如何看待音乐创作冲突和音乐观念的多元化

当代音乐2018年第9期MODERN MUSIC当代流行音乐多元化发展的认知与思考陈　璐 钱　彤[摘　要]流行音乐是我国音乐事业中不可或缺的重要组成部分,受到了观众的普遍认可与喜爱㊂近年来,在经济㊁政治㊁文化全球化和一体化大潮中,中国流行音乐也呈现出了多元化发展趋势,对此应对这种多元化表现进行梳理和总结,并提出有针对性的建议,以趋利避害,扬长避短,推动当代流行音乐事业发展迈上新台阶㊂[关键词]流行音乐;多元化发展;认知与思考[中图分类号]J605　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2018)09-0149-02[收稿日期]2018-05-05[作者简介]陈　璐(1989 ),女,河南新郑人,硕士,郑州大学西亚斯国际学院教师;钱　彤(1971 ),男,吉林长春人,博士,吉林艺术学院教授㊂(新郑　451150;长春　130021)一㊁当代流行音乐发展的多元化表现流行音乐于二十世纪初由西方传入中国,在经过了百年的发展历程后,逐渐成为了雅俗共赏㊁老少皆宜的音乐文化形式㊂进入新世纪后,中国流行音乐继续保持着二十世纪末势如破竹的发展态势,同时也呈现出了鲜明的多元化发展趋势,具体表现在以下几个方面㊂1.音乐创作的多元化近年来,伴随着流行音乐的整体发展,其特有的价值和功能也得到了充分的发挥,吸引着诸多创作者参与其中,涌现出了一大批风格迥异的佳作㊂具体来说,这种创作的多元化主要表现在创作主体和创作风格两个方面㊂首先是创作主体㊂传统流行音乐创作群体相对有限,以港台㊁广东等地的一批音乐人为主体㊂而新世纪以来,则有更多人加入了流行音乐的创作队伍㊂既有学院派的作曲家,也有普通音乐工作者和音乐爱好者,使流行音乐的整体数量有了明显的增多㊂其次是创作风格㊂创作主体的丰富,也必然带动创作风格的丰富㊂当代中国流行音乐乐坛,既有传统的情感类作品,也有弘扬主流价值观的主旋律作品,还有与传统文化有机结合的 中国风”㊂ 既吸引了大批中老年听众,又增强了乐曲传统的民族音乐文化底蕴㊂”[1]特别是近年来,更有一些创作者在作品中注入了更多国际化因素,说唱㊁爵士㊁嘻哈等西方流行音乐元素的融入,都让中国流行音乐呈现出了全新的风貌㊂2.音乐表演的多元化新世纪以来,伴随着创作的丰富,流行音乐在表演形式上也更加多样化,传统的一人一只话筒或歌伴舞的形式早已成为了过去时,多种舞台表现㊁演唱者和演唱风格等,都崭新亮相㊂在舞台表现方面,得益于舞台技术的飞速发展,给舞台表现的创新提供了有力的支持㊂如2015年春晚,流行歌手李宇春演唱的‘蜀绣“,舞台上瞬间出现了 四个李宇春”,让观众惊叹不已㊂之所以有这种新奇效果,是因为舞美设计者采用了全息幻影成像技术,给观众带来了全新的审美体验㊂这在之前的表演中是根本不可想象和实现的㊂其次是在演唱者方面㊂并非只有流行歌手才能演唱流行歌曲,近年来,一些成名已久㊁以美声和民族唱法为主的歌唱家,也纷纷涉足流行音乐领域㊂如著名男高音歌唱家廖昌永,就曾推出了‘情释“和‘情缘“两张流行音乐专辑,用全新的方式演绎了‘有多少爱可以重来“‘红豆“等经典曲目㊂北京卫视2014年春晚中,杨洪基㊁刘秉义和李光曦三位歌唱家,更是在舞台上高歌‘冷酷到底“‘大笑江湖“和‘雨一直下“,让观众赞叹不已㊂再次是演唱风格方面㊂不同的演唱者嗓音条件不同,演唱作品的类型不同,所以也形成了多元化的演唱风格㊂张学友的嗓音浑厚有力,尤其是中音区域清亮饱满㊁有金属质感㊁穿透力强㊂梅艳芳被誉为是 百变天后”,柔情㊁缠绵㊁帅气㊁搞笑,不同侧面集合成一个芳华绝代㊂近年来,以‘超级女声“‘我是歌手“‘中国好声音“等选秀类节目为平台,更是涌现出了一大批个性鲜明的演唱者,迎来了百家争鸣㊁百花齐放的盛景㊂3.音乐传播的多元化正所谓 酒香也怕巷子深”㊂有了优秀的作品和歌手,还必须借助平台和渠道进行展示和传播,方能将歌声送入观众的耳中㊂改革开放之初,流行音乐的传播渠道是较为单一的,以唱片和磁带为主,偶尔在报纸和杂志上散见关于流行音乐的报道㊂但是二十世纪末,伴随着计算机技术㊁网络技术和数码技术的大发展,当代流行音乐的传播方式发生了巨变㊂先是音频格式的普及,让观众可以借助MP3㊁电脑等设备进行欣赏和传播,随后则发展到视频,可以通941过在线观看或下载的方式 亲临现场”㊂此外,一些专业类音乐网站的建立㊁全民K歌的风行,也都在一定程度上改变和丰富了传统的传播方式㊂近年来,则有两个最鲜明的变化㊂一个是一些音乐类选秀节目的热播,以‘超级女声“为开端,到随后的‘中国好声音“‘我是歌手“等,全国上下各级电视台,先后推出了上百档此类型的节目,节目通过精心的设计,让收视率一度独占鳌头,观众观看这些节目的过程,也正是流行音乐传播的过程㊂另一个则是自媒体的出现㊂自媒体是新媒体环境发展的重要成果,对观众来说,最大的变化在于实现了从 受众”向 传播者”的转变,在网络技术的帮助下,人人都可以是流行音乐的创作者㊁演唱者㊁传播者,前些时日传唱一时的‘我们不一样“‘成都“等,都是通过自媒体发布并流传的㊂上述种种传播渠道的变化,让流行音乐更接地气,成为了当之无愧的最亲民的音乐形式之一㊂4.音乐批评的多元化早在二十世纪末流行音乐发轫之初,就得到了一些音乐专家和学者的充分重视,他们对一些现象提出了自己的看法和理解,为后来流行音乐批评发展打下了重要的基础㊂当下,流行音乐批评大致可以分为学院派批评㊁媒体批评和大众批评三种类型㊂学院派批评的主体,多是高等院校中从事音乐理论研究的专家和学者,因为有着扎实和丰厚的专业素养,所以学院派批评一般都以较为理性与温和的态度,对事实进行分析,从事实中得出结论,可以起到宏观指导的作用㊂媒体批评是从大众审美需要出发的,是大众审美的代言人㊂可以利用现代化的手段,就批评意见进行快速而广泛的传播,但是与学院派评价相比,在权威性和公信力上有较大的差距㊂大众批评的主体十分复杂,人人都可以是评价者㊂在此基础上,一些具有一定专业知识的评论者逐渐发展成为了 乐评人”,但是多数乐评人的批评都是带有一定目的性的,带有广告化㊁宣传化倾向,背后则是相应的经济利益㊂三种批评类型分别有着各自的特点,也均为流行音乐发展起到了推动作用,其本身也是当代流行音乐发展的标志和见证㊂二㊁当代流行音乐多元化发展建议1.加强行业管理近年来,流行音乐的多元化发展,使之早已超出了音乐本体的范畴,既是一种文化现象,同时也形成了一项文化产业,引导其朝着正确的方向发展,正是职能部门的责任之一,所以应该以职能部门为主体,加强行业管理㊂这种管理并不是包办流行音乐的所有,也不是统管流行音乐的全部㊂而是重在维持流行音乐商业性和艺术性之间的平衡,使流行音乐的发展既符合艺术本质规律,也符合文化产业的市场规律,在给观众带来更多审美愉悦的同时,创作出更多的经济财富㊂对此政府㊁文化部门等,应充分发挥主导作用,将流行音乐发展纳入产业规划,制定和调整相关政策,发挥出引领和护航的重要作用㊂2.规范媒体传播以互联网㊁电脑㊁手机等为代表的新媒体,已经使流行音乐的传播方式和环境发生了巨变㊂不仅为流行音乐发展提供了新的平台和渠道,更为流行音乐的制作和载体带来了新的变革,给了观众以更多选择的机会和空间㊂但是更多传播者的参与,也随之带来了新的问题㊂一方面,因为人人都可以成为传播者,所以不乏别有用心之人,将整个流行音乐市场搞得乌烟瘴气;另一方面,一直以来的知识产权问题,仍然没有得到有效的解决,短时间内仍然难以形成完善的知识产权体系㊂很多创作者付出了辛勤的劳动,却难以得到等值的回报㊂对此还是需要加强管理,特别是要对媒体传播者进行再教育以提高其素质,明确媒体传播者应具有的操守和素质,不能单纯追求享乐主义,而是具有文化责任感和使命感,为当代流行音乐文化发展做出自己的贡献㊂3.提升文化内涵一方面,多元化发展形势下,受众不再是单纯的接受者,而是具有辨别能力的艺术鉴赏者㊂流行音乐文化更像是一个巨大的超市,每个人都有自由选择的权利;另一方面,流行音乐既可以为新的价值标准的树立提供动力和支持,也承担着伦理教化和国家文化软实力提升的重任㊂所以应努力提升流行音乐的文化内涵㊂从改革开放三十年流行音乐的发展历程来看,在主流价值观的宣传和引导方面,流行音乐是具有独特优势的,既可以为大众所充分接受,还可以获得丰厚的经济效益,并在国际舞台上大放异彩㊂所以应主动推出一批形式创新㊁格调高雅㊁内涵丰富的佳作,并积极进行推广,提升流行音乐文化的内涵,使之特有的优势得到更加充分的发挥㊂而且还有一项重要意义在于,当下文化竞争也是十分激烈的,也正是在这种背景下,我国提出了文化自信的时代新课题,唯有文化内涵得以提升,才能真正在竞争中站稳脚跟,对此还需要进行更加深入的思考和探索㊂结　语综上所述,正所谓 存在即合理”,近年来,流行音乐随着社会经济的发展而日趋显现,几乎扮演了音乐圈的主要角色㊂[2]当下中国流行音乐的多元化发展,并不是凭空出现的,而是一个多种原因共同形成的必然结果,对此应对其表现㊁成因进行深入的分析,并在此基础上形成新的发展理念㊂本文也正是基于此目的,就上述几点进行了初步的思考,希望可以起到一定的启示和借鉴作用,也相信在所有人的共同努力下,当代流行音乐一定会开辟出更为广阔的发展空间㊂[参考文献][1]孟禹彤.21世纪初期 中国风”流行歌曲的艺术特征[J].当代音乐,2017(13):75.[2]张　京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐, 2017(13):88.(责任编辑:张洪全)051当代音乐㊃2018年第9期。

浅谈音乐欣赏的多元化特征当今是文化发展的多元时代,是大众文化盛行一时的时代,大众文化的时代特征具有内容浅显、表现生活、通俗易懂的功能,特别容易被大众所接受并能引起共鸣,平凡生活中的大众对艺术和审美有着本能的需求,无数的事实也证明了在平凡大众身上蕴藏着不可低估的艺术潜质,这些潜质如一粒粒种子,一旦遇到合适的气候和适宜的土壤,便会发芽、开花、结果,缔造生活的美丽。

利用文化多元化这一功能,把音乐与文化有机地在音乐教学中巧妙地结合起来渗透给学生,拓展多向思维空间,可以帮助学生提升审美能力和了解文化的多元性。

这就要求音乐教师在音乐教学中,观念更解放一点、办法更多一点、涉及知识面更宽一点,在大量的音乐欣赏中引导学生通过多种形式来增长智慧、弘扬个性,既积累音乐知识、又积累文化素养,树立文化意识,扩大文化视野,丰富文化底蕴,在文化底蕴的渐渐丰富中提高人生品味。

那么,如何通过音乐的多元化来提高学生的文化素养呢？在音乐教学中,最有效的当数音乐欣赏教学了。

在此,结合教学实践来谈谈音乐欣赏与文学、美术、戏曲和地域的关系。

1、音乐与文学音乐与文学有很多相通之处,文学要博览群书,欣赏音乐更是如此,大量的积累可以拓展视野,会对不同时期、不同民族、不同地域的音乐包括音乐反映出的不同文化有较为系统的了解。

例如:在欣赏由陈钢,何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》时,从音乐欣赏的视角,先介绍这是一首以我国家喻户晓的四大民间传说《梁祝》为题材,吸收了越剧的部分曲调而创作的单乐章标题协奏曲,同时还介绍到相关的其他三大传说《天仙配》、《白蛇传》、《孟姜女》,既丰富了学生的知识面,扩大了学生的视野,又引起了学生对中国民间文学和对《梁祝》这首家喻户晓的名曲极大的兴趣。

由于学生在欣赏的过程中对故事及故事背景有了较为详细的了解,就更加深刻地体会到这首经典曲目所蕴涵的丰富内涵和独特的民族风格。

全曲欣赏时以《梁祝》中最具代表性的三段剧情:相爱——抗婚——化蝶为主要内容,分成三个部分,并把每一个主题提炼出来,根据主题又把全曲分为引子-——呈视部——发展部——再现部——结尾。

音乐欣赏的多元化音乐是人类文化遗产中不可或缺的部分，它能够给人们带来愉悦、放松、共鸣等多种感受。

音乐欣赏是人们通过欣赏不同类型、不同风格、不同文化背景的音乐作品来获得愉悦感受的过程，同时也是一种文化交流和理解的方式。

在当今社会，音乐欣赏的多元化已经成为一种趋势，不同种类的音乐正以各自独特的方式影响着人们的生活。

音乐欣赏的多元化体现在不同类型和风格的音乐作品上。

传统的古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等依然是人们喜爱的音乐类型，但随着世界各地音乐文化的交流和融合，越来越多的跨界音乐、世界音乐等新型音乐形式也开始受到人们的关注。

这些音乐不仅保存了各自文化的传统特色，还通过创新与融合，为人们带来了新的听觉享受和情感体验。

中国的古典音乐与西方的交响乐的合作演出，非洲鼓的节奏与电子音乐的混合制作等，都为音乐欣赏者带来了崭新的听觉体验。

音乐欣赏的多元化还体现在不同文化背景的音乐作品上。

随着全球化进程的加速，人们逐渐拥有了更多接触不同文化音乐的机会。

拉丁音乐、印度音乐、非洲音乐等传统音乐形式逐渐在世界范围内得到了推广和传播，成为了人们喜爱的音乐类型。

不少外国音乐家也开始融合本国音乐元素和西方音乐形式，创作出独具特色的音乐作品，为人们打开了通往不同文化音乐世界的窗口。

这样的多元文化音乐欣赏也提高了人们对其他文化的理解和尊重，促进了世界各国之间的文化交流和友谊。

音乐欣赏的多元化也在不同场景和活动中得到了体现。

随着城市化和现代化的发展，音乐已不再局限于传统的音乐厅和演出场所，而是开始出现在各种不同的场景和活动中。

音乐节、露天音乐会、酒吧演出、户外音乐活动等，给人们提供了更多选择的音乐欣赏方式。

这些不同的场景和活动给人们提供了更加多元化的音乐欣赏体验，同时也使音乐不再成为高雅文化的专属领域，而是真正融入到生活的方方面面，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

而在数字化时代，音乐欣赏的多元化也在不同的数字平台上得到了体现。

关于现代音乐作品分析音乐是人类创造力的结晶之一，是表达情感、传递思想和唤醒感受的重要方式。

而现代音乐作品作为当代音乐艺术的代表，经历了社会、文化和技术的变革，呈现出多样化和多元化的特点。

本文将对现代音乐作品进行分析，探讨其创作特点、影响和趋势。

一、现代音乐作品的创作特点1.多元化的风格现代音乐作品的创作风格多样，涵盖了摇滚、流行、电子、爵士、古典等多种类型。

不同的音乐风格融合在一起，使得现代音乐具有更加丰富的表现力和创造力。

例如，摇滚乐中结合了电吉他的激情和鼓点的力量，创造出了充满能量和张力的音乐作品；流行乐强调简单易懂的曲调和歌词，以及朗朗上口的旋律，让听众容易产生共鸣。

2.实验性和创新性现代音乐作品注重创新和实验，通过使用新的音效、合成器、电子音乐设备和特殊录音技术等手段，打破了传统音乐的局限性。

创作者可以通过数字化技术将不同乐器的声音进行混音、处理和变换，创造出全新的音乐效果。

此外，现代音乐作品还尝试引入非音乐元素，例如录音、噪音、风格的转换等，以表达作者的独特观点和意图。

3.强调情感和主题现代音乐作品注重通过音乐表达情感和传递主题。

作曲家通过旋律、和声和节奏等音乐元素的运用，将自己的情感、体验和思想融入到作品中，使听众更容易感受到音乐所要表达的情绪和情感。

而音乐作品的主题也更加多样化，既有关注社会问题和政治议题的作品，也有表达个人情感和人生经验的作品。

二、现代音乐作品的影响1.文化影响现代音乐作品对于文化的影响力不可忽视。

音乐作为一种文化基因，能够传递文化价值观、社会观念和历史思考。

现代音乐作品通过其独特的音乐元素和风格，潜移默化地塑造着人们的审美观念和文化认同。

例如，摇滚乐作为一种反抗和抗争的音乐，曾经在社会运动和政治活动中扮演重要角色，成为当代文化的重要组成部分。

2.技术影响现代音乐作品与音乐技术的发展息息相关。

数字化录音技术、合成器、电脑音乐软件等音乐技术的进步，使得作曲家和音乐制作人能够更加自由地创作和录制音乐作品。

当代音乐创作和表演的特点和创意音乐作为一种跨文化的艺术形式，一直以来都是人类生活的重要组成部分。

随着社会的发展和人们审美水平的不断提高，音乐也在不断地发展和变化。

在当代，音乐创作和表演具有许多新的特点和创意，本文就此进行探讨。

一、多元化的音乐风格在当代音乐创作和表演中，多元化的音乐风格是一个重要的特点。

相对于以前单一的音乐流派，当代音乐中出现了越来越多的跨界和融合。

比如说，流行音乐中融入了爵士、民谣和电子音乐等多种元素，形成了独具特色的声音；另外一些音乐家选择将古典音乐和现代音乐进行融合，创造出了各种新的音乐形式。

这些多元化的音乐风格如今已经不再是小众群体所独享，而是广泛地传播和接受。

二、技术手段的应用与创新当代音乐创作和表演中，技术手段的应用和创新也是一个非常突出的特点。

例如电子合成器、数字音频处理系统、计算机音乐软件等新技术的推广和应用，使得音乐创作和表演变得更加灵活多变。

许多音乐家利用数字技术创造出了前所未有的音效和音乐形式。

一方面，这些新技术不仅拓展了音乐概念，同时也使音乐更加具有史诗感和戏剧感。

另一方面，新技术的使用也带来了许多新的挑战，例如如何在现场表演中保持音乐的纯粹性，如何面对失误和技术故障等等。

因此，技术手段的应用和创新不仅丰富了音乐的形式，还提高了音乐家的技术含量和表演水平。

三、音乐创作的多样性音乐创作的多样性是当代音乐创作中的又一个重要特点。

从音乐风格、音乐形式、音乐主题等多个方面，音乐创作呈现出丰富多彩的面貌。

作为音乐家，他们可以自由发挥自己的想象力，以不同的方式表达出自己的思想和情感。

比如说，很多音乐家选择将社会现实和个人经历等元素融入到音乐之中，创作出反映社会和生活的丰富多彩的音乐作品。

这些作品反映了当代音乐创作者对世界和时代的深刻思考，同时也反映了音乐作为一种艺术形式的多样性和包容性。

四、音乐教育的重要性最后一个重要特点是音乐教育的重要性。

当代音乐创作和表演需要的不仅是音乐家的表演技巧和技术水平，还需要具备文化素养和批判思维能力。

音乐和文化多元化的关系研究音乐是一种全球通用的语言，可以打破语言、文化和地域的隔阂。

而文化多元化则是一个国家或地区内有不同民族、宗教、语言、习俗等多种文化相互交融的状态。

因此，我们可以看出音乐和文化多元化之间存在着一定的联系，本文将从音乐传播、音乐创作和音乐消费三个方面探讨音乐和文化多元化的关系。

一、音乐传播与文化多元化音乐传播是指音乐作品通过各种媒介传递，包括电台、电视、互联网等。

当一首歌曲在各种传播媒介上持续播放，它的形象和内容自然也就传递到了不同地区和阶层的人们中间。

在这个过程中，音乐就成为了文化多元化的一种表现形式。

以现在最流行的音乐互联网平台Spotify为例，它是一个全球性的平台，无论你是来自哪个国家，都可以在上面发布你的音乐作品。

Spotify的崛起，使得音乐的传播范围不再受限于地域和语言，在这个平台上可以听到来自全球不同地区的歌曲，从而促进了不同文化间的交流与融合。

我们可以通过Spotify听到来自非洲、亚洲、欧洲等各个地理位置的音乐，这些音乐包含了不同民族的音乐文化，也随着时间的推移发展出了不同的音乐风格和变化。

这种形式的音乐传播，不仅丰富了听众的视野，也跨越国界将不同的文化带到了另一个地方。

二、音乐创作与文化多元化音乐创作是一个响应文化多元化的过程。

一个音乐创作者的文化背景和音乐创作的内容之间存在着密切的联系，音乐作品也随着时间的推移演化出不同的风格和特点。

因此，音乐作品的多元化也反映了文化的多元化。

以韩国的音乐产业为例，K-pop已经成为了一种跨国文化现象。

韩国的音乐文化产业借助了互联网等现代媒介和流行文化，开发出适合年轻人的流行音乐，这种音乐作为一种文化产品，它的诞生是在对市场早期接受者探索、实验和演化的基础上完成的，同时各种文化要素的融合、再创造也随着音乐产业的发展而日益火爆。

韩国的音乐创作文化就是一个很好的例子，它融汇了韩国传统音乐、流行音乐、欧美音乐等各种文化元素，表现出了韩国独特的音乐文化。

音乐欣赏的多元化音乐是人类文化的重要组成部分，它伴随着人们的生活，传递着情感，呈现着文化的多样性。

在不同的地域、民族和时代，音乐具有不同的形式和特点，反映了不同民族文化的特殊风格和特征。

随着全球化的发展，不同文化的音乐开始相互融合，音乐欣赏的方式也变得更加多样化。

本文将深入探讨音乐欣赏的多元化，探索不同文化背景下的音乐形式和风格，以及多元化音乐对我们的影响。

音乐欣赏的多元化体现在不同地域和民族文化之间的音乐形式和风格上。

世界上不同地区的音乐具有独特的特点，受当地的地理环境、历史背景、宗教信仰等多种因素影响。

非洲的音乐节奏感十分浓厚，常常运用复杂的打击乐器和多声部合唱形式，展现出强烈的原始气息和舞蹈性；而亚洲的音乐注重内敛和细腻，常常运用传统乐器如筝、琵琶等传达情感，体现出古典和雅致的艺术美；西方的音乐则注重和声、曲调以及声乐和器乐的结合，多以古典音乐为主，展现出高度的文化底蕴。

不同地域和民族的音乐形式和风格各具特色，而且还在不断地融合和发展。

不同种类的音乐也展现了音乐欣赏的多元化。

随着人类文明的发展，音乐形式和风格也不断地更新和变化。

传统的古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、电子音乐等各种不同类型的音乐，具有不同的节奏、曲调、风格和表现形式。

每一种音乐类型都有着独特的魅力和表现力，受到不同群体的喜爱和欢迎。

在当今社会，人们可以通过各种渠道和方式接触到不同种类的音乐，可以根据自己的喜好和心情来选择不同类型的音乐来欣赏和聆听，这也丰富了音乐的表现形式和多样性。

不同的技术和媒介也促进了音乐欣赏的多元化。

随着科技的发展和进步，人们可以通过网络、电视、广播等多种媒介来接触和了解不同种类的音乐。

互联网为大众提供了一个广泛的音乐信息平台，人们可以通过各种网络音乐平台和社交媒体来发现和分享自己喜欢的音乐，拓宽了音乐的传播途径和范围。

数字化技术也为音乐的创作和制作带来了更多的可能性，音乐人可以通过计算机和软件来进行音乐创作和录制，制作出更加丰富和多样化的音乐作品。

音乐的文化意义与多元化表现音乐作为一种艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的表达和传承。

它在不同的文化背景下，呈现出多样化的表现形式和意义。

本文将探讨音乐的文化意义以及多元化的表现方式。

首先，音乐作为一种文化符号，承载着人们对于生活、情感和价值观的表达和反映。

不同文化背景下的音乐，往往体现出独特的文化特点和情感色彩。

例如，中国传统音乐以其独特的音调和旋律，表达了中国人民对于家国情怀和传统美德的追求。

而西方古典音乐则以其庄严、高雅的风格，传递了对于人类智慧和情感的崇高追求。

不同的音乐文化，反映了不同文化背景下人们的生活方式、价值观和审美观念。

其次，音乐还是文化传承和交流的重要媒介。

通过音乐，人们可以传承和弘扬自己的文化传统，让后代了解和尊重自己的文化根源。

例如，民族音乐是许多国家和地区的文化瑰宝，通过传统乐器和民歌，人们可以感受到不同民族的独特魅力和历史积淀。

同时，音乐也是文化交流的桥梁。

不同文化背景下的音乐家们通过创作和演奏，将自己的音乐语言传递到世界各地，促进了不同文化之间的相互了解和融合。

音乐的跨文化表达和交流，不仅丰富了人们的审美经验，也促进了文化的多元发展。

此外，音乐还具有情感表达和心灵抚慰的功能。

不同类型的音乐，可以唤起人们的不同情感和情绪。

例如，欢快的音乐可以让人感到愉悦和兴奋，悲伤的音乐则可以引发人们的思考和共鸣。

音乐的节奏、旋律和歌词，都可以触动人们内心深处的情感，带给人们心灵上的抚慰和安慰。

因此，音乐常常被用作治疗和心理辅助的工具，帮助人们舒缓压力和焦虑，提升心理健康。

最后，音乐的多元化表现形式也是其文化意义的体现。

音乐不仅仅限于传统的演唱和演奏形式，还可以通过不同的创作和演绎方式呈现出多样化的表现形式。

例如，现代音乐中的电子音乐、摇滚乐和流行音乐，都是对传统音乐形式的创新和拓展。

通过运用新的技术和音乐元素，这些音乐形式不仅吸引了更广泛的听众，也为音乐创作带来了新的可能性。

对高中音乐鉴赏教学中“理念多元化”的理解摘要：一切行为都是思维的结果。

一个好的思维模式对事态的发展具有积极的指导价值，随着多元化社会的不断发展，音乐教育也面临着巨大的挑战，尤其是高中音乐鉴赏，它不再像中小学时注重于“音乐实践”，更多的是思想的参与，如何设计一节有思想的音乐课便成为高中音乐教师的重要课题，因而“多元化教学理念”就显得尤为重要。

音乐是声音的艺术、情感的艺术，更是民族文化的艺术，它的审美性、情感性、人文性和精神性都是需要通过聆听的方式来触发人的感觉、知觉、想象和联觉等等在人的大脑的共同作用下来体现，对人起着审美享受、情操陶冶、境界提升、生命觉醒等不同层次的作用，但随着社会经济的不断发展，聆听、欣赏音乐的环境、工具、内容等也在不断发生着变幻，让人目不暇接，尤其是对于正处于青春期的学生来说，眼花缭乱的花花世界让他们的音乐学习不由自主地具有盲目性，同时，因为他们的现代性又使得他们聆听音乐时更加排斥古典音乐、民族音乐和地方音乐，这为音乐鉴赏教学带来了莫大的挑战，因此教师必须深挖教材、把握大纲、研究学生，同时要紧跟时代脉络、解放思想，从教学理念上把控好高中音乐鉴赏这门课程。

从“思想性、时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培育学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务”[1]本文以《普通高中音乐课程标准》的基本理念为基础，结合笔者自身的教学经验，针对高中音乐鉴赏时需要运用到的基本理念进行梳理和理解，认为，在当下，一个音乐鉴赏教师在教学中必须要把握好以下几点理念作为整个鉴赏教学的指导思想：第一，以审美为核心，培养学生兴趣这是《课程标准》的基本理念之一，要求在音乐鉴赏的全过程中都要渗透“审美”，这是毋庸置疑的，毕竟音乐承担着美育工作的重要一面，它本身就是美的化身，它的艺术形式、情感表达、内容理解等无不展示着它独特的魅力，因此在音乐鉴赏中教师必须首要考虑到音乐的审美性作为指导教学设计的首要理念，再以适当的方式让学生接收到这种美，让学生在审美中得到情操的陶冶，境界的提升，从而潜移默化地提高学生对音乐的学习兴趣和鉴赏音乐时的审美能力。