第三讲艺术作品的层次

艺术品的层次结构艺术品的层次结构一、物质实在层二、形式符号层三、意象世界层四、意境超验层意境超验层是意象世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。

如果说，意象世界层是人类经验范围内的东西，意境则是一种超越人类特定经验领域的形上至境。

艺术本体由物质实在、形式符号层次向意象层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化，而从意象世界向意境世界的深化，则更将艺术品推向人生哲理意味的更高层级，进入了“玄之又玄，众妙之门”的至境。

意境超验层次又可有广义、狭义之分，一是就人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。

这两种含义又往往混合为一体，这一点在中国书画法里表现得最为明显。

中国书法是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术，其中的线条、形状，是艺术家情感与人格的表现，它不去摹拟实物，亦不纯粹抽象，而是表现出各个时代的生命情调与文化精神。

如字与字、行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。

如流水之沦漪，而先后相承。

”这就是一条生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。

而书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，表现的都是空间意境，它引导人的思绪在空空如也的时空中穿行，思虑生命之哲学意味与艺术情趣。

一幅八大山人的画鱼图，只一张白纸，中心寥寥数笔，勾勒出一条极生动的鱼，此外别无他物，然而观赏者却顿觉满纸江湖，烟波无尽。

中国书画里的这种意境完全走向了一种非经验的层次，这里的世界是艺术品的终极和归宿。

当然，意境的超验层是以意象世界层为中介的，没有意象的导引，意境根本无从谈起。

中国戏曲不设布景，只凭动作意象来暗示一种境界；中国古诗，少用动词，仅凭名词、形容词构成的意象引导读者进入一种超验境界。

总之，意象层是进入意境层的必由之路。

从物质实在层到形式符号层，到意象世界层，再到意境超验层，艺术品一层层走向了纵深。

从以上例子可以看出，艺术品是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环紧扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在的价值与各自的地位，离开了整体，每一单个层次都毫无意义。

艺术的三个基本层次艺术作为人类创造的最高形式之一，具有丰富多样的表现方式和内涵。

无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都可以被归纳为三个基本层次：感知层次、理解层次和超越层次。

本文将从这三个层次探讨艺术的意义和价值。

首先，感知层次是艺术的第一个基本层次。

艺术作品通常会通过感官直接作用于我们的感知系统，激发我们的感官体验。

比如，一幅绘画作品通过色彩、线条和形状等视觉元素让我们感受到美；一首音乐作品通过节奏、旋律和和声等听觉元素引起我们的共鸣。

感知层次让我们能够感受到艺术作品所表现的美与情感，从而带给我们愉悦和启发。

通过感知层次，艺术作品成为了我们与世界互动的桥梁。

然而，感知层次只是艺术的冰山一角，理解层次是艺术的第二个基本层次。

虽然艺术作品可以通过感知直接作用于我们的感官，但要真正理解艺术作品的内涵和意义，需要我们投入更多的思考和感悟。

艺术家通常会通过艺术作品来表达他们对世界的观察和思考，这些思考往往超越了常规的表象。

理解层次需要我们破解艺术作品的符号和象征，从中感知到艺术家想要传达的信息和意图。

这种理解不仅仅是对作品本身的理解，更是对艺术家所处时代和背后文化背景的理解。

通过理解层次，我们可以更深入地感受到艺术作品的内涵和世界观。

然而，即使在理解层次上，艺术的意义和价值还没有被完全揭示。

超越层次是艺术的第三个基本层次。

超越层次指的是艺术作品能够超越个人的感知和理解，触及到人类共同的情感和经验。

艺术作品是一种跨越时空和文化的语言，它能够打破隔阂，拉近人与人之间的距离。

一个优秀的艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，更是触动观众内心深处的共鸣。

当我们欣赏一部经典的文学作品、观赏一幅气势恢宏的壁画或聆听一首动人的音乐时，我们会感受到人类共有的快乐、悲伤、喜怒哀乐。

通过超越层次，艺术为我们提供了一个共同的语言，让我们能够相互理解和共享情感。

综上所述，艺术的三个基本层次是感知层次、理解层次和超越层次。

感知层次带给我们美的感官体验，理解层次让我们更深入地理解艺术作品的内涵和意义，超越层次则能够触及到人类共同的情感和经验。

《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。

2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。

没有创作主体，艺术作品就无法产生。

2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。

艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。

第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。

三、艺术家的艺术才能和文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。

它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术品的结构层次是指艺术品在构图、形式、色彩和材质等方面的组成元素。

艺术品的结构层次可以影响观众对艺术品的审美感受。

下面我们来详细介绍艺术品的四个结构层次。

一、构图结构1.1 构图的概念构图是指艺术品在画面上的布局和组合，是一幅画的整体结构。

构图的好坏直接影响到艺术品的美学效果。

1.2 构图的要素构图的要素包括画面的比例、线条的走向、空间的组织、主题与背景的关系等。

艺术家通过构图的安排来构建画面的平衡、节奏和张力。

1.3 构图的作用艺术品构图的合理与否直接影响作品的视觉效果和观赏者的心理感受。

一个优秀的构图可以使观者在欣赏艺术品时获得独特的审美享受。

二、形式结构2.1 形式的基本概念形式是指艺术品在空间和形状上的表现形态。

在绘画、雕塑、建筑等艺术作品中，形式是由线条、形状、质地等构成的。

2.2 形式的特点形式的特点包括色彩的对比与和谐、线条的流畅与变化、形状的几何与有机、质地的厚薄与粗细等。

形式的各种特点构成了艺术品的视觉语言。

2.3 形式的表现手法艺术家利用形式的表现手法来表达主题和情感。

如通过线条的粗细、色彩的明暗、形状的变化等方式来强调作品的视觉效果。

三、色彩结构3.1 艺术品中的色彩色彩是艺术品中极为重要的表现手段，它对作品的氛围、情感和表现力起着至关重要的作用。

3.2 艺术品色彩的特点色彩的特点包括明暗对比、冷暖对比、色调的对比与和谐等。

艺术家通过这些色彩的特点来创造出丰富多彩的视觉效果。

3.3 艺术家对色彩的运用艺术家在作品中对色彩的运用通常是在表现主题情感和营造氛围上进行的。

色彩的变化可以使画面更具张力和戏剧性。

四、材质结构4.1 艺术品材质的类型艺术品的材质有画布、画纸、木板、金属等。

不同的材质会带来不同的视觉效果和质感。

4.2 艺术家对材质的处理艺术家在作品中对材质的处理通常是在表现画面的质感和层次感上进行的。

艺术家精心选择适合的材质和处理方式来表现作品的独特性。

4.3 材质的作用艺术品的材质决定了作品的品质和观赏的方式。

《论述艺术作品的三个基本层次》在艺术领域内，人们通常把艺术作品分为三层，如结构、形式和本质等，即艺术作品综合考虑了艺术家传统、责任、新想法，在艺术表现上这三层层次可以更好的囊括艺术作品的底层元素和机制。

下面，本文将从著名的梵高的《星夜》及他的部分作品入手，结合结构、形式和本质这三个基本层次来深入阐释论述艺术作品的基本层次。

首先，从结构层次来看，梵高的《星夜》采用的是现实主义的结构，使用构图上的仿照、勾勒和灰调，构成了凝固的、静止的构图，加之冷淡蓝色的暗调，再现了夜晚森林草原上散发出的神秘色彩。

而梵高的其他诸多著名油画画作如《向日葵》中，以鲜艳表现主义的笔触来描绘对色彩的相对表达，灯影与环境的交融，以及色彩的空间尺度。

因此，可以说梵高的艺术作品以其独特的色彩与结构来表达他一直想传递的深刻内涵。

其次，从形式层次上来看，梵高都有着统一的艺术风格，他以抽象形式与实际形式并重的方式创作，把抽象与实际巧妙融合，并以此发展出具有极其丰富内涵的 abstrated expressionism。

如《星夜》、《向日葵》等作品都有着这种艺术笔触，可以看出梵高的艺术风格有一个极强的贯穿性。

最后，艺术的本质是一种内在思想的传达，从本质上讲，梵高的《星夜》表达的是一种唯美心态：在静寂夜色中，他通过大自然的神秘色彩表达了他对人类和大自然的柔软情感。

而梵高的其他艺术作品中，虽重结构和形式，但也可以观照到梵高要追求唯美、缥缈水墨等艺术理念。

因此，可以说梵高的作品凝聚着他一贯秉持的哲学思想：追求精神与灵魂的超越境界，寻求物质与精神世界相融合的审美理想。

综上所述，梵高的《星夜》与他的其他艺术作品都是以结构、形式和本质三个基本层次来表达看法的，它们把艺术思维的抽象性和实际性凝聚为一个完整的整体，并以此发挥艺术表现力。

这也是为什么梵高的作品在艺术史上占有特殊地位的原因所在。