萧友梅艺术歌曲音乐分析.doc

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析作者：陈桦来源：《北方音乐》2015年第05期【摘要】本文通过对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作背景、艺术特点进行归纳与概括，并进一步从歌曲的曲式、和声、旋律三个方面，对《鸟儿在风中歌唱》进一步地分析音乐本体对歌曲形象的塑造。

希望通过对叙事性艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析，更好地把握该声乐作品的演唱。

【关键词】艺术歌曲；演唱分析一、创作概况（一）中国近当代艺术歌曲的创作概况由于《鸟儿在风中歌唱》属于中国当代的艺术歌曲，并且还带有“叙事性”，所以在此，笔者也不得不对中国近当代叙事性艺术歌曲创作做一个简单的概述，以便于对叙事性艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》了解得更深刻一些。

艺术歌曲起始于德国①，其结构短小精悍，旋律优美，经常采用诗歌为歌词，并注重与钢琴伴奏的互相配合、相互衬托。

在欧洲，著名的艺术歌曲作曲家有，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等等，而当中我们不得不提及的是舒伯特，他作为艺术歌曲之父，创作了许多经典的艺术歌曲，如《美丽的磨坊姑娘》《魔王》等。

中国的艺术歌曲起始于20世纪20年代，繁荣于20世纪80年代后期，一首首经典的艺术歌曲被声乐演唱者传唱至今。

早期近代的艺术歌曲有，例如：萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等等。

当代的艺术歌曲有，例如：陆在易的《我爱这土地》、郑秋枫的《秋——帕米尔我的家乡多么美》、王志信的《母亲河》、刘聪的《鸟儿在风中歌唱》《故园恋》等等。

从创作方面来看，从早期的借鉴西方作曲技法到后期当代的更加自如地运用作曲技法，可以看出，中国的艺术歌曲创作越来越成熟，对每首艺术歌曲更加附有当代的时代气息和个人的独特理解，并且在现实与艺术之间，通过艺术歌曲诠释得恰到好处。

譬如：刘聪的《鸟儿在风中歌唱》是一首带有叙事性的艺术歌曲，它除了有优美词曲相结合之外，还通过速度的快慢对比、音量的强弱对比、旋律的大幅度起伏等等，来增加这首艺术歌曲的戏剧性。

艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析作者：刘苒漪来源：《当代音乐》2019年第06期[摘要]由青主创作的《我住长江头》，是我国早期艺术歌曲中的精品，作品形式完整、内涵深刻，开中国艺术歌曲创作一代新风。

鉴于此，本文对作品进行了简要的音乐分析，总结了其创作特点，并就如何声情并茂地演唱这首佳作进行了总结，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]艺术歌曲;《我住长江头》;创作分析;演唱分析[中图分类号]J616;[文献标识码]A;[文章编号]1007-2233（2019）06-0129-02一、青主和艺术歌曲《我住长江头》青主（1893—1959），原名廖尚果，音乐理论家、作曲家。

青年时期曾业余学习音乐，后赴德国留学。

归国后投奔国立上海音专校长萧友梅，并化名青主，开始撰写音乐理论文章和作曲，曾创作出《我住长江头》《大江东去》两首艺术歌曲佳作，是当之无愧的中国艺术歌曲先驱。

《我住长江头》创作于1930年，从德国回国后，青主曾参加了北伐，在亲历了广州起义失败后，悲愤难当，提笔写下了该作。

作品歌词取自于宋代词人李之仪的《卜算子·我住长江头》，原词模仿了民歌的风格，表现出了一位女子对爱人的思念。

全词一共有八句，其中前四句是叙事部分，勾勒出了一位专情女子在江边期盼爱人归来的画面。

后四句是抒情部分，希望两人的感情像这长江水一样永不枯竭。

全词短小精练，朴实无华，借长江这个意象来表达思念之情，自然而巧妙，并有着鲜明的意境美感。

青主之所以选择这首词，一方面是因为该词自身多方面的特点适于谱成艺术歌曲，一方面则是借该曲来表达对爱人、友人的思念之情，堪称中国艺术歌曲宝库中的一颗明珠。

二、艺术歌曲《我住长江头》音乐分析（一）整体分析《我住长江头》采用了二部曲式结构，G大调，分为A和B两大部分。

前四个小节是引子，随后的A部分中，16个小节被规整地划分为四句。

B部分的48小节则被划分为三部分，均采用了方整形结构。

引子部分中，作者采用了分解和弦的形式，描摹出了一江春水向东流的生动画卷。

《萧》教学设计（共7篇）《箫》教案教学目标1、认识我国的民族乐器——箫。

2、自信、有感情的演唱歌曲《箫》。

3、分小组自由选择（舒缓、欢快、编动作，创编歌词）自由表演歌曲。

教材分析歌曲《箫》是一首2/4拍的，抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。

歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符，刻画出宝宝学会吹箫以后，得意洋洋、摇头晃脑的可爱神态。

教学重难点重点：自信、有感情的演唱歌曲《箫》，感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。

难点：能运用连贯的气息和舒展、流畅、明亮的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音，能按乐句进行呼吸。

教学准备电子琴箫课件教学过程一、随《郊游》音乐做律动，开始音乐之旅。

二、歌曲《箫》导入：1、出示乐器——箫，有一个小宝宝正在学吹箫呢，咱们去听一听，聆听《箫》2、学生看课件，介绍箫。

（箫，又名洞箫，吹奏乐器。

这种单管竖吹的箫，现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。

箫音色柔和、低音深沉，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。

适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。

三、学习歌曲《箫》：1、聆听《箫》，感受情绪，请同学回答歌曲的情绪是怎样的？（轻快地，优美的）2、复听歌曲《箫》，学生拍手拍腿感受歌曲速度。

（中速）3、教师用“LU”哼唱旋律，学生感受旋律的连贯，轻快。

4、师弹琴，学生随琴轻声用“LU”哼唱旋律。

5、找一找自己唱不好的乐句，大家以来学。

6、解决难点，结束句的一字多音，教师指导唱，要求气息连贯，注意音准。

7、请同学当小老师，反复练习。

8、教师范唱歌词，学生思考：箫是什么做的？怎么吹？用象声词模仿箫的声音？9、学生有感情的朗读歌词。

10、听琴，学生轻声填唱歌词。

萧友梅《和声学》研究萧友梅《和声学》研究萧友梅是中国专业音乐教育的奠基人、音乐理论家和作曲家，他为我国近代高等专业音乐教育的创建与发展做出了历史性的贡献，在我国近代音乐史上可谓举足轻重。

目前，学界对其研究多集中于专业音乐教育办学理念、教育模式、史学理论以及音乐创作等方面，尚有诸多颇具学术价值之处并未得到深入探讨，对其和声学教材及和声教学理念即为其中之一。

作为我国近代专业音乐院系开设和声学课程以及编写高等院系和声学教材的第一人，萧友梅在和声教学方面所取得的显著成绩不仅体现在我国专业音乐教育的起步阶段，而且时至今日仍具一定意义。

笔者希冀通过本文的探讨，进一步思考萧友梅和声教学理念的现代意义，以引发对当今高等院校和声教学的思考。

一、萧氏与《和声学》如何汲取中国传统音乐精华并予继承、发展，是20世纪早期我国音乐界前辈苦心求索的问题。

这一时期，以萧友梅、黄自、赵元任等为代表的有志之士，跨洋求学，积极探索将西方作曲技术理论引入中国，与我国传统音乐相互融合，以实现推动中国传统音乐发展之目的。

和声学是西方作曲技术理论体系中极为重要的基础理论，从事音乐创作与教学必须具备和声学的专业知识和技能。

萧友梅十分重视和声学的教学，他认为借鉴西方和声学的理论是发展中国传统音乐的关键所在。

他指出，“我希望将来有一天会给中国引进统一的记谱法与和声，那在旋律上那么丰富的中国音乐将会迎来一个发展的新时代，在保留中国情思的前提之下获得古乐的新生，这种音乐在中国人民中间已经成为一笔财产而且要永远成为一笔财产。

”对于中国音乐来讲，和声属于“舶来品”，萧友梅在系统学习西方作曲技术理论之后，在“学习西乐、发展国乐”的时代潮流引领下，积极引进西方音乐技术理论。

1920—1927年，他在国立北京女子高等师范学校、北京大学附设音乐传习所和北京艺术国立专门学校等三所高等音乐院系任教时均开设了和声课。

1927年11月，国立音乐院（1929年8月改组为国立音乐专科学校）在上海成立，他仍然主要承担和声课的教学工作。

音乐论坛“起、承、转、合”话高中音乐鉴赏课教学设计———以《萧友梅与黄自》一课为例■李妍姝海盐高级中学摘要：教学设计是教学过程展开与推进的方案，好的教学设计能帮助学生形成系统的音乐思维体系，使教学的各个环节能更好的承接，帮助学生逐步的深入音乐作品，提高学生的音乐审美能力与音乐文化素养。

本文以《萧友梅与黄自》一课为例，具体阐述如何以“起、承、转、合”四个环节进行教学设计，在教学设计中同时注重音乐与文化，提升课堂效率，从而全方位的提升课堂品质。

关键词：起承转合教学设计音乐知识技能音乐文化素养“起、承、转、合”结构在文章中起到行文严谨、浑然一体的作用。

它是古人提出的创作思路和诗体结构，极具科学性。

推而论之，在教学当中也可以运用“起、承、转、合”进行教学设计，使教学变得更加科学严密。

音乐教学中运用“起、承、转、合”进行教学设计，它的优势在于：一是能使教学内容形成纵向的条状结构，便于更好的对教材的内容进行梳理，使教学内容更趋于系统化、科学化。

二是教学环节的设计由浅入深，在掌握音乐知识技能的基础上，能进一步的剖析音乐自身的音乐文化，帮助学生形成系统的音乐思维体系。

三是“起、承、转、合”四个环节的教学设计，教学的各个环节能更好的承接，有利于帮助学生逐步的深入音乐作品，理解作品的内涵，提升自身的音乐素养。

人音版《高中音乐鉴》第十五单元，单元大主题是“新音乐歌声初放”，单元内单元有《沈心工与李叔同》和《萧友梅与黄自》两课时。

通过学习，使学生了解什么是五四新文化运动影响下的专业音乐创作，了解歌曲所反映的时代思想，从而理解本单元标题“新音乐歌声初放”的含义。

深入地分析与解读单元主题之后，确定《萧友梅与黄自》一课以意味深长的《问》《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》的对比、赵元任与《教我如何不想她》为教学主线，分“起、承、转、合”四个环节来进行教学设计。

在教学设计活动中，着重从感受体验的角度入手，让学生在聆听对比，歌唱体验、实践创作的过程中理解歌曲的风格，音乐要素及其表现手法，进而达到理解这一历史时期的音乐创作的特点。

萧友梅名词解释(一)萧友梅（Xiao Youmei）- 中国著名作曲家萧友梅是一位享誉国内外的资深创作者，以其深厚的音乐造诣和优秀的音乐作品而闻名于世。

以下是与萧友梅相关的一些名词及其解释：1. 音乐作曲家（Composer）音乐作曲家是指创作音乐作品、曲调和音乐素材的人。

萧友梅以其多产的作曲才华而被誉为中国的一代音乐作曲家。

2. 雷峰塔（Leifeng Pagoda）雷峰塔是位于中国杭州西湖的一座古塔，萧友梅以雷峰塔为题材创作了交响乐《雷峰塔》。

这部作品以激昂磅礴的音乐描绘了雷峰塔的壮丽景色，展现了萧友梅精湛的作曲技巧。

3. 经典音乐（Classical Music）经典音乐是指欧洲古典音乐传统的作品和流派，萧友梅在创作中融入了许多经典音乐的元素，使其作品具有独特的韵味和风格。

4. 京剧（Peking Opera）京剧是中国的传统戏曲剧种之一，萧友梅创作的音乐剧《天女散花》中运用了京剧的音乐形式和唱腔，使其音乐更具中国特色。

5. 独奏曲（Solo Piece）独奏曲是指只有一位乐器演奏的音乐作品，萧友梅创作了许多钢琴独奏曲，如《秋天的童话》和《阳光的旋律》，展现了她卓越的钢琴演奏和作曲技巧。

6. 古典主义（Classicism）古典主义是音乐历史上的一个重要流派，萧友梅的音乐作品中常常能感受到古典主义的影响，她善于运用对位法和精确的形式结构来创作出优美的旋律。

7. 西湖（West Lake）西湖是中国杭州市的一个著名景点，萧友梅以西湖的美丽风景为灵感创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《西湖之恋》和《倒影》。

以上是与中国作曲家萧友梅相关的一些名词及其解释。

她的音乐作品不仅展现了她的独特创作风格，而且丰富了中国音乐的文化内涵，为人们带来了美妙的音乐享受。

1920年，刚从德国留学归来的萧友梅（1884-1940）创作了他的第一首歌曲《卿云歌》。

此后20年间，萧友梅不断创作歌曲。

他的《今乐初集》(1922年版，收21首歌曲)、《新歌初集》(1923年版，收25首歌曲)是我国最早出版的作曲家个人作品专集，他为纪念“五四运动”５周年而作的《五四纪念爱国歌》（1924）是我国最早歌颂这场伟大运动而创作的歌曲。

[1]《萧友梅全集》收录其创作歌曲109首。

一、传统歌诗的式微与现代歌曲的兴起将音乐与文学结合起来的歌诗教育，本是中国的传统。

1922年，萧友梅与易韦斋合作的《今乐初集》编成，请曾在北京大学文学院任教的黄节先生作序。

黄节与易韦斋都受过中国传统教育，都主张现代歌曲创作要继承歌诗传统。

黄节在序中说：韦斋作《今乐初集》以示。

予曰：愿为序之。

古之乐章，声、辞、艳三者不可离也。

声，五声也；辞，言之成文也。

艳，辞好而歌也。

古乐正而辞艳，与声遂离而二。

汉乐家制氏能记铿锵鼓舞而不能言其义，此徒得于声也。

若汉《铙歌》十八曲，则第言辞艳而无声。

《宋志》今鼓吹铙歌词《上邪》《晚芝》《艾淑》三曲，则第有声而无辞艳。

盖辞艳与声相离久矣。

考《汉·艺文志》有“《河南周歌诗》七篇”，别有“《河南周歌诗声曲折》七篇”，有“《周谣歌诗》七十五篇”，别有“《周谣歌诗声曲折》七十五篇”。

由此观之，疑汉《铙歌》存其歌篇而失其声篇，宋鼓吹铙歌诗存其声篇而失其歌篇也。

韦斋此篇合辞艳于声，傥亦有见及于乎。

沈休文曰：“自汉民以来，依放声乐，自造新诗。

”斯又其类矣。

[2]163-164擅长于目录学的黄节简略梳理了中国的歌诗传统。

夏、商之际，文字还没有普遍使用，乐舞是最重要的教育内容。

周代制礼作乐，礼乐教育体系集前代之大成，内容十分丰富，包括乐舞、乐语和诗乐等，以《诗经》为主体的歌诗是教育的核心内容。

《左传·襄公十六年》即有“歌诗不类”的记载。

礼崩乐坏后，孔子努力将已经废弛的官学乐教在私学中传承，尽管未能实现礼乐的复兴，却依然保存了大量音乐传统[3]。