才是《日出印象》作品背后所体现出的历史价值。

【关键词】图像学；莫奈；日出印象【中图分类号】B83-061 【文献标识码】A一、运用图像学来分析的原因“图像学”源于19世纪，在欧洲美术史研究领域里发展起来的图像志研究，它所关心的是艺术作品的主题性的内容以及绘画题材背后所映射出来的深层寓意，研究绘画主题意义及与其文化发展的联系，揭示作品在文化体系和各个阶段文明中的形成、变化所反映或者暗示出来的思想意识。

图像学由图像志研究发展而来。

潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学作了系统的阐述。

他认为，图像学对美术作品的解释须分三个层次：第一层，解释图像的自然意义，即识别作品中的人、动物和植物等自然物象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系；第二层，发现和解释艺术图像的传统意义。

也就是图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释；第三层，解释作品的内在意义或内容，即一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中的本质意义和内容，也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义。

图像学与图像志的不同之处，就在于图像学是发现和揭示作品本身所表现和反映的、表象意义下面所潜藏的更为本质的内容。

潘诺夫斯基的这套图像学理论，阐释与追寻的就是艺术作品背后的内在意义。

本文以莫奈的《日出印象》为例，用图像学理论研究一下体现在作品中的内容和意义。

二、《日出印象》前图像志的描述潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义，可以理解为所见就是心中所想到的，探讨作品所再现的自然意义，先不考虑作品本身的内在含义，只看画面本身直观描绘的一些内容，感受作品给我们传达的一些基本的信息，让我们先从视觉上对整幅作品有个大的感观。

以“图像学”分析《韩熙载夜宴图》作者：熊莹来源：《中国科技博览》2015年第33期[摘要]艺术作品在其表面所呈现的现象之外还有其内在的本质，内在的本质不可能从其表面的现象直接阅读出来，而是需要透过现象来分析和把握。

潘帕夫斯基的“图像学”理论认为艺术作品是人类精神活动的产品，它所关注的是艺术作品的主题和意义。

本文使用了潘诺夫斯基的“图像学”理论，从三个层面来解析运用图像学研究方法分析中国五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，我们要通过这个作品透视出当时的社会内容。

[关键词]图像学韩熙载夜宴图潘诺夫斯顾闳中中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）33-0245-01一、图像学基本定义图像学在今天已经成为艺术史研究的一个重要的理论方法，主要用来研究艺术作品的主题和意义。

图像学研究有三个目的：发现艺术作品的的象征意义，找到各文化体系中艺术图像的变化，解释图像想表达的内在思想。

潘诺夫斯基是图像学研究最有影响的学者，在《视觉艺术的意义》一书中，他系统的阐述了图像志和图像学。

他认为，图像学应该分三个层次来解释美术作品：第一层，关于图像自然意义的解释，也就是说对作品中线条与色彩、形状与形态的识别，比如，人、动物和植物等，把作品用一种有意味的特定的形式体系来解释；第二层，关于艺术图像传统意义的发现和解释。

即解释作品的特定主题，也就是说图像中所表现的故事、寓言等传统意义；第三层，对作品内在意义的解释，即艺术家把一个国家或一个时期的文化、历史等凝聚在其作品中，我们要解释它的本质含义和内容，也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义。

二、《韩熙载夜宴图》前图像志的描述潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义，是解释图像的自然意义。

《韩熙载夜宴图》是我国五代南唐时期著名画家顾闳中的名作，是以五代南唐时期中书侍郎韩熙载为原型进行创作的，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，现存北京故宫博物院。

顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。

运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅潘诺夫斯基提出了一种解读艺术作品的方法，他认为每幅艺术作品都可以分为三个层次：感性层次、形式层次和内涵层次。

感性层次是指作品的表面现象，形式层次是指作品的形式结构和技巧运用，内涵层次是指作品的深层思想和寓意。

在这篇分析中，我将应用潘诺夫斯基的方法，对一幅艺术作品进行三个层次的分析。

首先，我选择的是梵高的名画《星夜》。

在感性层次上，这幅画展现了一个夜晚的景象。

可以看到一座小城镇，星星在天空中闪烁，月亮在云层中若隐若现。

画面中夜空中的星星用明亮的颜色描绘出来，给人一种明亮繁星的感觉。

城镇的建筑物由深褐色和黑色构成，与夜空形成鲜明的对比。

整个画面给人一种平静、宁静的感受，引起观者对夜晚的向往和思考。

在形式层次上，《星夜》运用了梵高独特的绘画技巧和用色方式。

首先，梵高将画面分成了两部分，上半部分是星空和月亮，下半部分是城镇和田野。

这种垂直分割的构图方式增强了画面的稳定感，并且使得夜空与城镇形成鲜明的对比。

其次，梵高采用了明亮的色彩，特别是在星空中，运用了大量的蓝色和黄色。

这种强烈的色彩对比使画面更加生动和引人注目。

此外，梵高用粗糙的笔触和强烈的线条勾勒出建筑物和植物的轮廓，给整幅画带来一种独特的质感和动感。

最后，在内涵层次上，《星夜》传递了梵高对自然的热爱和对人生的思考。

他通过将夜空绘制得如此明亮和繁星点点，表达了对美的追求和对宇宙的敬畏。

同时，画中的城镇和田野给人一种温暖和平静的感觉，体现了梵高对和谐社会生活的向往。

此外，画中一颗明亮的星星在画面中央突出，可能代表着梵高对于自己艺术追求的坚持和渴望。

整幅画将自然景象与内心情感相结合，传递出了梵高个人的情感体验和对人生意义的思考。

总结起来，通过潘诺夫斯基的方法，我对梵高的名画《星夜》进行了三个层次的分析。

在感性层次上，这幅画呈现出夜晚的景象，给人带来思考与向往。

在形式层次上，梵高通过绘画技巧和用色方式创作出了独特的视觉效果。