《作曲》课(首都师范大学博士专业课程)

中国音乐学院初一作曲系教材目录
作曲系核心教程的推荐：
《音乐理论基础》:XXX·XXXX出版社
《和声学教程》:XXX·XXXX出版社
《曲式与作品分析》:XXX·XXXX出版社
《复调音乐写作基础教程（修订版）》：XXX·XXXX出版社
《配器法教程（第3版）（套装上下册）》：XXX·XXX·XXXXXX出版社音乐史方面推荐：
《西方音乐通史》:XXX·XXX出版社
声乐推荐：
《XXX声乐教学艺术》:XXX、XXX·XXXX出版社
旋律写作推荐：
《旋律写作教程》:XXX·XXXX出版社
视唱练耳推荐：
《单声部视唱教程》:XXXX出版社
听耳推荐使用软件：XXXXX
其他方面还要推荐一本：
音乐风格的艺术原则·X·XXXXXX·XXXX·XXXXXX出版社
和声方面推荐：
《和声学教程》：XXX·XXXX出版社
更系统更高层次的曲式分析推荐：
《曲式与作品分析》：XX·XXXX出版社
《音乐的分析与创作（上下）（修订版）》：XXX·XXXX出版社。

前沿·探索——“央院”博士后学术讲座《中国复调理论的肇始与初步发展》与谈回眸张宝华丛密雨2022年12月21日，中央音乐学院在站博士后丛密雨以“腾讯会议”的形式为大家带来了题为《中国复调理论的肇始与初步发展》的讲座。

该讲座系教育部人文社科重点研究基地、中央音乐学院音乐学研究所主办的“前沿·探索——中央音乐学院博士后学术分享系列讲座”的第二场。

讲座在丛密雨博士与徐孟东教授近期完成的同名论文[1]基础上，进行了深入解读与扩展。

此次讲座形式新颖，除了讲座主持人李娜[2]博士外，还邀请了四位与谈人参与其中进行总结和讨论。

笔者作为与谈人之一，通过此次讲座的学习，在与另外三位与谈人魏育鲲[3]博士、吴洁[4]博士和刘鹏[5]博士的交流过程中也受益匪浅且意犹未尽，遂写下此文来回顾此次讲座中的精彩“瞬间”，记录讲座后的一些思考。

一、讲座内容梗概《中国复调理论的肇始与初步发展》一文，是徐孟东教授主持的“2018国家社科基金艺术学重大项目《中国现当代作曲理论体系形成与发展研究》”子课题“中国复调音乐理论的形成与发展研究”的阶段性研究成果。

丛密雨的讲座内容包含“复调理论在中国的早期引介”“复调课程在高等院校中的开设情况”和“观察、内涵与外延”三个部分。

1.题解“复调”（Polyphony ）的概念与“主调”（Homophony ）相对应，意指以“对位”思维与技法，组织、结构而成的多声部音乐艺术形式；其意义和旨趣在于通过各声部音高与节奏形态的不同和对比来组织、发展音乐作品。

20世纪50年代中期，在苏俄复调教材和苏联专家授课的影响下，包括中央音乐学院、上海音乐学院在内的专业音乐院校，逐渐将原“对位法”“赋格”等课程名称先后统一改称为“复调”。

从此，“复调”这一涵盖“单对位”“复对位”与“赋格”的课程统称，拓展至我国专业音乐教育、理论研究和音乐创作领域并沿用至今。

讲座中所涉及的“单对位”“复对位”“模仿”“赋格”等名称，均在“复调”范畴内[6]。

关于作曲：第一个问题：主要不是“该如何做”的问题，而是你“想如何做”的问题。

作曲的范畴非常宽泛，风格，形式，体裁多种多样。

有人爱写流行歌曲，有人爱写合唱，有人偏爱钢琴，或二胡，或其他某种器乐曲，有人终生从事交响乐创作……只有你确定了“想如何做”的具体目标才好研究“该如何做”。

至于“斯波索宾的和声才学了小半本”，倒不是大问题，甚至暂时不识谱都不是大问题。

学习音乐，主要不是学习知识，也不只是训练技术，根本的是挖掘和发展自己的灵性。

如果你具备作曲的兴趣和灵性，知识和技术可以逐渐掌握。

鲁迅有一篇《人生识字糊涂始》（附一），说的是“字”和“话”的关系。

我们许多学习音乐的朋友也正是从学习了“字”——识谱、乐理、和声之类，就开始一步步远离“话”这个音乐本体了，以至越学越偏离音乐，从此“人生识谱糊涂始”。

就像人们看美女，本来可以得到感官上的愉悦，可是有人学了骨科的外科的解剖，就忘记人的外形美和气质美，结果只看到美女那枯燥、丑陋以致恐怖的骷髅或内脏，看到的是那206块骨头，是那跳动的心脏，是那蠕动的肠胃，这不是很可怕吗？当然，作曲的“解剖学”是一定要学的，我说的是不要把活的艺术学成死的知识和技术。

事实上，艺术创作就其本质来说，其灵动的活力和你的知识、理论、技术不一定成正比，倒是和知识、理论、技术几乎无关的直觉、灵感、想象、激情这些“别才”在起作用——“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”（宋·严羽：《沧浪诗话·诗辩》）。

关于这个问题，阿镗先生记录了我关于作曲和学作曲的几篇谈话，见附二。

第二个问题：不同律制的乐器在一起重奏合奏的先例太多了，钢琴伴奏的歌唱就是。

在创作、演奏的各个环节，除了某些民族的极其特殊的音律，一般以五度相生为基础衍生的各种音律，只要调配适当，不会有太大的冲突。

12平均律是将计算出来的律制同人能接受的游移范围折衷的结果，用辛德米特的话说，“这个折衷物却冒充成了音的世界的本身”。

音乐学专业可以从事什么职业_这个专业的特点音乐学专业可以从事什么职业音乐教育工作者：音乐学专业毕业生可以成为音乐教师，在学校、音乐学院或私人音乐学校从事音乐教育工作，教授乐器演奏、音乐理论、音乐史等课程。

乐团音乐家：音乐学专业学生可以成为乐团的音乐家，参与演奏和演出，包括交响乐团、室内乐团、爵士乐团等。

独奏家或伴奏者：音乐学专业学生有机会以独奏家或伴奏者的身份参与音乐演出，包括独奏音乐会、协奏曲演出等。

音乐指挥：音乐学专业毕业生可以从事音乐指挥工作，领导和指挥乐团、合唱团等团体，负责音乐表演的指挥和统筹。

音乐治疗师：音乐学专业学生还可以成为音乐治疗师，运用音乐技巧和音乐疗法，帮助客户缓解身心问题和改善生活质量。

音乐学专业的特点音乐专业性：音乐学专业注重培养学生对音乐的专业性认识和技能，包括音乐理论、音乐历史、创作技巧、演奏技巧等方面的学习和实践训练。

艺术性和创造性：音乐学专业强调学生的艺术性和创造性，鼓励学生进行音乐创作和个性化的音乐表达。

团队合作和演出训练：音乐学专业注重培养团队合作和舞台表演的能力，学生将参与集体排练和演出，培养合作意识和舞台表现力。

艺术鉴赏与音乐史研究：音乐学专业学生将学习音乐的鉴赏和评价，以及音乐史的研究，了解不同音乐风格和历史背景的音乐作品。

跨学科交叉：音乐学专业在学科交叉方面具有灵活性，与其他学科如文学、心理学、社会学等有着密切联系，为学生提供跨学科的学习机会和视野拓展。

全国开设音乐学专业有哪些院校序号学校名称专业名称重点专业1北京师范大学音乐学是2首都师范大学音乐学是3中央民族大学音乐学是4天津师范大学音乐学专业是5唐山师范学院音乐学是6廊坊师范学院音乐学是7衡水学院音乐学是8山西大学音乐学专业是9山西师范大学音乐学是10太原师范学院音乐学是11晋中学院音乐学是12长治学院音乐学专业是13内蒙古大学音乐学是14内蒙古科技大学音乐学是15内蒙古师范大学音乐学是16沈阳师范大学音乐学是17渤海大学音乐学是18延边大学音乐学是19东北师范大学音乐学是20北华大学音乐学是21通化师范学院音乐学是22吉林师范大学音乐学是23白城师范学院音乐学是24佳木斯大学音乐学否25齐齐哈尔大学音乐学是26牡丹江师范学院音乐学（数字音乐）是27牡丹江师范学院音乐学是28哈尔滨学院音乐学是29上海师范大学音乐学（师范）否30上海大学音乐学是31江南大学音乐学（师范）是32南通大学音乐学（师范）是33南京师范大学音乐学是34淮阴师范学院音乐学（师范）是35盐城师范学院音乐学(师范)否36苏州科技大学音乐学（师范）是37常熟理工学院音乐学（师范）是38杭州师范大学音乐学是39湖州师范学院音乐学是40绍兴文理学院音乐学是41台州学院音乐学是42安徽师范大学音乐学是43阜阳师范学院音乐学是44安庆师范大学音乐学专业是45淮北师范大学音乐学（师范）是46皖西学院音乐学否47宿州学院音乐学是48淮南师范学院音乐学是49厦门大学音乐学是50华侨大学音乐学(师范类)是51福州大学音乐学专业是52集美大学音乐学是53福建师范大学音乐学（师范）是54闽江学院音乐学专业是55泉州师范学院音乐学是56华东交通大学音乐学专业是57东华理工大学音乐学是音乐学专业课程音乐史、中外民族民间音乐、音乐学理论、美学、作曲技术理论、教育学、钢琴或其他乐器演奏等。

140艺术家The artists关键词：普罗科菲耶夫；钢琴套曲；《瞬间》普罗科菲耶夫是近代杰出的苏联作曲家、钢琴家与指挥家，是20世纪最多产的作曲家之一，他的音乐涉及音乐领域各种题材形式，有大量令人震撼、具有强烈个性色彩的优秀作品[1]。

其中，他的钢琴音乐创作具有鲜明的特色。

其作品包括5部钢琴协奏曲、2首小奏鸣曲、9首奏鸣曲、若干组曲和练习曲等，许多作品都是20世纪的经典曲目。

钢琴套曲《瞬间》创作于1915—1917年，该套曲一共由20首曲子组成，每首曲子短小而有新意，在两分钟左右，其创作技法独特，不但体现出普罗科菲耶夫个人的创作特征，还蕴含着他的音乐智慧，是20世纪初钢琴作品的代表之一。

一、作品中的作曲技术内涵普罗科菲耶夫自青少年时期就开始探索独特的创作手法，随着他创作的日臻成熟，形成了富有个性的音乐风格。

而作为普罗科菲耶夫青少年时期代表作的《瞬间》在风格和创作手法上，也蕴含着多样性的艺术特征，主要体现在以下几个方面。

（一）传统技术的继承与发展在钢琴套曲《瞬间》中，普罗科菲耶夫融入了古典主义的美学思想和艺术意图，音乐形象鲜明而富有活力，乐思严谨、结构清晰、语汇精炼[2]。

例如，在整部作品的曲式结构上，几乎每首的旋律线条都具有简捷、节奏律动明确、织体传统而统一的特征。

段落结构更符合严谨的古典主义原则，其采用乐段的重复或对比，构成了复乐段结构、对比性中段的三段曲式、发展性中段的三段曲式、不带再现的三段结构四种不同的曲式结构。

第一首、第二首、第七首、第十九首等属于复乐段；第三首、第十首、第十四首、第二十首等属于对比性中段的三段曲式；第六首、第八首等属于发展性中段三段曲式；第四首、第五首属于不带再现的三段结构。

在传统技术的创作表现上，钢琴套曲《瞬间》绝大多数具有生动活泼的节奏、缜密的创作逻辑，主题与发展均匀流畅。

例如，第九首的旋律以快速的十六分音符为主，伴奏音型采用分解和弦式的织体，明亮的高声部音区愉快、乐观，音色晶亮透明，与18世纪传统时期的作品风格相似。

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程结构与内容解读吴斌（人民音乐出版社，课标修订组副组长，教授）郑莉（首都师范大学音乐学院，教授）金亚文（人民音乐出版社《中国音乐教育杂志》，教授）一、音乐课程总目标的提出在课程实施过程中，课程目标是首要问题，它引领课程实施的方向，是实施课程理念的前提与关键。

2001版音乐课程标准的课程目标仅包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标，在2011版音乐课程标准中新增了音乐课程总目标，总目标是三维目标的核心，三维目标是总目标的体现。

在课程实施过程中，目标问题是首当其冲，需要大家认真把握的。

课程目标是课程实施的方向和引领。

所以我们在具体实施之前，首先要把握好目标的设置。

这一次课程标准修订增加了一块内容，就是设定了一个总目标。

过去只有课程三维目标：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。

其实，虽然过去在文本中没有进行表述，不过总目标在前沿、理念和课程价值方面都有很多的表达。

而这次集中表达能够使老师们更加清楚地认识到，音乐课程应该在德育、智育、体育、美育方面达到一个什么样的程度，所以说大家对目标的学习，应该说是越来越清晰和具体了。

对于这个总目标，老师们在教学中要做到心中有数，否则教学过程、教学方法、教学内容都难免会出现问题。

因此，老师的教学行为和学生的教材编写，都要紧紧围绕着总目标展开。

教师不仅仅要熟悉总目标，而且应该深刻地记忆它，应该在每一堂课中都对总目标的完成问题有所涉及。

目标是逐步分解的，但是最终必须完成总的目标，总目标实际上是我们音乐教学和音乐课程所要达到的一个标准。

那么我们要达到的是什么样的标准呢？这个标准是学生标准。

总目标不是老师教学任务的目标，我们过去所认为的，比如教学任务的目标是一学年教三首歌，听二首欣赏曲目，教乐理，教识谱，那都是老师的教学任务目标，和课程总目标有很大的区别。

课程标准的课程总目标跟教学大纲的教学目的是有所不同的。

教学大纲的编写方式是对学习内容的确定，是把要教的内容确定在文本上，让所有老师知道我要教什么，它是按照一个学科体系的要求来设计的。