电影音乐创作特点

电影是人类艺术的精华,它包含了美术、舞蹈、文学、音乐、戏剧、人文、自然等多种艺术或可以艺术化的因素。

在众多艺术要素中,音乐是唯一且只能通过听觉进行感官的艺术要素,但是它在表现电影的张力,渲染电影气氛,调节观众的观影情趣和节奏等方面,有着非常重要的作用。

一、电影音乐及其艺术特点总之,电影音乐必须遵循电影叙事的时空关系,与电影画面紧密结合,其结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。

而这也对电影后期的制作水平提出了更高的要求。

当然伴随着信息技术、音响技术水平的提高,将音乐与画面进行完美融合,创作出音画高度一致的电影也越来越简单。

二、电影音乐的艺术功能电影和音乐都是一种艺术,电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影引述服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染气氛,调节观众情绪,给予观众更强烈的艺术冲击等等。

1 电影音乐的抒情功能例如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、《南京!南京!》等具有历史凝重感的电影,无论是为了抒发主人公的情感,还是为了剧情的需要,所选的音乐大都是灰色、压抑的风格,只有这样才能与电影的整个情节起到相辅相成的作用。

旋律暗淡忧郁,节奏规整单一,同时有大量的同音反复,给观众以强烈的心理压力和视觉冲击。

至此,音乐的抒情功能也完全发挥出来。

2 电影音乐的渲染功能一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。

《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《撞车》、《角斗士》、《金刚》,甚至《钢铁侠》等电影莫不如此。

纵观这些电影,音乐对其剧情和人物的渲染功不可没。

没有好的音乐背景给予观众强大的心理压力,观众就很难沉醉于电影本身。

这是因为观众需要对人物的情感有立体的掌握。

无声电影时代,观众更多依靠演员的肢体语言来理解电影,这对观众对剧情的领会能力要求很高。

但是艺术是大众化的,电影作为一种艺术,它必须能够直抵观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。

电影音乐的创作技巧与音乐理论电影音乐是电影制作中不可或缺的一部分，它在影片中起到烘托气氛、表达情感、塑造角色以及引导观众情绪等重要作用。

在电影音乐的创作过程中，运用合适的音乐理论和技巧是至关重要的。

本文将探讨几种常见的电影音乐创作技巧以及与之相关的音乐理论。

一、主题音乐的创作主题音乐是电影音乐中最为显著的一部分，它通过旋律来表现电影的主题或者角色的特点。

创作主题音乐需要寻找一个具有辨识度、适应电影主题的旋律。

此时，音乐创作者可以运用和声学、调性学等音乐理论知识，根据电影的情感色彩和气氛来选择合适的音阶、和弦进行和旋律编排。

二、情感表达的技巧电影音乐能够通过音乐的情感表达来加强电影情节的感染力。

创作者需要准确把握电影的情感需求，通过节奏、速度、音符的叠加等手法来呈现画面中的情感。

音乐理论中的节奏、速度等元素对于情感表达也起到了指导作用。

比如，快速节奏和高音符可以传递紧张和激动的感觉，而慢速节奏和低音符则能传递出平静和沉重的情感。

三、声音效果的运用电影音乐创作还需要注重声音效果的运用。

通过合理的使用合成器、音效器等技术手段，可以为电影音乐增添立体感和空间感。

音乐理论中的合成器理论和音效理论能够帮助音乐创作者更好地理解和运用这些技术手段。

四、音乐与影像的结合音乐与影像的结合是电影音乐创作中不可忽视的一部分。

音乐创作者需要注意观众对于音乐和影像的同时感知，以及音乐和影像之间的呼应关系。

音乐理论中的配器学、和声学等知识可以帮助创作者提高对于音乐和影像结合的理解和运用。

五、音乐旋律的重复和变奏电影音乐中的旋律重复和变奏是创作者经常运用的手法之一。

通过在电影中多次出现相同的旋律或者对旋律进行变奏，创作者可以加强电影情节的连贯性和情感的表达。

音乐理论中对于旋律重复和变奏的研究可以为创作者提供更多的启发和思路。

六、结语电影音乐的创作技巧与音乐理论紧密相连，通过合理运用音乐理论中的知识和技巧，能够帮助音乐创作者更好地创作出适合电影的音乐作品。

论文题姓名：学院：专业：年级、学号：指导教师：摘要当代电影音乐文化呈现出内部多元化的特点，且大多数电影音乐创作都在多元化的发展基础上追求新型个性特征。

电影《刺客聂隐娘》的音乐在设计上简约、开放、贴合自然、契合时代，给观众带来了与众不同的审美体验。

简约、开放的特点体现在电影中的音乐中，契合时代、贴近自然则体现在自然印象的同期录制中。

但无论是哪种音乐，皆烘托了电影的主题，即人的自觉意识之于时代的答案。

作为艺术的集大成者，电影是艺术和时代科学技术结合在一起的产物。

在电影中，我们能够聆听美妙的音乐，欣赏优美的伴奏，感受音乐为幻影而制造出的诗情画意。

音乐是一种表达形式，能够充分表达人们的情感。

就像伟大的瑞典籍导演博格曼说的：“在所以的艺术形式中，音乐是和电影最相似的。

”音乐始终参与在电影的创作中，并且作为一种重要元素，呈现多元化发展。

《刺客聂隐娘》是根据唐传奇《聂隐娘》改变的，该部影片先后在戛纳电影节、香港金像奖以及台湾金马奖上获奖，其成功固然与精美服装、人物造型以及摄影技巧有着很大关系，但是电影中的音乐艺术也功不可没。

一、简约、开放的音乐简约是《刺客聂隐娘》电影音乐的审美追求之一。

[1]在影片音乐的总体布局上，音乐稍显稀薄，并且当前越来越多的人想要在电影中运用不同花样的音乐，而将音乐做“减法”的电影几乎不存在，《刺客聂隐娘》和录音师杜笃之和音乐制作人林强则保持着统一的关键。

杜笃之认为，观众在观看电影时的状态和所思所感，都应该是用过电影情节本身带来的，而不想通过音乐去影响观众，这样观众将对电影带给其灵魂上冲击的印象更加深刻。

林强认为，东方音乐或东方作曲家最大的特色之一，就是留白及内隐简单的美学。

杜笃之更加强调对音乐的克制，想要以电影情节去影响观众而非音乐，在电影中布置恰到好处的音乐更能凸显电影本身的表达。

林强则是更多遵从中国传统艺术，通过简单的音乐配合电影的画面，给观众更多的想象空间，去体会电影中蕴含的内容。

电影白毛女音乐分析一、剧中音乐对人物的刻画黄世仁在剧中是奸猾狡诈的地主老财，音乐对他的刻画并不是一味的丑化，而是通过音乐的行进描写其阶级意识和心理变化，进而表现出人物的特殊性，他的形象轻浮，无时无刻不是一个狡诈轻狂的试图压榨劳动人民的狠角色，使人一听到该音乐，就知道可恶的黄世仁要登场了。

二、丰富的音乐创作形式和手法电影《白毛女》在其音乐的创作上，开创性吸收和借鉴了外国歌剧的某些作曲技法，改变了中国原有的单线条的旋律发展方法，有了纵向的和声进行和交响化的配器，大大丰富了音乐的表现力和感染力，开创了中国新歌剧在音乐创作形式和手法上的新尝试并取得成功，成为中国民族歌剧一大经典。

剧中的《扎红头绳》一折，更是描述了喜儿和爹爹短暂的欢乐，对唱的节奏欢快，色调明朗，表现了喜儿的天真可爱，也是父女情深的自然流露，使剧中主人公最幸福时刻的描述同后边人物悲惨命运的遭遇形成了鲜明对比，更加深刻揭露了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的现实主题。

《太阳出来了》在剧中是一个合唱，它成功地表达了翻身做主的劳苦大众的坚毅和胜利后的喜悦，唱出了对喜儿不幸遭遇的怜悯和对地主的愤恨，是广大劳苦大众翻身做主，对长期剥削压迫人们的地主阶级的宣判，同时合唱也体现了广大劳动人民的团结和朴实的阶级感情。

合唱中对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一主题的反复渲染，对强化电影主题有重要意义。

《白毛女》歌剧、电影的音乐创作者们，在该电影的音乐发展上没有采用全盘西洋歌剧写法的创作方式。

他们深入民间积极采风，吃住在故事的发生地，感受着当地的民生民俗，体验人物生活，感触人物内心，创作出了富有中国音乐语言特点贴合人物性格的融入民歌小调的音乐形象，在吸收中国民歌小调的基础上，又融合西方音乐发展的手法，极大地丰富了音乐的表现力和戏剧的张力。

三、电影《白毛女》在音乐设计上的特点《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，并借鉴了外国歌剧注重人物内心的处理手法，改编具有民族特色的民歌小调来着力刻画人物特征，剧中的人物是有血有肉的、随着剧情不断变化着的。

《刘三姐》中的电影音乐特点及其艺术价值电影《刘三姐》首先经历了从彩调剧到歌舞剧的创编过程，之后歌舞剧《刘三姐》诞生，引起了全国范围的关注，后来才出现了在中国电影史上轰动一时的电影《刘三姐》，本世纪以来，张艺谋导演的大型山水实景演出《印象刘三姐》已成为广西的文化品牌和商业品牌。

电影《刘三姐》中应用的颇具民族特色的音乐在全国范围内产生重大影响力，本文将对电影《刘三姐》中的音乐特点进行综合研究，全文共分三章：第一章：描述电影《刘三姐》的创作过程。

概述从“刘三姐”传说到彩调剧《刘三姐》“第三方案”，到歌舞剧《刘三姐》再到电影《刘三姐》中所采用的民歌的的创作过程，以此来看电影《刘三姐》创作的时代背景以及当时的创作思想。

第二章：分析电影《刘三姐》中音乐创作的总体特点，研究音乐在电影中如何塑造人物形象，特别是如何塑造中心人物刘三姐的形象。

分析音乐在电影剧情发展方面的作用，论述民歌在影片中矛盾冲突高潮所发挥的戏剧性作用，研究对唱、合唱在各个场次所起到的推动戏剧情节发展的作用。

最后，对其音乐创作中山歌的特点做以阐述。

第三章：首先分析电影《刘三姐》的历史成因，第一，电影中所采用的山歌是沿着黎锦晖开创的区别于我国传统戏曲的新型道路进行创作的，第二，电影受到我国广西民歌中的小戏彩调的直接影响。

第三，电影《刘三姐》中音乐的特点的产生与当时的戏曲改革以及新歌剧创作有着不可忽视的联系。

最后，讨论影片中音乐的艺术价值即对电影中民谣、山歌的历史地位做出总结和评价。

绪论第一章电影《刘三姐》的创作过程第一节“刘三姐”传说的来龙去脉第二节彩调剧《刘三姐》的产生过程第三节歌舞剧《刘三姐》的诞生第四节电影《刘三姐》的拍摄第二章歌舞剧《刘三姐》音乐创作的总体特点第一节电影《刘三姐》中音乐的时代背景第二节电影《刘三姐》中的音乐对人物形象的塑造第三节音乐在戏剧结构各场的安排及对剧情的推动作用第四节山歌与彩调的结合特点第三章电影《刘三姐》中音乐的艺术价值第一节电影《刘三姐》中的音乐对于劳动人民的意义第二节电影《刘三姐》中的音乐对中国民歌发展的影响第三节电影《刘三姐》中的音乐开创了中国歌舞剧的新篇章第一章电影《刘三姐》的创作过程要阐述电影《刘三姐》的创作过程，就要先从“刘三姐”的传说谈起。

电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。

影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。

本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。

电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。

影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。

在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。

音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。

在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。

首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。

从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。

另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。

例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。

在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。

在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。

例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。

在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。

这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。

例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。

通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。

电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。

左翼电影音乐创作艺术创作特征论文关键词：20世纪30年代；左翼电影音乐；艺术创作；抗日救亡；聂耳；任光；创作特征论文摘要：左翼电影音乐具有在题材上注重劳苦大众及其生活、在体裁上以声乐作品为主并兼有少数器乐作品、在创作手法上根植于民族民间音乐、在传播上借助新的媒介——电影与唱片以及在作曲家本人的创作中有着重要的地位等特点。

很多左翼电影歌曲兼具思想性与艺术性，而参与30年代左翼电影歌曲创作的音乐家也成为了中国左翼音乐的拓荒者。

20世纪30年代，中华民族面临着内忧外患，国民党于1927年发起的“四?一二”反革命政变、日本于1931年挑起的侵略东北三省的“九?一八”事件以及于次年发动的进攻上海的“一?二八”事件，使得20世纪30年代初的中国上空乌云密布、阴霆重重。

动荡不安的时局使人们坠人水深火热之中，难有喘息的机会，于是全国掀起了抗日救亡运动并表现出风起云涌之势。

正是在这危难时刻，中国共产党领导下的左翼文化运动、左翼音乐运动、左翼电影运动等登上了历史的舞台。

文艺工作者们以杂文、小说、戏剧、电影、歌曲等为武器，在国民党的白色恐怖下实行英勇顽强的斗争。

一、左翼及其电影音乐1930年，中国左翼作家联盟成立，该组织的成立宣告了中国共产党领导的左翼文化运动就此展开。

左翼音乐运动亦继之而起，“北平左翼音乐家联盟”、“苏联之友社”音乐小组、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织相继成立。

中国左翼电影运动正是在这种形势下于1932年实行开来，而中国电影的发展也由此迎来了第一个高潮。

理应说，电影自19世纪末传入中国以来，逐渐步入了本土化进程并迅速发展，看电影消遣娱乐的方式日益受到人们的欢迎。

中国共产党注意到了电影作为传播媒介的巨大影响力，从而增强了对电影这块宣传阵地的控制，于是便有了左翼电影运动的形成。

自1930年中国开始试制有声电影以来，有声电影俨然象征了中国电影的发展趋势，而有声电影的出现则意味着对电影音乐的需要与日俱增，此时又恰逢左翼电影出现，于是左翼音乐工作者们遂借助左翼电影这股“东风”，为左翼电影创作了大量进步歌曲，以激励、鼓动人们的爱国热情，推动抗日救亡运动的发展。

浅谈迪士尼电影音乐的创作特点发布时间：2021-03-22T09:14:21.467Z 来源：《文化研究》2021年3月上作者：任珈妮[导读] 迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。

本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。

音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。

四川成都四川师范大学音乐学院任珈妮摘要：迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。

本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。

音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。

关键词：迪士尼；电影音乐；审美作为一个历史接近百年的电影公司，迪士尼至今创作出了许多优秀经典的电影，从最初的《白雪公主》、《狮子王》，再到后来的《冰雪奇缘》以及真人电影《美女与野兽》、《花木兰》等，迪士尼每上映一部电影都会在全球掀起了一股观影热潮，如此成功不仅仅是因为电影生动的人物角色及情节，还和电影中的音乐有关，音乐是迪士尼电影的一大显著特色，无论是主题曲、随情节发展的主人公的歌曲，还是背景音乐，都与剧情完美结合，推动情节发展并且牢牢抓住了观众的心。

一、音乐剧元素的渗透。

20世纪20年代末至40年代初，迪士尼迎来了动画片发展的“黄金期”，一开始的影片是采用流行曲调和民谣简易组合，后来请到了优秀音乐家进行专门的动画音乐作曲，再到后面影片的配乐采用古典音乐，迪士尼公司将高雅的音乐剧以银幕的形式呈现在观众眼前，并且影片中音乐所占的时间比重也大大地超出了同时期其他类型的影片。

观众在观影时有欣赏音乐剧的审美体验，电影的视听效果因此更加完美，对受众的审美具有潜移默化的影响。

并且迪士尼影片会给观众一种欣赏百老汇歌舞片的感觉，电影音乐与电影画面相辅相成，夸张而富有张力。

论电影配乐的创作手法及其作用电影配乐是指为电影制作音乐伴奏的一种艺术创作形式。

它不仅仅是为了填补影像中的空白，更是为了增强影片的感染力和艺术表现力。

配乐的创作手法和作用对于电影的效果有着决定性的影响。

本文将从创作手法和作用两个方面来探讨电影配乐的艺术形式。

一、创作手法1、主题曲和主题音乐电影配乐中的主题曲和主题音乐是其中最常见的手法。

主题曲是利用独特的旋律、和声和节奏等来表现电影中的主题和情节。

在电影配乐中，主题曲往往出现在开头或结尾的部分，是整部电影中最具有代表性的音乐。

有时候电影主题曲也会作为电影的配信曲，被人们熟知和传唱。

主题音乐是与主题曲类似的一种创作手法。

它呈现出的是人物或情节的主题，用音乐来表现电影的情节和故事。

用主题音乐来表现电影的人们、情景和情感等，能够更加深入人心，让观众更加投入到电影的情节中来。

2、情绪曲和描写音乐情绪曲是一种以音乐表现人物情感状态的手法。

情绪曲在电影配乐中常常会在关键时刻出现，用来营造气氛和提高情感代入感。

情绪曲所呈现的情感是无言的，但它能够直接打动观众的心灵，让观众更容易进入电影的情境中去。

描写音乐是一种以音乐表现景物、场景以及人物动作和特征等的手法。

它的目的旨在把电影中的景色、人物和故事细节描述得更加精准而生动。

通过配乐的形式，将画面和音乐完美结合起来，使得画面更加有感染力和吸引力。

3、音效和音乐混合音效和音乐混合是为了将电影中所需要的声音效果与背景音乐融合在一起形成一种完美的视听效果。

它常常会出现在电影中的一些特殊效果的场景中，能够更好地营造出渲染气氛的效果。

二、作用1、强化情感电影配乐的作用之一就是强化电影中的情感。

配乐能够通过旋律、和声、节奏等，表现出电影中的情感和气氛。

通过配音的形式，使得情感显得更加真实和深入，让观众对电影中的人物和故事产生强烈的共鸣和感受。

2、突出形象和气氛电影配乐另外一个作用就是突出电影中的形象和气氛。

它可以通过旋律、音色等来渲染出电影中的景色、人物以及故事情节，使得观众更加容易进入电影的情境中去。

雷振邦电影歌曲创作特征研究1. 引言1.1 研究背景雷振邦是一位著名的电影音乐创作人，他的音乐作品广泛应用于电影中，深受观众喜爱。

随着电影产业的不断发展，越来越多的人开始关注电影音乐的创作，而雷振邦作为其中的佼佼者，其电影歌曲创作的特征备受瞩目。

研究雷振邦电影歌曲创作的背景，可以帮助人们更深入地了解他的音乐作品，揭示其中的创作秘密和技巧，为电影音乐创作人员提供借鉴和启发。

通过深入研究雷振邦的电影歌曲创作特征，还可以为中国电影音乐的发展提供新的思路和方向，促进中国电影音乐的繁荣和发展。

本文将对雷振邦电影歌曲创作的特征进行深入探讨，旨在揭示其独特的创作风格和技巧，为中国电影音乐的发展做出贡献。

1.2 研究目的研究目的是深入探讨雷振邦电影歌曲创作的特征和规律，分析其在电影音乐领域的独特贡献和影响。

通过对雷振邦电影歌曲创作的历史演变、主要特征、创作流程和未来发展进行全面剖析，旨在揭示其创作风格和技巧的独特之处，为进一步推动电影音乐创作技术和艺术水平提升提供借鉴和参考。

通过分析影响雷振邦电影歌曲创作的因素，可以为相关音乐创作人员提供指导和启示，促使创作者更好地理解电影音乐的创作要求和特点。

在此基础上，本研究旨在总结雷振邦电影歌曲创作的特征，并展望其未来发展趋势，进一步提出相关建议，推动电影音乐创作领域的艺术创新和技术进步。

1.3 研究意义雷振邦电影歌曲创作作为中国电影音乐产业中的重要组成部分，具有重要的研究意义。

通过深入探讨雷振邦电影歌曲创作的特征和历史发展，可以帮助我们更好地了解中国电影音乐的发展脉络，揭示音乐在电影中的作用与影响。

研究雷振邦电影歌曲创作的主要特征和影响因素，有助于提升电影歌曲创作者的创作水平和专业素养，为中国电影音乐的创作提供新的思路和方法。

通过研究雷振邦电影歌曲创作流程和未来发展趋势，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进中国电影音乐产业的健康发展。

深入研究雷振邦电影歌曲创作的特征，不仅有助于推动中国电影音乐的发展，也将对整个文化产业产生积极而深远的影响。

电影音乐的创作和背景故事电影和音乐一直是艺术界最为重要的两个元素。

音乐作为配乐，和画面在某种程度上起到了同等重要的作用。

因此，电影音乐的创作也是一门重要的艺术。

本文将探讨电影音乐的创作和背景故事，以及其中涉及的一些细节和技巧。

在电影制作中，创作音乐通常是在后期进行的。

在拍摄期间，通常只有一些临时的音效以及演员的语音。

因此，不同于其他种类的音乐创作，电影音乐的创作可以说是一种“视觉”创作，需要考虑到影片所呈现的画面场景以及情感表达。

音乐的主旋律、旋律和和声，都是电影音乐创作的主要元素。

主旋律是电影音乐中最重要的部分，因为它代表了电影中的重要情节线以及主题。

好的电影音乐需要能够反映电影的情感和氛围，甚至能够提高电影的整体质量。

因此，它需要在将听众带入电影情绪的同时，也要有一定的独立性，让听众在电影外也能够单独享受音乐。

在制作电影音乐的过程中，通常有一位作曲家或音乐团队尽责创作，如果电影的情节和故事比较简单，制作一首音乐可能只需要几天时间，但是如果是复杂的电影，创作制作时间可能需要几个月甚至更长。

在这个过程中，专业水平和成员之间的协作非常重要。

不同的作曲家具有不同的音乐创作风格，也有不同的创作习惯。

他们需要确保彼此之前的风格不会冲突，同时也需要充分准备并遵循制作时间表。

电影音乐中的一些故事和细节值得一提。

例如，《星球大战》中的音乐成为了电影历史上最著名的音乐之一。

虽然乔治卢卡斯和约翰威廉斯在创作时非常有信心，但他们不确定这首音乐是否适合那么受欢迎的电影。

在制作广播时，他们没有在广告中播放声音，而只是通过剧情介绍引导注意到音乐。

在最终上映后，音乐被称为电影历史上最伟大的电影成分之一，这也是因为它使星球大战成为经典电影之一。

另外一个著名的例子，是在《教父》中由纳伽·罗塞特创作的“主题曲”（Theme From The Godfather）。

这首充满爱情与暴力的电影催化了罗塞特的电影音乐创作事业，奠定了他在这一领域的地位。

迪士尼动画电影音乐的发展与创作特点作者：柯丽娜来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：迪士尼动画电影取得了十分辉煌的成就，风靡全球。

迪士尼这些出色的动画影片除了鲜活的角色人物个性、夸张的卡通风格和精彩跌宕的故事情节外，其动画音乐也是其成功的关键要素。

本文首先概述了迪士尼动画电影音乐的起源和发展，然后从创作主题、音乐特色与古典音乐结合及采用的音乐类型等四个方面着重分析了迪士尼动画电影音乐的创作特点。

关键词：迪士尼电影音乐创作特点自1923年创建以来，华特·迪士尼公司创作出品了如《米老鼠与唐老鸭》《狮子王》《白雪公主与七个小矮人》《幻想曲》《冰雪奇缘》等许多经典的电影动画作品，并塑造了米老鼠、唐老鸭、功夫熊猫等无数深入人心的动画角色。

及至今年最新出品的动画电影《疯狂动物城》，在全球各地又迎来了一波又一波的观影高潮，成为迄今为止迪士尼最卖座的一部动画片。

迪士尼动画电影的成功不仅归功于其精彩的故事情节和对动画人物的生动精细刻画，也得益于在电影中的巧妙制作的动画音乐。

迪士尼动画音乐无论是主题音乐、背景音乐，还是歌曲音乐，都巧妙地与剧情完美融合，促使许多迪士尼动画电影成为动漫电影的经典。

一、迪士尼动画电影音乐的发展历程1.迪士尼动画电影音乐的起源迪士尼动画电影音乐是伴随着迪士尼动画电影而走进人们的视野中的。

华特·迪士尼先生一生创造了无数经典的动画电影，其中最主要的象征当之无愧是1937年发行的动画长片《白雪公主和七个小矮人》，这部巨作不仅是世界上首部有剧情的长篇动画电影，更加重要的是它同时是世界上首部发行的电影原声音乐唱片的动画片，这是迪士尼动画电影音乐的里程碑。

在20世纪30年代的时候，还有一部喜剧电影叫做《木偶奇遇记》，它在配乐的方面得到了更大的改进，它把有趣的情节，难忘的角色以及动听的歌曲，精彩的舞蹈情节这些不同的元素都融合得十分完美。

上世纪20年代，由于英国音乐剧的盛行打压，美国本土的音乐剧受到了严峻和强烈的挑战。

浅论贺绿汀电影音乐的创作特色摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、教育家、理论家。

本文将从贺绿汀电影音乐的时代性和民族性两方面论述其创作特色。

关键词：贺绿汀;电影音乐;时代性;民族音乐一、强烈的时代性——贺绿汀电影音乐创作的艺术特色之一1934年，贺绿汀在《音乐艺术的时代性》一文中提出艺术家要成为“时代的代言人或新时代的预言家”，应“把握住现代中国的时代精神的脉搏，以熟练的技巧、热烈的情绪，反映我们伟大的时代，去负担起创造新中国音乐的使命”，这正是他后来以毕生精力去实践的。

从他的这篇文章中我们可以概括出：第一，音乐所反映的内容应该具有时代性，作曲家对于历史时代的发展、变迁要有敏锐的感受力。

第二，作曲家要用富于时代性的创作方法将其表现出来。

他的电影音乐不仅把握住了音乐的艺术特色，同时将音乐的时代性体现得淋漓尽致。

1．真实反映社会历史音乐是人类表达思想感情的重要手段，它与作曲家的生活经历以及当时社会的现实状况有着不可分割的联系。

在1935至1937年间，我国经历了从“华北事变”到“七七事变”民族危机加深的过程，广大人民处于水生火热之中。

严峻的政治形势与崇高的使命感促使贺绿汀先生投入到左翼电影音乐创作的阵地当中。

面对支离破碎的山河，他通过电影音乐，这种易于被广大人民群众所能理解和接受的艺术形式，宣泄心头之愤，表达了感伤国事、忧国忧民的伟大情怀。

他的电影音乐创作题材多从社会底层，如受压迫的农民、船家女、城市贫民、歌女、工人等的悲惨命运出发，是对历史现实、人民的生活的真实反映，唱出了人民的心声，表现出了强烈的时代性。

由他创作的进步电影歌曲《四季歌》、《天涯歌女》等，由剧中人物唱出，真实而自然，与影片朴实的风格融为一体。

在深沉、婉转而清丽的歌声中，出现的是惊天动地的炮弹声、扶老携幼逃亡的画面，对于电影本身的艺术处理上具有丰富影片内容的作用，为表达人们哀怨、悲痛的心理具有烘托作用，同时从另一角度激励了一批文人志士投入到救国抗战的洪流之中。