社会音乐观念对作曲家创作的影响

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较作曲是一门充满创造性的艺术，在其发展的过程中也不断涌现出各种风格和流派。

传统作曲和电子音乐作曲是两种不同的作曲方式，它们各有自己的特点和技法。

在本文中，将比较传统作曲和电子音乐作曲的观念和技法，以及它们之间的联系和差异。

一、观念比较传统作曲强调对音乐结构和形式的掌控和提炼，追求自然和传统的美感。

经典的作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬在音乐史上留下了卓越的成就。

传统作曲在音乐素材的选取方面力求多样性、复杂性，注重对音色和和声结构的处理，在音乐的整个过程中不断地循环和变换主题，从而塑造出强烈的音乐性格。

电子音乐作曲强调使用电子设备制作并处理音乐，是现代技术与音乐表现的结合体现。

电子音乐以声音制作、合成及加工技术为基础，通常使用电脑、合成器、采样器等设备来制作音乐。

与传统作曲不同的是，电子音乐的创作大部分是以人工控制电脑软件进行的，并通过不断的迭代、混响、滤波等特殊效果来创造出独特的声音形式。

电子音乐强调自由、创新和前卫的风格，音乐的核心在于利用现代技术创造出高能量、多样化的音乐效果。

二、技法比较1.声音材料来源传统作曲的声音素材通常来自乐器演奏或自然声音。

除此之外，传统作曲者也会运用合成器、采样器等电子设备进行音乐素材的深度加工。

然而，由于电声技术的发展，传统作曲越来越常与电子音乐元素进行结合，以产生更为多样的音响效果。

电子音乐作曲中, 着重制作现实中不存在的声音。

电子音乐制作能够方便地提取人造声音进行合成，对于现有的声音也能够通过采样等技术进行再造. 而经典作品则着眼于自然的各种声音和演奏的各种乐器形成的清雅、舒缓和质感深厚的音色进行表现。

2.和声结构传统作曲的和声结构和旋律均比较固定（比如小调等常用的调性结构），并遵循古典作曲的规范格式。

而电子音乐的和声结构也存在一定的规律，但作曲者可以选择任意音符和和弦，自由创作绕转变化的节奏乐曲，不断进行音乐素材的调制处理，从而创造出全新的音乐表现方式。

68张静琳：浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系张静琳（河南大学　音乐学院，河南 开封 475001）作者简介：张静琳（1998-），女，河南大学音乐学院本科在读，音乐学专业。

【摘　要】哲学的基本问题是存在的问题，音乐美学研究的基础理论问题也是音乐存在方式问题，主要目的是为了彻底破除音乐理论与实践中西方“自律论”音乐美学观念的影响，重新在理论上确定“乐”本体的观念和确立音乐存在方式“三要素”的基本框架。

音乐存在“三要素”，包括形态、意识、行为三方面，因为“三要素”常常在音乐活动中共同发挥作用，所以这三方面不可分割。

【关键词】“乐”本体；形态；意识；行为中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)16-0068-01一、音乐存在的三要素哲学上讲存在是基本问题，音乐美学作为音乐的哲学，音乐的存在方式也是个基本问题，属于本体论的研究。

音乐存在的“三要素”包括形态、意识、行为三个方面，而关于音乐存在“三要素”的形成，我国古代先秦时期音乐美学思想的“乐”本体就早有所体现，如《乐记•乐本篇》中讲：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旌，谓之乐。

”这里的“声”“音”“乐”就是音乐存在“三要素”理论的形成，行为、形态、意识也就是古代“乐”本体音乐观的现代表述。

音乐的行为存在可以分为操作行为和参与行为。

在修海林和罗小平著的《音乐美学通论》中提到了操作行为主要指音乐技术上的操作行为，例如乐器演奏法、声乐演唱法等行为。

参与行为包括操作行为，但是不限于操作行为，而是包括了所有与音乐活动相关的行为。

因其参与行为受制于各种文化行为，因此这类参与行为可统称为文化参与行为。

例如唐朝初期兴盛的泼寒胡戏，它本是西域民族的节令性歌舞表演，后来经康国、龟兹、高昌传到长安，兴盛一时。

论冼星海音乐的民族性及社会意义论冼星海音乐的民族性及社会意义摘要：冼星海是我国现代著名的作曲家、音乐理论家，中国新音乐的重要奠基人，他的音乐作品不单在民族抗战时期广为流传，成为唤醒民族强盛的号角，而且在他逝世的60多年里仍然受到广阔人民的热爱并广为传唱。

其音乐创作取材于民族民间，效劳于人民群众，能激发中国人民的爱国热情和对帝国主义的愤怒，号召人民积极向上，为自己的民族顽强战斗。

所以，他的作品有着很强的民族性。

关键词：冼星海民族音乐一、冼星海音乐民族风格的表达民族性是艺术作品的一个重要方面，是作曲家们所要表达的人物形象的历史背景和文化背景。

民族风格是冼星海创作的主要立足点。

冼星海并不把对民族风格的追求看作一种创作技巧，而是把创作中华民族的民族风格问题作为自己本身怎么与群众相结合的问题来对待，作为真实反映生活、表现人民的思想情感的创作原那么来认识。

冼星海音乐民族风格主要表达在民族的调式调性上面，于是，冼星海很认真的向民间音乐学习，并努力从中掌握它们的形式、调式、结构、声调等。

在此同时，冼星海还去体会蕴含在其中的民族精神以及民族气质。

他可以根据不同的音乐作品来改编民间音调，使之满足自己的音乐风格，创作出了许多不同个性特色的音乐。

他从调式调性上可以显示出民间音乐风格和创作手法。

在冼星海音乐创作的过程中，他主张追求中华民族传统音乐的精华，展示中华民族艺术的魅力，同时结合着新时代的民族精神，吸收西方音乐的长处，取长补短，取其精华，以此来继承并发扬中华民族传统文化的精髓，创作出属于中国民族音乐的新形式，铸造中华民族音乐的丰碑。

是中华民族音乐的瑰宝。

二、冼星海音乐民族情感的表达正是由于冼星海对人民群众具有深厚的感情，才能不断激发他对音乐无限的创作力，也正是由于冼星海对人民群众强烈的爱，才使他的作品更加的有内涵。

他自己认为音乐创作者必须要深入现实体验丰富多彩的生活，才能创作出更多优秀的作品，才能使自己的艺术发扬光大。

音乐的艺术价值与意义音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，它通过声音的有序排列和演奏来传达情感、表达思想，并且能够深刻地影响人们的情绪和心灵。

在许多文化中，音乐具有重要的社会功能和文化意义。

本文将探讨音乐的艺术价值和意义，并探讨它对个人和社会的影响。

一、音乐的艺术价值1. 美感和审美享受音乐作为一种艺术形式，通过声音的和谐、旋律的美妙和节奏的感染力，能够给人带来美感和审美享受。

音乐以其独特的语言方式和情感表达方式，触动人们的心灵，并引发无尽的想象力和联想。

从经典音乐到流行音乐，每种类型的音乐都能带给人们不同的艺术体验和观感。

2. 自我表达和个性展示音乐作为一种艺术形式，为人们提供了一个自我表达和个性展示的平台。

通过音乐，作曲家、歌手和音乐家能够表达他们的内心世界、情感和思想。

同时，音乐也为普通人提供了一个抒发情感、传递信息的方式。

无论是创作还是欣赏，音乐都能让个人在其中找到归属感和自我价值感。

3. 艺术创造和创新音乐是艺术创造的一种重要形式，它具有丰富的创造力和创新性。

音乐作品的创作不受时间和空间的限制，可以来自不同文化背景和时代。

作曲家通过创作音乐作品，能够突破常规的音乐规则和模式，创造出独特的声音和风格，展示他们的艺术才华和创新思维。

二、音乐的意义1. 情感表达和沟通音乐是一种情感的表达和沟通方式。

通过音乐，人们能够将自己的情感与他人分享，并与他人建立情感联系。

音乐的美妙旋律和深情演奏能够触动人们的内心，引发共鸣，让人们在共同的情感中感到亲近和理解。

音乐在悲伤、快乐、爱情、友情等方面都能帮助人们表达和理解情感。

2. 文化传承和认同音乐是文化传承和认同的重要载体。

每个文化都有其独特的音乐风格和传统，通过音乐能够传递文化的价值观、信仰和历史。

音乐作为一种流传千年的文化遗产，能够让人们了解其他文化，增进文化交流和认同感，促进文化多样性和包容性的发展。

3. 心灵治愈和情绪管理音乐对人类的心理健康具有重要的影响。

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比作曲是音乐创作的重要环节，它影响着音乐的风格、形式和表现力。

传统作曲与电子音乐作曲是两种常见的音乐创作方法，它们之间存在着一些观念和技法上的不同。

一、观念对比传统作曲强调的是乐器的演奏和人声的表达，追求音乐的情感和表现力。

它注重旋律的构思和和声的运用，强调音乐节奏的变化和传达音乐主题的情感。

而电子音乐作曲则更加注重音色和声音效果的创造，强调的是音乐的电子化和数字化。

在传统作曲中，作曲家会根据音乐形式选择适合的乐器，用旋律、和声和节奏展示音乐的结构。

而电子音乐作曲中，作曲家可以通过电子乐器和音效器材制造各种音色和效果，不受乐器的限制，而且还可以进行实时处理和编辑。

这使得电子音乐的声音更加多元化，自由度更高，能够创造出各种独特的音效。

二、技法对比传统作曲技法主要包括调性、和声和曲式等方面。

调性是指由各种音符组成的音阶，它决定了音乐的基调和情感色彩。

和声则是指音乐中多个声部的音符组合和运行方式，它体现了音乐的和谐感和层次感。

曲式则是指音乐形式的结构和组织方式，如奏鸣曲和交响曲等。

在传统作曲中，作曲家会运用这些技法来创作出丰富多样的音乐作品。

而电子音乐作曲技法则更加注重声音的设计和处理。

电子音乐中常用的技巧包括采样、音频处理、音频合成等。

采样是指将真实的音频录制下来并进行处理，使其在作品中发挥作用。

音频处理是指对录制下来的音频进行各种改变，如延长、变调、加速等。

音频合成则是指通过合成器和合成软件来创造新的音效，并与其他音频进行组合。

这些技法使得电子音乐作曲家可以创造出各种独特的声音和效果，丰富了作品的表现力和个性化。

三、传统与电子音乐的融合虽然传统作曲和电子音乐作曲有着不同的观念和技法，但随着科技的进步和音乐创新的不断发展，二者之间开始融合并相互影响。

在当代音乐中，我们常常听到传统乐器与电子音乐的结合，如电子琴与管弦乐队合作演奏、电子和声与人声合唱等。

这种融合使得传统音乐更加具有现代感，也增添了电子音乐的表现力和深度。

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比【摘要】传统作曲与电子音乐作曲是两种不同风格的音乐创作方式。

传统作曲注重于和声、旋律和节奏的营造，通常使用乐器演奏。

而电子音乐作曲则更注重于声音的合成和处理，以及电子设备的运用。

在旋律和和声的处理上，传统作曲更强调调性和和声规则，而电子音乐则更灵活多样。

在节奏和韵律的处理上，传统作曲通常遵循传统的拍子和节奏型，而电子音乐则可以使用各种节奏变化和复杂的韵律。

声部设置和音色运用方面，传统作曲侧重于管弦乐器的搭配和音色层次，而电子音乐则依靠合成器和电子设备来创造独特的音色。

通过对比这些不同点，可以更好地了解传统作曲与电子音乐作曲的特点和技法。

【关键词】传统作曲、电子音乐、观念、技法、旋律、和声、节奏、韵律、声部设置、音色、对比、结论。

1. 引言1.1 背景介绍传统作曲与电子音乐作曲在音乐发展历程中扮演着不可或缺的角色。

传统作曲是指遵循西方古典音乐传统，使用乐谱进行音乐创作的方式，而电子音乐则是利用电子技术进行音乐创作的新颖形式。

传统作曲强调对旋律、和声、节奏等元素的处理，注重音乐形式的完整性和传统规范的遵循；而电子音乐则更加注重声音的实验和创新，借助各种电子设备和软件来创造出丰富多样的音乐效果。

随着科技的发展和社会的变迁，电子音乐在近几十年中迅速崛起，并对传统作曲观念和技法提出了新的挑战。

传统作曲家在面对电子音乐时，可能需要重新审视自己的创作方式，学习新的技术和方法，以适应音乐市场的变化和观众的需求。

对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比研究具有重要的意义，可以帮助我们更好地理解两种不同音乐形式的特点和发展趋势，促进不同音乐流派之间的交流与融合。

本文将对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法进行对比分析，探讨它们在旋律、和声、节奏、声部设置、音色运用等方面的异同点，以期为音乐创作的发展提供新的启示。

2. 正文2.1 传统作曲观念及技法传统作曲观念及技法在音乐史上扮演着重要的角色。

中国“第五代作曲家”创作观念思考的开题报告
开题报告：中国“第五代作曲家”创作观念思考
研究目的和意义：
中国“第五代作曲家”作为中国当代音乐史上的重要群体，其作品呈现出独特的音乐风格和创作思想，对于中国现代音乐的发展具有重要意义。

然而，由于其作品多为现代音乐，难以被广泛接受，因此研究其创作观念，有利于更好地理解其作品，推动中国现代音乐的发展。

研究内容和方法：
本文将以中国“第五代作曲家”为研究对象，通过对其作曲风格和创作思想的分析，深入剖析其音乐语言特征和创作思维模式。

主要研究方法包括文献研究法、案例分析法、对比研究法等。

研究内容包括以下两个方面：
1. “第五代作曲家”的音乐语言特征
通过对“第五代作曲家”代表作品的分析，探讨其音乐语言特征，如和声、节奏、旋律、声响等方面的特点。

2. “第五代作曲家”的创作思想
通过对“第五代作曲家”代表人物的采访和个人资料的分析，探讨其创作思想，如音乐创作的目的、方式、主题、风格等方面的思想。

预期研究成果：
本研究将通过对中国“第五代作曲家”的深入剖析，系统总结其音乐语言特征和创作思想，为推动中国现代音乐的发展提供理论和实践指导，同时也有利于拓宽民众对中国现代音乐的认识和接受度。

从社会学视角谈贝多芬贝多芬被认为是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，还体现了他对社会问题的关注和思考。

从社会学的视角来看，贝多芬的音乐不仅是他个人情感的宣泄，更是对社会现象和社会关系的反映。

贝多芬的音乐作品反映了当时社会政治环境的变化和冲突。

他生活的时代正处于欧洲大革命的大背景下，社会政治变革给他的创作带来了影响。

他的第三交响曲《英雄》是为了纪念法国大革命而作的，曲中表现了英雄主义和崇高理想，反映了他对政治自由和人民权利的渴望。

贝多芬的第九交响曲中的“快乐颂”也是他对人类团结、平等和互助的美好愿景的表达，反映了他对当时社会矛盾的思考和对和平与幸福的追求。

贝多芬的音乐作品还反映了他与社会关系的互动和交流。

他的音乐往往与人们的日常生活息息相关，并对人们的情感产生共鸣。

他的钢琴奏鸣曲《月光》以其富有感染力的旋律，生动地表达了内心深处的思考和情感。

这种与听众的情感共鸣使贝多芬的音乐更加贴近人们的生活，为人们提供了情感的宣泄和共鸣的方式。

贝多芬的音乐作品还反映了他对社会不公和人类苦难的关注。

他的一部分作品包含了悲剧的主题，表达了对人类遭受的不幸和苦难的关切。

他的交响曲《命运》展现了人们在面对艰难和挫折时所经历的内心冲突和痛苦，反映了他对人们命运的关注和同情。

贝多芬的音乐作品反映了他对艺术自由和个人创造力的追求。

他的音乐风格突破传统，创造了独特的音乐形式和表达方式。

他在创作中不受限于传统的曲式和结构，注重个体的表达与创造。

这种强调个人表达和艺术创造力的价值观，反映了他对艺术领域的社会角色的思考。

贝多芬的音乐作品从社会学的视角来看，不仅仅是他个人情感的宣泄，更是对当时社会问题和社会关系的反映。

他的音乐作品表达了对社会政治环境的关注、对社会矛盾的思考、与社会关系的互动、对社会不公和人类苦难的关怀，以及对艺术自由和个人创造力的追求。

贝多芬的音乐以其独特的风格和表达方式，为社会提供了一种情感的寄托和思想的表达，让人们不仅享受到美的享受，还对社会问题有了更深入的思考和理解。