复音考级

视唱练耳与乐理考级教程（1-3级）视唱练耳与乐理考级教程（1-3级）视唱练耳与乐理是音乐学习中非常重要的一部分，根据不同级别的要求，以下是1-3级的教程。

一级视唱练耳：在一级的视唱练耳考试中，学生需要能够轻松识别、唱出简单旋律和节奏模式。

这些旋律通常由少量的音符组成，为12个半音音阶内的音符。

学生还需要能够唱出简单的和弦结构。

一级乐理：在一级的乐理考试中，学生需要了解基本的音乐符号和记谱法。

他们需要能够识别和理解音符、休止符、调号和节拍符号。

学生还需要掌握简单的音阶和音程，包括大调和小调。

二级视唱练耳：在二级的视唱练耳考试中，学生需要能够唱出稍微复杂的旋律和节奏模式。

这些旋律通常由更多的音符组成，可能涉及到1个八度内的音符。

学生还需要能够唱出简单的和弦进行和节奏图形。

二级乐理：在二级的乐理考试中，学生需要进一步加深对音乐符号和记谱法的理解。

他们需要了解简单的节拍图案和拍子类型，并能够用正确的节拍数演奏。

学生还需要了解并识别简单的调性和和弦进行。

三级视唱练耳：在三级的视唱练耳考试中，学生需要能够唱出相对复杂的旋律和节奏模式。

这些旋律可能由更多的音符和复杂的音程组成。

学生还需要能够唱出较复杂的和弦进行和节奏图形。

三级乐理：在三级的乐理考试中，学生需要对音乐符号和记谱法有深入的理解。

他们需要熟悉不同拍子的强弱规律，并能够准确地演奏复杂的节奏图案。

学生还需要熟悉各种调性和和弦进行，并能够分析简单的音乐作品。

以上是视唱练耳与乐理考级教程的1-3级内容。

学生在学习过程中，应重点掌握每个级别的要求，并逐步提高自己的技能和理解能力。

2008年音乐考级考试科目及其相关要求2008年音乐考级考试科目及其相关要求一、开设项目：钢琴、小提琴、手风琴、电子琴（单排键、双排键）、萨克斯、单簧管、小号、长笛、二胡、琵琶、古筝、音乐基本素养、成人歌唱和少儿歌唱。

二、各科目考试内容与要求：(一) 钢琴：1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙）、《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》（中国音协音乐考级委员会编，执行主编：周铭孙）2、考试内容及要求（1）《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》，考试要求见教材；国音协音乐考级活动将停止使用《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》，全面启用新考级教材。

[NextPage](二) 小提琴：1、教材：1）《全国小提琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：蒋雄达）2）中国音乐家协会音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）》，或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》，两者任选其一，但是，两个版本不可串换使用。

3）中国音协音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》（2001年3月第二版）。

2、考试内容及要求：（1）《全国小提琴演奏考级作品集（新编第一版）》，考试要求见教材；（2）《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）》或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》请辅导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附：”的内容。

1）音阶与琶音：各级所列各调均须严格训练，考级时可自选一个调演奏。

教材第一版的音阶、琶音要按照修订版的弓法演奏。

2）练习曲：各条练习曲均应认真练习。

考试时考生自选一首带“※”标记的练习曲应试。

取消原来对第七级至第十级的考生可视谱演奏练习曲的规定。

3）协奏曲：除第一级外，其他各级均须自选一首协奏曲的第一乐章应试。

考试时，除门德尔松协奏曲必须演奏完中部的华彩段(Cadenza)后结束外，其他的协奏曲均不演奏华彩段。

音基考级听乐器考点
音基考级听乐器考点主要包括以下几种：
1.钢琴：要求考生能够分辨不同音区的音色，识别不同风格的曲目，以及掌握基本演奏技巧。

2.吉他：要求考生能够分辨吉他的不同类型和音色，识别不同风格的曲目，以及掌握基本演奏技巧。

3.贝斯：要求考生能够分辨贝斯的不同类型和音色，识别不同风格的曲目，以及掌握基本演奏技巧。

4.打击乐：要求考生能够分辨不同打击乐器的音色和特点，识别不同风格的曲目，以及掌握基本演奏技巧。

5.管弦乐：要求考生能够分辨不同管弦乐器的音色和特点，识别不同风格的曲目，以及掌握基本演奏技巧。

此外，音基考级听乐器考点还包括一些常见的电子乐器，如电子琴、合成器和采样器等。

考生需要通过听音乐作品来分辨不同乐器的音色和特点，以及掌握基本演奏技巧。

在考试中，考生需要注意以下几点：
1.认真听音乐作品，分辨不同乐器的音色和特点。

2.熟悉不同风格的音乐作品，以便更好地识别曲目。

3.注意掌握基本演奏技巧，如节奏感、音准等。

4.认真阅读考试要求，按照要求进行答题。

中国音协音乐考级钢琴电子琴考级要求中国音乐协会是全国性的音乐组织，致力于推广和普及音乐教育。

其中音乐考级也是协会的重要工作之一、在中国音协音乐考级中，钢琴和电子琴都是受欢迎的考级项目。

下面将分别介绍钢琴和电子琴考级的要求。

钢琴考级要求：钢琴考级分为初级、中级、高级、专业级四个等级。

每个等级都有相应的考级曲目和要求。

具体要求如下：1.初级初级考级的曲目主要以简单的练习曲和小提琴、手风琴、竖琴等乐器的经典曲目为主。

学生需要能够熟练演奏简单的音阶、琶音和随机音符的处理。

2.中级中级考级的曲目要求学生能够熟练演奏稍复杂的篇章曲目，如克莱门蒂、贝多芬、肖邦等作曲家的作品。

学生需要具备较好的技巧和音乐理解能力。

3.高级高级考级的曲目要求学生能够演奏更复杂的曲目，如舒伯特、莫扎特、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品。

学生需要具备较高的技巧和音乐表达能力。

4.专业级专业级考级的曲目难度更大，要求学生能够演奏大型的协奏曲和复杂的乐曲，如贝多芬的《热情的交响曲》和拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等。

学生需要具备出色的技巧和专业水平。

电子琴考级要求：电子琴考级也分为初级、中级、高级三个等级。

每个等级都有相应的考级曲目和要求。

具体要求如下：1.初级初级考级的曲目主要以简单的乐器演奏曲目为主，如流行乐、摇滚乐和民歌等。

学生需要能够熟练使用合成器和电子合成音色。

2.中级中级考级的曲目要求学生能够演奏较复杂的音乐作品，如舞曲、奏鸣曲和实验音乐等。

学生需要具备良好的节奏感和音乐理解能力。

3.高级高级考级的曲目要求学生能够演奏更具挑战性的作品，如交响乐、爵士乐和电子音乐等。

学生需要具备高超的演奏技巧和独立创作能力。

无论是钢琴考级还是电子琴考级，考评标准都包括演奏技巧、音准、节奏感、音乐表达等方面。

学生需要通过面试或演奏会的方式进行考核。

考级成绩将会被授权的考评机构给予评定，并颁发相应的等级证书。

钢琴和电子琴都是受欢迎的乐器，考取音协音乐考级证书不仅可以验证学生的音乐水平，还可以激励学生不断进步。

上音钢琴考级的音阶要求
1. 初级阶段（1-3级）
- 单手音阶：C大调、G大调、D大调、A大调、E大调
- 双手音阶：C大调
2. 中级阶段（4-6级）
- 单手音阶：所有大调及其相对小调
- 双手音阶：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调
- 分解和弦：C大调、G大调、D大调
3. 高级阶段（7-8级）
- 单手音阶：所有大小调及其并行调式
- 双手音阶：所有大小调
- 分解和弦：A大调、E大调、B大调、F大调
- 音阶四度滑音练习
4. 文凭级（ATCL、LTCL）
- 单手音阶：所有大小调及其并行调式，包括旋律小调
- 双手音阶：所有大小调
- 分解和弦：所有大小调
- 音阶滑音练习：四度、七度、八度
- 双音音阶
以上是上音钢琴考级的主要音阶要求，随着级别的提高，音阶的难
度和数量也会逐步增加。

掌握音阶对于提高技巧、发展指力、培养音乐感觉等方面都有很大帮助。

《口琴考级曲集》转眼学口琴已经半年了，这半年时间从爱上口琴到初步掌握复音口琴的基本技巧，让我对口琴对乐器对音乐有了很多新的认识。

感谢网络！感谢网络上那些没见面的老师！感谢所有那些曾帮助过我的琴友！我学习口琴源于2011年10月的一次朋友聚会的聊天。

不知怎么就聊到乐器上了，于是聊到了许许多多我们曾经熟悉的歌，口琴那独有的怀旧忧郁的音色让我们几个朋友决定一起学习口琴。

正是这次偶然的聊天让我和口琴结缘！在网上找资料，无意中进入了“中国口琴音乐网”，在那里学到了很多东西，买了口琴，买了《口琴考级曲集》。

半年时间让我受益匪浅！《口琴考级曲集》是一本很好的复音口琴教材，里面的内容由浅入深。

网上又有示范录音，新手只要一步步练习，肯定能掌握这些基本技巧。

新手有疑问也可以在这个帖子里提问，我尽力解答，解答不了，复音吧还有很多高手可以解答。

这里发布的录音和曲谱都来自于网络，仅供琴友学习参考。

未经著作人许可请不要用于商业目的。

如果要学好复音口琴建议还是买本《口琴考级曲集》，也不贵，才16元。

网上更便宜。

实体书学口琴更方便~好了，闲话少说，就从第一首曲子开始吧《口琴考级曲集》初级曲目1-1《粉刷匠》演奏者：仙客来演奏要求：1、此曲主要是考查学员对复音口琴中音区1-5音（24孔口琴九至十三孔）的熟悉程度，单孔含法。

2、掌握基本拿琴的方法和正确的吹奏姿式。

3、呼吸平稳，发音清楚。

经验体会：1、每四小节可将琴离开嘴唇换气。

2、第九小节的连续吸气音要断开。

3、吹吸转换要平衡。

4、练习使用节拍器，节奏为每分钟100拍，若初学跟不上节拍，可由慢到快练习，逐步加快到100拍。

《口琴考级曲集》初级曲目1-2《欢乐颂》演奏者：仙客来演奏要求：1、主要还是中音区1-5音的练习，单孔含法。

2、节奏平稳、发音清楚，气息饱满。

3、中速，每分钟88拍。

(这首曲子的合唱版本速度比较快,教材上标的是"中速",是为了让初学者把每一个音都吹扎实)4、第四、八、十六小节的符点音符时值要吹准。

心琴教程：之阳早格格创做一、基础持法与姿势闭于心琴的基础持法,每位教授皆有一套不错的睹解,有的感触只消不效率音色即可,不需硬性确定；有的则认为要留神央供，尔比较赞成一启初不需要给初教者太多的自由.下图是尔修议的基础持法：1. 沉面正在于左脚以虎心处夹住琴身的中央，其余四指尽管并拢，掌心蜷直成一个音室置于琴身后圆.2.左脚以拇指战食指捻住左琴缘，其余四指也是尽管并拢，二掌心相互呼应，并类似背近圆呼喊普遍.3. 安排二脚腕闭节该当不妨自由共时安排横移，但是不要让脚臂也随着移动.4. 咱们要特天注意的是：左脚掌不要赶快包住琴身后圆.且四指与心琴呈仄止目标，如许才搞留出一个不妨让心唇滑止吹奏的通道.5. 二肩自然下垂不要僵硬，二臂内缘稍揭背身体才不会到处摆动，不管是坐姿仍旧坐姿，上半身该当挺直切勿直腰驼背，二足弛启与肩共宽，搁紧身体的肌肉，脆持正在不妨随时准备的弹性状态.6. 另有一面要注意的是，吹心琴时，咱们修议初教者动脚不动心，用脚去移动心琴，不要以心去戴动琴. 心琴的吹奏姿势如果短安，除了会效率吹奏的逆畅以中，瞅起去也不太俗瞅.以下是精确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直.2.单足自然弛启与肩共宽（比较符合男孩子），女孩子修议单足靠拢比较佳.3.切记勿前倾後俯，不俗瞅事小，若效率呼吸器官事大.4.二脚肘自然下垂，稍揭身体，不要仄弛.《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可直腰驼背.2.单足自然弛启与肩共宽.3.二脚肘自然下垂，稍揭身体，不要仄弛启去.4.身体不要前倾後俯.二、记谱与本质音下正在那里,要指示您一件很要害的概念,普遍咱们瞅到的心琴乐谱,大多采与简谱,若使用五线谱去记谱的话,乐谱上本质音下将与心琴音下出进八度.从上图咱们不妨得到一个截止，心琴的矮音Do，本去等于钢琴的中央Do，换句话道，心琴的音下比钢琴还下八度(那也是有些人会感触心琴的声音偏偏下偏偏尖之故) . 即日咱们将五线谱与简谱统一标示，其目天真足为了二个本果：1).为了视谱便当，与简谱完毕普遍.2).为了统一乐器的支配. 所以本站所列乐谱将以记谱的音下为准，只消琴友们不要记记其本质音下便不妨了.三、音阶排列与单孔含法当前的复音心琴音阶排列，本去分歧于自然音阶大概钢琴等之类乐器的音阶排列.最常使用的是二十一孔及二十四孔心琴，近去已经启初有人使用二十二孔及二十三孔心琴，所以正在此将上述的心琴整治出一弛音阶排列表，供习琴者参照：（以下音阶排列是以C大调复音心琴为例）请注意以上音阶的排列是可有面古怪？从矮音部到下音部，既不是以递降上去排列，但是不准则中好像又隐躲一些逆序，起码不妨决定的是每个音与紧临的音皆是吹吸相间的.那种特殊的音阶排列，咱们称之为：独奏用复音心琴音阶排列单孔含法单孔含法是最简单教习的含法，大普遍初教者一拿到心琴，正在已有人指挥前，第一个下意识便会使用的含法.其要收如下：一、将嘴巴沉微噘起，类似像念"ㄨ"普遍，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（起码不要扁仄不腔室）.二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下二格）.三、将心唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格.四、含住后，请试著随意吹大概吸所有音阶. 注意事项：1. 要以最自然的办法含住一孔，千万于不要只含到一格（不管是上格大概是下格）.2. 为了让音色末究脆持普遍，热烈央供嘴型不管是吹大概吸，大概是移动试奏千万于要脆持稳定，那也包罗舌头与嘴腔.果为单孔含法最大的缺面，但是也是最大的便宜便是：音色很简单随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所分歧.咱们暂时对付于初教者的央供是预防缺面出现.3. 请大胆的移动心琴试奏吧！但是请先用脚去移动，不要以心便琴.4. 如果正在试奏中创造有有纯音（换句话道便是不吹准），请试着安排安排位子.以至是您的嘴型大小，直到能吹出很浑晰的单音为止，便不要任性改变嘴型了.复音心琴的演奏要收1、矮音陪奏：心含七孔，舌盖左边琴格六孔，左唇边一孔吹奏单音，逢到陪奏暗号时，将舌头搁启一次后赶快盖回本处，收出“锵”声便是陪奏.2、下音陪奏：心含七孔，舌盖左边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动做与吹一般单音时相共.3、战弦奏法：又称气氛陪奏.吹奏要收与一般陪奏相共，便是把舌头启搁的时间延少.4、脚震音：左脚握琴，单脚脚心合盖，左脚不竭扑动，收出“汪汪”声，即脚震音.5、提琴奏法：嘴唇缩小，心含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将心琴用左脚赶快前后摇动.6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，心含琴的上头一空，心形呈圆形，舌正在唇内安排大概上下摆动，收出赶快的断音，效验像弹拨乐器的轮指.7、三度战音：心含三孔舌头不盖即可吹奏.8、三度提琴奏法：心含琴上头三孔，不盖舌，脚的动做与提琴奏法相共.9、八度战音：心含九孔，舌盖中间五孔，二唇边奏出八度战音.10、五度战音：心含五孔，舌盖中间三孔，二唇边奏出五度战音.11、饱音：舌尖正在上牙根处挨滚，奏成连绝“得女”的滚音声.12、回音：脚的动做照脚震音，左脚一启，奏出”呜哇“声.13、琶音：从本音的矮八度起，用左脚将心琴赶快背左边推至本音.如正在音符上有延少音暗号，则心琴推动的速度要缓些，到了本音正在用脚震音延少.14、涟音：二度音缓慢反复.15、颤音：二度音连绝反复，用左脚将心琴安排缓慢推.16、收会战音奏法：巧妙使用三孔，五孔，八度奏法变更吹出连绝不竭的华丽的收会战弦陪奏.由日本心琴演奏家佐藤秀廊尾创.17、接流收会战音奏法：收会战音奏法传进华夏后被华夏复音大家王庆隆改良成接流收会战音奏法，是矮音收会与下音收会的分离.18、大小陪奏：又称接响陪奏，吹大陪奏心含七孔共时吹出一个复音，小陪奏时心型坐时缩小含至三孔也吹出一个复音，陪奏有“嘭嚓嘭嚓”大概“嘭嚓嚓”的效验.19、咳音：像咳嗽般靠喉部统造气流利断，达到赶快断音的断音要收.20、半音奏法：使用二支出进半音的心琴举止吹奏，下半音的琴搁上头，吹奏半音时脚指协共脚腕赶快转化吹上琴.心琴怎么样锻炼多孔含法1、嘴型.嘴半弛启，嘴唇往里支一面，嘴角往二边扯.对付着镜子瞅一下,是二腮的肌肉将嘴角推启,（老仙对付着镜子照了一下,居然创造嘴有面正,不过比央视主持人下专还佳面:D），如果您锻炼单孔含法已经很暂了，当前练多孔大概要贫苦一些，果为含单孔是嘴唇有圆战窄的趋背，而含多孔则是扁战宽的趋背.那里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”.当您把琴搁进嘴里的时间，嘴唇是往牙的目标支进去一些的，而不是往中伸进去的，当您含到七孔大概九孔的时间，您以至能感触酷寒的琴格揭正在了您的脸上（期视不会是果为老仙的面庞比较肥才有那种感觉的）.如果您按尔道的去搞了，证明您已经掌握了精确的嘴型.试一下，您当前脆持嘴型不要动，体验一下二腮的肌肉有出一面酸酸的感觉？什么，不？那仍旧出找到精确的嘴型，去去去，战尔所有搞搞里部保健操：“半弛嘴，牙不动，推嘴角，支嘴唇，一二三四，二二三四……”当前有感觉了？那佳，咱们便接着往下道.2、舌头的位子.当您已经收会了尔前里道过的嘴型，当前轮到舌头退场了，舌头正在复音心琴演奏中有很要害的效率（先别问尔到底是什么用处，也别问尔以去怎么用，先让它出去搞活）.让舌头从背景缓缓去到前台，舌尖往左靠，对付着镜子瞅一下，把舌尖搁正在嘴唇左半边的中间位子（注意不是最左边的嘴角），而后把琴支进嘴里，试着吹一心少少的气，那时间大概会有二三个音共时响起去，测验考查着安排舌头的位子，大概者稍稍支一面嘴角，直到只剩左嘴角收出一个浑晰的单音为止.您搞到了吗？搞到了！那佳，别慢，还不完毕.您脆持姿式别动，更加舌头不要动，再少少天吸一心气，听听收出了几个音，如果也是一个浑晰的单音，嗯，那才算完毕了那一步.有共教问了，“尔的舌头习惯搁正在左边不习惯正在左边怎么办？”嗯，那个问题有本性，那您便把琴也反过去拿，让下音正在左边矮音正在左边佳了.问：“反过去拿琴对付以去锻炼有什么效率吗？”嗯，老仙感触出什么效率，日本复音心琴大家斋滕寿孝先死便是那样拿琴的，那位共教您佳佳练，道大概以去会成为华夏的一位复音心琴大家.又有共教问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔启初练，要练到含九孔为止..那个历程要很万古间，别着慢，缓缓去.3、收音.练收音之前复习一下前里的课程，前里二步您皆搞到了，当前便启初练收音.（有二个共教正在底下小声嘀咕，道老仙又不是道声乐课，搞嘛要练收音？那二个共教留神奖您出去练100遍）.宁静！咱们启初练中音区的音阶.让您的左嘴角对付准24孔复音的第10孔含佳琴，堵佳左边的孔，启初吹“do”战“re”，沉沉吹气是do，沉沉吸气是re.（又有共教启初骚动担心了，“别的教授战课本上皆是道从第九孔启初吹do，老仙为什么要道从第十孔启初啊？）（稍安勿燥，那便是老仙教教的独到之处，共教们启初锻炼的时间，您大概无法体验到您的左嘴角到底是露了一个孔仍旧二个孔，您也无法包管您的舌头位子真足准确天堵住了左边的几孔而只留住了左边的一孔，所以尔要教大家先把左边暴露二孔，那样搞，会使易度下落若搞倍，老仙佳心为大家思量，共教们禁绝公自议论老仙）.佳，再把琴移一格的距离，那下先沉沉吸气是re，沉沉吹气是mi，再把琴移一格，便会收出mi战fa.二个音一组，启初练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出去的是la-do再把琴移二格，出去的声音是ti-do.那个场合要注意，la-ti-do 那三个音的排列战别的音纷歧样，一定要多加留神..如果要吹一个完备的音阶，那便是那样，先吹di-re，一次移二格吹mi-fa，再移二格so-la,再移二格ti-do（那次是先吸后吹的哦）.启初不要一边移琴一边吹，要二格二格天移动琴.有共教问了：“为什么要道那样贫苦？”那样不妨更佳天培植孔距感，少堕落音，早日练出搞洁的单音去，并为以后锻炼八度战声挨下脆真的前提..纵然您火仄很下，也很易准确天了解您嘴角暴露的二个孔是mi/fa仍旧fa/so，只可靠万古间天锻炼，培植出一种感觉，便是咱们所道的--“孔距感”（共教们别怕，更加女共教不要暴露恐惊的表情去）.佳了，多孔含法的单音锻炼即日便道到那里.请共教们佳佳练吧，往日出练过的共教最少要练七七四十九天，再启初练矮音陪奏.矮音陪奏也是复音心琴的另一个要害的----坎.怎么样锻炼多孔含法复音大家教栏目举止到多孔含法锻炼的时间，很多共教逢到了一面艰易.多孔含法对付于复音心琴演奏去道，是一项很要害的本收，也不妨道是锻炼复音心琴的一个“坎”.前段时间背去闲于处事，也不严肃静下心去回问共教们的问题.为了协共《复音考级大家教》栏脚段课程，底下尔便道道自己对付锻炼多孔含法那一本收的体味战体验.最先要道的是多孔含法正在很多课本上称之为“新式单音奏法”、“真用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“烦琐单音”.尔部分多次强调过，尔格中不赞成那种称呼，二种含法皆很真用，皆有各自的便宜战表示力，对付初教者去道不可偏偏费.正在那二种含法中，单孔含法初教相对付简单一些，多孔相对付易一些，所以即日便启个新揭计划一下多孔含法锻炼圆里的问题.。

中国音乐学院考级咨询 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022中国音乐学院考级咨询一、?考级科目1．声乐：民族唱法2．民族管弦乐器：笛子、笙、唢呐、柳琴、琵琶、杨琴、中阮、古筝、三弦、二胡、板胡二、考试1．儿童、少年、成人均可报名考级，所有科目均划分为几个级别，一级为起始级。

2．教材一律使用中国音乐学院考级委员会编选的《中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》。

为方便考生，在特殊情况下中国音乐学院考级委员会对中国音乐家协会考级委员会及中央音乐院考级委员会所编定的考级教材予以承认。

考试曲目应严格按照所报科目教材中规定的要求进行选用（根据考试的需要考委可以抽查其中部分曲目或部分章节）。

3．乐器自备。

自带伴奏或使用伴奏带。

4．考试结束后，考委会将对考试合格者颁发中国音乐学院校外音乐水平考级证书。

对考试不合格者，只发给由考委签名的评审结果及简要评语的评审表，同时凭发票退还证书费。

查阅评审结束及领取证书或评审表的时间地点详见各考场通知。

三、考委聘任资格1．考委必须是从事所考科目并有讲师以上任职资格的教师或资历较深的专业工作者，并熟悉所考科目的教材、曲目和级别划分标准。

2．被聘考委需要先填写"考委申请表"，经本考级委员会审核、批准后发给《中国音乐学院考级委员会考委委托书》。

3．考委必须持《中国音乐学院考级委员会考委委托书》参加考评工作。

4．考试期间，各专业考场应由一名主考委主持考务，主考委由中国音乐学院直接派遣，别设1-3名副考委。

四、考委职责实事求是地评价考生的学习成绩，客观、准确地划定考生技术水平级别。

五、考评要求1．对每一级都要坚持按标准严格要求。

2．对报考1-4级的初级级别者，要强调读谱的准确性、演奏（唱）的完整性及基本技术方法的正确性。

3．对报考5-7级的中级级别者，除以上要求外，还要求有一定的音乐表达能力。

4．对报考8-9级的高级别者，在技术和音乐表现力诸方面均应严格要求。

中国音乐家协会考级级大纲音乐术语全国音乐听力考级教程大纲（第一级）第一课上半节《旋律与伴奏练习曲》（Op.823 No.13） 作者：车尔尼调号：C 大调音阶拍号：4/4拍特点：①有表情连线②力度记号：弱（p）第一课下半节《玩具》作者：李重光调号：C大调音阶拍号：4/4拍中板（Moderato）特点：速度：跳音，体会跳音与连线的区别第二课上半节《小白船》作者：尹克荣调号：C大调音阶拍号：3/4拍节奏：华尔兹（Waltz）特点：①电子琴演奏②音色：弦乐中的长笛③有表情连线和时值连线，有附点二分音符第二课下半节《春之歌》作者：汤普森调号：A大调音阶拍号：3/4拍速度：小行板（Andantino）特点：①有表情连线②力度记号：中强（mf）第三课上半节《很久很久以前》作者：贝里调号：A大调音阶拍号：4/4拍速度：中板（Moderato）特点：（没有表情连线）①小提琴演奏②力度记号：强（f）、中强（mf）、中弱（mp）、渐弱下半节《小兔儿乖乖》作者：韩德常调号：A宫调式音阶拍号：2/4拍表情：天真地特点：①有表情连线②有渐慢（rit.）第四课上半节《小白菜》作者：龚耀年（这是一首河北民歌）调号：D 徵调式音阶拍号：3/4拍速度：行板（Andante）特点：①体会两个声部的模仿关系②有表情连线③力度记号：弱（p）、中弱（mp）下半节《圣者的行列》作者：这是一首美国民歌调号：F大调音阶拍号：2/2拍节奏：进行曲（Marcia）③有②有分句符号①音色：钢琴或小号（没有表情连线）特点：跨小节时值连线第五课上半节《八月桂花遍地开》作者：这是一首江西民歌调号：A宫调式音阶拍号：4/4拍表情：委婉地特点：①有表情连线②有渐慢（rit.）下半节《卖报歌》作者：聂耳调号：D宫调式音阶拍号：2/4拍表情：天真地特点：①有表情连线②有保持音③有渐慢（rit.）第六课上半节《扎红头绳》作者：马可、张鲁、瞿维等曲，王震亚改编调号：D徵七声调式音阶拍号：4/4拍速度：中速表情：欢乐地特点：①有表情连线②有跳音③力度记号：渐强、渐弱第六课下半节《扬基歌》作者：这是一首美国民歌调号：F大调音阶拍号：2/4拍节奏：进行曲（March）特点：色：短笛或排箫②有表情连线③有跳音第七课上半节《平安夜》作者：格鲁伯调号：C大调音阶拍号：3/4拍节奏：华尔兹（Waltz）特点：①音色：弦乐②出现左手声部的表情连线下半节《五月之歌》作者：这是一首民歌调号：A大调音阶拍号：4/4拍速度：有节奏的快板（Allegro moderato）特点：①力度记号：渐弱第八课上半节《大黄牛》作者：这是一首安徽民歌调号：A宫调式音阶（加变宫）拍号：4/4拍表情：活泼地特点：①有表情连线②有渐慢（rit.）下半节《老黑奴》作者：福斯特调号：G大调音阶拍号：4/4拍节奏：贝圭英（Beguine）特点：①音色：单簧管②有分句符号③有表情连线第九课上半节《G大调布列舞曲》作者：亨德尔调号：G大调音阶拍号：4/4拍速度：小快板（Allegretto）特点：①有表情连线②出现弱起小节③有保持音④力度记号：渐强、渐弱下半节《摇篮曲》作者：勃拉姆斯调号：F大调音阶拍号：3/4拍节奏：华尔兹（Waltz）特点：①音色：弦乐②出现弱起小节③有表情连线第十课拍2/4拍号：大调音阶G调号：作者：福斯特上半节《苏珊娜》节奏：乡村音乐（Country）特点：①音色：长笛或短笛、班卓琴②出现弱起小节③有表情连线；下半节《二月里来》作者：冼星海曲，王震亚编曲调号：C宫调式音阶拍号：2/4拍速度：中速（Moderato），优美地特点：①有表情连线②有跳音③力度记号：渐强、渐弱第十一课上半节《G大调小步舞曲》作者：巴赫调号：G大调音阶拍号：3/4拍节奏：小行板（Andantino）特点：①有演奏符号②力度记号：强（f）下半节《劳动最光荣》作者：黄准调号：F宫调式音阶拍号：2/4拍节奏：进行曲（March）特点：①音色：小提琴②有表情连线③有时值连线第十二课上半节《七色光之歌》作者：徐锡宜调号：C大调音阶拍号：4/4拍节奏：进行曲（March）特点：①音色：小号或振音琴②有移动八度记号③有表情连线④有时值连线下半节《柔板》作者：斯坦别尔特调号：a和声小调音阶拍号：2/4拍表情：如歌地特点：①有表情连线②力度记号: 中强（mf）第十三课上半节《多瑙河之波》作者：伊凡诺维奇调号：a和声小调音阶拍号：3/4拍节奏：华尔兹（Waltz）特点：①音色：手风琴②有表情连线③有跳音④有时值连线下半节《G大调苏格兰舞曲》（Op.38 No.23）作者：黑斯勒调号：G大调音阶拍号：2/4拍特点：表情连线②有顿音③力度记号：强（f）、中强（mf）第十四课上半节《草原》作者：这是一首俄罗斯民歌，龚耀年编配调号：C 大调音阶拍号：6/8拍速度：中速（Moderato）特点：①音色：竖琴或钢琴②有表情连线③有时值连线④力度记号:弱（p）、中强（mf）下半节《奏鸣曲》作者：莫扎特调号：G大调音阶拍号：6/8拍速度：行板（Andante）特点：①音色：钢琴②有表情连线③力度记号：弱（p）、突强（sf）第十五课上半节《我们多么幸福》作者：郑律成调号：G大调音阶拍号：3/4拍表情：活泼地特点：①有表情连线②有延音记号下半节《女神之舞》作者：蓬基耶利调号：C大调音阶拍号：4/4拍速度：中速（Moderato）表情：轻快、优美地特点：①有表情连线②有休止符③有跳音④力度记号：弱（p）、很弱（pp）、中强（mf）、渐强、）poco rit.⑤有渐慢（渐弱．第十六课上半节《小松树》作者：傅晶、李伟才调号：G大调音阶拍号：2/4拍表情：活泼地特点：①音色：小提琴②有表情连线③有时值连线④有渐慢（rit.）下半节《快板》作者：莫扎特调号：G大调音阶拍号：4/4拍速度：快板（Allegro）特点：①色：弦乐或钢琴②有表情连线③有时值连线④有跳音⑤力度记号: 强（f）、中弱（mp）⑥有演奏符号第十七课上半节《阿童木之歌》作者：高进达雄调号：F大调音阶拍号：4/4拍节奏：进行曲（March）特点：①音色：铜管②有表情连线③有分句符号下半节《G大调布列舞曲》作者：巴赫调号：片段一：G大调、D大调片段二：bB大调、g小调拍号：2/2拍特点：①有表情连线②有演奏符号③有跳音④力度记号：中强（mf）、弱（p）、渐强、渐弱第十八课上半节《G大调加沃特舞曲》作者：马蒂尼调号：G大调音阶拍号：2/2拍速度：有节奏的快板（Allegro moderato）特点：①有表情连线②有演奏符号③力度记号：中强（mf）、突强（sf）、弱（p）、渐强、渐弱第十八课下半节《数数歌》作者：巴斯蒂安调号：G大调音阶拍号：2/2拍速度：中板（Moderato）特点：①音色：钢琴②有表情连线③有演奏符号④力度记号：强（f）、中强（mf）、中弱（mp）第十九课上半节《b小调协奏曲第一乐章》作者：里丁调号：b和声小调音阶拍号：4/4拍速度：有节奏的快板（Allegro moderato）特点：①出现休息4小节休止符②有表情连线③力度记号：强（f）、中强（mf）、渐强、渐弱第十九课下半节《美丽的西丽托》作者：门多萨调号：G大调音阶拍号：3/4拍节奏：华尔兹（Waltz）特点：①音色：长笛②有表情连线③有演奏符号第二十课上半节《两只老虎》作者：这是一首法国童谣，林成进改编调号：bE自然大调音阶拍号：速度：小快板、果断地（Allegretto risoluto）特点：①有八分休止符②有表情连线2/4拍③有跳音④力度记号：强（f）第二十课下半节《降B大调小奏鸣曲》作者：巴克拉诺娃调号：第一主题：b中板：题：第一主拍号：4/4拍速度小调主题调音B大阶第二：g 和声音阶（Moderato）主题：充满感情地, 富于表情地（espressivo）特点：第二①关系大调、关、渐强、渐弱）mp、中弱（）p、弱（）f 强（: ④力度记号③有演奏符号②有表情连线系小调．。

口琴教程：一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。

下图是我建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。

且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。

以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。

3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。

4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。

《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。

2.双脚自然张开与肩同宽。

3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。

4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。

今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。