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家具流行“新古典主义”
胡慧平
【期刊名称】《中国房地产业》
【年(卷),期】2003(000)010
【摘要】家居文化领域而言,新古典主义是指在传统美学法则的规范之下,运用现代的材质及工艺、简约的手法,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显时代特征的设计方法。
因此,新古典主义也被称为现代古典主义,是古典与现代的完美结合物。
新古典主义家具主要分为两类,一是中式的,另一类是西式的。
现在的新古典主义家具其实是对古典家具的简化和神似,而功能却是现代的。
如在明代是没有沙发的,
【总页数】1页(P63-63)
【作者】胡慧平
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TS975
【相关文献】
1.西方古典家具史论（十二）英国的新古典主义风格家具（二）——18世纪后半期至19世纪前半期 [J], 许美琪
2.西方古典家具史论（十二）英国的新古典主义风格家具（三）——18世纪后半期至19世纪前半期 [J], 许美琪
3.西方古典家具史论(十一)法国的新古典主义风格家具——18世纪后半期至19世
纪前半期 [J], 许美琪
4.西方古典家具史论(十一)法国的新古典主义风格家具(续)——18世纪后半期至19世纪前半期 [J], 许美琪
5.西方古典家具史论(十一)法国的新古典主义风格家具(续)——18世纪后半期至19世纪前半期 [J], 许美琪
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法式风格自然轻松是法式风格的主基调。
这种浪漫并非瞬间“惊艳”，在家居生活中也是一样，我们想要营造的是一种写意感觉，也许看似很简约，却实际无比自然浪漫。
所以家具是法式生活艺术很重要的一部分。
法式家具秉承法国人特有的优雅与感性气质，以及与生俱来的贵族情结，富含艺术气息，营造出奢华、浪漫的生活氛围。
法式家具在当代的生活中不可能纯然沿袭古典的式样，浪漫总有之，却不是极尽奢华，瞬间绽放的那种，而是融入到生活的每一处细节，化身为简洁，然而依然富有典雅内蕴的设计。
明快、流畅的线条经过精确设计，不仅带来使用时的舒适感觉，丰富的造型效果也带来视觉上的愉悦享受，在让人惊奇、惊叹的同时，其优美轮廓与典雅表现仍传达出富有艺术感的唯美气息，散发出法国人与生俱来的浪漫气质，更渗透着法式家具悠远的历史与内涵我们把格调雕刻在了生活中的每一个细节，家是一个可以让我们放松的空间，无论是孩子还是大人，都应该能从这种日常的生活中感到休闲的乐趣，这种幸福是无与伦比的家的味道，是我们彼此心领神会的一瞥。
建筑的好坏不只在于它的空间构成，更在乎如何适于人们在空间里行走，家的温暖与否，其实，也不仅限于使用什么家具品牌而在于如何赋予它们以价值，正如那最高的境界所云：绚烂至极归于平淡。
使用上不仅舒适, 也洋溢着一种文化气息。
设计洗练且线条优美，并无想像中古典家具给人的厚重感觉。
而桌子上面摆放的一应用品都于细节处体现着最简练的法式风格。
现代感十足的玻璃花瓶里的花朵与植物和从窗前倾泻而下的阳光，则为空间注入了难以掩抑的生机与活力。
因此绘画、雕塑、工艺品等是不可缺少的装饰品。
整个居室色彩鲜亮多变,而又不失和谐。
各种色彩交相辉映，配上色彩丰富的绘画加以渲染，再加上窗外变化多端的蓝天白云，使人或置身于阳光明媚的普罗旺斯，或置身于雷诺阿的画室，或置身于森林中的最深处……新古典主义---新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
沙发产品介绍方案产品概述沙发是家居生活中必不可少的家具之一，它不仅可以提供舒适的坐姿和放松的感觉，还具有美观的设计和丰富的功能。
我们的沙发产品采用经过严格挑选的优质材料和精湛的工艺，保证了每一款沙发的品质和舒适度。
产品特点•高品质材料：我们的沙发产品采用天然纤维和高弹性海绵，确保了舒适的坐姿和长期使用的持久性。
•人性化设计：设计师根据人类工程学原理设计了沙发的外形和尺寸，使之符合人体工学要求，避免了长期使用沙发带来的身体不适。
•多样化的颜色和款式：我们提供多种颜色和款式的沙发，以满足不同消费者的需求。
产品分类我们的沙发产品主要分为三类：休闲沙发休闲沙发是家居生活中必不可少的沙发之一，它不仅可以提供舒适的坐姿和放松的感觉，还可以作为客厅、书房等场所的装饰品。
我们提供多种休闲沙发产品，采用不同的颜色和款式，以满足不同消费者的需求。
其中，羊毛、长绒绒毛和皮革等材质的沙发是我们最受欢迎的产品之一。
电动沙发电动沙发是我们公司的重点产品之一，它采用了先进的电动机技术和高强度框架设计，可以实现多种功能，包括电动升降、电动倾斜和电动按摩等。
我们的电动沙发产品采用高品质的皮革和纤维材料，结合人体工学原理进行设计，确保舒适的坐姿和使用的安全性。
同时，我们还提供多种颜色和款式的电动沙发，以满足不同消费者的需求。
儿童沙发儿童沙发是我们公司新推出的产品，它采用了特殊的材料和人性化的设计，以适应儿童的身体特征和使用习惯。
我们的儿童沙发产品主要分为两种类型：一种是可拆洗的儿童沙发，方便清洗和保养；另一种是可调节高度的儿童沙发，可以根据孩子的身高进行调整。
同时，我们还提供多种颜色和款式的儿童沙发，以满足不同消费者的需求。
服务保障作为一家专业的家具生产厂家，我们不仅提供优质的产品，还提供满意的服务。
我们承诺在产品质量、配送、安装等方面提供完整的服务保障，如果您在使用过程中有任何问题或建议，欢迎随时联系我们。
结语作为一家专业生产沙发的公司，我们一直致力于提供最优质的产品和周到的服务。
认识沙发知识点总结一、沙发的起源沙发的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的沙发是古希腊和古罗马人发明的，他们用它来取代铺在地板上的软垫，提供了更加舒适的休息体验。
在中世纪欧洲，沙发成为贵族阶层的专属家具，在私人的书房或客厅中得到广泛应用。
其后，随着工业革命的到来，沙发的生产开始大规模化，成为家庭中不可或缺的家具。
二十世纪初，沙发更是得到了各种创新和改进，从而成为当今家居中必不可少的一部分。
二、沙发的种类沙发的种类繁多，可以根据其功能、样式、材质等多种因素进行分类。
一般来说，主要有以下常见的几种类型：1.三人位沙发：这是最常见的沙发类型之一，通常适合家庭客厅使用。
三人位沙发一般长度在180-240cm之间，可以供三个成人舒适地坐着或休息。
2.双人位沙发：又称为爱座椅，长度约为120-180cm，适合放在客厅、书房等小空间中，能够提供两个人的舒适休息空间。
3.单人位沙发：也称为超大椅或者单人椅，长度为80-120cm，通常用于客厅或办公室的角落，提供单人独立休息的空间。
4.转角沙发：这种类型的沙发通常由两个三人位沙发和一个无扶手的沙发椅拼接而成，形成一个L型的布局。
适合家庭客厅空间较大或者需要创造更多休息区域的场所。
5.沙发床：这种类型的沙发集沙发和床的功能于一体，可以在需要的时候展开成一张床。
适合家庭客房或者对空间利用有要求的场所。
6.皮质沙发：这种类型的沙发采用皮质面料制作，具有质感好、易清洁等优点，适合办公室、大客厅等场合使用。
7.布艺沙发：这种类型的沙发采用布艺面料制作，柔软舒适，有时还可以选择不同颜色和图案来搭配家居风格。
8.实木沙发：这种类型的沙发采用实木骨架，结构稳固、寿命长，通常适合注重品质的消费者。
以上介绍的仅仅是沙发的一部分类型，实际上沙发的种类还有很多，可以根据不同的需求和空间来选择适合的沙发类型。
三、沙发的选购在选购沙发时，需要考虑到以下几个方面的因素：1.空间大小:在选购沙发时，首先要考虑的是所在空间的大小及布局。
艺术鉴评文 金显寿大红酸枝“百鸟朝凤”沙发赏析红木沙发是近年来受红木家具爱好者和收藏者追捧的红木家具品类之一。
本套大红酸枝“百鸟朝凤”沙发，正是红木沙发的典型代表。
在造型上，它很好地传承借鉴了清代宫廷宝座造型，在题材上采用了中国人称之为吉瑞之兆的“百鸟朝凤”，在雕刻上大胆运用了有别于传统雕刻种类的“丝翎檀雕”，达到了“型材意韵”的和谐统一，是值得细细品味、研究的兼具实用与收藏意义的红木家具。
一、结构造型：点、线、面、体的有机和谐统一红木沙发其实是明清罗汉床、宝座家具的延伸，无论从造型、工艺还是雕刻图案上都与二者有着基因血脉的关联。
本文从点、线、面、体四个方面对该套沙发造型进行解构。
（一）点：传承经典，巧妙设计以搭脑为例。
该套沙发搭脑设计采用抽象灵芝造型，外翻造型内有舒缓弧度，支撑头部又给予充分的容纳空间，符合人体工程学需求。
该搭脑造型，在明清家具特别是宫廷宝座家具中可窥得一二，无论从造型还是做工，都很好地传承了这一题材的特点，并且通过沙发的样式，将原来单一宝座的特点得到矩阵式组合，使整套家具气象更为壮观。
再看扶手，前端为抽象蝙蝠造型，取“福”之寓意，中后段自然过渡为灵芝如意造型，后端浮雕莲子，代替传统如意之“祥云”造型，创意十足。
整根扶手，寓意吉祥，造型皆化自中国传统经典纹饰，设计巧妙一气呵成，是该套沙发的亮点之一。
（二）线：兜转有力，生动流畅该套沙发腿足为内翻马蹄足，是明清家具中最为经典的家具腿足造型。
该套沙发从长沙发到单人沙发，从大平几到炕几，均采用这一造型，主题统一、整体协调。
腿足设计，充分发掘出內翻马蹄足的特点，线条匀称舒缓，但有很好的着力点，具备良好的承重力，简洁大方、生动流畅，颇具中国书法“颜体”中“竖钩”兜转有力的神韵。
（三）面：线条统一，比例和谐以长沙发背板为例，该背板将传统灵芝抽象的搭脑造型与周边阳线造型及雕刻内容有机统一地组合在一起。
一般来讲，丝翎檀雕花鸟多与简洁边框组合，以突出其工艺特点，成为整套家具的点睛之处。
家具史各种艺术风格特征总结家具是人们日常生活中必不可少的物品，它不仅具有实用功能，还能反映人们的审美观念和文化背景。
随着时间的推移，家具的风格也在不断演变和变化。
下面是家具史中各种艺术风格特征的总结。
1.古埃及风格：古埃及风格的家具通常采用木材制作，具有简单而优雅的设计。
特点包括线条简洁、装饰纹样丰富多样以及金属和宝石的装饰。
2.古希腊风格：古希腊风格的家具注重对称和比例。
常见的特点有雕刻装饰、曲线和直线结合的设计以及大理石材质的使用。
3.古罗马风格：古罗马风格的家具以豪华和奢华为特点。
它们通常使用铜、黄金和珍贵木材等材质，并采用复杂的雕刻和镶嵌技法。
4.文艺复兴风格：文艺复兴风格的家具强调对称和比例，大量采用雕刻和装饰。
流线型的线条和拱形结构也是其特征之一5.巴洛克风格：巴洛克风格的家具以华丽和复杂的设计而闻名。
其特点包括大量的曲线、雕刻和镶嵌装饰，金属装饰和丰富的织物。
6.新古典主义风格：新古典主义风格的家具受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求简约和对称。
家具通常采用大理石、青铜和珍贵木材制作，并使用经典的装饰图案。
7.田园风格：田园风格的家具注重自然和朴实的风格。
它们通常采用天然木材制作，融合大自然元素和农村风情，展现出田园生活的舒适和宜人。
8.工艺美术运动风格：工艺美术运动风格的家具强调手工制作和简约的设计。
它们的特点包括平滑的线条、天然的材质、简单的装饰和实用性。
9.现代主义风格：现代主义风格的家具追求简约、功能性和空间感。
它们通常采用金属和玻璃等现代材料，并采用简单的几何形状和清晰的线条。
10.后现代主义风格：后现代主义风格的家具以创意和自由的设计而著称。
它们通常打破传统的规则和限制，采用非传统材料和独特的形状，富有艺术性和表现力。
以上是家具史各种艺术风格特征的总结。
不同的时期和文化背景对家具的设计和风格产生了深远的影响。
通过了解不同的风格特点，可以更好地欣赏和理解家具的价值与美感。
新古典主义风格家具沙发介绍——18世纪后半期至19世纪前半期1 18世纪的英国17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。
17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。
1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。
1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。
到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。
圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。
圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。
农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。
他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。
资本的原始积累从此开始。
在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。
17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。
英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。
资本原始积累的另一途径是发行国债。
在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。
1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。
资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。
英国的工业革命自18世纪60年代开始。
到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。
工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。
技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。
工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。
工业革命也改变了英国的经济地理面貌。
工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。
工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。
城市人口的增加更为显著。
圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。
城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。
工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。
”2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810）2.1 历史背景英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。
社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。
英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
罗伯特•亚当（Robert Adam, 1728-1792）是新古典主义的中心人物，他是一名建筑师，表现出杰出的才能，设计充满了想象力。
1758年，亚当从意大利回到伦敦，建筑和设计的变化时机已经成熟，对英国人来说，从罗马古典启发的设计已不再新鲜，它们是在17世纪初期通过琼斯（Inigo Jones, 1573-1652）的工作而建立起来的帕拉弟奥主义。
琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的建筑师，他奉罗马设计的对称布局和均衡比例为圭臬。
这样，在18世纪初期，卡隆•坎贝尔（Colen Campell）、威廉•肯特（William Kent）和伯林顿勋爵（Lord Burlington）领导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国内的建筑上。
亚当的父亲是当时苏格兰一位有名的建筑师，他的风格主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小耳濡目染，因此他对已建立起来的风格的反对并不坚决，例如，有时他会在建筑外部采用新哥特式（neo-Geothic），而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义风格。
这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华丽和优雅的风格。
1754年至1758年，亚当居住在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他有机会研究意大利文艺复兴时期大师们的作品，并在意大利各地旅行，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝（Emperor Diocletian）的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个建筑师，测绘了这些建筑，搜集了复制这座建筑足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：《戴克里先在斯普利特宫殿的废墟》（Ruins of the Palace of Diocletian at Spalatro）。
亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国建筑师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指导中（Charles Louis Clerisseau）获益良多。
在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马古代的建筑和装饰细部。
理论家们对古代罗马建筑的不同理解，使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。
例如，一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书，不仅认同采用几何形状，而且也鼓吹原始的比例关系，并不理会关于和谐比例的规则。
古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来，例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例，它们就分别是1：2、2：3或3：4。
文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念，他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。
亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西（Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778），学习如何区别古典建筑。
普洛尼西是威尼斯人，1745年期间居住在罗马，他认为在开发新的建筑风格中，应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。
普洛尼西才华横溢，本人既是一个建筑师、工程师，又是雕刻家和建筑理论家。
作为一个雕刻家，他为罗马废墟做了一个十分形象的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著（Parere sull’architetettura），并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。
普洛尼西偏爱罗马的建筑，认为比希腊的要好。
得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后，设计师们不再受旧规则的束缚，亚当应用自然主义的方法来改进设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。
事实上，他设计的肯德阿莱斯顿（Kedleston）就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。
虽然亚当的设计可以划归成新古典风格，但是他是折衷的，把各种风格的元素自由地结合在一起。
他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景常常更重于表现建筑。
这种构图方式的意义最为重要，后来在建筑工程详图中，这种效果图得到广泛应用。
当时出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义风格的流行，如1752－1767年由Comte de Caylus编辑的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）的壁画图册、威廉•汉密尔顿（William Hamilton）编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶图册（1766-67年）、亚当兄弟（Robert and James Adam）合编的建筑作品集（1773年）、威廉•钱伯斯（William Chambers）编辑的国内建筑论文集（1759年）和国内建筑中装饰部分的论文集（1791年），其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。
威廉•钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者，尽管他的作品的风格并不明显，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。
他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了建筑学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔（Jacques Francois Blondel, 1705-1774）开办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。
在1750-1755年期间，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事建筑事业。
他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义，再混合了当时新古典建筑师的影响，其中包括苏夫洛（Soufflot）。
钱伯斯对亚当的设计持批评态度，指责它们为“玩具式的设计”。
亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计，并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。
在这一时期，从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业，用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用，例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。
18世纪后期，由于农业技术的改良，人们的收入也得以增加，这使地主们有钱投入建筑，对乡村的房屋进行改造和翻新。
地主们对农场的管理更加尽心了，包括围栏、植树、监督租户，这些活动也扩大了生产、增加了收入。
2.2 新古典主义风格的家具沙发亚当受委托为奥斯特莱（Osterly）、肯德莱斯顿（Kedleston）和锡拉（Syon）庄园设计民用家具沙发，是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的，他不仅创造出新的造型，而且他最终把这些家具沙发成为了一种新的古典风格的作品。
他的设计风格后来被许多其他的设计师所采用。
但是必须注意到，亚当不是为一般民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具沙发也只由同时代的家具沙发制造商来制作，如齐宾泰尔（Chippendale）、赫普尔怀特（Hepplewhite，1700-1786）和谢拉顿（Sheraton,1751-1806）等人。
2.2.1 材料与结构工艺虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具沙发的平面雕刻，但是在18世纪后期，更为流行使用缎木（satinwood）和染色槭木（harewood），缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。
作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度流行。
在亚当的家具沙发设计中，其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应，各种色泽的木材产生一种优雅的效果，以与室内装饰的格调相匹配。
镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具沙发上。
彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在色调上相互呼应，在1770年左右，成为了一种时尚。
在圆形或椭圆形的雕饰中常常绘有人或动物的图案，而且在色彩上与室内装饰相匹配。
有时，直接在表面上彩绘，或者绘在铜箔上再嵌到家具沙发表面上。
金箔覆贴以各种方式使用，新古典主义风格装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷大量应用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。
许多房间里用的家具沙发是镀金的，但是用得最多的是起居室。
